Cancioneros medievales

“Recensio y edición crítica de testimonios únicos: la poesía profana de Joan Roís de Corella”, en Avatares y perspectivas del medievalismo ibérico, coord. Isabella Tomassetti, San Millán de la Cogolla, Cilengua, pp. 1179-1190 (“Colección Instituto Literatura y Traducción”, 23). ISBN: 978-84-17107-88-8.

Estudio detallado de la transmisión de este poema, atendiendo tanto a la dependencia de los manuscritos y el establecimiento del stemma codicum como a los elementos literarios, sociales y políticos que afectan la historia del texto.  Sus conclusiones fueron luego usadas en la edición crítica del poeta

El análisis de los testimonios conocidos sobre la vida poética en la
corte castellana durante la primera mitad del siglo XVI revelan una profunda
evolución en las formas de moda, los temas y el estilo que se pueden caracterizar
por la intensificación del uso lúdico y la pérdida de ambiciones culturales; la selección comentada por Juan de Valdés en su "Diálogo de la lengua" es fiel reflejo de las modas dominantes durante el segundo cuarto del siglo XVI, basada en una poesía de mero entretenimiento. Estas circunstancias permiten entender, por una parte, el rápido y completo triunfo del garcilasismo y, por otra, el profundo enriquecimiento que simultáneamente experimentó la poesía en octosílabos.

El análisis de los paralelismos de contenido entre ambos cancioneros permite reconstruir un arquetipo, quizá compilado en el período de la guerra de Granada, del que ambos extractan los materiales que ofrecen al lector.  La consideración de los aspectos diferenciales entre ambos facilitan también información sobre los métodos de trabajos, los intereses y los objetivos de ambos compiladores

Antología de la poesía cuatrocentista española, con numerosos textos en ediciones críticas, cuidadosamente anotada y resultado a veces de nuevas investigaciones.  Segunda edición aumentada en la editorial Visor, 2009.; la primera edición puede consultarse íntegra en esta misma web: https://www.academia.edu/97560801/Poes%C3%ADa_espa%C3%B1ola_1_Edad_Media_l%C3%ADrica_y_cancioneros_P%C3%A1ginas_de_Biblioteca_Cl%C3%A1sica_Poes%C3%ADa_Espa%C3%B1ola_2_Barcelona_Cr%C3%ADtica_2002

Se hace un repaso sobre la alternativa entre atribución y anonimato en diversas compilaciones que contienen romances (Cancionero musical de Palacio, Cancionero general, pliegos sueltos y primeros romanceros), se trata de encontrar una explicación a las diversas opciones y se propone una identificación para el "Caballero cesáreo".

El estudio de los romances de tema linajístico, destinados a ensalzar determinadas familias aristocráticas o la dinastía regia, permiten penetrar en los círculos de creación romancística y acercarnos en muchos casos al autor de algunos de ellos. Esta aproximación, complementaria de la que hizo la escuela tradicionalista, permite una aproximación metodológicamente complementaria de la suya e ilustrar problemas faltos de la atención debida.

Estudio de la forma en que se copiaban las composiciones en verso en los cancioneros medievales latinos y vulgares, desde los testimonios más antiguos hasta la divulgación de la forma moderna, versos en columna, que se produce desde aproximadamente 1400.

Se aportan datos sobre un poema de Alfonso Álvarez de Villasandino, documentos sobre sobre Francisco Imperial y una interpretación política del "Dezir de las Siete Virtudes"; combinando estos datos con el "Prologus baenensis" se propone una interpretación ideológica y cultural del Cancionero de Baena

En este estudio se analiza la transmisión de cada uno de los romances y las características de las variantes, intentando fijar las fuentes y, en su caso, las vías por las que las pudo recibir el editor. Se analiza también la diversa tipología de los romances, destacando, además de los carolingios y los de historia castellana, los que exaltan el reino de Aragón o su dinastía y los que exaltan o denigran determinadas casas aristocráticas. Se establecen algunas hipótesis sobre la transmisión musical de los romances durante la primera mitad del siglo XVI

This article, drawing upon documents that trace the history of the extant Cancionero de Baena (Bibliothèque national de France, MS. Esp. 37; Dutton PN1) from the library of Isabel I (Segovia, 1503) to those that prove that Jorge de Beteta of Soria gave it to Philip II for the Escorial library in 1575 or 1576 and comparing its contents to works of Gonzalo Argote de Molina and BNE MSS/3788 (Dutton MN15), shows that ca. 1580 there were two copies of the Cancionero de Baena in the Escorial library as well as one of a “Cancionero de Alfonso Álvarez de Villasandino,” which was in fact probably a third copy.
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Este artículo repasa la historia de todos los testimonios manuscritos del Cancionero de Baena, en especial de la única copia que ha llegado a nuestros días y que se conserva hoy en la Bibliothèque National de France (MS. Esp. 37, Dutton PN1). Aunque este códice se halló en la biblioteca que Isabel la Católica tuvo en Segovia (1503), se aportan novedosas evidencias que prueban que un caballero de Soria, Jorge de Beteta, lo donó en 1575 o 1576 al rey Felipe II. Por otro lado, la comparación de PN1 con los trabajos de Gonzalo Argote de Molina y el cancionero manuscrito BNE MSS/3788 (Dutton MN15) prueban que ya en torno a la década de 1580 había, con toda probabilidad, dos copias del Cancionero de Baena en El Escorial y una copia del “Cancionero de Alfonso Álvarez de
Villasandino”, la cual es muy probable que fuera una tercera copia del Cancionero de Baena.

O debate entre Meen Rodriguiz Tenoiro e Juião Bolseiro, transmitido pelo Cancioneiro
da Biblioteca Nacional (cod. 10991) e pelo Cancioneiro da Biblioteca Vaticana (Vat. Lat. 4803), conclui com duas findas notavelmente deterioradas por erros de cópia. Por este motivo, esse texto é um dos de mais difícil edição dos cancioneiros galego-portugueses. O presente trabalho consiste na análise do excerto em questão, com o objetivo de oferecer uma leitura plausível.

El estudio de los 'Liederblatter' o pliegos de poesía conservados en diversas lenguas europeas entre los siglos XIII y XVI permite reconstruir las características de este modo de transmisión poética y los procedimientos que permitieron su integración en los grandes cancioneros colectivos

Cant, queixa i patiment: estudi macroestructural de 55 poemes d'Ausiàs March, Alacant, Universitat d'Alacant, 1997 (“Biblioteca de Filologia Catalana”, 4) [ressenya: Robert Archer, Bulletin of Hispanic Studies, 77:2 (April 2000), p. 295-296].

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“De sagetes i metalls sutzeus: l'al·legoria al poema LXXIX d'Ausiàs March”, en Actas del VI Congreso Internacional de la Asociación Hispánica de Literatura Medieval (Alcalá de Henares, 12-16 de septiembre de 1995), 2, ed. José Manuel Lucía Megías, Alcalá de Henares, Universidad de Alcalá, 1997, p. 1039-1047.

El análisis del contenido de los pliegos poéticos hasta la muerte de Fernando el Católico revela que se trata en realidad de un proceso de divulgación de las obras más conocidas entre las que conservan los cancioneros, especialmente en sus estratos socioliterarios más sencillos (romances y villancicos), con un fuerte sentido publicitario de los intereses de la monarquía y los estamentos dominantes, especialmente la iglesia.  En este momento apenas apuntan todavía lo que serán las características principales de la imprenta popular del siglo XVI.  Incluido después en el libro La poesía tradicional medieval y renacentista.

Resumen: Les trobes en lahors de la verge Maria es el incunable poético hispánico más antiguo, que se avanza
en ocho años a los otros impresos poéticos castellanos (1482) y en trece años a los otros de poesía catalana
(1487), lo que es buena muestra de su singularidad. La historia bibliográfica, desde finales del siglo xvii, ha
prestado atención al hecho de tratarse de un incunable sin colofón, para reconstruir sus datos de imprenta: en
Valencia, en 1472, por Lambert Palmart, que es la hipótesis aceptada y generalizada desde hace más de un
siglo.
Summary: Les trobes en lahors de la verge Maria is the oldest Hispanic poetic incunabula, which is advanced
in eight years to the other Castilian poetic prints (1482) and in thirteen years to the others of Catalan poetry
(1487), which is a good example of its uniqueness. Bibliographic history, since the end of the 17th century,
has paid attention to the fact that it is an incunabula without a colophon, to reconstruct its printing data: in
Valencia, in 1472, by Lambert Palmart, which is the hypothesis accepted and generalized for more of a
century.

Se analizan los diversos poetas de este apellido durante fines del siglo XV y primera mitad del siglo XVI y se identifican los que usan este apellido en el Cancionero general y en el Cancionero 617 de la Biblioteca de Palacio, así como un Antonio de Soria perteneciente al reinado de Felipe II

Este artículo analiza el Cancionero de Juan Fernández de Híjar (Madrid, Biblioteca Nacional, ms. 2882) desde el punto de vista del contenido, paleográfico y codicológico; el compilador habría partido de un afín a PN5, pero cambió la andadura de su proyecto al tener acceso a otro cancionero cercano a RC1. El volumen inicial, menos extenso, fue ampliado para contener este nuevo repertorio, quedando una gran sección de folios en blanco que permitirían sucesivas ampliaciones cuyo contenido llega hasta mediados del siglo XVI; en este momento fue objeto de una nueva expansión codicológica cuyos folios quedaron en gran medida en blanco y muchos fueron arrancados. En cuanto al contenido, diversas secciones con textos cuatrocentistas (Pérez de Guzmán, Santillana, Juan de Mena . . .) se cierran con una densa sección de poetas renacentistas (Boscán, el Almirante, Juan de Mendoza . . .). Estos procesos debieron tener lugar en la biblioteca de los Duques de Híjar y es probable que el objetivo, nunca alcanzado, fuera la inclusión del humanista que da nombre al volumen, de obra perdida.

No creo que haya mejor ocasión que este homenaje alcalaíno al maestro Alberto Blecua para vencer las reticencias y dudas del neófito que, en palabras de Márquez Villanueva, ha de pisar por vez primera los “senderos de alto riesgo” por los que camina el Libro de buen amor.  Por motivo de mi admiración y reconocimiento al homenajeado, voy a dejarme vencer (de forma espero más consciente que inconsciente) por una obra que, en palabras de Gómez Moreno, “irradia una energía que primero atrae y, en algún punto de la lectura, hace del lector curioso un prosélito más”.  Hacía ya algún tiempo que me rondaba por la mente profundizar de forma comparativa en alguna de las notables ambigüedades, notorias y conocidas,  con que Juan Ruiz aquilató su obra, como es la del título,  pues en mi peregrinar anterior por los cancioneros castellanos cuatrocentistas, más algunas inteligentes observaciones de algunos estudiantes, me habían predispuesto a ello.

El estudio comparativo de un buen número de cancioneros de autor (Guiraut Riquier, Ausiàs March, Joan Berenguer de Masdovelles, Gómez Manrique, Marqués de Santillana) revela una serie de rasgos comunes que pueden ayudar a identificar como tales otros cancioneros menos conocidos o, incluso, manuscritos autógrafos.

Case todas as anotacións de A. Colocci no Cancioneiro da Biblioteca Nacional 10991 (B) teñen sido estudadas e valoradas polos investigadores da lírica galego-portuguesa, con frecuencia procurando respostas a diferentes problemas. No f. 35v, encóntrase o debuxo dunha manciña sinala cara á singular razo que introduce a primeira tenzón no cancioneiro B, Vi eu donas encelado (B142), dos irmáns Pero Velho de Taveirós e Paai Soarez de Taveirós. A partir da situación desta marca colocciana, deseñada entre a rúbrica atributiva Pero Velho de Taveroos (na col. a) e a razo (na col. b), J.-M. d’Heur entendeu que o sinal estaba destinado a corrixir a disposición da rúbrica atributiva, pasando a asignar B140 (Par Deus, dona Maria, mia senhor ben talhada) e B141 (Quand’ora for a mia senhor veer) ao trobador que ten a súa obra nos folios anteriores do cancioneiro B, isto é, Nun’Eanes Cerzeo. A dúbida na autoría destas dúas cantigas callou en estudos posteriores, pero en ningún caso conduciu a unha análise dos contextos de aparición e da función da manciña colocciana no interior do cancioneiro. Con intención de reavaliar a cuestión, o noso traballo derivará no exame desta singular marca.

En el capítulo X, coordinado por V. Beltran, se analizan diversos géneros dotados de marcas formales (villancico, glosa, canción, perqué, dezir, coplas...), así como la configuración y el uso de los diversos metros y estrofas del repertorio poético cuatrocentista, los criterios de cómputo silábico y la evolución de las modas formales (métricas, genéricas y estróficas) en tres cortes cronológicos y en los autores más representativos de cada perído.