Art et Psychanalyse

En 1966, Pierre Cabanne célèbre historien et critique d’art , réalise un entretien avec Marcel Duchamp alors âgé de 79 ans  qui se trouve à Paris pour un séjour. Duchamp considère que face à l'objet, l'attitude est une question plus importante que son interprétation.
Une progressive libération de sa famille, de la réalité, de son milieu, de son époque, ainsi que de ses normes et de ses moyens traditionnels  se met en perspective tout au long de son savoir-faire dans le champ de l'art qui est pour lui, surtout un faire, une sorte d'artisanat. Mais, pourquoi ce choix ? Pourquoi cette mise en question des confortables clichés dans le milieu de l'art ? "Depuis que les généraux ne meurent plus à cheval, les peintres ne sont pas obligés de mourir à leur chevalet" répond Duchamp  à Pierre Cabanne.

L’expression « art-thérapie », en rapprochant par un trait d’union les termes art et thérapie, pourrait laisser croire que la pratique artistique ou la fréquentation d’une œuvre aurait des effets thérapeutiques en soi. L’exemple d’illustres artistes (Artaud, Van Gogh, Schumann, etc.) montre suffisamment qu’il n’en est rien.
Par ailleurs, en visant explicitement la dimension thérapeutique, conçue essentiellement comme résultat de la symbolisation, la médiation prend le risque de rater une des dimensions centrales de la rencontre médiatisée par l’art, le Réel, soit ce qui échappe à toute possibilité de symbolisation.
Cet ouvrage tente donc de dessiner les fondements d’une autre approche. En donnant au concept lacanien  de Réel une place centrale dans les modélisations des pratiques artistiques (musique, théâtre, marionnettes, écriture), les auteurs empêchent l’établissement d’une causalité linéaire liant art et thérapie. L’œuvre, dans un même mouvement, révèle et voile le Réel, laissant pressentir qu’un autre type de rapport à cet indomptable est envisageable : là où le symptôme suture, l’art fait rupture et dans le meilleur des cas ouverture. L’expérience des rencontres médiatisées par l’art repose sur l’énigme sans cesse relancée d’un impossible dans le rapport du sujet à lui-même.

RÉSUMÉ: La musique comme l'art le moins interprété par la Psychanalyse. Quelques-unes des idées de Didier-Weil sur la Psychanalyse et la musique. L'hypothèse que le langage musical soit à l'origine du langage verbal. La question du temps dans la musique. L'hypothèse contraire, celle que le langage verbal soit à l'origine du langage musical et de tous les autres arts. La musique comme source du sentiment océanique mentionné par Freud et de la jouissance au delà du phallique décrit par Lacan.
SUMMARY: Music as the artistic form least interpreted by Psychoanalysis. Some of Didier-Weil's concepts about music and psychoanalisis. The hypothesis that musical language may be the origin of verbal language. Music and time. The contrary hypothesis, that verbal language may be the origin of musical language and all other artistic languages. Musica as origin of the oceanic feeling mentioned by Freud and as origin of the enjoyment beyond the phallic described by Lacan.

Un passage par le mouvement Futuriste, le Cubisme et Dada à l'aube du XXe siècle nous montre la question posée par Lacan à propos du signifiant et de la jouissance dans le champ de l'art, de comment l'homme peut-il façonner son rapport au signifiant, le manipuler et contourner la Chose. La question sur l'objet de l'art, présente au début du XXe siècle, ouvre d'autres perspectives à propos de l'objet, de la matière, du signifiant et du temps qui font sortir le travail de l'art de la tradition et des idéaux esthétiques propres à leur époque, et donne lieu à une réflexion qui a encore des retentissements chez les jeunes générations d'artistes.

Cet ouvrage plonge au cœur du processus de création. Il interroge ses racines, en ce qu’elles sont non seulement en mouvement, mais elles sont mouvement et donc rythme. Comment émerge l’œuvre artistique, comment surgit la création : ce qui pulse sourdement, entre corps et culture. Ce en quoi la psychanalyse est précisément concernée.
La première partie de l’ouvrage porte sur l’hybridation à l’oeuvre dans les processus de création : créolisation chez Glissant, assemblage chez Rodin, fabrique « métisserande » chez Ponge, ou encore la façon dont le théâtre contemporain revisite les racines de « l’inquiétante étrangeté ».
La deuxième partie du livre est consacrée au champ jazzistique, encore trop peu exploré par les psychanalystes. Dans ses structures musicales (forme « call and response »), comme dans son acte (l’improvisation, qui jamais seule ne se fait), jazzer implique de plonger dans l’Autre, de tâtonner et frayer à coup de notes, d’histoires et de corps, à la recherche de racines en devenir sans jamais s’enfermer dans l’enclave d’une définition mono-identitaire.
À l’heure où les revendications dites « identitaires » resurgissent en Europe et s’emparent de la sémantique des racines civilisationnelles, cet ouvrage interroge autrement les racines.
Les auteurs : Catherine Desprats Pequignot, Isabelle Elizeon-Hubert, Xavier Gassmann, Francis Hofstein, Miléna Kartowski-Aïach, Simone Korff-Sausse, Béatrice Madiot, Céline Masson, Christophe Paradas, Edward Perraud, Silke Schauder, Frédéric Vinot, Monique Zerbib.

Dans cet article, nous examinerons la fonction du danseur en tant que représentant d’un désir du sujet de rejoindre de diverses manières une multitude d'époques archaïques de son histoire inconsciente, tout en se faisant en même temps le représentant d’un autre désir, le désir des spectateurs d’être habités, ne serait-ce que fugitivement, par un sentiment de dépassement de leurs possibilités en tant qu’êtres et participants du rite dansant. Nous rechercherons les figures symboliques de l’acte dansant dans l’Antiquité grecque, dans la recherche analytique, la philosophie et chez les danseurs eux-mêmes.

Dans cet entretien réalisé en 2016, la linguiste et psychanalyste Anne-Marie Houdebine, figure majeure de la féminisation des titres, évoque son féminisme naissant, quand professeure dans le secondaire, elle était déjà passeuse de lettres, d'images ou de frontières et aspirait à une sexualité libre.