Arquitectura Mexicana Siglo XX

RESUMEN. El Templo Expiatorio de San Luis Gonzaga de Monterrey, construido entre 1898 y 1923, debe consi-derarse una "rara avis arquitectónica". Edificado en estilo neogótico en cemento, novedad técnica no utilizada en aquellos años en la construcción de edificios religiosos en México. Su planta circular, que se transforma en octagonal en los pisos superiores, lo dota de un componente simbólico específico. Se muestra un análisis de este tem-plo a través de tres elementos (estilo neogótico, planta circular y uso de cemento) tomando en cuenta su historia constructiva y sus principales características. Palabras clave: arquitectura religiosa, cemento, Monterrey, neogótico. ABSTRACT. The expiatory temple of San Luis Gonzaga of Monterrey was built between 1898 and 1923. It must be considered an architectonic "rara avis" because it was built in the Neo-Gothic style using cement, a technical novelty that had not been used in religious buildings in those years in Mexico. In addition, its circular architectonic plant that is transformed into octagonal on the upper floors, endows it with a specific symbolic component. We are introducing this analysis of this temple through of these three elements (neogothic style; circular plant and use of cement) considering its constructive history and its main characteristics.

El Templo Expiatorio de San Luis Gonzaga de Monterrey, construido entre 1898 y 1923, debe considerarse una “rara avis arquitectónica”. Edificado en estilo neogótico en cemento, novedad técnica no utilizada en aquellos años en la construcción de edificios religiosos en México. Su planta circular, que se transforma en octagonal en los pisos superiores, lo dota de un componente simbólico específico. Se muestra un análisis de este templo a través de tres elementos (estilo neogótico, planta circular y uso de cemento) tomando en cuenta su historia constructiva y sus principales características.

This chapter aims to review the participation of engineer Adamo Boari on the design competition for the construction of the new Legislative Palace at Mexico City in 1897. Likewise, the details of the controversy unleashed by the Italian engineer regarding the prize he obtained within the fair are described. In addition, the project presented by Boari is analyzed in the context of his experience as an engineer at the architectural firm Burnham & Root in Chicago, where he was linked to the construction development of the pavilions for the World's Fair Columbian Exposition in 1893.

Juan José Díaz Infante fue un arquitecto que jugó un papel importante en la arquitectura de mediados del siglo XX. Destacó no solo por sus aportes en la experimentación con materiales, también como diseñador industrial con propuestas de viviendas antisísmicas y mínimas. También trabajó con la NASA y con el Cosmódromo Baikonur de Rusia, la primera base espacial de la tierra, con propuestas de edificaciones para realizarse en el espacio exterior en un corto periodo de tiempo. En el Museo de Arte Moderno se construyo un modelo de su proyecto "Aztecalita", una casa mínima, de plástico que muestran la versatilidad del arquitecto en su producción.

Las lecturas son un medio básico en la formación profesional y para la arquitectura son imperantes durante el proceso de formación y (re) planteamiento de conceptos e impresiones sobre el tema, en especial cuando se acerca la inevitable discusión sobre la dirección que toma la arquitectura. Para el caso de México, los textos sobre arquitectura han ido modificándose con el paso del tiempo, adoptando la constancia proveniente de occidente, sin embargo, existen baluartes que erigieron los cimientos del análisis crítico sobre el camino de la arquitectura y especialmente en el ámbito de la conservación de los bienes culturales inmuebles. La figura del arquitecto Jesús T. Acevedo y su obra literaria debería catalogarse como de valor canónico y su (re)lectura representa un acto clave para la (re)escritura del camino de las nuevas generaciones de arquitectos.

This study investigates how Mexican primary school architecture has developed, and how it responds to the needs of its users at the present day. Mexican educational policy and programmes for primary education have changed during the last decades; whereas school design has been at a standstill. Therefore this study examines the relationship between primary school facilities and the activities they accommodate nowadays. The research was carried out in two phases, using a qualitative approach, and combining interpretative-historical and empirical research. In the first phase, the history of Mexican educational architecture was explored in order to identify the relationship between educational trends and school design from the 1930s to the present. Findings indicate that school construction programmes from the 1930s to the early 1960s were related to the national educational agenda at least at some level, but from the late 1960s onwards there is a mismatch between school design and educational policy. The second phase involved the identification of existing international guidance in school design recently produced in the UK, USA, and by international organisations such as UNESCO and OECD. These design principles and best practices were used as a framework to evaluate the appropriateness of different types of school buildings; special attention was paid to standard prototypes currently supported by Mexican authorities. Fieldwork consisted of surveying eight case-studies in the City of Veracruz. The performance of standard and non-standard schools was compared, the latter were found to perform considerably better. The most significant finding to emerge from this research is that, in Mexico, the use of standard primary school buildings provides a number of advantages for the civil servants in charge of the school construction programmes and for building contractors, but it is clearly detrimental to the quality of learning environments. The results of the present study were used to develop practical recommendations aimed at improving current primary school prototypes which, unlike previous studies in the field, take account of users’ opinions and international best practices.

RESUMEN
A lo largo de su dilatada carrera profesional, el arquitecto mexicano Fernando Rodríguez Concha ha construido edificios de todo tipo: religiosos, equipamientos comunitarios, infraestructuras urbanas, edificios de viviendas y habitaciones particulares. Entre ellos, su propia casa lo retrata de manera especial. Las viviendas que los arquitectos construyen para sí mismos suelen ser laboratorios de ideas, lugares de experimentación formal o constructiva, termómetros que indican la tensión creativa de un autor y marcan el camino que seguirá a lo largo de su vida. El caso que nos ocupa no es diferente. La casa de Rodríguez Concha refleja el universo intelectual el autor, pero también las circunstancias de su vida familiar. Y aunque en rigor no se trate de una casa crecedera, evolutiva o incremental al uso —ya que no fue concebida desde el inicio con esa intención—, en su posterior desarrollo radica, a mi modo de ver, su mayor interés.

ABSTRACT
Throughout his long career, the Mexican architect Fernando Rodriguez Concha has constructed buildings of all types: religious, community facilities, urban infrastructures, residential buildings and private homes. But his home portray him in a special way. The houses architects build for themselves are often think tanks, places formal or constructive experimentation, thermometers indicating the creative tension of an author and leading the way to continue throughout his life. The present case is no different. The house of Rodriguez Concha reflects the intellectual world of the author, but also the circumstances of his family life. And although, strictly speaking, this is not the typical progressive, evolutionary or incremental house (because it was not designed from the beginning with that intention), in its subsequent development is, to my mind, the greatest interest this has.

Este libro es la síntesis de 9 años de trabajo investigado la trayectoria de los arquitectos, ingenieros, aparejadores, técnicos y constructores llegados con el exilio republicano español a tierras mexicanas. Esperando que sea de su interés.

Aunque en los últimos años se ha avanzado en la construcción historiográfica de las obras religiosas de la modernidad arquitectónica mexicana del siglo XX en el Distrito Federal, Monterrey, Guadalajara y algunas otras localidades, aún falta mucho por investigar para poder valorar con justeza este importante legado patrimonial. Desde principios de los años treinta, la modernidad arquitectónica comenzó a expresarse tanto en parroquias católicas, como templos protestantes y sinagogas. Posteriormente, en los espacios de culto público se continuó el uso de las plantas tradicionales –cruz latina y basilical– que se combinaron con especulaciones espaciales y estructuras de concreto armado, produciendo así las primeras obras maestras mexicanas en el género religioso: parroquias como la Purísima en Monterrey de Enrique de la Mora y Palomar, o en la capital del país, la Medalla Milagrosa de Félix Candela y la de Cristo Rey y Santa Mónica de Mario Pani. No obstante, estas obras aún se encontraban atadas a las plantas tradicionales, sujeción que finalmente fue superada hasta la década de los sesenta y setenta, al utilizarse con gran libertad, todo tipo de cubiertas ligeras sobre naves con formas triangulares, elípticas, trapezoidales o circulares, a fin de conseguir mayor comunicación visual y acústica entre los fieles y la celebración litúrgica, lo mismo en parroquias católicas, que en sinagogas o templos evangélicos. Frente a estos trascendentes cambios espaciales –nunca antes incorporados en milenios de producción religiosa judeocristiana– cabría preguntarse: ¿cómo fue el proceso de estos cambios arquitectónicos? ¿Se manifestaron por igual en todas las religiones o se iniciaron en el catolicismo mayoritario? Y si así fuera, ¿en cuál de los subgéneros religiosos se produjeron las primeras transformaciones espaciales?
Como respuesta a estos cuestionamientos, en este texto se presenta la hipótesis de que muchas de las innovaciones arquitectónicas que experimentó el género religioso a mediados del siglo XX –tanto funcionales como estructurales y plásticas– se manifestaron primeramente en los pequeños ámbitos eclesiales del catolicismo apostólico, esto es, en las capillas congregacionales diseñadas para uso exclusivo de las propias órdenes religiosas o del clero diocesano. Reconocidos autores como José Creixell, Enrique de la Mora, Gabriel Chávez, Luis Barragán, Félix Candela y Honorato Carrasco experimentaron partidos arquitectónicos, estructuras novedosas y accesorios litúrgicos en pequeñas capillas congregacionales para albergar las prácticas religiosas de la propia comunidad, ajenas a las liturgias públicas y dirigidas a la experiencia comunitaria de los propios frailes o monjas. Seguir la huella y trascendencia de esas obras, verdaderos laboratorios de diseño, será el principal objetivo de este texto.

El tema que abordará la presente tesis de titulación, comienza con el propuesto problema/proyecto  que consiste en llevar a cabo una intervención en la planta Embotelladora Bacardí y Cía. De Félix Candela, construida en la segunda mitad del siglo pasado. Localizada en Tultitlán Estado de México a un costado de la carretera México-Querétaro.
El tema fue propuesto por el Dr. Juan Ignacio del Cueto, ya que él tiene  contacto directo con la Compañía Bacardí en México y sabía de las inquietudes que tenía la misma por explorar las posibilidades de un proyecto de ámbito cultural y social para la empresa. La propuesta me pareció interesante ya que se sabe históricamente en arquitectura que ahí intervinieron  arquitectos como Félix Candela y Mies Van der Rohe.
La intervención que ha sido  propuesta por la compañía Bacardí y debe tener una función/servicio social, por lo cual deberá responder a la población cercana a la misma, es decir a los habitantes de los municipios de Cuautitlán, Cuautitlán Izcalli y Tultitlán.
La petición en la que se basa el proyecto tenía dos vertientes principales: la primera consistía en reacondicionar el edificio de oficinas proyectado por el Arq. alemán Mies Van der Rohe para albergar un museo de sitio para la misma empresa  y la  segunda petición  es que con  el terreno restante (en desuso) del complejo Bacardí se propusiera un proyecto para uso social, esto sin que ellos pierdan el control de la parte donde se realizaría el Proyecto que debería ser utilizado y visitado por todos los habitantes de la zona . En este proyecto de tesis sólo nos enfocaremos en la segunda petición, por el motivo de que la primera es un proyecto museográfico que por razones de conservación del edificio de oficinas sería una intervención mínima y respetuosa del mismo por su valor histórico y que correspondería más a un proyecto museístico y curatorial. Por las razones antes expresadas es que abordaré la segunda petición la que concierne al  Proyecto para uso socio cultural que denominaremos a partir de aquí como “Polo Cultural” y que por la complejidad del mismo.
Cuando comenzó el proyecto empezaron también a surgir reflexiones  sobre lo que implicaba realizar esta intervención en una zona de la importancia que implica la compañía Bacardí, y la otra condición de peso era proponer un Proyecto que va a convivir si no directamente al menos en el mismo terreno con edificios proyectados por los arquitectos Félix Candela y Mies van der Rohe.
A partir de estos primeros motivos de peso histórico empezaron a surgir incógnitas sobre el contexto y entorno donde se haría la intervención. Y vale la pena recalcar que por contexto entendemos una compleja construcción histórica, económica material y social de elementos que lo conforman y que es difícil si no imposible crear una idea total de un contexto, de cualquier contexto ya que estas construcciones de sentido tienen un valor particular, que depende de quien mira y como lo hace.

Las reflexiones que fueron surgiendo y dando forma a esta tesis, hablan de un proceso de diseño que consiste en tres partes. Desde la investigación previa para saber donde estamos parados históricamente, pasando por la investigación de campo para saber la situación actual del lugar que vamos a intervenir y para finalmente dar paso al proceso de diseño teniendo como base esta investigación anterior que nos permite y ayude llegar a un anteproyecto de Polo Cultural .

Since 1898, Adamo Boari, very professionally engaged in Mexico, had received interesting assignments to build religious buildings in the main Dioceses of the country. A rewarding experience for an architect who came from Italy, a country that has always boasted ancient construction traditions for churches and monasteries. This chapter aims to illustrate these important Mexican experiences in which the eclectic European style emerges and which in those years entered triumphantly throughout the American continent.

Los teatros al aire libre constituyen un subgénero recreativo, pues aun y cuando poseen similitudes con los teatros formales y cubiertos, tienen la característica de que la actividad escénica se realiza a cielo abierto, tanto en el escenario como en la explanada de los espectadores, con las ventajas y desventajas que ello conlleva. Ejemplos de este subgénero los tenemos abundantes a lo largo de la historia, desde los teatros de la antigüedad griega –con su característica planta semicircular– hasta su pervivencia en diversas variaciones a lo largo de la historia, como ocurrió con los eventuales usos teatrales en los atrios de los conventos evangelizadores novohispanos o en las plazuelas coloniales durante las celebraciones profanas. Fue probablemente en el pasado siglo XX cuando tuvieron un desarrollo arquitectónico autónomo, ya fueran gestionado por capital privado o bien por recursos gubernamentales, al ocupar en sus encargos a los más ilustres arquitectos e ingenieros civiles, ya que el diseño de sus cubiertas solía servir de experimentación plástica de novedosas estructuras, sistemas constructivos, materiales y hasta elementos ornamentales, cuando los había.

This work is part of a research project on building methods used in Mexico during the first decade of the twentieth century. After the eclectic facades of architecture built according to the compositional principles of academic tradition, many buildings at that time concealed a modern soul, characterized not only by materials and techniques stemming from new demands and constructive possibilities, but also by a new understanding of management of the construction business. In that sense, the objective of this work is to analyze the role of Catalan-born builder Rafael Guastavino (1842–1908) in Mexico, especially to examine the architecture resulting from his use of brick vault systems, recorded in the United States. In an effort to expand his Mexico-based business internationally, he formed a partnership with contractor from Zacatecas,
Antonio Prieto (1862–1949), who made the most important works with this system in the country.

La monografia intenta dilucidar la manera en que Barragan logra conmover inusualmente a cada uno que conoce su obra. Mediante emociones generadas a traves de varios sentidos, usa la arquitectura con una religion propia de un niño aspirando convertirse en artista

Los deseos referentes a cosas se mueven siempre dentro del perfil del
                            hombre que deseamos ser. Éste es, por lo tanto, el deseo radical,
                            fuente de todos los demás.
                                                                    José Ortega y Gasset, Meditación de la técnica

La nueva arquitectura y la técnica (1938)  y “Ensayo filosófico sobre la técnica” (1939) son textos de la temprana juventud de Alberto T. Arai. En ellos reconocemos al discípulo de veintitrés años y no, aún, al pensador suspicaz y maduro de los años finales de su corta vida. Fue a partir de las ideas de dos grandes analistas del humanismo científico del periodo de entreguerras que Arai expresó el interés que lo motivó a la escritura: desarrollar un análisis intelectual sobre el actuar del sujeto técnico en la arquitectura. En ambos textos referidos “parte en busca de las ideas fundamentales de la actual [nueva] arquitectura”  y hace suyos argumentos de la antropología filosófica del español José Ortega y Gasset, y del biologismo del filósofo e historiador alemán Oswald Spengler.
¿Qué significa la técnica? ¿Qué sentido tiene en la vida del hombre moderno? ¿Cuál es su rango metafísico o moral?, son preguntas filosóficas que el joven arquitecto comparte con estos pensadores. Nada fecha mejor a las personas, apunta un célebre novelista inglés, que las normas a partir de la cuáles eligen reaccionar.  Los rangos morales, metafísicos, históricos y utilitarios de la técnica moderna en Meditación de la técnica (1939) de Ortega y Gasset  y en El hombre y la técnica (1932) de Spengler  se revelan en el mapa mental que Arai sostiene: para pensar, reconocer y diseñar una nueva arquitectura, los hechos fundamentales a considerar son la nueva condición del hombre como la de un sujeto técnico, la conceptualización intelectual y planificadora de la técnica, y la construcción científica del artefacto técnico. Ésta será la ontología intelectual, social y política que Arai, sin saberlo, fortalecerá a lo largo de su vida profesional.

El Movimiento Moderno en México se expresó en todos los géneros arquitectónicos, incluyendo el religioso, donde su incorporación no fue tan rápida, por el tradicionalismo de los propios sacerdotes, ministros y rabinos. A pesar de ello, desde el inicio de los años treinta comenzaron a producirse los primeros templos modernos, principalmente solo con cambios en fachadas y materiales, pues las plantas y elementos estructurales continuarian siendo tradicionales al menos hasta los años cincuenta. Este texto se aboca precisamente a  analizar e interpretar los primeros rasgos de modernidad en aquellos templos mexicanos en la capital durante los trienta y cuarenta, pues sin esta etapa, no podria entenderse la "época de oro" de los templos durante la quinta y sexta décadas.

Resumen Aalto estuvo México en 1963 durante las Jornadas Internacionales de Arquitectura de la UIA. Una escueta reseña en una revista registra aquella visita a tierras aztecas. Ni su participación en una exposición en este país, ni la entrega de una distinción local tuvieron repercusión mediática. Göran Schildt tampoco brindó amplia cobertura al viaje limitándose a contar una anécdota intrascendente. Sorpresivamente, Aalto no hace dibujos durante su estancia en México. En este contexto, en el presente escrito se hace un recorrido por algunas publicaciones mexicanas para dar seguimiento a la presencia que en medios impresos ha tenido el arquitecto fi nlandés más famoso del siglo XX. Abstract Aalto was in México in 1963 during the International Symposium of Architecture of the UIA. A concise review in a magazine records that only visit to Aztec lands. Neither his participation in an exhibition in this country, nor the fact of being awarded with a local distinction had an impact in media. Besides that, Göran Schildt did not off er a wide coverage to the trip, limiting itself to tell an irrelevant anecdote. Surprisingly, Aalto did not make drawings during his stay in Mexico. Based in this context, the present work off ers a route across some of the Mexican publications in order to present a follow-up to the presence that the most famous Finnish architect of the twentieth century has had in printed media.

RESUMEN
Durante los años sesenta y setenta del siglo XX, muchos arquitectos socialmente comprometidos experimentaron, con mayor o menor fortuna, una modalidad de trabajo que se denominó participación ciudadana o arquitectura comunitaria. El arquitecto mexicano Fernando Rodríguez Concha fue uno de ellos. La peculiar situación social que atravesaba su país durante los años cincuenta, motivó que su compromiso cívico —su profundo sentido de lo público o su visión de la naturaleza política de la arquitectura— se iniciase ya desde las aulas universitarias para, posteriormente, desplegarse en diversos campos de su quehacer como arquitecto: apoyo técnico a pequeñas cooperativas locales, compromiso con la docencia superior independiente, recuperación urbana de barrios degradados, arquitectura religiosa, etc.
Este artículo quiere mostrar cómo este compromiso ético y social se materializó a través de la construcción de varios proyectos comunitarios, entre los que destacan dos iglesias católicas en Puebla, su ciudad natal: Huexotitla y Las Ánimas. Dos iglesias que por sus originales soluciones constructivas —derivadas tanto de su afortunada colaboración con ingenieros y usuarios como de la propia intuición formal del arquitecto— y por su evidente fuerza plástica, han quedado como ejemplos paradigmáticos de la arquitectura religiosa mexicana de la segunda mitad del siglo XX.
ABSTRACT
During the sixties and seventies of the twentieth century, many socially engaged architects experimented with varying degrees of success, a type of work that citizen participation or community architecture was called. Mexican architect Fernando Rodríguez-Concha was one of them. The peculiar social situation facing his country during the fifties, prompted civic engagement —his deep sense of the public or their view of the political nature of architecture— already initiate from the university classroom to subsequently deployed in various fields of his work as an architect: technical support to small local cooperatives, commitment to independent superior teaching, rehabilitation of degraded urban neighborhoods, religious architecture, etc.
This article aims to show how the ethical and social commitment materialized through the construction of several community projects. Among them stand out two Catholic churches in Puebla, his hometown: Huexotitla and Las Animas. Two churches, which by its original construction solutions derived both from his successful collaboration with engineers and users as formal intuition of an architect and for its own clear plastic force, have been as paradigmatic examples of Mexican religious architecture in the second half of the twentieth century.

Dossier de la exposición realizada por la Facultad de Arquitectura de la UNAM, presentada en el Museo Universitario de Ciencias y Arte. Un recorrido a través de sucesos que marcaron el desarrollo de la arquitectura en México, desde el periodo moderno a la actualidad.

El antiguo Palacio de Gobierno Municipal de Tuxtla Gutiérrez  de 1942 (imagen 1), ubicado en la Av. Central y 2a Poniente Norte (antes Avenida de la Republica y Calle Madariaga respectivamente3) en la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México, es un inmueble que actualmente funciona como museo local, conocido como: Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez y es uno de los pocos edificios catalogados por el INAH y el INBA como Monumentos Históricos y Artísticos de la ciudad.

Este libro versa sobre una imagen de la arquitectura mexicana que se forjó y promovió desde el exterior. Indaga las representaciones de la arquitectura mexicana, en particular de sus casas, que aparecieron en la literatura, los diarios y cartas de los visitantes, así como en las revistas, las tarjetas postales y los libros de gran formato. Todas estas representaciones se concretaron en la arquitectura para el turismo y en las casas mismas de extranjeros radicados en México.

El retrato de la arquitectura mexicana que aparece en estos medios fue resultado de un proceso de selección, de una curaduría que respondía a los intereses de quien miraba y reflejaba –más que una realidad—lo que el extranjero deseaba ver en México. Se argumenta que la gran difusión que tuvo la arquitectura mexicana a través de los medios extranjeros incidió en la conformación de un imaginario de color y tradición que invisibilizó otras manifestaciones en la arquitectura mexicana del siglo XX.
Disponible en: http://www.maporrua.com.mx/

Revisión de los cambios en el quehacer constructivo en el México moderno de las primeras tres décadas del siglo XX. Oscilaciones del gusto, experimentación formal y  el laboratorio de nuevos materiales para la creación-invención del lenguaje de la arquitectura moderna.

Muchos fueron los ingenieros militares que construyeron obras durante el Porfirismo, pues sus habilidades tecnológicas, el pensamiento racional y los profundos conocimientos estéticos les permitieron emprender eficientemente proyectos y obras de cuarteles u hospitales militares, al mismo tiempo que obra civil de casas y edificios de vivienda. Una somera revisión de las “Notas de Aptitud” durante su etapa de estudiante en el Colegio Militar revela las numerosas asignaturas que debió superar, lo que explica las destrezas profesionales que poseían los miembros del Cuerpo de Ingenieros, muchas de cuyos edificios aún se encuentran en pie en la Ciudad de México. 
Solo un egresado tuvo al mismo tiempo grandes ventajas y desventajas: el teniente coronel Porfirio Díaz Ortega, cuya privilegiada posición como hijo del primer mandatario le acarreó la adjudicación de importantes obras públicas. En contraste, esa misma posición le ocasionó también el menosprecio disimulado de sus capacidades profesionales, el cual se agudizó con el destierro familiar impuesto por las circunstancias revolucionarias, y cuya ideología triunfante terminó por sepultar la posibilidad de evaluarlo tan sólo por sus capacidades como ingeniero militar. Afortunadamente, la consulta a su expediente en el acervo de la Dirección de Archivos e Historia de la SEDENA, ha podido arrojar luces sobre una historia que, a más de un siglo de distancia, aún está por documentarse y escribirse.

Este arquitecto mexicano participó en la planeación de Ciudad Universitaria  y fue el principal autor del proyecto del Estadio Olímpico Universitario. Nació en la primera década del siglo XX, y siempre fue un arquitecto comprometido con la clase social más desprotegida. Se dedicó más al cálculo de las estructuras que al diseño arquitectónico..
Escribió algunos libros y artículos en revistas de la época, pintor de acuarelas y planificador urbano del Estado de México. Hombre culto relacionado con los intelectuales del país a mediados del siglo XX

PRITZKER MEXICANO

En 1980 recibió el máximo reconocimiento otorgado a un arquitecto a nivel mundial, el Pritzker, considerado como el Nobel de Arquitectura, siendo el único mexicano con esa distinción hasta ahora y uno de los dos latinoamericanos que lo han recibido, junto a Oscar Niemeyer, de nacionalidad brasileña.

L’eredità dell’emigrazione europea in America Latina ha dato vita ad un ingente patrimonio culturale, sia materiale che immateriale, che a partire dal XVI secolo ha consentito di costruire ponti ideali sull’Oceano Atlantico. Questo patrimonio dal 2015 è stato oggetto di ricerca nell’ambito del progetto scientifico internazionale “Italian Diaspora in Latin America” e promosso da EdA International Research Center. In cinque anni di lavoro sono state attivate diverse ricerche tra Colombia, Cuba, Argentina, Costa Rica e Messico. Proprio quest’ultimo Paese ha visto la pubblicazione nel gennaio 2019 di un volume curato da Martín Checa-Artasu e Olimpia Niglio con la partecipazione di un nutrito gruppo di ricercatori internazionali. Il contenuto di questo volume ha consentito di far conoscere il contributo della comunità italiana che ha raggiunto le coste messicane soprattutto tra XIX e XX secolo con strabilianti risultati che testimoniano la creatività e il genio italiano all’estero. Numerosi i nomi di artisti, architetti, ingegneri e artigiani che si sono distinti sia a livello accademico che professionale e importanti le eredità che queste professionalità italiane hanno lasciato non solo in Messico ma in tutto il mondo. Questo il messaggio che libro lascia alle giovani generazioni affinché possano conoscere la propria storia e imparare a guardare sempre “oltre” senza mai perdere la propria identità. Il testo che qui si pubblica è una riflessione inedita sugli esiti di questa ricerca.

Este libro analiza la obra del arquitecto mexicano Manuel Parra. Se enfoca en explorar las principales características constructivas de este emblemático arquitecto centrándose en los diversos proyectos que realizó en San Ángel (Ciudad de México). Del mismo modo, presenta un inventario completo de las obras de Parra y una serie de entrevistas sobre el legado de este arquitecto.