Artur Azevedo

Trata-se, neste ensaio, de tecer algumas considerações sobre "O tribofe", de Arthur Azevedo, revista de ano de 1891, encenada pela primeira vez no Teatro Apolo, no Rio de Janeiro, em 1892. Por meio de uma análise contextual e dos procedimentos dramatúrgicos próprios ao gênero teatral das revistas de ano, pretende-se examinar de que forma é esboçado o retrato da jovem República brasileira, e o modo pelo qual a cena passa a ser um lugar privilegiado de crítica político-social das condições de vida nas cidades do final do século XIX. Ademais, recorrendo às análises sobre o riso, de Henri Bergson, busca-se expor de que modo o efeito cômico é acionado para problematizar os costumes e impasses dos processos da formação identitária brasileira.

Palavras-chave: Teatro de Revista. Arthur Azevedo. Cômico. Crítica social.

O presente artigo propõe uma leitura da comédia O dote, de Artur Azevedo, pautada pela observação da emergência de expedientes épicos no texto dramático enquanto sintomas de um processo de sedimentação de conteúdo na forma literária. A discussão se orienta a partir da hipótese de que as contradições sociais se materializam em contradições na forma dramática, dando centralidade, nesta análise, às dinâmicas de conformação de gênero e à representação da apropriação do modelo burguês de casamento em um Brasil fortemente enredado pelos laços patriarcais, situado a duas décadas da abolição da escravatura.

O presente estudo propõe uma leitura das peças Mãe, de José de Alencar, e O escravocrata, de Artur Azevedo e Urbano Duarte, tendo por objetivo central a análise da representação do escravo em ambos os textos, considerando a condição aporética decorrente da escravidão moderna em que o ser humano cativo é percebido legalmente e socialmente como pessoa e como mercadoria. Por meio do cotejo das peças, pretende-se, ainda, mapear os pontos de continuidade e ruptura que podem ser estabelecidos entre as duas obras no que diz respeito à forma dramática e ao tratamento sério dos personagens escravizados.

A temporada de apresentação da peça O Mandarim, de Artur Azevedo e Moreira Sampaio, foi ensejo para diversas manifestações na imprensa fluminense ao longo dos primeiros meses de 1884. Posto isso, o presente trabalho propõe uma análise formal da peça articulada com a leitura de sua repercussão na imprensa, observando as dinâmicas de polêmica, promoção e retroalimentação que podem ser recuperadas a partir da reconstituição do diálogo entre revista de ano e gêneros discursivos veiculados na imprensa, tais como a crônica, a publicação a pedido, o anúncio publicitário dentre outros.

Artur Azevedo (1855-1908) is not only a big name in the history of Brazilian theater but also a protagonist who plays in other literature fields such as poetry. Surprisingly enough, a very few researchers have demonstrated a real interest in his verses  which were extensively published in the press, even so he was a frequent writer of the chapters of our parnasianism history. How, however, this poetry interacts with the poetical particularities of the Brazilian parnasianism? It is exactly that this article begins to answer, emphasizing what I called art of dramatic sonnet.