Arquitetura Moderna

RESUMO O presente trabalho visa apresentar o Parque Anauá, espaço público na cidade de Boa Vista, capital de Roraima, sob a perspectiva de sua construção cultural e, para tal, o artigo registra o percurso histórico sobre o surgimento deste parque urbano, tanto sob a perspectiva ambiental e arquitetônica quanto sociopolítica. O processo de investigação acadêmica intenciona consolidar, a partir da produção textual, referencial sobre o espaço em estudo, através da análise de dados coletados em fontes documentais, bibliográficas e em trabalho de campo. A importância deste texto é permitir acesso a informações sobre o Parque Anauá, que se destaca como parque urbano representativo do lavrado roraimense e cuja relação de pertencimento com a população local permite a promoção da qualidade de vida, mas que encontra-se sob o risco de intervenções inadequadas que podem comprometer seus atributos. Palavras-chaves: Parque Anauá. Boa Vista/Roraima. Lavrado roraimense. Arquitetura moderna. Paisagem cultural. Abstract Parque Anauá: living space inside the heart of Boa Vista/RR The present work aims to present the Parque Anauá, a public space in the city of Boa Vista, capital of Roraima, under the perspective of its cultural construction and, for this, the article records the historical route on the emergence of this urban park, both from the perspective environmental and architectural as well as sociopolitical. The process of academic research intends to consolidate, from the textual production, referential on the space under study, through the analysis of data collected in documentary, bibliographic and fieldwork sources. The importance of this text is to allow access to information about Parque Anauá, which stands out as an urban park representative of " lavrado " and whose relation of belonging to the local population allows the promotion of quality of life, but is at risk of interventions that may compromise their attributes. Keywords: Parque Anauá. Boa Vista/Roraima. Roraima's Lavrado. Modern Architecture. Cultural Landscape.

Memória, um dos mais importantes suportes na formação das identidades visuais e coletivas de uma sociedade que transmite tradições e valores que são passados de geração à geração ao longo dos tempos. Valores esses que são atribuídos a um bem por gerações passadas, presentes e posteriormente, por gerações futuras de uma sociedade. Dessa maneira, o objetivo do trabalho é produzir um documento que preserve a memória do Comércio Futebol Clube de Caruaru – PE, a partir da fundamentação teórica conceitual, levantamentos históricos documentais, entrevistas com personagens que participaram do auge do clube e visitas in loco, visando a análise da integridade, dos aspectos históricos, urbanos e arquitetônicos do objeto em estudo e de seu entorno. Espera-se com esta pesquisa demonstrar a importância de se investigar um bem patrimonial e preservá-lo, bem como suas memórias. Além de também determinar futuras práticas de conservação e gestão para que o bem e suas características originais perdurem por muitos anos.

Resumo: A revista "A Casa" surge em 1923 como a primeira publicação do ramo da arquitetura e interiores voltada para um público leigo de classe média, conforme se observa nos projetos apresentados de casas econômicas de tamanho pequeno ou médio, adaptadas ao estilo de vida das cidades em expansão. Embora editada no Rio de Janeiro, a então capital federal, "A Casa" obteve circulação nacional durante um período significativo, até 1952, quando foi, então, encerrada em definitivo. No arco temporal abrangido pela publicação procuro compreender como os modelos de moradia para a classe média propostos pela revista constroem a ideia de um viver moderno, entendendo que as ideias de modernidade foram negociadas na arena de discussão constituída pelos espaços domésticos. Ancoram a discussão os conceitos de cultura material e a noção de tecnologia de gênero, como forma de avaliar a intertextualidade dos discursos apresentados pela revista enquanto construtores de uma ideia de modernidade a ser vivenciada nos arranjos materiais do espaço do lar. Palavras-chave: Domesticidades. Cultura material. Tecnologias de gênero.

Em meados do século XX, em oposição à ideia de cidade dispersa que se fortalecia neste momento – com a formação das periferias e a expansão da cidade industrial – o entorno da Praça da República demonstrava uma vitalidade urbana graças às diversas funções ali implantadas (atividades culturais, comércio, serviço, habitação) e pelos espaços construídos. Este livro debruça-se sobre este período ao analisar os edifícios modernos implantados ao longo das avenidas perimetrais e radiais do Plano de Avenidas, projetados a partir de 1938, que buscavam o aumento do número de pavimentos e do valor do solo a partir da utilização dos benefícios concedidos por uma nova legislação proposta por Prestes Maia. A obra demonstra como os edifícios modernos conseguiram realizar uma continuidade com o espaço público através dos projetos de seus pavimentos térreos.  Pilotis, corredores-ruas, acessos por diferentes níveis, liberação do térreo e construção de galerias enfatizavam a íntima relação entre os espaços internos e externos nas construções modernas. Eram espaços privados com características de espaços públicos. A relação entre a morfologia urbana da região e o desenho arquitetônico dos pavimentos térreos são apresentados ainda nos mapas desenvolvidos a partir da profunda pesquisa aqui apresentada.

Uno de los propósitos de los pabellones de las ferias internacionales es servir como escaparate de lo que una sociedad ha sido, es o será. Una intención que se ha comprobado que se enfatiza en aquellos pabellones que representan a sociedades que en el momento de la celebración de la Exposición se encuentran en los extremos opuestos en cuanto a nivel de desarrollo. Un énfasis este último que se pudo comprobar claramente en la Feria Mundial que se celebró en la ciudad de Nueva York en 1964. Y es que la Oficina Internacional de Exposiciones (conocida por su acrónimo anglosajón BIE) sancionó dicho evento por una serie de condiciones que provocaron que la mayoría de potencias mundiales adheridas a la organización no acudieran a Nueva York. De esta forma el país anfitrión exhibió en solitario los atributos de potencia mundial frente a un reducido conjunto de países situados a una larga distancia en cuanto a nivel de desarrollo. Y uno de ese escaso número de países que acudieron fue España. ¿Cuál era la distancia entre la sociedad americana y la española de la época? Una respuesta que será el eje central de la presente comunicación. Para ello el presente estudio comprobará la diferencia que existía entre ambas sociedades en términos arquitectónicos confirmando así la autoridad de esta disciplina como medidor de los avances de una civilización. Para ese propósito se tomarán como caso de estudio un pabellón por cada país. Lógicamente por parte de nuestro país será el Pabellón de España obra del entonces joven arquitecto Javier Carvajal Ferrer; mientras que por parte de Estados Unidos se tomará el Pabellón Futurama que Louis I. Kahn proyectó, pero que desgraciadamente no construyó, bajo el patrocinio de la empresa americana General Motors. Un proyecto frente a una construcción. Un arquitecto consagrado y otro novel. Una gran compañía tecnológica y un país emergente. Un presupuesto infinito y uno reducido. Futuro y tradición. ¿Cuál es ahora la distancia la distancia arquitectónica entre ambas sociedades?
#Arquitectura #architecture #pavillion #LouisIKahn #Kahn #JavierCarvajal #Carvajal #Spain #GeneralMotors

A modernização em Belém do Pará se inicia na década de 30 durante o Governo Vargas, Estado Novo (1937-1946), Vargas foi o primeiro presidente a visitar a região com uma visão em que a região não tinha um caráter "moderno" e "civilizatório" comparado com o eixo modernizador Rio de Janeiro-São Paulo (LOPES, 2019), assim ocorrendo uma espécie de colonialismo interno, quando o próprio Estado atribui-se o caráter de trazer o progresso, com uma visão bastante positivista. Entretanto, a crise pelo fim da borracha ainda era sentida na região, o que dificultou ações modernizadoras na capital. Com o fim da Segunda Guerra Mundial e do Governo Vargas, a modernização do país muda de eixo, passa a ter como referência o modelo estadunidense e foca em uma nova classe, no caso, comerciantes, empresários e empregados liberais, com isso uma busca por uma nova forma de moradia (VIDAL, 2016). O moderno chega tanto no campo privado quanto no público, como a construção do Edifício Manoel Pinto da Silva e o Palácio do Rádio, ambos da década de 50, na avenida presidente Vargas, centro de Belém. Assim, é possível observar o auge dessa arquitetura entre os anos 1950-1970 as edificações modernas passam a fazer parte da paisagem da cidade que começa a se expandir pelas avenidas Nazaré e Almirante Barroso. As paradas de ônibus, os clippers construídos durante a década de 40, foram sendo destruídos pela administração municipal. Com o passar do tempo, muitas construções modernas foram abandonadas ou destruídas, como a Casa Jean Bittar (VIDAL, 2016). Dessa forma, tendo em vista o longo trabalho feito pelo Laboratório de Historiografia da Arquitetura e Cultura Arquitetônica (LAHCA) ainda que diante de um longo histórico, uma grande produção e da existência de uma memória coletiva na população, é possível perceber o descaso em relação ao patrimônio da arquitetura moderna em Belém. Seja pelos poucos exemplares tombados, seja pela falta de conservação ou ainda pelos exemplares destruídos. Assim, este artigo tem por objetivo entender por meio de pesquisa histórico interpretativa como a trajetória do tombamento no Brasil influenciou na questão do tombamento da arquitetura moderna em Belém.

O texto trata da relação intensa que se estabeleceu entre os arranha- céus modernos construídos no centro de São Paulo, entre as décadas de 1930 e 1960, e seu espaço urbano, seja a partir da permeabilidade de suas plantas, da facilidade de acesso aos seus
interiores, ou da disposição do programa arquitetônico. O desenho de
seus térreos apontou a liberdade de projeto possibilitada pela
separação do sistema estrutural das vedações – princípio básico da arquitetura moderna –, o que garantiu novos arranjos espaciais e assegurou a relação de continuidade com o lugar onde se inseriu.
Considerando os diversos aspectos de transformação urbana da
cidade, das décadas de 1930 a 1960, entre eles, a abertura e
alargamento de novas vias e a verticalização do centro da cidade, acredita-se que a escala das novas intervenções urbanas determinou o aparecimento de novos partidos arquitetônicos. A pesquisa parte da
análise da legislação existente, da análise urbana e morfológica da área e dos projetos arquitetônicos de um período de grande relevância na história da cidade de São Paulo.

Resumo: Este trabalho propõe uma análise da arquitetura moderna e sua relação com a vida cotidiana a partir do estudo de apartamentos duplex nos edifícios multifuncionais construídos nas metrópoles. Os arranjos espaciais dessa tipologia relacionavam-se originalmente com a ideia de economia na construção e com o discurso da funcionalidade do espaço que sugeria novas práticas domésticas levando em conta a entrada da mulher no mercado de trabalho, como também sua participação pela organização do lar e da família. As dinâmicas femininas nesses espaços podem ser compreendidas a partir de fotografias, desenhos e representações dos usuários e seu cotidiano. Essa pesquisa é motivada por imagens que demonstram interpretações diferentes das mulheres nesses apartamentos duplex. Enquanto na experiência soviética, uma fotografia de Vladimir Gruntal do interior do conjunto Narkomfin (1928-1929) registra uma mulher sentada entre papeis e livros reforça a atividade intelectual feminina; em algumas representações das experiências paulistas evidencia-se a mulher como a responsável pelos cuidados da casa e do corpo, como sugere os desenhos do arquiteto do conjunto Japurá (1945). O trabalho pretende focar o debate em São Paulo, mas deverá ainda refletir sobre as diferenças e semelhanças com outras experiências nacionais e internacionais de maneira a melhor compreender as formas de morar e as práticas domésticas entre as décadas de 1930 a 1960. Palavras-chave: Arquitetura. Habitação. Domesticidade. Desenho. Fotografia.

Pesquisa desenvolvida e apresentada no Seminário de Teoria, História e Crítica de Arquitetura "Quando o projeto é patrimônio: a modernidade póstuma em questão", ministrado por Ana Carolina Pellegrini, durante doutorado no PROPAR/UFRGS.
A Apresentação traz a Análise do lugar, a cronologia de ocupação da ilha, a cronologia do projeto, o projeto final de Louis Kahn, declarações da imprensa quando da construção do empreendimento e algumas especulações quanto ao futuro da área.

RESUMO Por meio da análise de acervos fotográficos e documental, pesquisas de campo e material bibliográfico disponível, o artigo explora o processo de influências e registros arquitetônicos do arquiteto Severiano Mário Porto no estado de Roraima, e em especial na cidade de Boa Vista, capital do estado, apresentando como um modelo de arquitetura moderna a contribuição do arquiteto. A relevância do tema se faz por apresentar a contribuição do Arquiteto da Amazônia em Roraima, visto que sua história está ligada, nesse contexto, fundamentalmente ao Estado do Amazonas. O texto se divide em duas etapas: primeiramente a análise qualitativa e descritiva, baseada em leitura de projeto, onde é verificada a incorporação de conceito bioclimático nas edificações e são identificados os elementos arquitetônicos característicos das obras de Severiano. A segunda etapa trata-se da catalogação dos edifícios identificados e estudados no município de Boa Vista, que servirão de base para estudos relacionados à arquitetura amazônica moderna no estado de Roraima. A importância do catálogo não está apenas na função de identificação e registro das obras de Severiano Mário Porto, mas também na valorização de sua contribuição no desenvolvimento da arquitetura amazônica atenta aos conceitos bioclimáticos.

Artigo apresentado no III SAMA, Belém/PA, 2018.

Depois do Movimento Moderno, de Josep Maria Montaner é um livro que expõe as mudanças ocorridas na arquitetura com o declínio da modernidade e a ascensão da contemporaneidade. Nesse documento pode-se conferir um breve fichamento do livro, mostrando as ideias centrais de alguns capítulos selecionados na aula de História da Arte e da Arquitetura 2: Contemporaneidade, do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Sorocaba (UNISO).

O presente artigo apresenta a pesquisa em andamento Preservação da Arquitetura Moderna: a Cidade Universitária da Universidade Federal do Rio de Janeiro realizada no âmbito do Mestrado em Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, na área de concentração História e Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo, na linha de pesquisa História e Preservação da Arquitetura. A pesquisa se debruça sobre o patrimônio modernista da Cidade Universitária da Universidade Federal do Rio de Janeiro e sua preservação. A pesquisa se insere no contexto das discussões acerca da preservação da arquitetura do Movimento Moderno e busca identificar, baseada nos conceitos e pressupostos teóricos do campo disciplinar da restauração, os valores para preservação do conjunto moderno da Cidade Universitária da Universidade Federal do Rio de Janeiro, tanto do ponto de vista de seu traçado urbano como de seus edifícios modernistas.

Este artigo se propõe a destacar aspectos-chave em torno do processo de preservação da obra do arquiteto João Filgueiras Lima (1932-2014), também conhecido como Lelé, no Brasil. No momento em que o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) decide iniciar a salvaguarda de seus prédios em Brasília, me parece pertinente levantar questões que remontam às origens de seu envolvimento com a pré-fabricação. Nesse sentido, descobrir como a sequência de falhas atribuíveis a Lelé e sua equipe se tornou um pré-requisito para a pesquisa construtiva do arquiteto é fundamental.
Lelé mostrou que, durante mais de 50 anos dedicados a promover a industrialização da construção no Brasil, os desentendimentos técnicos foram frequentes e decisivos em sua vida profissional. Os fracassos vividos pelo arquiteto durante a construção da Universidade de Brasília (1961-65) – um dos momentos mais significativos da pré-fabricação no Brasil – e depois, durante a ditadura militar (1964-85) – quando se envolveu mais sistematicamente com construtoras e engenheiros – formaram a base de sua capacidade de converter a falta de meios em desafios.
De certa forma, as decisões deliberadas do arquiteto em relação ao método operacional e às diretrizes práticas de sua obra podem apresentar desafios para o poder público interessado nas ações de preservação. Prova disso são os inúmeros edifícios em que os sistemas originais (cobertura, drenagem, ventilação, iluminação, etc.) foram parcial ou totalmente alterados. A questão que se coloca aqui não é se essas mudanças podem ter afetado a funcionalidade ou aparência do edifício, mas como o Instituto do Patrimônio no Brasil poderia aproveitá-las para (re)construir e validar o conhecimento construtivo do arquiteto e, portanto, compartilhar sua maneira de pensar e produzir arquitetura como um objeto técnico, percebida e executada como parte de um processo.

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Preservation challenges of Lelé's rationalized architecture in Brazil

This paper attempts to highlight key aspects around the preservation process of the work of the Brazilian architect João Filgueiras Lima (1932-2014), otherwise known as Lelé, in Brazil. In a moment when the National Historic and Artistic Heritage Institute (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, IPHAN) decides to initiate the safeguarding of his buildings in Brasília, it seems pertinent to arise questions that trace back to the origins of his involvement with prefabrication. Therefore, finding out how the sequence of failures attributable to Lelé and his team became a prerequisite for the architect’s constructive research is paramount.
Lelé showed that, during more than 50 years dedicated to promoting building industrialization in Brazil, disagreements were rife and decisive at his professional life. The failures experienced by the architect during the construction of the University of Brasília (1961-65) – one of the most meaningful moments for prefabrication in Brazil – and afterwards – during the military dictatorship (1964-85) when he got involved with building companies and engineers more systematically – formed the basis of his capacity of converting the lack of means into challenges.
In a way, the architect’s combined attitude behavior towards operative-based method and practice guidelines may present challenges for the public power interested in the preservation undertaking. Proof of that are the numerous buildings where the original systems (roof, drainage, ventilation, illumination and so forth) were partially or totally altered. The question arising here is not whether these changes may have affected the building’s functionality, but how the heritage institute in Brazil could take advantage of them to (re)build and validate the architect’s constructive knowledge and, therefore, sharping his way of thinking and producing architecture as a technical object, perceived and performed as part of a process.

A obra de Roberto Burle Marx define de uma estética moderna de paisagem, incorporando o espírito da pesquisa plástica às soluções dos jardins. Suas produções são descobertas de uma nova forma de arte
intelectual, uma linguagem moderna, harmonizando valores geométricos e de ordem com os valores instáveis da natureza. Esse processo de trabalho pressupõe uma forma articulada de visão, que
considera o jogo entre constantes e variantes: a definição formal do espaço (que busca um foco extremamente visual na composição, como numa tela em que os elementos possuem uma lógica intrínseca), o conhecimento das espécies com a compreensão do movimento e a dimensão do tempo no jardim. Estas composições paisagísticas passam a constituir uma unidade, uma experiência própria e autônoma possuidora de lógica interna, ainda que ligadas a uma extensão e a um movimento infinitamente mais vasto da natureza como um todo.

Novas abordagens sobre as diferentes faces das produções arquitetônicas são fomentados pelos estudiosos e críticos da arquitetura e, dentro deste campo investigativo podemos destacar a obra do arquiteto carioca Acácio Gil Borsoi (1924 – 2009). Seus projetos contemplam não somente a arquitetura, mas também um universo intrínseco no campo das artes, tornando-se, portanto, um dos principais arquitetos cuja contribuição foi determinante para a consolidação da arquitetura moderna brasileira, sobretudo a pernambucana. Este estudo visa desenvolver uma análise comparativa entre suas residências projetadas em Pernambuco: as da Praia do Paiva, no ano de 2005, e as do período entre as décadas de 50 e 60. Questiona-se, então, em que medida a arquitetura dessas novas residências projetadas para a Praia do Paiva preserva ainda o seu legado fortemente embasado pelos princípios modernos observados em seus exemplares residenciais da década de 50 e 60?

A industrialização introduziu novos materiais, processos e métodos de construir que afetaram irreversivelmente e em escala crescente a arquitetura. A prática está essencialmente associada aos conceitos de organização e de fabricação em série, elementos esses que são entendidos a partir de um estudo mais amplo das relações de produção envolvidas e da mecanização dos meios de produção. E foi em concreto armado que a nova arquitetura se expressou em sua absoluta maioria no Brasil. Do período Vargas a Kubistchek e do boom construtivo do pós-guerra, tivemos o início de uma industrialização em um país que saía de um quadro predominantemente agropastoril. É neste cenário ainda incipiente para a pré-fabricação que dois projetos de conjuntos residenciais construídos com estrutura pré-moldada são apresentados.

O primeiro projeto, de 1961, é o Conjunto Residencial da Universidade de São Paulo - CRUSP integrante da Cidade Universitária Armando Salles de Oliveira, em São Paulo. Originalmente formado por doze blocos, foram financiados pelo Fundo de Construção da Universidade de São Paulo – FUNDUSP, com a finalidade de abrigar estudantes de outras cidades que ingressaram na instituição. Projeto de autoria dos arquitetos Eduardo Kneese de Mello, Joel Ramalho Jr. e Sidney de Oliveira, teve sua construção iniciada em março de 1962. Os blocos A, B, C, D, E e F foram inaugurados em maio de 1963, sendo executados em estrutura convencional de concreto e os seis restantes em estrutura pré-moldada no próprio canteiro da obra. Constituindo um dos primeiros casos de construção de grande porte executada neste sistema no Brasil, o CRUSP teve sua importância pelo pioneirismo e pela sistematização das etapas de projeto e execução.

O segundo projeto a ser estudado é dos Edifícios de Apartamentos para Professores, conhecido também como Colina, de autoria do arquiteto João Filgueiras Lima (Lelé). Projetado para o Campus Universitário Darcy Ribeiro da UnB em Brasília no ano de 1962, foi executado em 1963. O conjunto, também construído em estrutura pré-moldada, é formado pelos blocos A, B, C e D e seguiu os mesmos princípios de racionalização empregada nos principais prédios da Universidade. Localizados no extremo norte do Campus, conforme zoneamento previsto no plano urbanístico de Lucio Costa, as residências para professores foram propostas para serem construídas em etapas, em virtude de alguns aprimoramentos de ordem técnica, construtiva e espacial incorporados ao projeto. O objetivo era garantir a desejada flexibilização dos espaços internos atendendo às mais variadas composições familiares dos futuros moradores. Partindo dessa premissa, além dos fechamentos em placas de concreto pré-moldadas, optou-se pelo uso de divisórias removíveis que se adaptassem facilmente às necessidades das famílias dos professores da universidade, tentando com isso uma maior flexibilização da planta.

Este trabalho tem como objetivo realizar um estudo comparativo entre os dois projetos, identificando elementos de coordenação modular, organização espacial e aspectos construtivos. A racionalização do projeto – que, num primeiro momento, procurava apenas reduzir custos e prazos – também se manifestou em termos da configuração espacial das unidades de habitação e das relações formais dos blocos. Neste sentido, o artigo procura traçar paralelos e convergências entre as duas propostas que, mesmo concebidas quase que concomitantemente, apresentam diferenças significativas tanto espaciais quanto construtivas. A pré-fabricação – ou, no caso específico a pré-moldagem – estava no início de sua história no Brasil e por isso ainda se apresentava em nível investigativo, tanto nas estratégias de projeto quanto na solução estrutural.

Este trabalho resume as principais considerações obtidas na pesquisa de doutorado intitulada “27 textos de Lucio Costa,
Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas e Lina Bo Bardi: contribuições transversais ao ensino e à prática do projeto de
arquitetura – antologia teórica”, assim como apresenta os desafios futuros para seu desdobramento como um produto
derivado da Tese. A pesquisa, incialmente de natureza teórico-bibliográfica, intenciona estruturar-se como espaço
virtual e interativo de divulgação do conhecimento sobre a prática do projeto de arquitetura, de base moderna e com
rebatimentos na produção contemporânea. O trabalho, desenvolvido na linha de Arquitetura e Urbanismo do Programa
de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo, dentro da área
de concentração Tecnologia da Arquitetura, alinha-se também na linha de pesquisa Fundamentos das representações
e processos projetuais do Grupo de Pesquisa CNPq RITe – Representações: Imaginário e Tecnologia. A pesquisa foi
desenvolvida entre os anos de 2014 e 2018, contando com um breve estágio doutoral na ETSAM/UPM através de uma
bolsa de estudos de doutorado sanduíche (Edital PDSE 019/2016 - CAPES) em seu último semestre de desenvolvimento.
PALAVRAS-CHAVE: arquitetura moderna; projeto de arquitetura; ensino de arquitetura; interatividade.
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This paper presents the principal lines in the PhD research titled “27 texts of Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova
Artigas and Lina Bo Bardi: transversal contributions in the teaching and the practice of the architectural design –
theoretical anthology”. The paper still presents the future challenges on the implementation of a derivative product of
the research, like a virtual and interactive space to spread the knowledge over the practice of architectural design, from
a modern base to some contemporary unfolding. This work was developed at the Faculty of Architecture and Urbanism
of the University of São Paulo (area of Technology of Architecture) into the research group “RITe - Representações:
Imaginário e Tecnologia”.

RESUMO

O Conjunto Moderno da Pampulha (Belo Horizonte, Brasil) apresenta um importante capítulo da história mundial da arquitetura moderna. Representou e representa ainda uma nova síntese, nas Américas, dos preceitos da nova arquitetura e das novas formas de viver anunciadas a partir das primeiras
décadas do século XX. Simboliza, em sua materialidade, a interação universal que resultou em apropriações particulares de um diálogo intercultural, mesclando tradições e valores locais a tendências universais e, em retorno, influenciando e modificando mundialmente o rumo dessas tendências. Historicamente inserida em um momento onde as jovens nações americanas buscavam a construção de suas identidades próprias, o Conjunto é a resposta brasileira às discussões internacionais então em curso. Através das formas de seus edifícios e da relação estabelecida entre eles e destes com a paisagem, inaugura uma linguagem arquitetônica própria baseada na liberdade formal, colagem de referências de várias fontes, utilização de valores e natureza locais, além da reação contra um funcionalismo estrito. Expressa assim uma abordagem contextual pioneira no âmbito da arquitetura moderna, em contraposição à indiferença ao contexto circundante que não raras vezes a caracterizou.

Palavras-Chave: Pampulha, Patrimônio Mundial, Patrimônio Cultural, Oscar Niemeyer, Roberto Burle-Marx

English:
The document pretends to provide an understanding of the concepts of cultural heritage and the hard legal protection act as an Administrative Law institute, as well as to appreciate the case of the historical and architectural relevance of the UFC Law School and the risks that it runs to assure its preservation. In order to do so, the material and intangible aspects intrinsic to cultural heritage were detailed and, in a historical analysis of the constitutional provision of its protection, the evolution of its scope was presented throughout the various Brazilian Constitutions until the advent of the Citizen Constitution of 1988. Brazilian cultural heritage and the provision of a range of administrative law institutes to ensure its protection, defined in the current Constitution, are addressed to identify the incidence of these in the protection of the first regarding to the material and immaterial aspects that constitute it. The legal nature of the hard legal protect act institute is examined from the perspective of several scholars to resolve conceptual confusions that are mixed with the effects of other institutes for the protection of cultural heritage. The incidence of hard legal protection act in public facilities owned by the State is the object of investigation due to the specific case of the Faculdade Livre de Direito do Ceará, current Faculdade de Direito da Universidade Federal do Ceará – UFC, public equipment taken as an object of study to define the relevance of its listing as a hard legal protected equipment at the federal level. After all this legal approach, special attention is given to the issue of Ceara’s educational system building at its various levels of education (elementary school, high school and university education) concerning the local and national historical context since the Brazilian Empire until the advent of the Republic of the United States of Brazil and even later, with the foundation of Faculdade Livre de Direito do Ceará, its federalization and the later constitution of the Universidade do Ceará, current UFC. The construction of the two main buildings of Faculdade de Direito da Universidade Federal do Ceará and their well-defined architectural styles are approached considering the development of Architecture in Brazil for a better appreciation of its relevance at the national level. Combined with the Ceará’s Education history, when the intelligentsia of one of the federation units was constituted, it’s possible to verify this educational institution was an important instrument of the Ceará State constitution and its integration to Federated Republic of Brazil. Even though it is a set of buildings with relevant historical, architectural and cultural value, the risks of possible vilification observed by this student are the object of veracity examples. A methodology of bibliographic research was adopted at the document elaboration, focusing on the Law of Cultural Heritage and the history of education in Ceará in the context of the insertion of this State as a unit of the Brazilian federation. At the end, it is concluded that the hard legal federal protection act of the Faculdade de Direito da UFC is appropriate due to the finding of its national relevance and the existence of risks regarding its possible vilification, which makes the immediate imposition of restrictive measures of a protective nature mandatory to its preservation. A specific chapter regarding the formulation of a hard legal protection act request (draft) is presented according the IPHAN’s recommendations at its Letter to Citizens in order to submit it to the institution after the final approval and.its filling at the University Library.

Português:
O presente trabalho tem o propósito de propiciar a compreensão dos conceitos de patrimônio cultural e do tombamento como instituto do Direito Administrativo, bem como de apreciar o caso da relevância histórica e arquitetônica da Faculdade de Direito da UFC e dos riscos que a mesma corre no que se refere a sua preservação. Para tanto, se detalhou os aspectos materiais e intangíveis intrínsecos ao patrimônio cultural e, em análise histórica da previsão constitucional de sua proteção, apresentou-se a evolução de seu alcance ao longo das várias Constituições brasileiras até o advento da Constituição Cidadã de 1988. O patrimônio cultural brasileiro e a previsão de uma gama de institutos do Direito Administrativo para assegurar sua proteção, previstos na atual Constituição, são destrinchados para fins de identificação da incidência destes em proteção daquele no que se refere aos aspectos material e imaterial que o constituem. Examina-se a natureza jurídica do instituto do tombamento sob a ótica de vários doutrinadores para dirimir confusões conceituais que se misturam aos efeitos de outros institutos de proteção do patrimônio cultural. A incidência do tombamento em equipamentos públicos de propriedade estatal é objeto de perquirição em razão do caso específico da antiga Faculdade Livre de Direito do Ceará, atual Faculdade de Direito da Universidade Federal do Ceará – UFC, equipamento público tomado como objeto de estudo para definir a pertinência de seu tombamento na esfera federal. Empós toda essa abordagem jurídica, destina-se especial atenção à questão da construção do sistema educacional do Ceará do ponto de vista de seus vários níveis de ensino (primeiras letras, disciplinas preparatórias ou propedêuticas e ensino superior) em meio ao contexto histórico local e nacional, desde a época do Império até o advento da República dos Estados Unidos do Brasil e até depois, com a fundação da então Faculdade Livre de Direito do Ceará, sua federalização e constituição da então Universidade do Ceará, atual UFC. A construção dos dois principais prédios que constituem a atual Faculdade de Direito da Universidade Federal do Ceará e seus bem definidos estilos arquitetônicos são abordados diante do desenvolvimento da Arquitetura no Brasil para melhor valoração de sua relevância a nível nacional. Aliada à questão histórica da educação do Ceará, responsável pela formação da intelligentsia de uma das unidades da federação, é possível verificar que esta instituição de ensino foi um importante instrumento de constituição do Estado do Ceará e de sua integração ao Brasil. Ainda que se trate de conjunto de edificações com relevante valor histórico, arquitetônico e cultural, riscos de eventual vilipêndio constatados por este graduando são objeto de ilustrações exemplificativas. No presente trabalho, adotou-se uma metodologia de pesquisa bibliográfica com foco no Direito do Patrimônio Cultural e na história da Educação do Ceará no contexto da inserção deste Estado como unidade da federação brasileira. Ao final, conclui-se pelo cabimento do tombamento federal da Faculdade de Direito da UFC em razão da constatação de sua relevância nacional e da existência de riscos quanto a seu eventual vilipêndio, o que torna mandatória a imediata imposição de medidas restritivas de caráter protetivo a sua preservação. Capítulo específico com relação à formulação de pedido de tombamento (minuta) é apresentado à luz das recomendações formuladas pelo IPHAN em sua Carta ao Cidadão para sua apresentação formal ao referido órgão após a definitiva aprovação deste trabalho e seu arquivamento junto à Biblioteca Universitária.

The theme of this article is the construction and structure of reinforced concrete in the current building Gustavo Capanema in Rio de Janeiro, which was headquarters of the Ministry of Education and Public Health to change the federal capital to Brasilia.
The project of the Ministry had as the main structural challenges bracing the building, connecting the  oor with pilotis the block of exhibitions, the bark of coverage of the auditorium and reduced thickness of the slab block of of ces - which should provide a free roof of beams or capitals, as the current practice in most modern designs.
Moreover, should also deal of constructive precedence of each of the elements above and apply them in the design of Emilio Baumgart, engineer responsible for the structural part of the building.
The study is also a redemption of existing graphic material in the archives of IPHAN which deal with the struc- ture of the Ministry (where dimensional and design data by Baumgart), along with images of the work in the 40’s. With the aid of this material was generated a series of three-dimensional representations of the structure, which besides the skeleton also includes the slides of vertical brises, foundations and blind facades of east and west (which function as bracing).

RESUMO A produção arquitetônica é dependente do processo, meios construtivos e contexto em que se insere; desta forma, entre o projeto e sua execução, entre o arquiteto e a consecução da obra, há a interveniência do morador de forma intensa, nos projetos residenciais. É latente a consolidação da linguagem arquitetônica que se manifesta quando o arquiteto modernista projeta e executa sua própria residência. Desta forma o artigo visa apresentar a casa do arquiteto Bichara Lopes Gaby como espaço de síntese do discurso estético e técnico, como ícone do seu momento de ápice profissional, na década de 1980. Para tanto, o texto discorrerá percurso biográfico, para a compreensão de seu processo genético de formação profissional, apresentando exemplares de sua produção arquitetônica, com análise a partir de referenciais teóricos e históricos. As fontes documentais primárias e entrevistas não estruturadas realizadas em 2017 e 2018, na casa do arquiteto, despertaram para a representatividade de sua residência como suporte discursivo através do documento arquitetônico do arquiteto e artista plástico.

Artigo apresentado no III SAMA, Belém/PA, 2018.

Resumo: A cidade de Espírito Santo do Pinhal, localizada na região nordeste do Estado de São Paulo, é detentora de relevante conjunto arquitetônico do século XIX. Marcos simbólicos da economia cafeeira, as residências e os edifícios públicos e religiosos construídos em sua área central entre os anos de 1850 e 1920 circunscrevem o núcleo histórico urbano protegido pelo tombamento estadual e valorizado pela população, que nele reconhece valores memoriais que querem preservados e estendidos à outras arquiteturas pinhalenses erigidas no século XX. Em compasso com o alargamento do conceito de patrimônio cultural, nas últimas décadas passaram a interessar também outras categorias de preexistências arquitetônicas, a exemplo das edificações ferroviárias e modernas. Em Pinhal a preservação de tais lotes arquitetônicos, que correspondem a bairros inteiros, para além de sua importância formal intrínseca, também corrobora para a compreensão do processo de desenvolvimento social e urbano da cidade. O objetivo principal desta pesquisa é o de reconhecer as características das edificações que integram os bairros Vila Monte Negro e Vila Norma, que não foram incluídas do perímetro histórico delimitado pelo tombamento ocorrido em 1992. O primeiro bairro é composto de edificações ferroviárias, armazéns de estocagem de café e residências de imigrantes europeus; construções relacionadas à produção econômica, ao trabalho, erigidas entre os anos de 1890 a 1920. O segundo, a Vila Norma, foi criado na década de 1950 e, com suas residências de orientação modernista, marca um novo período de crescimento do perímetro urbano de Pinhal conjugado a análise de uma produção construtiva mais recente que se popularizou na região. A metodologia de estudo adotada associa pesquisas históricas realizadas em arquivos públicos e privados e levantamentos de campo às sistemáticas de inventariação pertinentes ao campo da preservação arquitetônica. Busca-se criar um corpus documental consistente que contribua para maior conhecimento sobre a diversidade do patrimônio arquitetônico de Espírito Santo do Pinhal e possibilite novas reflexões sobre a necessidade de ampliação do estoque arquitetônico de valor histórico e cultural da cidade, incluindo seu patrimônio ferroviário e edifícios modernos

Abstract: Espírito Santo do Pinhal is a city located in the northeast of São Paulo state and holds a relevant architectural set built in the XIX century. It has symbolic landmarks about the coffee economy, displaying residences, public and religious buildings in its central area that were constructed between 1850 and 1920. These buildings limit the urban historical center which is protected by State Preservation Organization and much valued by the local population recognizing in them memorial treasures that must be preserved and expanded to other pinhalense architectural samples erected in the XX century. With the extension of the concept of cultural heritage, especially in the late decades, other categories of preexisting architecture, such as railway stations and modern housings, have also become of interest. In Pinhal, the preservation of such architectural sites, which correspond to entire neighborhoods, in addition to their intrinsic formal importance, also corroborates the understanding of the process of social and urban development of the city. The main purpose of the present research is to recognize the building characteristics integrating the neighborhoods called Vila Monte Negro and Vila Norma not included within the historical perimeter legally delimited in 1992. Vila Monte Negro is a neighborhood consisting of railway buildings, coffee storage warehouses and residences owned by European immigrants, as well as buildings related to daily work, economical production, erected between 1890 and 1920. Vila Norma was created in the 1950s and, with its modernist oriented residences, marks a new period of growth in the urban perimeter of Pinhal, along with the analysis of a more recent constructive production that has become popular in the region. The methodology of study adopted associates historical researches carried out in public and private archives and field surveys, with the inventory systematics pertinent to the area of architectural preservation. The present research aims to create a consistent documentary corpus that may contribute to a better understanding about the diversity of the architectural heritage of Espírito Santo do Pinhal and that may enable new reflections on the need of enlargement of the k that keeps historical and cultural value for the city, including its railway and its modern buildings

Tese de Doutorado.
Esta pesquisa explora a atuação dos arquitetos no Rio de Janeiro entre os anos de 1925 e 1935, por meio do exame de alguns espaços profissionais que eles ocuparam, abriram e estabilizaram neste período de intensa modernização urbana e de reestruturação dos quadros político e cultural, nos âmbitos federal e municipal. Os assuntos apresentados foram divididos em três eixos temáticos, correspondentes aos capítulos. O primeiro aborda temas preponderantemente políticos: as disputas com engenheiros na definição de competências, a criação das primeiras associações de classe, a luta pela regulamentação
profissional e por transformações no ensino, o interesse crescente pela questão da habitação econômica, as querelas no campo do urbanismo e as possibilidades de trabalho no funcionalismo público. A segunda parte trata da movimentação da seara cultural, na qual destacamos o entusiasmo da imprensa de arquitetura e o comparecimento da arquitetura na imprensa diária, a proximidade dos arquitetos com artistas e suas associações, a realização de exposições de arquitetura. O terceiro investe em tópicos econômicos: o debate sobre o
arranha-céu, as imagens metropolitanas pensadas por esses profissionais e a realidade da verticalização de duas diferentes áreas da cidade, Centro e Copacabana; este último, o bairro eminentemente moderno, objeto de altos investimentos imobiliários nos quais os
arquitetos estavam inseridos.

Esta Dissertação de Mestrado aborda o uso do concreto armado em duas obras ícones da arquitetura moderna em São Paulo, o edifício do Museu de Arte de São Paulo (MASP – projeto 1957/66; construção1960/69) e o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP – projeto 1961,65/66; construção 1967/68), obras cujo valor cultural relacionado à história, à arte e à técnica é de elevada importância. O objetivo foi investigar o uso do concreto nessas obras, com base em dois pontos de vista complementares: técnico-construtivo e expressivo-estético. Com base em ampla pesquisa em material documental e iconográfico, procurou-se passar por momentos chaves, desde os croquis iniciais, primeiros projetos e suas modificações, construção, apropriação pelos usuários, comportamento da obra no passar dos anos e situação atual. Esse percurso trouxe informações para compreender melhor as intenções dos arquitetos ao projetar essas obras, as relações entre projeto e obra e algumas referências para o uso do concreto armado e aparente. O trabalho procurou ainda refletir sobre a apropriação e recepção desses edifícios no tempo, o comportamento e durabilidade dos materiais e técnicas construtivas, e analisar conexões entre os arquitetos e as obras. Ao se dedicar a ícones da arquitetura de São Paulo dos anos 1960 e a dois de seus arquitetos mais significativos, esta pesquisa propõe-se a abrir reflexões no âmbito da história da técnica da arquitetura moderna no Brasil, relacionando o desenvolvimento tecnológico do concreto armado com valores técnicos e estéticos da arquitetura paulista.

Dissertação apresentada à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo para obtenção do titulo de Mestre em Arquitetura e Urbanismo   
Área de concentração: História e fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo 
Linha de pesquisa: História e Preservação da Arquitetura 
Orientadora: Profª. Drª. Fernanda Fernandes da Silva     
São Paulo 2015

SUMÁRIO
Perante a evidente lacuna no conhecimento relativo à produção de Bartolomeu Costa Cabral,
prolífico arquiteto português cuja atividade profissional se inicia ainda na década de 40 e se estende
até aos nossos dias, este trabalho propõe uma aproximação ao seu posicionamento arquitetónico
considerando as teses de Royston Landau, isto é, a princípios individuais e invioláveis regentes e
motores da decisão. Esta aproximação realiza-se através da interpretação das suas palavras e de
algumas obras – as quais se relacionam intimamente, argumentamos, com o seu percurso e com os
debates marcantes do período correspondente ao início da sua formação.
Partindo de uma leitura do enquadramento cultural do período formativo de Bartolomeu
Costa Cabral e da observação do seu percurso até à atualidade, a presente dissertação debruça-se
sobre as palavras escritas ou proferidas pelo autor ao longo do tempo e sobre dez obras para
construir uma leitura abrangente do seu posicionamento, procurando abrir novas perspetivas de
investigação.
Argumentamos que se verifica, nas palavras e nas obras, uma subjacente intenção de
continuidade, entendida em várias aceções – continuidade de uma arquitetura moderna, procurando
uma libertação de preconceitos, e humanista, porque centrada na interpretação das carências
humanas, como aquela de relação; continuidade de tecnologias de construção e dos modos de vida,
que se refletem nas construções do passado; continuidades espaciais (visuais e de movimento), nos
edifícios e no espaço urbano – integradas, não obstante, numa procura mais vasta de continuidade
histórica, isto é, do estabelecimento de relações com os edifícios do passado para aprender as suas
lições à luz do conhecimento e das solicitações atuais, procurando respostas para os problemas do
presente e não uma cópia superficial de formas. Esta procura de continuidade histórica, sempre
ancorada na razão, reflete, afinal, a continuidade da própria experiência humana e um profundo
desejo de permanência.


ABSTRACT
An evident gap emerges in the knowledge on the architectural production of Bartolomeu
Costa Cabral, a prolific Portuguese architect whose professional activity began in the 1940s and
extends into the present. This dissertation proposes an approach to Costa Cabral’s architectural
position – a concept developed by Royston Landau – addressing his individual and inviolable
principles of decision. This assessment takes place through an interpretation of the architect’s words
and works, that, we argue, are closely related to the striking debates of his formative years in the 1940s
and 1950s.
Starting with a reading of the cultural framework of Cabral’s formative years and observations
on his path to the present, this dissertation focuses on words written and spoken by the author over
time and ten of his works to build a comprehensive reading of his positioning, in order to open up new
research perspectives.
In his words and works, we find an underlying intention of continuity. We understand this
concept in its various senses: the continuity of an architecture which is modern, seeking liberation
from preconceptions, and humanist, centered on the interpretation of human needs, such as
relationships; the continuity of building technologies and “ways of life” reflected in constructions of the
past; spatial continuities. These continuities are, nevertheless, integrated into a broader search for
historical continuity—that is, the establishment of relationships with buildings of the past to learn their
lessons in light of current knowledge and needs, seeking answers to present-day problems rather
than superficial copying of forms. This search for historical continuity, anchored in reason, reflects the
continuity of human experience itself and a deep desire for permanence.

Ao longo de pouco mais de dez anos de atuação no país, Dieste e Montañez executaram obras de portes variados, sendo seus principais nichos de atuação os setores industrial, comercial e institucional, em parcerias de cálculo estrutural, acompanhamento e fiscalização de obra e construção propriamente dita. Esta comunicação apresenta parte de uma pesquisa maior, um recorte contemplando a aplicação da técnica de cerâmica armada desenvolvida por Dieste e Montañez em edifícios relacionados aos sistemas de infraestrutura de abastecimento e transportes:

Dissertação de mestrado do Programa de Pós Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, orientada pela Profª. Drª. Manoela Rossinetti Rufinoni.
O objetivo desta pesquisa é realizar uma abordagem inédita: o estudo da arte e arquitetura funerária de autoria de Lina Bo Bardi (1914-1992), arquiteta cuja obra tem sido incessantemente estudada, porém, ainda não observada em profundidade sob esse prisma. A arquiteta projetou dois mausoléus: um exemplar descoberto através dessa pesquisa, localizado na cidade de São Paulo, projetado e construído entre 1951 e 1955 para a família Robell; e outro em Salvador, projetado para a família Odebrecht, projetado em 1958 e construído em 1964. O intuito é relacionar ambas as obras à intensa produção da arquiteta ocorrida durante o recorte temporal estabelecido, tanto na capital paulista, quanto na capital baiana. Para tanto, analisaremos os percursos de Lina Bo Bardi e os possíveis diálogos realizados na carreira da arquiteta que possibilitaram a concepção dos projetos tumulares. Além de contribuir para a historiografia de Lina Bo Bardi e sobre a produção artístico-arquitetônica em solo brasileiro no período em questão, a documentação e análise de tais exemplares deverá ampliar os estudos sobre a arte e a arquitetura tumular de tendência moderna, debruçando-se sobre a compreensão dos desígnios, das questões projetuais, iconográficas, simbólicas, morfológicas e historiográficas associadas à edificação dessas duas últimas moradas. Assim, organizamos as respostas antecedentes de outros arquitetos modernos diante da arquitetura tumular, retornando aos mestres italianos de Lina Bo Bardi até chegarmos à produção nacional. Juntamente com a discussão em torno dos objetos de pesquisa, tensionaremos o conceito da arte e arquitetura tumular moderna a fim de fornecer elementos de relação entre modernidade, memória, o sacro e o laico, no contexto da arquitetura funerária.

Through the approach of the training and professional careers aspects of three students in the course of engineers-architects of the Mackenzie School of Engineering in 1930 – Oswaldo Arthur Bratke, Américo Capua and Jayme Campello Fonseca Rodrigues –, it is intended to enlarge the understanding of education and professional practice of architecture in São Paulo from the second half of the 1920s until approximately the 1950s. A central figure in this pro-cess was the architect and professor Christiano Stockler das Neves, founder of the Mackenzie Architecture course in 1917 and responsible for the pedagogical guidance of Beaux-Arts direc-tion, but American in origin, learned from his apprenticeship as a Special Course student at the University of Pennsylvania between 1910-1911. He introduced in Mackenzie's architectural teaching the practice of the atelier, adapted from his experience with Philadelphian professors, notably Paul Philippe Cret, whose concepts and attitudes fertilized disciples throughout the world, including Brazil. || Mediante reconhecimento de aspectos da formação e trajetória profissional de três graduados do curso de engenheiros-arquitetos da Escola de Engenharia Mackenzie em 1930 – Oswaldo Arthur Bratke, Américo Capua e Jayme Campello Fonseca Rodrigues –, pretende-se ampliar a compreensão do ensino e o exercício profissional em São Paulo da segunda metade dos anos 1920 até aproximadamente os anos 1950. Figura central nesse processo foi o arquiteto e pro-fessor Christiano Stockler das Neves, criador do curso de Arquitetura do Mackenzie em 1917 e responsável por sua orientação pedagógica Beaux-Arts, mas de origem norte-americana, a partir de seu aprendizado como aluno do Special Course na University of Pennsylvania entre 1910-1911. Ele introduziu a prática do ateliê no ensino de arquitetura do Mackenzie a partir da sua experiência com os professores da Filadélfia, em especial Paul Philippe Cret, cujos con-ceitos e atitudes fertilizaram discípulos em todo mundo, inclusive no Brasil. || Mediante el reconocimiento de aspectos de la formación y trayectoria profesional de tres gra-duados del curso de ingenieros-arquitectos de la Escuela de Ingeniería Mackenzie en 1930 – Oswaldo Arthur Bratke, Américo Capua y Jayme Campello Fonseca Rodrigues –, se pretende ampliar la comprensión de la enseñanza y el ejercicio profesional en São Paulo de la segunda mitad de los años 1920 hasta aproximadamente los años 1950. Figura central en ese proceso fue el arquitecto y profesor Christiano Stockler das Neves, creador del curso de Arquitectura del Mackenzie en 1917 y responsable de su orientación pedagógica Beaux- Arts, pero de ori-gen norteamericano, a partir de su aprendizaje como alumno del Special Course en la Univer-sidad de Pennsylvania entre 1910-1911. Él introdujo la práctica del taller en la enseñanza de arquitectura del Mackenzie a partir de su experiencia con los profesores de Filadelfia, en parti-cular Paul Philippe Cret, cuyos conceptos y actitudes fertilizaron a discípulos en todo el mun-do, incluso en Brasil.

A arquitetura moderna nos últimos anos tem sido objeto de uma intensa revisão, principalmente na individualização do objeto arquitetônico. E não são poucos os livros, estudos, pesquisas, teses e dissertações, que de uma maneira ou de outra, via autor ou obra, foram produzidos nos últimos anos. Muitos deles, apresentam-se como estudos historiográficos com claros objetivos de despertar a atenção para sua valorização enquanto patrimônio arquitetônico. Uma espécie de inventário a deriva, vem sendo produzido, tentando valorizar o patrimônio moderno localizado em vários lugares do país, desde as grandes capitais até as mais recônditas cidades no Brasil, fato este que de certa forma é louvável. Entretanto um problema subjacente a esses estudos desponta, trata-se das análises e dos erros historiográficos que são cometidos pela paixão preservacionista da catalogação positivista. Muitos dos autores por desconhecimentos parciais da história brasileira, da história da arquitetura moderna brasileira, não são capazes de detectar as influências externas de linguagem que incidiram sobre estas arquiteturas, principalmente o período que vai dos anos 30 ao 50 do último século, onde se apresentam as enfáticas dependências do futurismo, expressionismo, escola de Amsterdam, de Chicago, a Nova Objetividade, de Stijl; e que muitas vezes acabam por generalizar simplesmente por 'moderno'. Na realidade o que se convencionou chamar arquitetura moderna, corresponde a uma série de tendências, presentes num período de tempo bastante amplo, às vezes com um grupo homogêneo de aproximações estilísticas, outras vezes, até discordantes em seus princípios éticos e estéticos. Nos últimos 20 anos percebeu-se que o moderno, não era só a arquitetura de claras influências corbusianas ou de Mies. Descobriu-se que existia toda uma produção arquitetônica que não parecia tão moderna assim, mas que constituía uma boa parcela da formação de nossas cidades. E essa arquitetura, não tão clara às características estilisticas daquele moderno, brota através de alguns escritos de arquitetos nos anos 80-90, e subitamente muitos arquitetos deram-se de cara, sem saber como definir essas arquiteturas. A dificuldade em visualizar esta arquitetura, típica de um período anterior a presença de Le Corbusier, não é de agora. Já era visível em 1948, quando Niemeyer visitou Porto Alegre e comentou que achava essa cidade atrasada em relação às demais. Isso, talvez, porque ele não conseguia compreender a grande produção arquitetônica, em Porto Alegre, com clara influência expressionista e da Nova objetividade. A maioria dos estudos atuais esbarram nessas conceituações pertinentes ao modernismo, e acabam caindo na cômoda classificação central de 'arquitetura moderna', sem ao menos procurar especificar, detalhar as contribuições e influências estilísticas, e quando o fazem, muitas vezes, caem em equívocos de referencias de imagem. Obviamente, não se tratam de estudos desqualificados, muitos destes são teses, dissertações, pesquisas que são financiadas por universidades, órgãos financiadores como CNPq e Capes, e seus resultados parciais ou totais finais se tornam livros, ou artigos. A lista não é pouca. Não é objetivo, aqui desmerecer esses trabalhos, mas procurar explicar as divergências terminológicas e conceituais que se estabeleceram a partir de algumas publicações. O intuito, enfim desse estudo é aprofundar os estudos sobre a arquitetura dessa época. De antemão, basicamente, a grande dificuldade desse trabalho é de conceituar e definir os diversos termos atuantes neste estudo. Até inicio dos anos 90 tudo era moderno.. Entretanto arquitetos mais atentos como Conde, Almada, Anelli, Canez, Machado, Andrade, Browne, Mahfuz, Segawa 2 e outros observaram que existia um corpo considerável de arquitetura moderna inclassificável que ficava de fora do padrão desse moderno apregoado pela historiografia da arquitetura moderna brasileira, principalmente por Yves Bruand. Até então, tudo era moderno ou Art Déco, entre uma classificação e outra: um abismo abarrotado de edifícios que não eram nem daqui nem de lá, mas que se deveria colocar nas gavetas da história. A partir do momento, pioneiro, em que arquitetos como Luis Paulo Conde e Mauro Almada, tomaram a ponta desses estudos-tentando sistematizar e trazer ao conhecimento essa massa de edifícios relevantes, mas completamente anônimos à cultura oficial moderna-se começou o imenso trabalho de desdobramento da cartografia do moderno, e que teria sua sedimentação no O QUE É O PROTOMODERNISMO, PROTORACIONALISMO E O ART DÉCO?

Resumo:
O período compreendido entre 1958 e 1965 testemunha grandes transformações na arquitetura baiana. Após seu retorno de uma temporada nos Estados Unidos, em 1958, Diógenes Rebouças – o mais influente e produtivo arquiteto baiano – passa a adotar novas tecnologias construtivas, ao mesmo tempo em que passa a supervalorizar os aspectos plásticos dos elementos estruturais dos seus projetos. No mesmo período, Bina Fonyat, ex sócio de Rebouças, também concebe para Salvador interessantes edificações nas quais as estruturas de concreto armado são tratadas de forma plástica e inovadora. Essas obras de Rebouças e Bina Fonyat correspondem ao ponto mais alto da experimentação com o concreto armado na arquitetura moderna baiana. Na contramão dos arroubos plásticos e tecnológicos das obras de Rebouças e Bina, surge contemporaneamente na Bahia uma outra arquitetura moderna, baseada na associação de materiais tradicionais, como pedra, barro e madeira, a materiais contemporâneos, como aço e vidro (e também concreto), porém centrada na relação com o contexto físico e com a tradição construtiva. Esta é certamente a abordagem de Lina Bo Bardi nos projetos executados no seu primeiro soggiorno baiano: a Casa do Chame-Chame (1958-64), com suas fachadas revestidas com seixos e cacos de cerâmicas antigas, e a restauração do Conjunto do Unhão (1960-63), com sua artesanal escada em madeira. É também o caminho projetual adotado por jovens arquitetos locais, como Gilberbet Chaves (residência do escritor Jorge Amado, 1960-63), Paulo Ormindo de Azevedo (edifício Ipê, 1964-65) e Alberto Hoisel e Guarani Araripe, associados ao imigrante japonês Yoshiakira Katsuki (Capela do Menino Jesus, em Itapetinga, 1964-67). São as diferenças entre estas duas vertentes da arquitetura moderna baiana que abordaremos neste trabalho.
Abstract:
The period between 1958 and 1965 witness major transformations in the architecture of Bahia. After returning from the United States in 1958, Diógenes Rebouças – the most influential and productive architect of Bahia – will adopt new building technologies, while starts to overvalue the formal aspects of the structural elements of his designs. At the same time, Bina Fonyat, former partner of Rebouças, also conceives to Salvador some interesting buildings in which the reinforced concrete structures are worked in an expressive and innovative way. These works of Rebouças and Bina Fonyat correspond to the highest point of experimentation with reinforced concrete in modern architecture in Bahia. Opposing to the formal exuberance of Rebouças and Bina works, arises contemporaneously in Bahia another modern architecture, based in the association of traditional materials, such as stone, clay and wood (and also concrete), but focused on the relationship between physical context and building tradition. This is certainly the approach of Lina Bo Bardi in her first soggiorno in Bahia: the Chame-Chame house (1958-64), with its facades with pebbles and shards of ancient pottery, and the restoration of the Unhão complex (1960-63), with its handmade wooden staircase. It is also the path adopted by young local architects such as Gilberbet Chaves (Jorge Amado house, 1960-63), Paulo Ormindo de Azevedo (Ipê building, 1964-65) and Alberto Hoisel and Guarani Araripe, associated with the Japanese immigrant Yoshiakira Katsuki (Jesus Child Chapel at Itapetinga, 1964-67). The differences between these two strands of modern architecture in Bahia will be analyzed in this paper.

RESUMO O artigo em tela visa analisar o Ginásio Poliesportivo Vicente Ítalo Feola, conhecido popularmente como Totozão, sob o contexto histórico, arquitetônico e construtivo. Essa construção ocupa importante espaço entre as expressões arquitetônicas da capital de Roraima. Localizado na cidade de Boa Vista, próximo à área central, no eixo de acesso ao aeroporto e em torno do Complexo Ayrton Senna, na Avenida Ene Garcez, insere-se no Parque Anauá, conhecido como maior parque urbano da região Norte. Assim o temos, entre outras obras do período da segunda gestão do Ottomar (1991 a 1995) como grandes expressões da ideia de modernidade roraimense. A edificação, objeto de estudo, apresenta um estilo da terceira fase da arquitetura moderna, onde podemos encontrar elementos característicos do Brutalismo. Neste contexto histórico em que se insere o referido projeto e execução, o trabalho vai promover a descrição das características formais e materiais a fim de estabelecer paralelo com outras obras arquitetônicas da fase. Trilhando um caminho de investigação histórica, buscar-se-á o percurso deste bem, desde a concepção do projeto e construção até os dias atuais, por meio de revisão bibliográfica e da documentação disponível, registro fotográfico e estudo da estrutura física. Palavras-chave: Boa Vista/RR; Ginásio Totozão; Arquitetura Moderna

Artigo apresentado no III SAMA, Belém/PA, 2018.

É indiscutível que, entre todas as obras realizadas por Oscar Niemeyer em Brasília, os palácios da nova capital constituem marcos reconhecidos como patrimônio cultural e arquitetônico do país. O Palácio da Alvorada e os palácios da Praça dos Três Poderes são realizações de primeira ordem, sendo sucesso de público e de crítica, figurando em qualquer lista das principais obras realizadas por Niemeyer. Ao se estabelecer uma relação com a indústria da música, esses palácios estariam no topo da parada de sucessos, sendo os mais tocados e os mais reconhecidos pelo público. Essa consagração é confirmada até mesmo pelo próprio autor, que sempre procurou dar destaque para essas composições do que para outras, consideradas de menor importância. Por outro lado, as obras da Universidade de Brasília, que foram criadas dois anos depois do “lançamento” da nova capital, acabaram entrando para um universo mais underground, raramente citadas nos textos de seu criador, nas suas entrevistas ou palestras. Seriam, dentro da relação do mercado fonográfico, composições “lado B”. Esses edifícios, construídos em concreto pré-moldado e sem a estética palaciana de seus grandes hits em concreto armado, tem uma “pegada” absolutamente distinta, conferida justamente pela utilização industrial dos “instrumentos”, agora mais cadenciados e intencionalmente mais repetitivos, mas em nenhum momento deixar de levar em consideração a harmonia e o ritmo já característicos de seu repertório. Busca-se identificar, a partir de obras menos cultuadas de Brasília, semelhanças e diferenças de um sistema estrutural à brasileira, que privilegia grandes vãos, um menor número de apoios verticais e que tem como alvo uma maior qualidade e versatilidade dos espaços.

Resumo
Este trabalho analisa o aparecimento, a consolidação e a preservação de um sistema de galerias modernas implantadas no térreo de edifícios modernos na cidade de São Paulo. Inicia a discussão a partir do levantamento histórico das transformações urbanas da área em estudo e do estímulo que foi dado em determinado período para a construção das mesmas. Analisa ainda a preservação das construções, seus programas e usos recentes e a relação que as mesmas estabelecem hoje com seu contexto urbano.
Palavras-chave: Galerias modernas, arquitetura moderna, metrópole e preservação.

Abstract:
This paper analyzes the emergence, consolidation and preservation of a system of modern galleries deployed on the ground floor of modern buildings in the city of São Paulo. Start the discussion from the historical survey of the urban transformation of Downtown and the stimulus that was given in a given period for the construction of the same. It also analyzes the preservation of the buildings, programs and recent uses and the relationship that they establish today with its urban context.

Resumo:
Nas décadas de 1960 e 1970, a arquitetura brutalista foi objeto de uma ampla e generalizada adesão na Bahia que ainda não foi objeto de análise por parte dos nossos historiadores. Um levantamento criterioso da produção arquitetônica do período demonstra que, dos arquitetos mais experientes, como Diógenes Rebouças e Sérgio Bernardes, até jovens então recém-formados, como Jader Tavares e Fernando Frank, a arquitetura brutalista foi adotada em larga escala na Bahia a partir dos anos 1960. Este trabalho pretende levantar e analisar criticamente a arquitetura brutalista produzida no Estado, das primeiras manifestações no início dos anos 1960, como a Estação Marítima de Passageiros de Salvador (Diógenes Rebouças e Assis Reis, 1962-1964) e a Sede do Centro de Pesquisas do Cacau em Itabuna (Sérgio Bernardes, 1963-1972), até o conjunto de obras erguido na primeira metade da década de 1970 no Centro Administrativo da Bahia (CAB), em Salvador, como a Assembleia Legislativa, projetada por Ary Magalhães, Wilson Andrade e outros, e as edificações concebidas por João Filgueiras Lima, o Lelé, como as sedes das secretarias estaduais (“plataformas”), o centro de exposições (“balança”) e a Igreja da Ascensão.
A partir de um levantamento de mais de trinta obras, é possível afirmar que a arquitetura brutalista se difundiu por todo a Bahia, atingindo não só a capital do Estado e os municípios da Região Metropolitana, como Itaparica e Simões Filho, mas também pelos principais centros regionais do Estado, como Feira de Santana, Ilhéus, Itabuna, Jequié e Vitória da Conquista. É importante ressaltar ainda que, a partir de Salvador, a arquitetura brutalista pôde alcançar estados vizinhos, como Sergipe, onde foi construído, entre 1976 e 1977, o Terminal Rodoviário José Rollemberg Leite, em Aracaju, projetado por Emmanuel Berbert e José Álvaro Peixoto, dois arquitetos baianos, sediados em Salvador.
Na Bahia, a arquitetura brutalista foi adotada em projetos das mais diversas escalas e usos, incluindo edifícios com fins educacionais (faculdades e escolas), culturais (bibliotecas e edifícios para exposições), institucionais (sede de órgãos públicos e empresas privadas), comerciais (edifícios de escritórios e consultórios), residenciais (casas e edifícios de apartamentos), sociais e esportivos (clubes e estádios de futebol), religiosos (igrejas), industriais, terminais de transporte (marítimo e rodoviário) e edifícios garagem.
A arquitetura brutalista produzida na Bahia nas décadas de 1960 e 1970 se caracteriza pela adoção, na maior parte das obras, de estruturas em concreto, expressivas do ponto de vista formal e complementadas por calhas, gárgulas e outros elementos salientes no mesmo material. Entretanto, os fechamentos ocorrem, em muitos casos, com tijolos deixados sem reboco ou pintura, e em alguns projetos como o do Centro de Educação Tecnológica da Bahia, em Simões Filho, de autoria de Pasqualino Magnavita e construído em 1978, são adotadas abóbadas catalãs, com os tijolos deixados aparentes. É notável ainda a presença de painéis, murais e outras obras de arte integrada assinadas pelos mais importantes artistas plásticos baianos, como Carybé, Mário Cravo Junior, Jenner Augusto, Carlos Bastos e Juarez Paraíso, ou mesmo forasteiros, como o paranaense Lênio Braga. Após apresentar em linhas gerais o panorama da arquitetura brutalista na Bahia, o artigo se deterá na análise comparativa de cinco projetos para terminais rodoviários, todos eles desenhados por arquitetos sediados em Salvador e inaugurados entre 1967 e 1977: as estações de Feira de Santana, Itabuna e Jequié, de autoria de Yoshiakira Katsuki, Alberto Hoisel e Guarani Araripe, e os terminais rodoviários de Salvador e Aracaju, concebidos por Emmanuel Berbert e José Álvaro Peixoto.

Abstract:
In the 1960s and 1970s, brutalist architecture had a wide and generalized adhesion in Bahia, which has not yet been focus of an analysis by our historians. A discerning survey of this period architectural production shows that, from the most experienced architects such as Diógenes Rebouças and Sérgio Bernardes, to young newly formed, such as Jader Tavares and Fernando Frank, brutalist architecture has been extensively adopted in Bahia since the 1960s.
This paper aim to survey and critically analysis brutalist architecture built in Bahia, since the first examples in the early 1960s, such as the Maritime Station of Salvador (Diógenes Rebouças and Assis Reis, 1962-1964) and the Headquarters for the Research Center on Cocoa in Itabuna (Sérgio Bernardes, 1963-1972), until the complex of buildings erected in the early 1970s in the Administrative Center of Bahia (CAB), in Salvador, such as the Legislative Assembly, designed by Ary Magalhães, Wilson Andrade and others, and the buildings conceived by João Filgueiras Lima, Lelé, such as the Secretariats, the exposition center and the Ascension Church.
After identifying almost forty examples, it is possible to assure that brutalist architecture has spreaded itself throughout Bahia, reaching not only the state capital city and those of the Metropolitan Area, as Itaparica and Simões Filho, but also the most important regional centers of Bahia, such as Feira de Santana, Ilhéus, Itabuna, Jequié and Vitória da Conquista. It is important to point out that, from Salvador, brutalist architecture arrived in a neighbor state such as Sergipe, where was built, between 1976 and 1977, the José Rollemberg Leite Bus Station, in Aracaju, designed by Emmanuel Berbert and José Álvaro Peixoto, two architects from Bahia, settled in Salvador.
In Bahia, brutalist architecture was adopted in buildings from different scales and uses, including educational (faculties and schools), cultural (libraries and exposition buildings), institutional (headquarters for public institutions and private firms), commercial (office buildings), residential (houses and apartment buildings), social and sportive (clubs and football stadiums), religious (churches), industrial, transportation stations (for ships and buses) and parking garages.
Brutalist architecture produced in Bahia in the 1960s and 1970s is characterized by the adoption, in most of the buildings, of concrete structures, formally expressive and complemented by gutters, gargoyles and other salient elements in the same material. However, the walls are, in many examples, made with bricks left without plastering or painting, and in some buildings such as the Technological Education Center of Bahia, in Simões Filho, designed by Pasqualino Magnavita and built in 1978, there have been adopted catalan vaults, with the bricks exposed. Murals and panels integrated in architecture and signed by the most important artists settled in Bahia, such as Carybé, Mário Cravo Júnior, Jenner Augusto, Carlos Bastos e Juarez Paraíso, and by those living in other cities, such as Lênio Braga, were also very common.
After presenting in general terms a panoramic view of brutalist architecture in Bahia, this paper will focus on a comparative analysis of five bus stations, all of them designed by architects from Salvador and opened to the public between 1967 and 1977: those in Feira de Santana, Itabuna and Jequié, by architects Yoshiakira Katsuki, Alberto Hoisel and Guarani Araripe, and those in Salvador and Aracaju, designed by Emmanuel Berbert and José Álvaro Peixoto.

Current historiographical discourse on Richard Neutra's designs and professional trajectory constantly repeat assessments that express the strangeness regarding some aspects of his works. With that in mind, and after identifying those aspects, the purpose of this paper is to present an analysis on Neutra's designs from a different point of view: one that acknowledges his connections with Latin American architects and identifies in those strangeness the reflections of this relation. The first step was to understand the historical background, Neutra's trip to South America and connections established there, and United States' political situation of the time. After that, the systematic reading of the main studies/books on Neutra revealed a gap in the understanding of his works, or even a lack of a more focused analysis in some aspects of his designs. By changing the point of view and, also, by looking to those strange aspects with a closer attention, new interpretations can be made that consider Neutra's trajectory in all its particularities, including the relationship established with Latin America. The result is a possibility for new discussions on the architect's legacy and a contribution to the historiographical discourse.

Visa-se discutir a relação entre modernismo e arquitetura durante o Estado Novo. Nesse sentido, partindo da caracterização e problematização da leitura historiográfica que opõe os dois termos, apresenta-se e fundamenta-se uma proposta interpretativa alternativa baseada na definição maximalista avançada por Roger Griffin para o conceito de modernismo. Este é entendido como um conjunto heterogéneo de reações palingenéticas que visaram contrabalançar, entre a segunda metade do século XIX e o final da Segunda Guerra Mundial, as consequências do processo de modernização ocidental percecionadas como adversas. À luz desta grelha analítica procura-se demonstrar de que modo a arquitetura do fascismo português integrou o projeto de regeneração social que o regime deteve e aplicou com relativo sucesso. Diferencia-se o modo como os regimes fascistas concretizaram a demanda, passível de reconhecer em países com diferentes matrizes políticas, de um moderno nacional, ou seja, de uma linguagem construtiva que fosse ao mesmo tempo contemporânea e adequada ao carácter específico do país e/ou da região. Defende-se a natureza palingenética subjacente a esta agenda artística, em nada cerceada pela utilização de elementos historicistas ou tradicionalistas, e estabelece-se um paralelo entre a metodologia seletiva e negociada que a operacionalizou e o sincretismo passível de reconhecer em outras áreas de intervenção do Estado Novo.

Este artigo se propõe a compreender como se deu a ideia da vida moderna entre os empreendimentos vinculados ao movimento moderno, utilizando como objeto de análise os apartamentos duplex. Os arranjos espaciais vinculados a esta tipologia se relacionavam originalmente com a ideia de economia na construção e com o discurso da funcionalidade do espaço, que sugeria novas práticas domésticas ao considerar a entrada da mulher no mercado de trabalho, como também sua menor participação na organização do lar e da família. Para tanto, foram analisados exemplos em diversos conjuntos habitacionais a partir do estudo de seus projetos e do contexto de suas construções, tendo como ponto de partida o conjunto soviético Narkomfin (1928) e a difusão das ideias da habitação mínima no contexto nacional e internacional. Foram levantados os projetos dos conjuntos e dos apartamentos-no recorte temporal de 1920 a 1960-de maneira a compreender a ênfase dada em cada setor da casa e como as ideias se concretizaram ao longo das décadas e em contextos culturais diferentes. Propõe-se ainda estabelecer um percurso dos formatos dessa tipologia, compreendendo o contexto de circulação de ideias, transformações e adaptações a contex-tos culturais variados. PALAVRAS-CHAVE: Arquitetura moderna. Habitação. Domesticidade. Projeto.