Antik Dönem

Araştırmada kadın bedeni ve kadın figürüne ilişkin sanat ve görsel kültür alanından örnekleme alınan eserler üzerinden karşılaştırmalı bir analiz gerçekleştirilmektedir. Bu kapsamda kadın bedeninin değişen estetik yapısı olduğu kadar bu yapıya yüklenen ya da bu yapı üzerinden şekillenen gerçeklik yaklaşımları incelenerek farklı kültürlerin beğeni yargılarının da açığa çıkarılması hedeflenmektedir. Kültürel çeşitlenmenin yanında farklı tarihsel koşulların kadın bedeni üzerindeki etkileri sanatın antik, modern, postmodern üçgeninde ve felsefenin etkisinde ilişkisel analiz edilmektedir. Bu kapsamda bereketi sembolize eden Anadolu’nun en önemli tanrıça heykellerinden Kybele araştırmanın başlangıç örneklemini oluştururken, modern öncesi dönemin kırılgan beden algısını temsil eden örnekler ile araştırma sürdürülmekte, devamında modernist düşüncenin yeniden-üretilebilirlik, hareket, nesnel ve öznel zaman ile gerçekçi ve geometrik biçimlendirme anlayışları realizm, idealizm ve soyut sanat eğilimleri çerçevesinde üretilen eserlerle ilişkilendirilmektedir. Tarihsel olarak postmodernizm ise meta-estetik ve kültürel çoğulculuğun, popüler kültür ve eleştirel düşüncenin kadın bedenini değiştirip dönüştürdüğü ve yeni bir kimlik kazandırdığı bir paradigma olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu koşullar altında varlığını sürdüren sanatın biçimsel ve söylem dili günümüz teknoloji toplumlarının sanal beden algısına ve interaktif gerçekliğine kadar dayandırılmaktadır.
Bütün bu sürekliliğin tanımlanması adına arka planda özelde sanatın, genelde kültür politikalarının, teknoloji ile ilişkili bilimsel gelişmenin ve tarihsel koşulların sonucunda ortaya çıkan toplumsal ilişkilerin de felsefenin etkisinde analiz edilmesi ve kadın bedeninin genel olarak bu sistemler içerisindeki konumu ve özel olarak sanat alanındaki değişiminin tanımlanması araştırmanın temel amacını oluşturmaktadır. Bu doğrultuda yaşamın kaynağını temsil eden kadının farklı sanat eğilimleri ve dönemler kapsamında değişen görünümünün analiz edilmesi ile teknolojinin figüratif gerçeklik üzerinde değer kaybının aksine birey olarak kadının değişmeyen gücünün vurgulanması ve bu etkinin kültür alanına hangi koşullar altında ve hangi görüntü gerçekliği ile yansıtıldığının ortaya çıkarılması hedeflenmektedir.
In the research, a comparative analysis is carried out on the works taken from the field of art and visual culture related to the female body and female figure. In this context, it is aimed to reveal the taste judgments of different cultures by examining the changing aesthetic structure of the female body as well as the approaches to reality that are attributed to this structure or shaped through this structure. In addition to cultural diversification, the effects of different historical conditions on the female body are analyzed relationally in the ancient, modern, postmodern triangle of art and under the influence of philosophy. In this context, Kybele, one of the most important goddess statues of Anatolia, which symbolizes fertility, constitutes the initial sample of the research, while the research continues with examples representing the fragile body perception of the pre-modern period, and then the modernist thought's understanding of reproducibility, movement, objective and subjective time, and realistic and geometrical shaping. It is associated with works produced within the framework of realism, idealism and abstract art tendencies. Historically, postmodernism emerges as a paradigm in which meta-aesthetics and cultural pluralism, popular culture and critical thinking change and transform the female body and give it a new identity. The formal and discourse language of art, which survives under these conditions, is based on the virtual body perception and interactive reality of today's technology societies.
In order to define all this continuity, the analysis of the social relations that emerged as a result of art in particular, cultural policies in general, scientific development related to technology and historical conditions under the influence of philosophy, and defining the position of the female body in these systems in general and its change in the field of art in particular, are the mainstays of the research. constitutes its purpose. In this direction, it is aimed to analyze the changing appearance of women, who represent the source of life, within the scope of different art trends and periods, to emphasize the unchanging power of women as individuals, contrary to the devaluation of technology on figurative reality, and to reveal under which conditions and with which image reality this effect is reflected in the cultural field.