Alfabetización audiovisual

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para l...

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para l...

La presente ponencia plantea una propuesta didáctica que promueve la
enseñanza de la fotografía abstracta. Este tipo de fotografía contribuye a fortalecer la imaginación de los alumnos, fomentar su creatividad, y la
complejidad en su interpretación favorece el crecimiento de la mirada desde diferentes perspectivas. En este caso, se toman como referencia algunos de los contenidos y actividades formativas desarrolladas en la dinamización de un taller de fotografía (2017, Teba, Málaga, España) llevado a cabo durante dos semanas, al cual se inscribieron adolescentes y jóvenes a partir de 12 años de edad.

Esta ponencia plantea una propuesta didáctica enfocada a la aplicación en educación de diferentes medios visuales como son la fotografía, el cine y la pintura, en el marco de las competencias y habilidades que giran en torno a la alfabetización audiovisual. Y abordando una problema que rodea a la sociedad a día a de hoy como es la manipulación mediática y los trastornos de alimentación.

SE CONSIDERA FUNDAMENTAL QUE TANTO LOS ESTUDIANTES DEL GRADO EN COMUNICACIÓN COMO LOS DE EDUCACIÓN, FUTUROS CREADORES DE AUDIOVISUAL Y EDUCADORES, RESPECTIVAMENTE, ENTIENDAN EL AUDIOVISUAL COMO UN ELEMENTO FORMADOR Y CONFORMADOR.
ESTE LIBRO, PONE EL ACENTO EN EL PÚBLICO INFANTIL Y EN LA ANIMACIÓN COMO GÉNERO AUDIOVISUAL DESTINADO A ESTE TARGET. SE DIVIDE EN TRES BLOQUES: "CONSTRUYENDO ESCENARIOS", "INVESTIGAR" E "INTERVENIR" LLEVÁNDOSE A CABO UNA DESCRIPCIÓN DEL PANORAMA ACTUAL Y PROPONIÉNDOSE FÓRMULAS PARA ENSEÑAR A VER Y QUE LOS MÁS PEQUEÑOS APRENDAN A MIRAR EL CONTENIDO AUDIOVISUAL QUE CONSUMEN DIARIAMENTE TENIÉNDOSE EN CUENTA LOS POSIBLES EFECTOS CAUSADOS.

Esta obra plantea una serie de unidades didácticas para el fomento de la memoria histórica y la alfabetización audiovisual en las aulas de secundaria y bachillerato. Para ello, se toman como referencia una serie de películas con personajes infantiles y jóvenes que participan con un papel relevante desde el punto de vista diegético en producciones que recrean el contexto de la dictadura franquista, pero realizadas durante el período democrático (1978 - 2015). La naturaleza didáctica de esta obra implica que este planteamiento se aborde metodológicamente desde el punto de vista del análisis de los contenidos.

Siguiendo la línea de investigación impulsada por el British Film Institute acerca del estado de la cuestión de la alfabetización cinematográfica (film literacy) en Europa, este artículo supone una primera aproximación a las metodologías utilizadas por las entidades que se dedican a dicha labor tanto en contextos formales como no
formales en España. Dado que en nuestro país no existe un plan estatal y curricular en este sentido, pero sí decenas de iniciativas que se acercan de un modo u otro a la pedagogía del cine con públicos no especializados, este artículo trata de conocer los métodos específicos con los que se está trabajando la educación en y con el cine. Partiendo de los datos aportados por 65 iniciativas (N=65) —filmotecas, cineclubes, festivales, empresas, asociaciones, fundaciones, centros educativos, programas de carácter autonómico y museos— que operan en las diferentes provincias de la
geografía española, los resultados aportan una visión holística de las metodologías predominantes de la film literacy en España. Entre los resultados, nos percatamos de que las metodologías enfocadas a la creación predominan sobre aquellas que enfatizan el análisis discursivo, pero también hallamos las herramientas específicas con las que se trabaja cada una de ellas. Esta cartografía nos permite, finalmente, apuntar algunas líneas de actuación para una estrategia de ámbito nacional.

¿La tv actualmente ofrece al espectador lo que quiere ver o se le ofrecen los productos que se consideran más rentables? ¿Hay que apelar a la ética para que ofrezcan unos productos de calidad? Los medios de comunicación están en manos de grandes grupos de comunicación que tienen vinculaciones políticas e ideológicas, y la lucha por la audiencia es el motor de la televisión. Actualmente, más que hablar de ‘sociedad de la información’, es necesario hablar de ‘sociedad del espectáculo’. El poder no es tanto el poder de hacer, el poder político, como el poder contar, el poder mediático. Los contenidos se banalizan en la búsqueda de valores discursivos que lleguen al mayor número posible de espectadores, lo que lleva implícito una vulneración de los derechos fundamentales de los espectadores. La alfabetización de la población desde edades tempranas es el motor. Una población crítica es menos manipulable.

Este artículo plantea un estudio teórico sobre la discordancia que en la actualidad presenciamos entre los sistemas de información, comunicación y ocio en la juventud, esencialmente virtuales, y los discursos conceptuales, metodológicos y experienciales que proporciona la escuela. Para ello propone un recorrido por el impacto de las redes sociales en la juventud atendiendo a cómo repercuten en la configuración de sus identidades y la necesidad de generar alternativas educativas capaces de desarrollar una alfabetización audiovisual esencialmente crítica y activa. Tras la fundamentación teórica, se presenta un estudio de caso realizado en dos asignaturas del Grado de Educación Primaria de la Universidad de Málaga en torno al videoclip Malamente de la cantante Rosalía. Se propone que, a partir de un instrumento de análisis basado en la categorización sustantiva de problemáticas sociales, el alumnado deconstruya el videoclip y produzca relatos audiovisuales alternativos con el objetivo ...

Múltiples pantallas están presentes en la actualidad en la vida cotidiana de las audiencias infantiles como consolas de vídeo, celulares y tabletas que compiten o complementan el medio televisivo. Sin embargo, es muy poco lo que conocemos aun de los procesos recepción en los contextos cotidianos. Sus mediaciones, tiempos y preferencias normalmente se expresan en datos cuantitativos que no profundizan en el tema. Después de exponer un estado del arte nacional para contextualizar la investigación con relación a medios e infancia, se presentan los resultados del estudio realizado en la ciudad de Cali-Colombia, con 6 niños y niñas entre los 3 y los 12 años de edad, ubicados en diferentes niveles socioeconómicos, en la que se indaga por sus hábitos y consumos mediáticos desde una perspectiva etnográfica, como parte de un estudio nacional. Dos días compartiendo con los participantes, aplicando herramientas como entrevistas, diario de consumo y juegos de emociones y personajes, permiten alcanzar el objetivo. Diferencias marcadas con relación al nivel socioeconómico de acuerdo a la capacidad de acceso al servicio, los espacios comunes y las redes de apoyo que influyen directamente en el proceso, así como la edad asociada a las preferencia e identificación con los personajes y emociones, son algunas conclusiones importantes.

El presente artículo reflexiona sobre el eterno debate de la implantación en el sistema educativo de contenidos relacionados con la alfabetización audiovisual o cinematográfica. Y lo hace presentando un proyecto educativo desarrollado curricularmente en un centro de enseñanza secundaria denominado Aturuxo Films y que puede servir de referente para su desarrollo en otros centros educativos. Este proyecto ha sido reconocido, entre otros, con el Premio de Alfabetización Audiovisual 2014 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España.

RESUMEN: Esta aportación plantea una propuesta didáctica enfocada a la utilización de diferentes medios visuales en las aulas. En concreto, se pretende la implementación de la fotografía, el cine y la pintura, bajo el marco de las competencias y aptitudes que giran en torno a la alfabetización audiovisual. En estos nue-vos tiempos, la actividad de interpretación de imágenes resulta imprescindible para evitar la manipula-ción ejercida por los medios de comunicación en las mentes infantiles y adolescentes. Especialmente el objetivo que se persigue es llegar a los centros de Educación Secundaria que ofertan la materia " Educa-ción Plástica, Visual y Audiovisual " en el bloque de asignaturas optativas específicas, con la finalidad de abrir un debate reflexivo en torno a los trastornos alimenticios (anorexia, bulimia y obesidad). A través de una participación activa alrededor de esta problemática social que, directa o indirectamente, afecta a los alumnos a edades tempranas. Previniendo, afrontando y fomentando las actitudes socialmente res-ponsables a la par que críticas con la incuestionable influencia de los medios audiovisuales en sus con-cepciones inofensivas sobre la belleza. Sin embargo, para llevar a cabo esta propuesta conviene tener en cuenta ciertas limitaciones como serían: la escasa formación académica en competencia mediática de los profesores o la ausencia de la alfabetización audiovisual como materia obligatoria en el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.

La presente ponencia plantea una propuesta didactica que promueve la ensenanza de la fotografia abstracta. Este tipo de fotografia contribuye a fortalecer la imaginacion de los alumnos, fomentar su creatividad, y la complejidad en su interpretacion favorece el crecimiento de la mirada desde diferentes perspectivas. Concretamente se pretende que estos contenidos sean abordados en la materia “Educacion Plastica, Visual y Audiovisual”. Esta propuesta toma como referencia algunos de los contenidos y actividades formativas desarrolladas en la dinamizacion de un taller de fotografia (2017, Teba, Malaga, Espana) llevado a cabo durante dos semanas, al cual se inscribieron adolescentes y jovenes a partir de 12 anos de edad. El objetivo principal fue la formacion en algunos aspectos del lenguaje audiovisual y, principalmente, la reflexion sobre cuestiones relacionadas con la abstraccion. Entre los resultados de esta experiencia formativa podemos destacar que estos jovenes aprendian facilmente...

RESUMEN Quisiéramos presentar las líneas de investigación que actualmente estamos desarrollando en el proyecto de innovación educativa denominado «Alfabetización audiovisual para la práctica performativa» en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga. Este proyecto surgió cuando empezamos a pensar en cómo desarrollar el pensamiento crítico-creativo en el proceso enseñanza-aprendizaje de estudiantes del grado en Educación Primaria y del máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria de la Universidad de Málaga, concretamente en asignaturas como «Didáctica de las Ciencias Sociales» y «Educación Artística». Asignaturas como «Historia», «Historia del Arte», «Geografía» y «Filosofía» no solo contienen una dimensión teórica sino que también adquieren una dimensión práctica como promotor del cambio social. Por esta razón, es importante la deconstrucción de la cultura mediática, que los estudiantes analicen los medios de comunicación y las redes sociales; así como construyan sus propios recursos educativos usando temas procedentes de dichos medios y redes sociales. El profesorado en formación se convierta en consumidor y productor audiovisual. PALABRAS CLAVE Alfabetización audiovisual, innovación educativa, performance, pensamiento crítico, pensamiento creativo, didáctica de la eutopía. ABSTRACT We would like to present the research lines that we are currently developing in the educational innovation project entitled "Audiovisual literacy and performance" which is being developed by the Faculty of Education Sciences at University of Málaga. This project arose when we started to think about how we could develop critical and creative thinking in the teaching-learning process in students from degree in Primary Education and master in Teacher Training in Secondary Education at University of Málaga, concretely, in subjects such as "Social Sciences Education" and "Artistic Education". Subjects such as "History", "Art History", "Geography" and "Philosophy" not only contain a theoretical dimension, but it also acquires a practical dimension, as a promoter of social change. For this reason it is important both the deconstruction of media culture, students analyze mass media and social networks, and the construction of their own educative resources using media culture. Teachers in training will become consumers and audiovisual producers.

Este artículo plantea un estudio teórico sobre la discordancia que en la actualidad presenciamos entre los sistemas de información, comunicación y ocio en la juventud, esencialmente virtuales, y los discursos conceptuales, metodológicos y experienciales que proporciona la escuela. Para ello propone un recorrido por el impacto de las redes sociales en la juventud atendiendo a cómo repercuten en la configuración de sus identidades y la necesidad de generar alternativas educativas capaces de desarrollar una alfabetización audiovisual esencialmente crítica y activa. Tras la fundamentación teórica, se presenta un estudio de caso realizado en dos asignaturas del Grado de Educación Primaria de la Universidad de Málaga en torno al videoclip Malamente de la cantante Rosalía. Se propone que, a partir de un instrumento de análisis basado en la categorización sustantiva de problemáticas sociales, el alumnado deconstruya el videoclip y produzca relatos audiovisuales alternativos con el objetivo de desarrollar el pensamiento crítico, creativo y social, lo que permitirá, a su vez, profundizar en las características fenomenológicas de este proceso y así vislumbrar el impacto real de un proyecto de concordancia entre sistema educativo y sistema comunicativo en la formación de maestros y maestras. El doble proceso deconstructivo y creativo en torno a la cultura mediática experimentado por los grupos implicados, ha generado nuevas posibilidades de concebir la experiencia educativa en la formación de profesorado, posibilitando la extrapolación futura del proyecto

El presente artículo es resultado de una investigación sobre una panorámica general de las experiencias de buenas prácticas sobre alfabetización audiovisual infantil y juvenil que se vienen realizando con éxito en Hispanoamérica. Ciudades como Nueva York, Buenos Aires o Madrid se vinculan virtualmente entre sí como sedes de serias dinámicas educativas donde los niños y adolescentes aprenden las claves de los medios audiovisuales.
Frente a la ausencia de una «media literacy» sistemática y planificada en casi todos los países, incluida en los programas oficiales de las escuelas, pequeños grupos de niños ya comienzan a sumar un gran conjunto que ha tenido acceso alguna vez a talleres o experiencias en las cuales la cámara de vídeo y la televisión son el tema central. A pesar de que el documento audiovisual producido por la infancia y los adolescentes transita todavía por caminos y sendas aisladas, existe un interés generalizado por enseñarles el mundo que se esconde detrás de las cámaras, no sólo para que vivencien la exploración de esos medios sino también para que aprendan a tomar una actitud crítica frente a las pantallas que hoy en día saturan su cotidianidad.

The TV at the moment offers to the spectator what this one wants to see? Or what is the same are being offered to the spectators the contents that they would like to see, or are offered to him the products that are considered more profitable? What is being offered to him to the televising spectator? It is necessary to appeal to the ethics so that they offer quality products where the dignity of the spectator is respected. The mass media at present are in their totality into the hands of great communications groups that have political and ideological entailments. On the other hand the fight by the hearing is the other motor of the television. At the moment, more than to speak of ‘society of information’, one becomes necessary to speak of ‘society of spectacle’. The power is not as much the power to do, the political power, like the power to count, the mediatic power. The American Convention on Human rights or diverse the Spanish Constitution to traverse articles on the freedom of expression, the right to the privacy recognizing and protecting the rights of the individual to the honour, to the privacy to the own image and the protection of youth and the childhood, sustains the right bases than it would have to be the mediatic panorama. Starting off of these ideas we argued that the programming of TV, nowadays, is constructed to secure to the majors hearing levels and for it the contents are trivialized to the search of discursive values that arrive at the greater possible number of spectators. Series of own production, multiplication of programs of varieties, contests in which the fundamental rights of the human being are harmed relate a clear and evident degradation. The mentioned questions are based on the analysis of some of the formats that are being emitted at the moment in the grills of programming of the different chains from TV. As a conclusions, in this communication we stated the evident marginalisation of mediatic products, an infringement of the fundamental rights of the spectators and propose the creation of an independent critical platform of means, an alphabetization of the population from early ages so that the spectator becomes an active hearing, considering that a critical population is less manipulable.

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para l...

espanolEsta aportacion plantea una propuesta didactica enfocada a la utilizacion de diferentes medios visuales en las aulas. En concreto, se pretende la implementacion de la fotografia, el cine y la pintura, bajo el marco de las competencias y aptitudes que giran en torno a la alfabetizacion audiovisual. En estos nuevos tiempos, la actividad de interpretacion de imagenes resulta imprescindible para evitar la manipulacion ejercida por los medios de comunicacion en las mentes infantiles y adolescentes. Especialmente el objetivo que se persigue es llegar a los centros de Educacion Secundaria que ofertan la materia “Educacion Plastica, Visual y Audiovisual” en el bloque de asignaturas optativas especificas, con la finalidad de abrir un debate reflexivo en torno a los trastornos alimenticios (anorexia, bulimia y obesidad). A traves de una participacion activa alrededor de esta problematica social que, directa o indirectamente, afecta a los alumnos a edades tempranas. Previniendo, afronta...

Presentación VII Encuentro de Investigadoras e Investigadores en Historia Contemporánea de la Universidad de Granada.
"Cine español, infancia y dictadura franquista. Propuesta didáctica para el fomento de la Memoria Histórica y la Alfabetización Audiovisual en las aulas".

La televisión se ha convertido en el medio de comunicación de masas por excelencia para la difusión de información y entretenimiento. En este sentido, los programas de carácter sensacionalista, más detalladamente, los programas de corazón, se alzan como los programas de entretenimiento más suscitados por la audiencia. El interés por la vida íntima de los personajes más populares de la sociedad, genera que se adopten ideas preconcebidas sobre el individuo. En este sentido, la presente investigación, basada en un estudio cualitativo de análisis de contenido y observación no participante, trata de analizar la programación de las cadenas públicas y privadas de los países de la Unión Europea (España-Italia) para destacar los estereotipos ideológicos en la televisión de carácter sensacionalista. Los resultados más relevantes demuestran que la actitud crítica del espectador está sufriendo trasformaciones relevantes por la falta de una correcta alfabetización de los medios, así como por la intrusión y concepción de estereotipos que provocan que los hábitos sociales del individuo se vean expuestos a la transfiguración de la realidad. Los estereotipos encontrados evidencian las diferencias significativas existentes entre los programas de diferentes titularidades, insistiendo en definitiva por la instauración de una correcta educación en medios y de la realidad audiovisual.