Artur Azevedo

O objetivo deste artigo é contribuir para o conhecimento que se tem sobre a estreia das duas primeiras temporadas do Théâtre Antoine, em 1887, na França. Trata-se, mais precisamente, de voltar o olhar para a adaptação para o teatro do romance Sœur Philomène (1861), escrito pelos irmãos Edmond e Jules de Goncourt, feita por Jules Vidal e Arthur Byl, e montada na ocasião da estreia de sua segunda temporada. Interrogam-se, assim, as condições nas quais essa adaptação foi produzida assim como sua circulação e recepção junto à crítica teatral feita na imprensa. Isso permite reconstituir, apresentar e analisar a dinâmica das tensões entre diferentes gerações de agentes atuantes nas letras e nas artes cênicas que estiveram engajadas na concepção e estabelecimento do Théâtre Antoine.

Comunicação feita no Colóquio - Nervoso Mestre, Domador Valente Da Rima e do Soneto Português (2017), na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, sobre a arte de rimar e de versificar no Parnasianismo e sobre a arte poética de João Penha, publicada, em 2018, no livro Nervoso Mestre, Domador Valente/Da Rima e do Soneto Português: João Penha (1839-1919) e o Seu Tempo sob a coordenação de Francisco Topa e Elsa Pereira.

A temporada de apresentação da peça O mandarim, de Artur Azevedo e Moreira Sampaio, foi ensejo para diversas manifestações na imprensa fluminense ao longo dos primeiros meses de 1884. Posto isso, o presente trabalho propõe uma análise formal da peça articulada com a leitura de sua repercussão na imprensa, observando as dinâmicas de polêmica, promoção e retroalimentação que podem ser recuperadas a partir da reconstituição do diálogo entre revista de ano e gêneros discursivos veiculados na imprensa, tais como a crônica, a publicação a pedido, o anúncio publicitário dentre outros.

O presente estudo propõe uma leitura das peças Mãe, de José de Alencar, e O escravocrata, de Artur Azevedo e Urbano Duarte, tendo por objetivo central a análise da representação do escravo em ambos os textos, considerando a condição aporética decorrente da escravidão moderna em que o ser humano cativo é percebido legalmente e socialmente como pessoa e como mercadoria. Por meio do cotejo das peças, pretende-se, ainda, mapear os pontos de continuidade e ruptura que podem ser estabelecidos entre as duas obras no que diz respeito à forma dramática e ao tratamento sério dos personagens escravizados.

Artur Azevedo, considerado pela critica como um homem do teatro, escreveu pecas com caracteristicas da cultura popular e burguesa, com enredo simples e temas do cotidiano, foi criticado fortemente pela sua producao comica musicada e, segundo a critica, de valor menor. Esta pesquisa tem como tema o estudo do teatro de Azevedo, especificamente nas pecas O Dote e A Capital Federal. Tivemos como ponto de partida algumas concepcoes sobre o teatro formuladas por Schiller (1964), como tambem uma breve passagem pelo periodo em que estao inseridos o autor e obra, identificando os procedimentos e as funcoes comicas que nelas ha em um terceiro momento. Tivemos como auxilio teorico, sobre a comicidade, para embasar a pesquisa, o estudo O Riso: Ensaio sobre a significacao da comicidade, do autor Henri Bergson (2007). A partir do estudo realizado, observamos que o teatro brasileiro, no periodo analisado, refletia em sua estrutura a necessidade de falar de si mesmo e de suas tensoes internas e ext...

Ensaio visual acerca do livro de artista (EN)TERRA BRASILIS (2020), de Daniela Amon, que, por meio de um diálogo com a história da arte e da articulação entre linguagem, matéria e símbolo, oferece uma reflexão a respeito da história do Brasil, desde tempos coloniais até os dias atuais, e uma crítica ao manejo da atual crise pandêmica.

Em fins de 1897, encena-se Amor ao pelo, paródia do drama de Coelho Netto Pelo Amor!. Por detrás da alcunha de *** que a assina, mal se esconde Arthur Azevedo, teatrólogo cuja preferência pelo teatro popular Netto criticara sistematicamente, enquanto anunciava aquela sua produção. Este artigo analisa a paródia desde o debate que ela instaura com seu tempo, sobretudo no que toca à relação que estabelece com o teatro “sério”. 

A temporada de apresentação da peça O mandarim, de Artur Azevedo e Moreira Sampaio, foi ensejo para diversas manifestações na imprensa fluminense ao longo dos primeiros meses de 1884. Posto isso, o presente trabalho propõe uma análise formal da peça articulada com a leitura de sua repercussão na imprensa, observando as dinâmicas de polêmica, promoção e retroalimentação que podem ser recuperadas a partir da reconstituição do diálogo entre revista de ano e gêneros discursivos veiculados na imprensa, tais como a crônica, a publicação a pedido, o anúncio publicitário dentre outros.

O presente estudo propõe uma leitura das peças Mãe, de José de Alencar, e O escravocrata, de Artur Azevedo e Urbano Duarte, tendo por objetivo central a análise da representação do escravo em ambos os textos, considerando a condição aporética decorrente da escravidão moderna em que o ser humano cativo é percebido legalmente e socialmente como pessoa e como mercadoria. Por meio do cotejo das peças, pretende-se, ainda, mapear os pontos de continuidade e ruptura que podem ser estabelecidos entre as duas obras no que diz respeito à forma dramática e ao tratamento sério dos personagens escravizados.

Poesias (1888), livro de estreia do parnasiano Olavo Bilac, contem a Via Lactea, colecao de sonetos de tematica amorosa que, em franca ruptura com o sentimentalismo romântico, caracteriza-se pela moderacao e contencao neoclassicas. O tratamento universalizante dos temas acaba por ocultar as circunstâncias particulares em que foram compostos os poemas. Pretende-se, nestas poucas paginas, evidenciar os vinculos desses textos com episodios conhecidos do namoro do poeta com Amelia de Oliveira, irma de Alberto de Oliveira, com o objetivo de propiciar a compreensao da Via Lactea como um “diario amoroso” em que ficaram registradas, a maneira parnasiana, as dolorosas estacoes de uma paixao malograda.

As crônicas escritas por Artur Azevedo no jornal "A Notícia" consistem em um rico
meio para compreendermos a realidade da arte dramática do fim do século XIX. Nos folhetins, o cronista não só fez a crítica de inúmeras peças que estiveram em cartaz, mas também traçou um rico panorama do trabalho dos atores. Dentro dessa perspectiva, venho analisando as crônicas do período de 1901 a 1908 no intuito de buscar informações sobre a vida, o trabalho e a repercussão do desempenho das atrizes em cena, refletindo necessariamente sobre sua situação na sociedade da época. Vários são os exemplos mais expoentes das atrizes que surgem em suas crônicas, mas para essa explanação busquei voltar o olhar para a vida e trabalho de Cinira Polonio, um exemplo muito singular que temos contato e que nos permite fazer esse necessário nexo entre teatro e sociedade.

RESUMO: O presente artigo tem por objetivo analisar alguns poemas do parnasianismo brasileiro, comumente massacrado pela crítica literária, como sendo uma espécie de arte destituída de paixão, cerebral e que não fazia mais que emular motivos e regras do parnaso europeu. O objetivo aqui é estabelecer ligações entre os poemas parnasianos e a escultura, uma vez que para Olavo Bilac, Raimundo Correia e Alberto Oliveira, o ápice da criação parnasiana ultrapassaria a ourivesaria verbal, a fim de transformar o próprio poema (predominantemente a forma soneto) em objeto de contemplação estética. Nesse sentido, para além da querela entre parnasianos e simbolistas e o fato de que este surge, no Brasil, como espécie de reação àquele (o que não é novidade, posto que o próprio parnasianismo se configurasse como resposta ao romantismo tardio), perceber as inflexões, mesmo dentro do parnasianismo, a partir de figuras como Francisca Júlia e Luiz Delfino, resulta fulcral para lançar nova luz às leituras feitas, desde o começo do século XX, sobre o parnaso brasileiro. ABSTRACT: This article seeks to analyze some poems from Brazilian Parnassianism, a movement commonly massacred by literary critic as being a sort of cerebral, passionless art that didn't do much more than emulate rules and motives from European Parnassus. The objective here is to establish links between Parnassian poems and sculpture, given that to Olavo Bilac, Raimundo Correia and Alberto Oliveira the apex of Parnassian creation would surpass verbal goldsmith with the goal of transforming the poem itself (mainly the sonnet) into an object of aesthetical contemplation. Thus, beyond the quarrel between Parnassians and Symbolists and the fact that the latter rises in Brazil as a form of answer to the first (which is nothing new, once Parnassianism itself would be given birth as an answer to late Romanticism), to notice the inflections inside Parnassianism through figures such as Francisca Júlia and Luiz Delfino becomes pivotal to throw new light on the readings performed since the start of the 20 th century about Brazilian Parnassianism.

Trata-se, neste ensaio, de tecer algumas considerações sobre "O tribofe", de Arthur Azevedo, revista de ano de 1891, encenada pela primeira vez no Teatro Apolo, no Rio de Janeiro, em 1892. Por meio de uma análise contextual e dos procedimentos dramatúrgicos próprios ao gênero teatral das revistas de ano, pretende-se examinar de que forma é esboçado o retrato da jovem República brasileira, e o modo pelo qual a cena passa a ser um lugar privilegiado de crítica político-social das condições de vida nas cidades do final do século XIX. Ademais, recorrendo às análises sobre o riso, de Henri Bergson, busca-se expor de que modo o efeito cômico é acionado para problematizar os costumes e impasses dos processos da formação identitária brasileira.

Palavras-chave: Teatro de Revista. Arthur Azevedo. Cômico. Crítica social.

Neste artigo, nós procuramos fazer uma crítica à historiografia sobre o teatro brasileiro entre o fim  do  século  XIX  et  começo  do  XX, especialmente  no  que  se  refere  ao  tratamento  dado  à  questão  da “decadência” do teatro nacional, uma obsessão nos escritos dos homens de teatro da época. Para nós, ao invés de discutir se a cena local estava ou não em declínio, esse discurso pode servir como um ponto de partida para uma história social e cultural do teatro da época. Aqui, particularmente, nós queremos mostrar que  o  discurso  da  decadência  deve  ser  entendido no  contexto  de  um  mercado  teatral  cada  vez  mais internacional.

Dans cet article, nous cherchons à faire une critique de l’historiographie sur le théâtre brésilien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, notamment en ce qui concerne le traitement accordé au thème de la « décadence » du théâtre national, une obsession dans les textes écrits par les hommes de théâtre de l’époque. Pour nous, au lieu de discuter si la scène locale était ou non en déclin, ce discours peut servir comme un point de départ pour une histoire sociale et culturelle du théâtre de l’époque. Ici, en particulier, nous voulons montrer que le discours sur la décadence doit être compris dans le contexte d’un marché théâtral de plus en plus international

O presente artigo propõe uma leitura da comédia O dote, de Artur Azevedo, pautada pela observação da emergência de expedientes épicos no texto dramático enquanto sintomas de um processo de sedimentação de conteúdo na forma literária. A discussão se orienta a partir da hipótese de que as contradições sociais se materializam em contradições na forma dramática, dando centralidade, nesta análise, às dinâmicas de conformação de gênero e à representação da apropriação do modelo burguês de casamento em um Brasil fortemente enredado pelos laços patriarcais, situado a duas décadas da abolição da escravatura.

This paper aims at presenting the main ideas that constitute the critical
production of Carvalho Júnior. The author, remembered by many scholars as the poet of some sensual poems, is entirely unknown as a literary and political critic. Nevertheless, he contributed to the formation of a Brazilian literary criticism. Thus, this paper works as an introduction to Carvalho Júnior’s literary criticism, taking as a source the corpus collected by Arthur Barreiros (1879). For this purpose, we divided the paper in two central parts: one concerning his conceptions of literature and of literary system, and another about his literary criticism and his critical method. We analyse how the contribution established in that one influenced the practice of his criticism. We demonstrate that his conception of literature, attached to his political positions, was based on a positivist ideal: there would be a link between the society and its artistic production, so that the latter would be a product of the milieu and, along with it, would evolve. His literary criticism, on the other hand, although adept of the Realism-Naturalism, never excluded the romantic and even classic tendencies, making Carvalho Júnior turn to Staël, Schlegel, Dumas fils and Aristotle. Lastly, his literary criticism is representative of the 1870-1890 intelligentsia, mainly concerning the confluence of literary aesthetics.

O presente estudo propõe uma leitura das peças Mãe, de José de Alencar, e O escravocrata, de Artur Azevedo e Urbano Duarte, tendo por objetivo central a análise da representação do escravo em ambos os textos, considerando a condição aporética decorrente da escravidão moderna em que o ser humano cativo é percebido legalmente e socialmente como pessoa e como mercadoria. Por meio do cotejo das peças, pretende-se, ainda, mapear os pontos de continuidade e ruptura que podem ser estabelecidos entre as duas obras no que diz respeito à forma dramática e ao tratamento sério dos personagens escravizados.

A temporada de apresentação da peça O Mandarim, de Artur Azevedo e Moreira Sampaio, foi ensejo para diversas manifestações na imprensa fluminense ao longo dos primeiros meses de 1884. Posto isso, o presente trabalho propõe uma análise formal da peça articulada com a leitura de sua repercussão na imprensa, observando as dinâmicas de polêmica, promoção e retroalimentação que podem ser recuperadas a partir da reconstituição do diálogo entre revista de ano e gêneros discursivos veiculados na imprensa, tais como a crônica, a publicação a pedido, o anúncio publicitário dentre outros.

Trata-se de uma versão em pdf de tese de doutorado defendida em 1996.
A redação em francês precisaria de nova revisão.
O autor do trabalho ainda adverte que, desde 1996 muitos estudos foram publicados no Brasil  sobre Arthur Azevedo, seu teatro, sua produção crítica nos jornais, e sobretudo sobre sua condição de animador cultural no teatro do Rio de Janeiro. Portanto, apesar de não ser mais um estudo  inédito, a tese conserva na sua heteroclítica organização aspectos que podem vir a ser aprofundados, criticados, corrigidos, servindo de ponto de partida para novos estudos.
Como neste ano de 2018, Arthur Azevedo (1855-1908) faz 110 anos de falecimento o autor resolveu disponibilizar aqui esse trabalho na íntegra, cujas lacunas e limitação o leitor especializado saberá com seu espírito crítico preencher.

The arcadia lyric mitigates several classical agreements. In the XVIII century, the machinery poetic-rhetorical developed from the XVI is reloaded as didactic stylization. There is a covenant among poets and medium public about mythological and intertextual allusions, semantic and constructive figures, rhythms and forms. In another words, the speech pleasant is shared by all those of polite spirit, neither scholar nor silly. Horace’s lesson about blending grace and utility directs the compositions, values the delightful illustration of the listener/reader. Sonnet, canzonet, lira, rondo or madrigal become clear forms of reasoning and scenes, all in a metric language that, chiseled in the writing, work as melody in the oral locution. Therefore the volumes of verses must have unity of speech, argument and matter. The books discussed in this article – Obras by Claudio Manuel da Costa (1768), Marília de Dirceu by Tomás Antônio Gonzaga (1792) and Glaura: poems Erotic by Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1799) – cannot be read as collections of poems, but as supports that specify the poetic-musical machine of that time.

This research studies the lyricism and reification in the work of the Brazilian poet Francisca Júlia, considered by many authors the pinnacle of the impassivity Parnassian. The presence of lyricism, limits of descriptivism, making poetry, and the "I" lyric were examined in her poems. Poems of two books were analyzed based on a materialistic view. Formal and contextual elements were analyzed to broaden not only the work of Francisca Julia, but also the understanding of how Parnassian literary movement had great impact in Brazil. The model follows the critical theory of Antonio Candido. In conclusion, although faithful follower of the Parnassian school, the poet leaves traces in her work of lyricism and romantic bias, which makes it more authentic French inspired her poetry.

This research studies the work of the Parnassian poet Francisca
Júlia, considered by many authors as “Impassive Muse”, since his poems
correspond to the pinnacle of the Parnassian impassivity. The lyricism
and limits of plastic descriptivism were examined in her poems, also the
making poetry marked by lyrical, romantic elements and absorbing symbolists
suggestions. For this study, we analyzed two books of poems published
by the author: Mármores (1895) and Esphinges (1921). The formal
elements and content were studied in order to increase the understanding
not only of the work of Francisca Júlia, but also the Parnassianism as
a literary movement of great repercussion in Brazil. We conclude that,
although faithful follower of the Parnassian style, the poet presents in his
works elements of rupture and continuity with trends in poetry local and
universal, axis constitutive of Brazilian literary system.