Cine bélico

"Silencio en la nieve" (Gerardo Herrero, 2011) e "Ispansi (¡Españoles!)" (Carlos Iglesias, 2011) son dos ejemplos recientes de la cinematografía española donde aparecen representados los dos bandos que lucharon en la Guerra Civil Española contextualizados en el frente del Este durante la II Guerra Mundial. El objetivo de este trabajo es analizar de manera comparativa qué visión ofrecen las dos películas sobre el papel de los españoles en la Unión Soviética según la fracción a la que pertenecieron en la contienda fratricida (División Azul frente a Exilio Republicano), señalando cómo, a pesar de incurrir en los tópicos habituales, se consigue el acercamiento al rigor histórico en el resultado final.

ABSTRACT ESPAÑOL: El texto es un estudio detallado de la película italo-española “Sin novedad en el Alcázar”, realizada por Augusto Genina en 1940.
No sólo se trata de la mayor aportación que el sistema de las coproducciones hispano-italianas deja en el cine español e italiano a principios del franquismo y finales del fascismo, sino también uno de los mejores ejemplos de cine bélico y propagandístico realizados en Europa.

-----Cit: Felix Monguilot Benzal, Sin novedad en el Alcázar: historia, imagen y propaganda de un hito del cine bélico franquista, en Julio Pérez Perucha; Agustín Rubio Alcover (eds.),  De cimientos y contrafuertes. El papel de los géneros en el cine español. Actas del XIV  Congreso Asociación Española de Historiadores de Cine (AEHC). Bilbao, 2013, pp. 163-175. ISBN-13: 978-84-695-9074-4

Esta tesis doctoral presenta un modelo de análisis cualitativo del montaje desarrollado a partir del procedimiento aplicado por S.M. Eisenstein para explicar el valor significante de la construcción de sus propias obras.
Atiende al diseño de montaje (que no se puede aislar del estudio de la planificación y el uso del sonido)  en el cine  norteamericano contemporáneo de espectáculo,  en el que la fragmentación se ha hecho mucho más visible y busca condicionar la respuesta emocional, la inmersión y el compromiso del espectador. Se plantea que dicho efecto se obtiene a partir de la incorporación de determinadas técnicas de Eisenstein en el tradicional sistema analítico norteamericano.
Específicamente esta investigación estudia el valor expresivo y simbólico que adquiere el diseño del montaje en el cine bélico, un género ideológico. Busca detectar qué recursos de planificación, sonido y montaje traducen el mensaje de las películas de este género, en las que la visión ideológica que presentan se ha hecho menos explícita con el fin de atraer a la mayor cantidad de público posible.
Aquí se analizan, mediante la metodología dialéctica que se presenta, el valor significante que han adquirido los recursos de planificación, sonido y montaje empleados en Salvar al soldado Ryan y Black Hawk derribado para forzar las respuestas emocionales del espectador y conducirle al compromiso ideológico con la visión que presentan.
La aplicación de este modelo de análisis permite trascender los sistemas cuantitativos o narratológicos tradicionalmente aplicados al estudio del montaje, que únicamente permiten acceder a su función estructural o rítmica y que desatienden a su relevancia como recurso de indudable valor expresivo y significante.

“El Tren”, película dirigida por John Frankenheimer en 1964, protagonizada por Burt Lancaster y Paul Scofield , narra la historia real de la lucha entre la resistencia francesa y el mando alemán en vísperas de la liberación de París, por impedir que un último tren salga de Francia con parte del patrimonio pictórico francés

The First World War was a war of images. Its first century
has given several projects to approach citizens of 21st century
to them. Because of its magnitude EFG1914 stands out,
an initiative by European Film Gateway to digitize audiovisual
documents related to the war. The virtual exhibition
has been the start point to be closer to over seven hundred
hours in moving pictures, which explore many aspects of
the Great War; from this huge group has been chosen the
most relevant films shot at the front, others with propaganda
purpose, anti-war concept, about technical innovation
and the suffering in the war. The proposed journey doesn´t
expect to be exhaustive but giving a caleidoscopic view of
the preserved war film production, thoroughly unknown,
and characteristic of the different ideologies that inspired
them.

espanolLa Primera Guerra Mundial fue una guerra de imagenes. Su primer centenario ha propiciado varios proyectos de aproximacion de las mismas a los ciudadanos del siglo XXI. Por su envergadura destaca EFG1914, iniciativa del portal European Film Gateway con la que se han digitalizado miles de documentos audiovisuales relacionados con la guerra. Para aproximarse a las mas de setecientas horas de imagenes en movimiento, se ha partido de la exposicion virtual que explora varios aspectos de la Gran Guerra, de cuyos films se han seleccionado los mas significativos sobre las filmaciones en el campo de batalla, la propaganda, el antibelicismo, la innovacion tecnologica y armamentistica, asi como el sufrimiento. El viaje propuesto no busca ser exhaustivo sino proporcionar una vision caleidoscopica de la produccion belica conservada, ampliamente desconocida, y representativa de las diferentes ideologias que las impulsaron. EnglishThe First World War was a war of images. Its first century ha...

La Primera Guerra Mundial fue una guerra de imágenes. Su primer centenario ha propiciado varios proyectos de aproximación de las mismas a los ciudadanos del siglo XXI. Por su envergadura destaca EFG1914, iniciativa del portal European Film Gateway con la que se han digitalizado miles de documentos audiovisuales relacionados con la guerra. Para aproximarse a las más de setecientas horas de imágenes en movimiento, se ha partido de la exposición virtual que explora varios aspectos de la Gran Guerra, de cuyos films se han seleccionado los más significativos sobre las filmaciones en el campo de batalla, la propaganda, el antibelicismo, la innovación tecnológica y armamentística, así como el sufrimiento. El viaje propuesto no busca ser exhaustivo sino proporcionar una visión caleidoscópica de la producción bélica conservada, ampliamente desconocida, y representativa de las diferentes ideologías que las impulsaron.

Recibido: 30 de junio de 2017 / Aceptado: 26 de mayo de 2018. Resumen. El artículo muestra qué recursos de montaje se emplean en la película Black Hawk Down para corregir la impresión del público estadounidense sobre la derrota militar en la Batalla de Moga-discio. Su montaje convierte al espectador en un ranger haciéndole compartir su experiencia bélica y principios, así como enfatiza en la profesionalidad y ética del soldado estadounidense. Convierte una debacle militar en un triunfo ético. Como trasfondo se pone de manifiesto la importancia del montaje cinematográfico para definir (o redefinir) la visión del espectador sobre un hecho histórico. Metodoló-gicamente se emplea un tipo de análisis deducido de las teorías de Eisenstein. Palabras clave: Montaje; historia y cine; guerra y cine; ejército norteamericano.

[en] Film editing as a tool for historical revisionism: the case of Black Hawk Down. Abstract. This paper describes the editing strategies used in the film Black Hawk Down in order to correct North American viewer's impression on the Battle of Mogadishu. Its editing style forces the audience to share the rangers experience and principles, and stresses on the ethics and professionalism of US soldiers so as to transform a military debacle into an ethical triumph. This study presents the underlying role of film editing when defining (or redefining) the audience's impression of a historical event. The methodological approach is based on Eisenstein theories and key concepts.

Sumario: 1. Introducción. 2. Metodología. 3. Análisis y resultados: esquemas y colisiones del montaje de Black Hawk Down. Cómo cambiar la visión de un hecho histórico. 3.1. Esquemas y colisiones cua-litativas que sirven a la construcción de la sensación de "vivir" el combate. 3.2. Esquemas y colisiones que acusan el mensaje ideológico del episodio. 4. Conclusión. 5. Referencias bibliográficas.

Cómo citar: Fernández-Ramírez, L. (2019). El montaje cinematográfico como herramienta para la revisión histórica: el caso de Black Hawk Down, en Historia y comunicación social 24.1, 259-276.

Guión para la presentación del libro "Cine pensado 2016" (ed. Alberto Fijo, Fila Siete, Sevilla, 2017). Ahí resumo algunas ideas presentes en mi capítulo sobre la película "Espías desde el cielo" (Gavin Hood, 2016), sobre todo las que glosan la carrera del director, las características de la película que la hacen destacable y algunos temas de fondo que aparecen en la misma, sobre todo lo que implica la guerra moderna en términos de politicidad y tecnología.

El cine bélico goza de cierto revival en nuestros años de crisis europea. Y muy especialmente el de la II Guerra Mundial en que, a menudo, se narra la historia de unos combatientes “buenos” (los aliados), frente a otros combatientes “malos” (nazis). Si bien ha habido ciertas aproximaciones a una mirada más psicológica e intimista del conflicto, como la ya clásica El hundimiento (Der Untergang, Eichinger, 2004), o las novedosas Cold War (Wojna, 2018) o El Capitán (Der Hauptmann, Schwentke, 2017), no es menos cierto que Dunkerque (Dinkirk, Christopher Nolan, 2017) presenta una serie de diferencias radicales con los films precedentes que, sin duda, contribuyen a redescubrir el conflicto con una mirada menos epidérmica que la tradicional: se trata de un gran producto blockbuster (angloamericano), el film prácticamente carece de diálogos (lo cual lo conecta con la fuerza narrativa fotográfica) y, además, posee un diseño de sonido sutil donde lo fundamental son los sonidos de la guerra (recursos diegéticos). Además, y como novedad en el género, el enemigo es invisible pues no tenemos la más mínima referencia de él.  Su narración, por último, posee muchas particularidades que tendremos ocasión de analizar.

Frente a otros ciclos bélicos del pasado más proclives al heroísmo (I y II Guerra Mundial), el ciclo de la Guerra de Irak muestra una doble deshumanización: la ejercida en el adversario (torturas, malos tratos) y la que experimenta el propio soldado (angustia, ausencia de objetivos vitales) en un contexto bélico peculiar: enemigo invisible, ataques terroristas, etc. La deshumanización del soldado aflora también tras su regreso al hogar. Un análisis de contenido sobre los principales filmes de la guerra de Irak nos permite estudiar ese fenómeno en sus causas y efectos.

Ciclo "LA PANTALLA ANTIBÉLICA" (Efemérides: Centenario del Fin de la Primera Guerra Mundial, 1918-2018).
Organiza: Universidad de Jaén. Actividades Culturales de la UJA.
Coordina: Miguel Dávila Vargas-Machuca
01 Oct - Senderos de Gloria, Stanley Kubrick, EE.UU., 1957
08 Oct - Sin novedad en el frente, Lewis Milestone, EE.UU., 1930
22 Oct - Gallipoli, Peter Weir, Australia, 1981

En distintas épocas y utilizando diferentes registros (ficción/ documental), el cine de la democracia volvió sobre la lucha en el sur del continente con el objeto de revisar los hechos acontecidos en 1982. Este trabajo se propone hacer un análisis comparativo de cuatro films realizados en dos etapas distintas de nuestra historia –los primeros tiempos del gobierno de Raúl Alfonsín y los posteriores a la crisis del 2001, durante la presidencia de Néstor Kirchner- con el propósito de marcar coincidencias y disimilitudes en el enfoque del conflicto armado y de su contexto, prestando especial atención a aquellos acontecimientos que son subrayados por el relato como los detonantes del fracaso militar y sus consecuencias.
Los films que forman el corpus seleccionado parten todos de diferentes premisas estéticas pero eligen contar la historia desde el mismo lugar: la perspectiva de los combatientes. Se trata de tres films de ficción: Los chicos de la guerra (Bebe Kamin, 1984); Iluminados por el fuego (Tristán Bauer, 2005); 1982 y 1982 Estuvimos ahí (Fernando Acuña y César Turturro, 2004), y un documental: No tan nuestras (Ramiro Longo, 2005), aunque conviene aclarar que esta distinción que tajantemente establecemos aquí entre un registro y otro será puesta en cuestión en nuestro artículo.
El trabajo toma como punto de arranque el concepto de historia, -comúnmente aceptado en la historiografía actual- como una relación activa con el pasado en la que éste se va reescribiendo constantemente (Chesnaux); un proceso continuo que involucra también el presente (Ansaldi). Desde esta concepción, nuestra revisión de los films prestará especial atención no sólo a la manera en que los relatos construyen el pasado, sino a la forma en que dicho relato da cabida a las preocupaciones del presente en cada momento histórico, tal cual se desprenden, en cada caso, del modo elegido para narrar la guerra.
Nuestra hipótesis contempla, además, reglas y excepciones: tres textos fílmicos son críticos; 1982 Estuvimos ahí, no. Asimismo, el contexto de producción de los films parece dividir las películas según su necesidad –también estética- de proyectarse hacia el pasado o hacia el futuro, buscando antecedentes o, por el contrario, consecuencias.
Finalmente, nos proponemos hacer confluir todas estas variables en una explicación única que de cuenta de cómo fue entendida la guerra en cada coyuntura y el peso otorgado a ésta como acontecimiento heroico o no.