Cancionero General

Estudio del género villancico tal como se manifiesta en los cancioneros de fines del siglo XV a través de los parámetros establecidos para esta obra: configuración y estructura de las rimas y de la estrofa, cómputo silábico, aspectos pragmáticos (importantes en este caso por su inserción en la historia de la música) y el modo de su puesta por escrito en manuscritos e impresos.

El análisis de los testimonios conocidos sobre la vida poética en la
corte castellana durante la primera mitad del siglo XVI revelan una profunda
evolución en las formas de moda, los temas y el estilo que se pueden caracterizar
por la intensificación del uso lúdico y la pérdida de ambiciones culturales; la selección comentada por Juan de Valdés en su "Diálogo de la lengua" es fiel reflejo de las modas dominantes durante el segundo cuarto del siglo XVI, basada en una poesía de mero entretenimiento. Estas circunstancias permiten entender, por una parte, el rápido y completo triunfo del garcilasismo y, por otra, el profundo enriquecimiento que simultáneamente experimentó la poesía en octosílabos.

El análisis de los paralelismos de contenido entre ambos cancioneros permite reconstruir un arquetipo, quizá compilado en el período de la guerra de Granada, del que ambos extractan los materiales que ofrecen al lector.  La consideración de los aspectos diferenciales entre ambos facilitan también información sobre los métodos de trabajos, los intereses y los objetivos de ambos compiladores

Edición de la poesía de Jorge Manrique, con un prólogo dedicado a un estado de la cuestión.  Se abordan algunos problemas en la transmisión de las Coplas a la muerte de su padre y se analiza el poema desde el punto de vista de la técnica del sermón. Reditado en Jorge Manrique, Obras, Barcelona, Ediciones B, 1988.  Una nueva edición, sin conocimiento del autor, salió como Jorge Manrique.  Poesía completa, Barcelona, RBA, 1995

Se hace un repaso sobre la alternativa entre atribución y anonimato en diversas compilaciones que contienen romances (Cancionero musical de Palacio, Cancionero general, pliegos sueltos y primeros romanceros), se trata de encontrar una explicación a las diversas opciones y se propone una identificación para el "Caballero cesáreo".

No descubro nada nuevo comenzando estas líneas aludiendo al sobradamente conocido carácter de mecenas cultural y de impulsora de grandes obras artísticas de Isabel la Católica , cuyos resultados son fáciles de detectar a lo largo de todo su reinado (1474-1504). Concretando este comentario general en lo que ha sido el núcleo de mi tesis doctoral , esto es, la poesía y los poetas de cancionero hispanos del siglo xv, hay que señalar que, de nuevo bajo la admonición de Isabel I, la lírica cancioneril conoció su época de mayor esplendor, al que sin duda también ayudó la aparición de la imprenta . El arte tipográfico abrió la lectura como pauta de ocio, que hasta entonces había sido reservado a una elite de la sociedad, hacia ámbitos mucho más amplios , por lo que a través de pliegos sueltos, de pequeñas obras o de grandes libros, la poesía cancioneril comenzó su espectacular y masivo éxito editorial

A pesar que puga semblar una mica pueril, crec que he de començar aquest treball amb una asseveració rotunda: el Cancionero general no es va editar a València per casualitat. Les edicions de 1511 i 1514 no van ser solament el resultat del moltes vegades problemàtic pelegrinatge vital dels erudits literaris de l’època que, com Hernando del Castillo, anaven per ací i per allà fins a trobar acomodament, mecenatge i patrocini en la taula senyorial d’algun gran noble que apadrinava un projecte, l’edició de materials lírics que, si és difícil en aquests temps actuals, imagine’s el lector com devia ser fa cinc-cents anys. Encara que l’existència de tals vaivens és molt probable, si en el cas de Castillo van aconseguir cristal·litzar a València de forma reeixida, no ho van fer per haver tingut molta sort, sinó que en aquell territori es donaven les circumstàncies precises perquè l’afició lírica de l’erudit castellà aconseguira un lloc d’honor tant en l’aspecte crematístic com en el prestigi cultural.

El presente artículo pretende establecer la identificación de los miembros de la Casa Real castellana mencionados por Jerónimo de Pinar en su conocido poema Juego Trobado (Dutton ID 6637), así como establecer lo más ajustadamente posible la probable fecha de composición y representación de este divertimento áulico. Además de prestar atención a las rúbricas, se indaga cómo la duración del luto en el reino de Castilla es clave para certificar ambas cosas, la datación del poema y la identificación de los protagonistas, habida cuenta de la cadena de muertes sufrida por los Trastámara en los años finales del siglo XV.

En este estudio se analiza la transmisión de cada uno de los romances y las características de las variantes, intentando fijar las fuentes y, en su caso, las vías por las que las pudo recibir el editor. Se analiza también la diversa tipología de los romances, destacando, además de los carolingios y los de historia castellana, los que exaltan el reino de Aragón o su dinastía y los que exaltan o denigran determinadas casas aristocráticas. Se establecen algunas hipótesis sobre la transmisión musical de los romances durante la primera mitad del siglo XVI

Uno de los testimonios conocidos de las dos coplas póstumas de Jorge Manrique es el pliego suelto recientemente descubierto que se atribuye a Rodrigo Osorio, con seguridad el antígrafo de donde estas pasaron al Cancionero general de 1535. El estudio de este pliego permite acercarnos a una identificación de su autor y a los ambientes en que fue escrito y a la vez se convierte en un testimonio privilegiado para conocer el impacto de Manrique sobre la producción poética de principios del siglo XV.

En 1511 se publicó en Valencia el “Cancionero general”. La pretensión de este artículo, recurriendo a fuentes contemporáneas, no en exceso aprovechadas (el “Manual de Consells” o dietario de deliberaciones del concejo municipal, el “Dietari del capellà d’Alfons el Magnànim”, el “Libre de Antiquitats” de la Seu), y a una exhaustiva bibliografía busca reconstruir las circunstancias políticas, socioeconómicas y culturales en que se desarrolló la vida de la urbe en esos momentos. Para ello, se toma como punto cronológico de comienzo la llegada a Valencia en 1472, como legado “a latere” de Sixto IV, del cardenal Rodrigo de Borja, cuya estancia, aparte de los logros políticos, produjo frutos artísticos relevantes; y, por tanto, desde aquí hasta 1511, se reconstruye una etapa que corresponde en esencia a la del gobierno de los Reyes Católicos. Se percibe, así, una ciudad suntuosa y esplendorosa, en que se sucedían fiestas y recepciones de todo tipo, desde entradas reales a justas, desde entremeses a corridas de toros, y cuyo ambiente vital, festivo y de costumbres liberales percibían los viajeros foráneos, como el noble polaco Nicolás de Popielovo, el alemán Jerónimo Münzer o Antonio de Lalaing, señor de Montigny. Se trataba igualmente de una ciudad grandiosa, consciente de su identidad política y lingüística, así como de su pujanza demográfica, económica y comercial, que aprovechaba el magnífico puerto, y sobresalía por la fértil agricultura de su huerta, la estabilidad monetaria gracias a la reforma introducida por el rey don Fernando en 1481, la actividad importadora y exportadora, la industria artesana y el desarrollo de la imprenta con la contratación de maestros y obreros por los hermanos Vizlant y la instalación de impresores de distintas nacionalidades. Asimismo, la ciudad conoció un desarrollo artístico y cultural de primera magnitud, con la reparación y ampliación de las Atarazanas del Grao en 1500 y años sucesivos; la construcción de edificios civiles de gran relieve, como el palacio de la Diputaciò de la Generalitat del Regne de València, la Lonja, el palacio del embajador Jerónimo de Vich, y, ya en 1512, el Hospital General; y en el mundo religioso, con la erección de distintos conventos, así como retablos y contribuciones pictóricas en la catedral y en iglesias como la de San Nicolás. La evolución de la enseñanza, especialmente en medicina, en cuya práctica despuntó el reino de Valencia desde el siglo XIV, originando la Escuela de Cirugía en 1462, desembocó en la creación del Estudio General o Universidad en 1502 con algunos profesores de categoría, entre los cuales figuran dos cuya tarea poética recoge el “Cancionero general”: Lluís Crespí de Valldaura y Alonso de Proaza. Valencia, además, a lo largo del siglo XV fue desplazando a Barcelona como centro de la actividad literaria en catalán, según muestran escritores como Ausiàs March, Joannot Martorell, Dionis Guiot, Isabel de Villena, Jacme Roig, Martí Joan de Galba, Joan Roís de Corella, Bernat Fenollar y una larga lista, varios de los cuales se dieron a conocer en certámenes poéticos. A fines del XV y principios del XVI, por tanto, la lengua autóctona era la habitual de la maquinaria administativa y, sin ningún tipo de restricción, la de comunicación usual y la más frecuente en la expresión literaria. La aparición del "Cancionero general" en 1511 marca un cambio de tendencia porque, pese a ser valencianos unos cuantos de los autores escogidos, no aparece ni un solo poema en esa lengua, lo que se explica por una suma de motivos: el deseo de su antólogo, Hernando del Castillo; los gustos castellanizantes de su destinatario; la percepción de los gustos del mercado, ya que se trataba de un producto al que se deseaba sacar rentabilidad económica y que por sus características tuvo que alcanzar un precio elevado; y la decadencia de las letras autóctonas, al igual que en Cataluña, por la expansión que había alcanzado el castellano en el interior y el exterior. La guerra de las Germanías y sus corolarios políticos influirán definitivamente en el posterior proceso de castellanización que llegará a su cenit en los años cincuenta y sesenta del siglo XVI.

De entre la plétora de poetas cuatrocentistas que permanecieron en el ostracismo académico al que fue condenada la poesía de cancionero durante buena parte de la pasada centuria, el del burgalés Fernando de la Torre representa un caso verdaderamente insólito. La indudable valía y calidad literaria de sus escritos, a la altura de los mejores trovadores de su época, hace realmente incomprensible que, salvo la vetusta edición de su cancionero individual (uno de los escasos conservados en el Medievo hispánico), efectuada por Antonio Paz y Melia en 1907, hubiera que esperar al último cuarto del siglo XX para que, en primer lugar, Nicasio Salvador Miguel anduviese presto a rescatarlo de ese “sueño de una noche de verano” que era entonces el conocimiento global de la lírica cancioneril. En segundo lugar, pocos años más tarde, María Jesús Díez Garretas acometió la primera edición de la obra de Fernando de la Torre con los necesarios y modernos criterios de rigurosidad científica que exige la filología

La presente comunicación pretende glosar algunos pequeños detalles biográficos de Luis Crespí de Valldaura, noble valenciano, hijo homónimo del II señor de Sumacàrcer, que fue uno de los primeros profesores del incipiente Studi General valenciano y rector del mismo entre los años 1506 y 1507. Además de esta presencia destacada en el ámbito universitario, Luis Crespí también fue uno de los más prolíficos poetas de su tiempo, como lo demuestran las composiciones suyas que, en 1511, figuraron en la primera edición del Cancionero general de Hernando del Castillo. Ambas cuestiones, la docencia universitaria y la composición lírica, implican, como es lógico pensar, la breve exposición de un marco cronológico, social y cultural que puede servir para tejer algunas consideraciones acerca del humanismo valenciano de entre los siglos XV y XVI.

El maestro Brian Dutton, en su Cancionero castellano del Siglo XV, incluyó también el Cancioneiro geral portugués (1516) recopilado por el polígrafo García de Resende. Las muchas composiciones del Cancioneiro geral compuestas en castellano, así como la existencia de cierta similitud cultural en el espacio común de la Península Ibérica, hacen posible que esta inclusión sea lógica, no sólo por el tránsito entre poemas escritos en lengua castellana, sino por la presencia de algunos poetas portugueses en el Cancionero general de Hernando del Castillo, cuya primera edición vio la luz un lustro antes de que se imprimiera su homólogo luso. Nuestro propósito en esta comunicación es la de realizar un necesariamente breve repaso a la presencia de trovadores portugueses en la recopilación lírica de Hernando del Castillo.

Se analizan los diversos poetas de este apellido durante fines del siglo XV y primera mitad del siglo XVI y se identifican los que usan este apellido en el Cancionero general y en el Cancionero 617 de la Biblioteca de Palacio, así como un Antonio de Soria perteneciente al reinado de Felipe II

Quizá Don Eloy sea bastante ajeno a la admiración que despertaba entre los jóvenes estudiantes, allá por los años finales de la pasada centuria, uno de sus trabajos menores, entendiendo ‘menor’ no por lo que se refiere a su valía (que en absoluto es nimia), sino sólo para separarlo, en cuanto a extensión y objetivos, de su scripta maiora. Nos referimos al artículo A Toledo los diablos, que figuraba en el homenaje a Derek Lomax publicado en 1995. Si se nos hubiese aplicado a los jóvenes proyectos de medievalistas el manido tópico borgiano de cuáles serían las páginas escritas por otro que nos hubiera gustado escribir, muchos habríamos coincidido en señalar la paciente pero tenaz pericia del maestro para contrastar todas las fuentes posibles en busca de desenredar el enigma que aparecía en la Historia de España de Aguado Bleye atribuido a Elipando de Toledo. Don Eloy lo resolvía mediante un abrumador conocimiento de todas las fuentes latinas y vernáculas de la época medieval y, por supuesto, de toda la bibliografía actualizada, para acabar por concretar que la frase era del monje flamenco Helinando y que, asimismo, debía la urbe del Tajo su fama como cenáculo de estudios diabólicos a un variopinto elenco de leyendas, entre las que la cueva de Hércules o la mesa del rey Salomón no eran sino tibias muescas de la compleja mitología hispana. En definitiva, no nos parece en absoluto un elogio gratuito admitir que la admiración, tanto la de ayer como la de hoy, se debe a que es un trabajo inigualable.

El presente trabajo se centra en destacar la importancia que tienen las rúbricas de la poesía de cancionero para la identificación biográfica de los poetas castellanos de los siglos XV y XVI. Para tal efecto, se seleccionan diversos ejemplos de rúbricas con información biográfica de algunos cancioneros castellanos de la época, en especial el Cancionero de Baena (PN1), el Cancionero de Palacio (SA7) y las dos primeras ediciones del Cancionero general (11CG y 14CG)

En el capítulo X, coordinado por V. Beltran, se analizan diversos géneros dotados de marcas formales (villancico, glosa, canción, perqué, dezir, coplas...), así como la configuración y el uso de los diversos metros y estrofas del repertorio poético cuatrocentista, los criterios de cómputo silábico y la evolución de las modas formales (métricas, genéricas y estróficas) en tres cortes cronológicos y en los autores más representativos de cada perído.

El presente trabajo presenta un panorama de síntesis biográfica con respecto a los poetas valencianos presentes en el Cancionero general de Hernando del Castillo. Asimismo, los poemas que contienen temas típicos de Valencia también son analizados, con el objetivo de estimular un mayor conocimiento de los hombres y la ciudad en cuyo entorno cultural y cortesano vio la luz la recopilación poética de Castillo.

This study focuses on the biographic profiles of Valencian poets whithin Hernando del Castillo’s Cancionero general. Poems including typical Valencian themes are also analysed, in order to stimulate the knowledge about men, city, and kingdom in whose cultural milieu Castillo’s Cancionero general was composed.

En el bien conocido Romance de Durandarte (ID 0882, 11CG-465 fol. 137r: “Durandarte, Durandarte”)2, una de las más famosas y bien estudiadas piezas de nuestro romancero medieval (Dumanoir), su anónimo autor se atrevió a poner una amarga queja en boca de la dama declamante de los versos. Antes servida y amada mas ahora despechada, nuestra quejumbrosa dueña reclama una urgente aclaración a su antiguo enamorado. La tensión narrativa se establece en los motivos que llevaron a Durandarte a aparentar que no conocía a la dama en el momento en que ambos se reencontraron

The Cancionero de obras de burlas (1519) was specifically tailored to appeal to a Valencian audience. Most of the works it contains, Pleyto del manto, Aposento en Juvera, the two compositions ascribed to the Count of Paredes and Carajicomedia, for example, all have to do with the city or the interests of its inhabitants in one way or another.

Sin duda tomando como base el que la condición del libro como elemento de transmisión de un contenido posee en sí misma “un interés conceptual o intelectual” (Reyes Gómez 39), los estudios de bibliografía material han empezado a desplazar un tanto, en términos científicos, a los de bibliografía erudita, tanto en su más clásico perfil, el de la bibliofilia, como en el más novedoso relacionado con la evolución histórica del libro como objeto de colección. Podría decirse que, con respecto a los impresos de los siglos XV y XVI, los estudios de crítica o bibliografía material han comenzado a situarse en el mismo lugar de importancia y solidez científica que la codicología ocupa con respecto a las fuentes manuscritas.
Parece poco discutible el hecho de que el hispanismo todavía tiene una gran deuda con la mayoría de la producción científica del campo de la bibliofilia publicada en los siglos XIX y XX (Simón Díaz 38-39), aunque solo sea por haber asentado con firmeza las bases descriptivas de ediciones textuales posteriores. Sin embargo, existe en la actualidad cierta tendencia a presentar a los estudios recientes de bibliografía material, entendidos desde la etiqueta anglófila de analytical bibliography, como los que han fundamentado el asalto de esta disciplina académica a los espacios científicos del hispanismo. En concreto, se viene señalando como momento inicial de esta creciente importancia el lustro final del siglo XX, cuando se tradujeron al castellano las obras de McKerrow (1998), Gaskell (1999) y Bowers (2001). Sin demérito de estas tres magníficas aportaciones, cuando se las hace pioneras en el hispanismo de los estudios bibliográficos muchas veces se olvidan, por ejemplo, trabajos de investigadores de la talla de Simón Díaz (1983) y Moll (1989), o los coloquios de El libro antiguo español celebrados de forma periódica en Salamanca, o las cuatro bibliografías principales de la base de datos PhiloBiblon,  actividades todas ellas que, desde los años 80 del siglo pasado, mantienen líneas de investigación en la materialidad de las fuentes primarias de las literaturas hispánicas.

De todas las divisiones mediante las que Hernando del Castillo organizó su cancionero, la de Obras de burlas provocantes a risa es una de las más peculiares por varios motivos que sería largo describir. Dejaremos conscientemente al margen todas las aportaciones que tienen que ver con el papel de esta sección en el diseño de la tipología cancioneril,  puesto que vamos a centrarnos en situar cronológicamente el efecto balsámico con que Hernando del Castillo, en su prólogo al Conde de Oliva, justifica el postrero lugar que ocupa el tema burlesco en su cancionero:

E por quitar el fastío a los lectores que, por ventura, las muchas obras graves arriba leídas les causaron, puse a la fin las cosas de burlas provocantes a risa con que concluye la obra, por que coja cada uno por orden lo que más agrada a su apetito.

"La consideración de la poesía de cancionero castellana de la Baja Edad Media como una “lírica de los Trastámara” se debe, en principio, a la cuasi exacta coincidencia cronológica entre el esplendor de esta moda lírica y el casi siglo y medio en que los miembros de esta dinastía ciñeron las coronas de Castilla y de Aragón (Perea Rodríguez, La época del Cancionero de Baena, 255-65). Pero también participa de esta consideración otro aspecto crucial, como fue que todos los miembros del linaje Trastámara que ocuparon los tronos hispánicos tuvieron un estigma fundamental al que atender: el ilegítimo origen de su acceso al trono. Por ello, cada uno de los monarcas de esta casa gastó gran parte de sus esfuerzos paralelos al gobierno de sus reinos en edulcorar este pecado original. Así, la poesía cancioneril fue estimulada conscientemente por los Trastámara, pues en ella encontraron un fantástico canal para la divulgación de propaganda política favorable a sus intereses familiares.
En un conflicto tan profundamente ideologizado como la lucha entre Pedro I y su hermano, Conde de Trastámara y futuro Enrique II, no podemos pasar por alto que el más universal de los poetas hebreos hispánicos, Sem Tob de Carrión, dedicase al monarca a la postre perdedor sus Proverbios morales, buscando la protección que la monarquía siempre prestó a la minoría hebrea. En el lado contrario, el victorioso Enrique II había empezado muy pronto a integrar el antisemitismo en su discurso político, tal como ejemplifica la famosa difamación que pretendía hacer a Pedro I hijo de un judío llamado Pero Gil, razón por la cual sus partidarios recibieron el despectivo apodo de emperogilados. Con tales antecedentes, no puede extrañar la explosión violenta del pogromo de 1391 (Wolff 7-8), momento en el que el problema converso saltó a la palestra como ingrediente esencial de la historia de España, a pesar de que frecuentemente tienda a ser desvanecido"

El autor repasa la historia de los estudios sobre cancioneros y poetas de cancionero hasta 1999, con especial atención a las líneas metodológicas seguidas en cada momento y al estado de la cuestión. Se encuadran estos trabajos en el contexto de la historia de la poesía en Europa, se señalan para cada fase las ventajas e inconvenientes de los métodos y de los resultados obtenido y se proponen orientaciones para el futuro.

Este estudio se centra en los dos pliegos sueltos burgaleses RMND 674 y RMND 673. Después de una breve alusión a los grabados que los encabezan, considero los cinco poemas contenidos en ambos pliegos su contenido es idéntico y el posible significado que esta selección de obras con mucha probabilidad nada casual podía ofrecer al lector. Tras mencionar la hipótesis de cierta relación entre la impresión de los pliegos y el periodo histó-rico en el que esta se lleva a cabo me detengo en el análisis de la transmisión de los poemas. Examino las relaciones entre los dos pliegos sueltos, señalo el vínculo de los romances impresos en RMND 674 con el Cancionero de romances sin año impreso en Amberes y la utilización del Cancionero general de Hernando del Castillo como fuente del poema de Gómez Manrique.

A pesar que puga semblar una mica pueril, crec que he de començar aquest treball amb una asseveració rotunda: el Cancionero general no es va editar a València per casualitat. Les edicions de 1511 i 1514 no van ser solament el resultat del moltes vegades problemàtic pelegrinatge vital dels erudits literaris de l’època que, com Hernando del Castillo, anaven per ací i per allà fins a trobar acomodament, mecenatge i patrocini en la taula senyorial d’algun gran noble que apadrinava un projecte, l’edició de materials lírics que, si és difícil en aquests temps actuals, imagine’s el lector com devia ser fa cinc-cents anys. Encara que l’existència de tals vaivens és molt probable, si en el cas de Castillo van aconseguir cristal·litzar a València de forma reeixida, no ho van fer per haver tingut molta sort, sinó que en aquell territori es donaven les circumstàncies precises perquè l’afició lírica de l’erudit castellà aconseguira un lloc d’honor tant en l’aspecte crematístic com en el prestigi cultural.