Aracne

In many myths and fairy stories, spinning appears as a symbol of creation: it is to fashion the very thread of life. In these tales, spinning, singing and dancing 1 are magical actions that create and sustain life. Mythologies and religions are packed with symbols of this sort that must be disentangled exactly as if we were unravelling a thread. As Jean Houston says, "A myth is something that never was but that is always happening" 2. The poetic and symbolic language that is used in all traditions when trying to address subjects of great importance is the only one that takes us to the boundary between the human and the divine, the visible and the hidden. Spinning and unravelling are highly symbolic in their own right. This paper sets out to look closely at the mythological figures who spin and to give examples of how they have been represented at different periods in the history of art. The Moirai: spinners of destiny In Ancient Greece, the symbology of thread is part of the very mystery of life. In their account of the creation of the universe 3 , everything emerges from chaos. From out of the chaos came the original creatures, which gave human form to abstract concepts that frightened human beings as they stood helpless before the immensity of nature. The Moirai, or Fates, were the first spinners. They were the immediate daughters of Night (Nyx) and Darkness (Erebus) 4 and they personified the destiny of each person. No law or god, however strong he or she might be, could change destiny because the natural balance of the universe cannot be upset. As a result, even Zeus feared the Moirai 5. The three Greek Moirai have a Roman counterpart in the Parcae and a Norse counterpart in the Norns 6. These three 7 female deities-triads are very typical 8-are tasked with regulating the life of mortals as symbolised by a thread. Clotho would spin the thread with a spinning wheel; Lachesis would spool and measure the length of the thread; and the third and most fearful sister, Atropos, would raise her golden shears to snip the end of the thread. Atropos 9 is the title of

Starting from the two structural typologies elaborated by W. Fischer, Liedform and Fortspinnungform, the essay undertakes a broad theoretical investigation into the way in which musical thought has been organized in tonal Age. Using musical Analysis as a support of its claims, the work deals mainly with those eighteenth-century treatises in which the tonal structures become refined temporal constructions. The essay concludes with a reflection on some aspects of A. B. Marx's theoretical framework, which shows, in a panorama depicted with nearly existential shades, the inadequacy of the present functionalism and points out the importance of keeping an open attitude towards the “world” of meanings.

Il libro VI delle Metamorfosi si apre con un mito, quello di Aracne e Minerva, in cui centrale è l’ecfrasi delle tele composte dalle due sfidanti per mostrare la propria maestria nell’arte della tessitura. Il saggio si propone di analizzare da un lato come la complessa struttura ecfrastica ovidiana sia stata recepita nei principali moralizzamenti e volgarizzamenti tra Tre e Cinquecento, dall’altro se e con che modalità sia stata ripresa nella tradizione letteraria italiana.

MITO DI ARACNE: particolarmente amato dagli artisti dell'epoca moderna (volta della sala dei castighi; Sala di Aracne-Villa del Principe). Non si sa dire se questo mito fosse noto ai greci, non ci è pervenuta, infatti, nessuna opera che lo narri. Il primo riferimento a questo mito è nelle Georgiche di Virgilio, opera composta fra il 37 ed il 30 a.C.; in quest'opera si concentra sul racconto della vita dei campi e, nel 4° libro, in particolare, sul lavoro delle api (= metafora della società perfetta). Qui non cita il nome di Aracne ma il ragno, e la dea Minerva che a sua volta lo odia. Virgilio, quindi, allude al mito. Dante stesso conosce il mito di Aracne e la colloca all'interno della Divina Commedia. La giovane si trova nel Purgatorio ed è già sottoforma di ragno, nel canto 12° (ove si purificano i superbi).

Per Mireia Rosich En molts mites i contes de fades el fet de filar apareix com un símbol de creació: crear la trama de la pròpia vida. Filar, cantar o ballar 1 són, en aquests relats, accions màgiques, creen i mantenen vida. Mitologies i religions estan farcides de símbols d'aquesta naturalesa que s'han d'anar desentrellant, precisament com si descabdellessis un fil. Com diu Jean Houston "Un mito es algo que nunca fue pero que siempre está ocurriendo" 2. El llenguatge poètic i simbòlic que utilitzen totes les tradicions quan intenten abordar temes transcendents és l'únic que ens apropa a la frontera entre la part humana i la divina, la part visible i l'oculta. Filar i desfilar, tan simbòlic en si mateix. En aquest article voldria aproximar-me als personatges mitològics que filen i posar alguns exemples de com s'han representat en diferents moments de la història de l'art. Les Moires, filadores del destí En la Grècia clàssica la simbologia del fil forma part del mateix misteri de la vida. En el relat de la creació de l'univers 3 se'ns explica que tot sorgeix del caos. D'aquest caos primigeni emergiran les criatures primordials, que donaven forma humana a conceptes abstractes que espantaven els homes, vulnerables davant la immensitat natural. Les Moires, primeres filadores, eren filles directes de la nit (Nix), i les tenebres (Èreb) 4 , i personificaven el destí de cada persona. Cap llei ni cap Déu, per molt poderós que fos, podien canviar aquest

Presentazione del libro "Totalitarismo, Democrazia, Etica pubblica" (http://www.aracneeditrice.it/aracneweb/index.php/pubblicazione.html?item=9788854840515) edito da Aracne, Roma, da parte dell’autore Federico Sollazzo, a cura di Giancarlo Calciolari.

CriticaMente (http://costruttiva-mente.blogspot.com/) Filosofia e Teoria delle Scienze Umane – Ideatore e Curatore, Federico Sollazzo.

Mobility and Minorities in Africa is the third volume in Nova Collectanea Africana, which is an edited collection on minorities in Africa endorsed by the Centro di Studi Africani in Sardegna (CSAS). As with the previous volumes, the notion of “minority” has been interpreted broadly in order to cover ethnic, religious, linguistic, sexual, national, geographical, social, cultural, economic, and political minorities in Northern and Sub–Saharan Africa. Although mobility is a subject that embraces many different forms, this book has been divided into three thematic sections focusing on just three specific topics: Internal and International Mobility; Refugees and Internally Displaced People; and Identities and Representations.

Negli ultimi anni la barriera che separa il gioco dalla realtà quotidiana si è fatta via via sempre più sottile e porosa, permettendo al gioco di conquistare una centralità che fino a ora gli era negata. Questo fenomeno, la ludicizzazione, sembra andare incontro alla necessità di risemantizzare, di dare un nuovo significato al tempo e allo spazio destrutturati e resi indifferenti dall'avvento del digitale. Il gioco emerge allora come capace di fornire struttura e dare al tempo e allo spazio un ritmo e una direzione — in altre parole, un senso. La città, ambiente antropico per eccellenza, luogo dell'esperienza e della costruzione delle autobiografie, diventa così soggetta ad azioni di gamification urbana, ovvero a pratiche che mirano a riscrivere la città attraverso l'uso del ludico. Il gioco si rivela un importante strumento per agire sugli spazi urbani: tracciando percorsi, valorizzando luoghi, trasformando i cittadini stessi in giocatori. Dai flash mob agli urban games, passando per gli autovelox che ti iscrivono automaticamente alla lotteria, il gioco invade la città portando con sé nuove strategie, nuovi valori, nuove pratiche di cittadinanza e nuove letture degli spazi urbani. Il volume propone una raccolta di contributi di accademici e professionisti che affrontano la gamification urbana in tutte le sue sfumature, utilizzando gli strumenti della semiotica, della filosofia, della storia dei media e, non da ultimo, del game design.

Numerose testimonianze scritte e archeologiche documentano l’importanza della musica nella sfera dell’infanzia nel mondo antico. Le fonti scritte greche e latine mettono in evidenza che, sin dai primi anni, i bambini entravano a contatto con il suono attraverso particolari oggetti adatti a produrre “rumore” che consentivano ai fanciulli la prima interazione musicale e sociale con il mondo circostante. Se da un lato questi strumenti avevano un ruolo ludico e di primo apprendimento della musica, dall’altro non va trascurato che alla sonorita venisse attribuito il potere di propiziare la protezione dei fanciulli. A questo proposito risultano interessanti i numerosi rinvenimenti nelle sepolture di infanti di oggetti sonori in bronzo, metallo considerato puro e in grado di allontanare gli influssi negativi, e di crotali e di sonagli di diverse forme e materiali, appropriati alle mani inesperte dei bambini piccoli. Come gli oggetti propri delle tombe di fanciulli, anche i giocattoli sonor...

The volume offers a rich overview of research from different European countries. Creativity is analysed in many diverse processes and agents. Accompanied by the editors' introduction and their respective prefaces, the collection is enhanced by a poem on the coronavirus by Roger McGough, the poet's Sebald Lecture at the British Library which functions as Foreword, and an Afterword by Michael Cronin. Thirteen papers revolve around two characterizing aspects of literary translation: on the one hand, the impossibility of saying exactly the same thing; on the other, the elements of novelty introduced, necessarily, by those who translate. These aspects are analysed from different perspectives: Ursula Ziaja, Aurora Firta, Nadia Georgiou and Dora Rusciano focus on poetry translation; Victòria Alsina Keith and Marcello Giugliano on play translation; Marcella Soldaini, Andrew Rothwell, Mikaela Cordisco, and Sole Alba

Giovanni AGRESTI (2015), Migrazioni. Tra disagio linguistico e patrimoni culturali / Les migrations. Entre malaise linguistique et patrimoines culturels. Actes des Sixièmes Journées des Droits Linguistiques (Teramo-Giulianova-Fano Adriano-Pescara, 6-8 novembre 2012). (Cura del volume, insieme con Silvia Pallini). Roma: Aracne («Lingue d'Europa e del Mediterraneo / Diritti linguistici», 10). 348 pp. ISBN: 9788854884519

E' ancora possibile, nell'epoca della globalizzazione, dialogare con mondi altri, apprezzandone le differenze di linguaggio e mentalità ma disdegnando la propria comunità e la propria cultura? Perché è così facile, in politica, invocare spesso l'Io ma riesce così difficile riconoscersi nel Noi? Le risposte a tali interrogativi sono da ricercarsi nella paura che l'Occidente ha di se stesso, paura che è alla radice dell'odierno malessere sociale e che trova le sue ragioni storiche nell'incessante declino, in atto sin dagli albori della modernità, di tutti i tipi di Noi, dalla famiglia alla nazione.

El capítulo busca abordar la contribución de la prensa en lengua extranjera en la construcción de los imaginarios colectivos en Argentina. De modo especial, el trabajo analiza con particular atención la fortuna y los destinos del diario "Il Mattino d'Italia", en el período comprendido entre 1930 y 1944, echando nuevas luces sobre las dinámicas internas de la comunidad italiana en Argentina (con particular atención al caso de la provincia de Buenos Aires). Explorando fuentes primarias de diversa índole (tanto italianas como argentinas), el texto logra dar cuenta de las modalidades que adoptó la progresiva fascistización de los italianos de Argentina y las resistencias que dicho proceso encontró: resulta examinada una compleja red de política cultural que desde Italia, atravesando el Atlántico, llegó a las costas de Argentina y que desde allí se propagó en una manera para nada homogénea.Nel vasto ed eterogeneo campo della stampa argentina, quotidiani e periodici in lingua italiana hanno occupato, sin dalla seconda metà del XIX secolo, un posto particolarmente rilevante. Ciò non sorprende, se si considera che in Argentina, dove tra il 1869 e il 1914 la percentuale di stranieri sul totale degli abitanti era arrivata a costituire un terzo della popolazione, gli italiani erano divenuti il primo gruppo europeo per consistenza numerica, espandendosi di fatto in tutti i ceti e gli spazi della Repubblica. Alla fine della grande ondata del periodo 1881–1914 avevano raggiunto il 12% del totale della popolazione, che nel 1914 ammontava a quasi otto milioni di abitanti, e potevano contare su una struttura di istituzioni piuttosto ramificata, formata da centinaia di associazioni, circoli, club e banche che amavano spesso definirsi “italiane” prima che argentine...Fil: Fotia, Laura. Università Roma Tre III; ItaliaFil: Cimatti, Bruno Gerardo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Bahía Blanca; Argentina. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades. Centro de Estudios Regionales; Argentin

Il film Totò al Giro d’Italia del 1948, per la regia di Mario Mattoli, con Totò, Isa Barzizza, Walter Chiari, Mario Riva, Mario Castellani (storica spalla di Totò), è l’unico film italiano dedicato alla gara ciclistica italiana a tappe più prestigiosa nel mondo, organizzata da La Gazzetta dello Sport, e il primo (di una lunga serie) in cui il nome di Totò compare nel titolo. Anche se si stratta di una commedia leggera, e nemmeno delle più brillanti del Principe della risata, il film è di notevole interesse storico per la sua capacità di segnalare aspetti sociali e storici dell’epoca in cui è stato prodotto e che riflettono un certo immaginario collettiv

Le strategie di storicizzazione che impegnano oggi la cultura e la comunicazione delle organizzazioni, individuano nella memoria una rinnovata risorsa per la reputazione istituzionale degli atenei. A partire da una analisi di scenario volta a ripercorrere le tendenze in atto nella comunicazione universitaria, il volume offre una ricognizione delle esperienze di storicizzazione e di trasmissione dell’heritage (archivi storici, collezioni e musei, identità visiva, web etc.) promosse dagli atenei italiani ed esteri. Restituendo uno spaccato delle opportunità espressive e relazionali che un simile investimento offre, le indagini presentate incoraggiano un ripensamento dei linguaggi e delle forme di comunicazione storica delle università, fino a ridisegnare le strategie di relazione con i pubblici per rilanciare, nel presente e nel futuro, l’identità degli atenei italiani

Negli ultimi anni la barriera che separa il gioco dalla realtà quotidiana si è fatta via via sempre più sottile e porosa, permettendo al gioco di conquistare una centralità che fino a ora gli era negata. Questo fenomeno, la ludicizzazione, sembra andare incontro alla necessità di risemantizzare, di dare un nuovo significato al tempo e allo spazio destrutturati e resi indifferenti dall'avvento del digitale. Il gioco emerge allora come capace di fornire struttura e dare al tempo e allo spazio un ritmo e una direzione — in altre parole, un senso. La città, ambiente antropico per eccellenza, luogo dell'esperienza e della costruzione delle autobiografie, diventa così soggetta ad azioni di gamification urbana, ovvero a pratiche che mirano a riscrivere la città attraverso l'uso del ludico. Il gioco si rivela un importante strumento per agire sugli spazi urbani: tracciando percorsi, valorizzando luoghi, trasformando i cittadini stessi in giocatori. Dai flash mob agli urban games, passando per gli autovelox che ti iscrivono automaticamente alla lotteria, il gioco invade la città portando con sé nuove strategie, nuovi valori, nuove pratiche di cittadinanza e nuove letture degli spazi urbani. Il volume propone una raccolta di contributi di accademici e professionisti che affrontano la gamification urbana in tutte le sue sfumature, utilizzando gli strumenti della semiotica, della filosofia, della storia dei media e, non da ultimo, del game design.

L'articolo analizza le citazioni ecfrastiche della Divina Commedia nell'opera di Primo Levi e dimostra la loro preponderanza nella produzione del chimico-scrittore. Due incisioni di Gustave Doré, in particolare, si ancorarono alla mente del giovane Levi quando, da piccolo, sfogliò e risfogliò l'opera dell'artista francese, fissandosi come un'icona inossidabile che raffigurava i versi di Dante. Ritornarono alla sua attenzione in età matura, sottoforma di simboliche reminiscenze, durante la sua attività di scrittore, favorendo la sua creatività letteraria e dimostrando un ascendente artistico che l'autore stesso negava di avere. L'intento del presente saggio è dunque dipanare il fil rouge della visualità nell'opera di Levi: tramite la comparazione dei passi e delle raffigurazioni della Commedia, ricostruendo la cronologia che intercorre tra questi rapporti, l'obiettivo è ricostruire l'influenza dell'arte nella vita e nella produzione letteraria del chimico-scrittore.