Antonio Bruni

This study examines the representation of hunting contained in the encomiastic
poem La ghirlanda, published in 1625 by Antonio Bruni and dedicated to the
biography of the Duke of Urbino Francesco Maria II della Rovere, whom he
was then serving as secretary. Openly pro-Barberini, the author reinterprets the
life of the old Duke so as to legitimize the irreversible devolution of his State to
the Holy See. The act of hunting is therefore depicted here as both a diversion
from public occupations and as the sublimation of Francesco Maria’s crusading
vocation which emerged with the victory of Lepanto, yet deprived of any politi-
cal value as a mirror of the government. The religious significance of the killing
of ‘guilty’ boars, subrogates for enemies of the faith, is linked to Bruni’s will to
propose the Popes of Della Rovere family as models for the last Duke, instead of
his predecessors Guidubaldo I and Francesco Maria I, who had fought to defend
their dominion even against the aggression of the Popes.

Il contributo analizza la rappresentazione della caccia nel poema encomia-
stico La ghirlanda, edito nel 1625 da Antonio Bruni e dedicato alla biografia
del duca di Urbino Francesco Maria II della Rovere, al cui servizio era allo-
ra impiegato in veste di segretario. Scopertamente filobarberiniano, l’autore
reinterpreta la vita dell’anziano signore per legittimare l’ormai irreversibile
devoluzione del suo Stato alla Chiesa. L’esercizio venatorio è pertanto qui
configurato insieme come uno svago dalle occupazioni pubbliche ed una
sublimazione della vocazione crociata maturata in Francesco Maria con la
vittoria di Lepanto, mentre viene privata di qualunque valore politico di spec-
chio dell’attività di governo. Il significato religioso dell’uccisione di ‘colpevo-
li’ cinghiali, surrogato dei nemici della fede, si riallaccia infatti alla volontà
bruniana di proporre quale modello per l’ultimo duca i papi della famiglia
Della Rovere, piuttosto che i predecessori Guidubaldo I e Francesco Maria I
che avevano lottato, anche contro le aggressioni dei pontefici, per la difesa
del loro dominio.

The poet Antonio Bruni (Manduria 1593-Rome 1635), in his laudatory pamphlet entitled "La Ghirlanda" (1625), criticizes Caravaggio's
drawing skills while praising him for his ability to imitate nature.
The contribution examines the origin and value of this judgment
related to the context of the academic world and demonstrates the
contiguity and continuity between Bruni's thought and that of some
protagonists of the seventeenth-century artistic literature, such as
Gaspare Celio, Giovanni, Baglione and Giovanni Pietro Bellori.

Nell'ambito delle Opere poetiche pubblicate a Mantova dagli Osanna nel 1613, sorta di summa di quanto composto fino allora dal gran Basile, le sezioni singole hanno tutte un frontespizio autonomo. Fra i testi più interessanti e meno studiati della silloge v'è certamente la Venere addolorata, una «favola tragica da rappresentarsi in musica», quindi un "libretto" che a quell'altezza cronologica risulta seducente, dopo gli exploit innovativi di Firenze della Dafne e dell'Euridice e dopo gli eventi gonzagheschi monteverdiani (1607, 1608) dell'Orfeo e dell'Arianna. La firma di Ottavio Rinuccini (tranne per l'Orfeo di Alessandro Striggio jr.) siglava squisitamente quelle primizie melodrammatiche 1. Basile arriva nel 1613 con il suo testo per musica, per questo nuovo genere di musica teatrale, in notevole tempestività. Si è parlato per secoli di una princeps della Venere dell'anno precedente, stampata a Napoli, perché si è letto sul frontespizio di una «seconda Impressione». Ma l'edizione della Venere addolorata del 1612, di cui si è favoleggiato, non esiste: leggendo bene il frontespizio, risultano verosimilmente le sole Egloghe ad essere state re-impresse, con una aggiuntavi, in queste Opere poetiche del 1613: Croce ha ritenuto che anche il «drammetto in cinque atti» 2 fosse stato precedentemente stampato sempre nel 1612 e sempre con l'editore Roncagliolo, mentre in quell'anno e con quello stampatore dovrebbero essere uscite le sole Egloghe amorose e lugubri, dedicate anch'esse a Marcello Filomarino 3. Ma uscirono davvero queste Egloghe con il medesimo dedicatario? O non piuttosto la indicazione di re-impressione si riferisce al volume stesso mantovano del 1613? O alla sua sezione contenente Venere ed Egloghe, visto che ogni

45 ROBERTO GIGLIUCCI Tronsarelli e la Catena d'Adone fra morte di Marino e messa all'indice del poema La fonte più accessibile di dati sulla vita del Tronsarelli è fornita dal me-daglione che l'Eritreo gli dedica nella Pinacotheca tertia 1. Vi si dice che la fa-miglia del nostro era oriunda francese; il nonno di Ottavio si trasferì a Roma nel 1528 portando con sé infante il figlio Antonio. Questi sarà padre di Giovan Francesco, Orazio e quindi Ottavio. Egli studiò presso i gesuiti a Roma, ed ebbe come maestri figure del calibro di Famiano Strada e Bernardino Stefonio. Eritreo tramanda poi che Tronsarelli, desideroso di darsi interamente alle let-tere, passò dal Collegio all'Accademia, precisamente quella degli Umoristi. Ne uscì quindi per un diverbio con Agostino Mascardi, che in quel tempo era principe; si trasferì all'Accademia degli Ordinati, fondata da Giulio Strozzi, che si riuniva presso il cardinal Deti (comunque già prima del '26 Tronsarelli aveva scritto un sonetto in lode di Filippo Masio allora principe degli Ordinati: Rime, Roma, Corbelletti, 1626, p. 85). Qui ebbe un diverbio con la Margherita Sarroc-chi in merito all'impresa e al motto accademico. Tronsarelli fu anche magna pars dell'Accademia degli Sterili 2. Sempre dedito alla caccia, ci racconta Eri-treo, era anche attivissimo nei lavori georgici, sicché per l'affaticamento e il vitto troppo austero arrivò a morire «tertiana febri correptus» e quindi «atra atque lethali bile oppressus», nell'ultimo giorno di agosto del 1641. Un elenco delle opere di Tronsarelli è offerto da Mandosio 3 , Amati 4 e recentemente da Giambonini 5 a commento dell'affettuosa lettera che Marino 1 Coloniae Ubiorum [ma Amsterdam], apud I. Kalcovium [ma Johann Blaeu], MDCXLVII, pp. 147-152.

Il marchese Oddo Savelli Palombara fu senz’altro uno dei principali esponenti dell’Accademia romana degli Umoristi di cui fu eletto principe nel 1633. Nonostante la centralità culturale e politica di un’istituzione di primissimo rilievo quale fu l’Accademia, gli importanti studi sugli Umoristi sono ancora solo iniziali. La scoperta di due manoscritti di Rime del Palombara che si estendono fino a circa il 1644, il Prot. 36 individuato a Roma da M. F. Iovine e il Cason 103 n. 35 ritrovato a Toledo da J.-L. Nardone, offre il raro esempio di un canzoniere concepito per la stampa ma rimasto diario personale di anni tormentati in cui si approfondisce il divario tra sapere e potere. La riflessione filosofica e morale che risuona di temi stoici, l’interesse per la nuova scienza sullo sfondo delle relazioni accademiche tra Roma e Napoli e della salda amicizia con il principe di Gallicano Pompeo Colonna, l’imitazione poetica sul solco dei sodali Pier Francesco Paoli, Antonio Bruni, Francesco Balducci, l’orgoglio della propria romanitas vegliata tra il Tevere e il Colosseo dagli antichi eroi Curzio e Furio Camillo. Tutto questo sfila nei versi del marchese Palombara, preziosa chiave di accesso alla storia degli Umoristi nella complessità del microcosmo erudito della Roma barberiniana.

The present essay reconstructs activities and cultural interests of some Pesarian patricians
and academicians during the first years after the city “devolution” to Pontifical States. It
aims at showing practices and leading ideas inside baroque intellectual sociality seen as
identity expressions of a civic ruling class. From that perspective it has been also briefly
illustrated the original 17th century fund of the today Oliveriana Library of Pesaro.

Thorough study on the editions of Antonio Bruni da Manduria, the relation between painters, publishers and authors (ut pictura poesis) in early Baroque Rome and Naples, within the academies of the Oziosi and te Humoristi. Full set of catalogue entries for engravings by Guido Reni, Valesio, Cavalier d'Arpino, Domenichino etc. (proceeding from 2 years of independent studies at the Istituto Italiano di Studi Storici Benedetto Croce, Naples, 1997/99)

Il saggio prende in esame le lettere eroiche scritte ad imitazione delle "Heroides" ovidiane nel corso del Seicento. Tale genere presenta delle caratteristiche peculiari: le lettere, scritte per lo piu' in terzine (metro dell’elegia in volgare), sono attribuite a personaggi letterari, non solo femminili, che appartengono a diversi tipologie di opere moderne ed antiche ma vedono una presenza largamente predominante del poema cavalleresco. Con l’eccezione di Bruni, studiato da Franco Croce, e di Pietro Michiele, il cui Dispaccio di Venere e' stato recentemente pubblicato, i testi appartenenti a questo genere non hanno goduto di una adeguata attenzione da parte della critica. La prima parte del saggio procede ad una dettagliata mappatura dei singoli testi e dei libri appartenenti al genere in un periodo compreso tra il 1619 (la ""Lettera di Rodomonte a Doralice" di Marino) al 1692 (le "Epistole eroiche" di Ignazio Mazzara). Grazie a tale raccolta di dati vengono delineate le caratteristiche complessive del genere, con una particolare attenzione al canone delle opere e dei personaggi scelti dai poeti per le loro riscritture. La seconda parte del saggio, dopo aver discusso il ruolo di Giovan Battista Marino nella nascita e nella codificazione del genere, prende in esame i libri di Francesco Della Valle e Antonio Bruni, studiando la storia editoriale, la struttura e le caratteristiche stilistiche delle due opere.

ENGLISH The essay examines the letters written in imitation of the Heroides during the seventeenth century. This genre has some unique characteristics: the letters, written mostly in terza rima, are attributed to literary characters. The first part of the essay proceeds to a detailed mapping of individual texts and books belonging to the genre in the period between 1619 (the "Letter of Rodomonte to Doralice" by Marino) to 1692 (the "Heroic Epistles" by Ignatizi Mazzara). The second part of the essay, after discussing the role of Giovan Battista Marino in the birth and codification of the genre, examines the books of Francesco Della Valle and Antonio Bruni, studying the publishing history, structure and stylistic features of the two works.