Coluccio Salutati

The ancient philosophy of Stoicism found both admirers and critics during the Renaissance. Early humanists such as Petrarca and Salutati admired many aspects of Stoic philosophy, based on their reading of Cicero and Seneca. Seneca attracted much humanist attention and was the subject of biographies and commentaries. However Stoicism also had its critics, from an Epicurean Valla to the Platonic Ficino. The recovery and translation of Greek authors such as Diogenes Laertius and Epictetus expanded knowledge of the Stoa. Whereas early Humanists associated Stoicism with Cicero and Seneca, later generations returned Zeno and Chrysippus to centre stage. Seneca remained important, even after the correspondence with St Paul was dismissed as spurious, and attracted the attention of Erasmus, Calvin, and Lipsius. It was with Lipsius that the fortunes of Stoicism changed dramatically. His De constantia founded what has come to be called Neostoicism, while his two Stoic handbooks published in 1604 brought together for the first time more or less all the surviving evidence for Stoic philosophy. His contemporaries Montaigne and Du Vair presented Stoic ideas in the vernacular and re-emphasized the practical orientation of Stoicism. The early seventeenth century saw a flurry of scholarly studies by Bursius, Scioppius, and Casaubon alongside those of Lipsius. Throughout the period a continual theme was the compatibility of Stoicism with Christianity; by the end of the period they were firmly disconnected, paving the way for eighteenth century presentations of Stoicism as a form of materialism and atheism.

Coluccio Salutati (1331-1406) and his one-time disciple Leonardo Bruni (1370-1444) were not university-trained philosophers but public officials of the Florentine city-state and men of letters inspired by the ideals and example of Francesco Petrarca (1304-1375). Both men made significant contributions to political thought, especially on the subject of liberty. Both continued Petrarca's humanistic politics of virtue, based on the study and imitation of classical antiquity. Yet both men turned away from the quietist and monarchical tendencies in Petrarca's thought to embrace the active life of the citizen and defend popular government. Both were also critical of scholastic philosophy for its alleged unconcern with the practical life of men in cities.

La presente edizione, la prima giustificata da un’ipotesi complessiva e condotta con criteri scientifici, si basa sulla collazione completa dei testimoni, i cui rapporti sono discussi nella Premessa generale e nelle premesse alle singole intercenali, e riproduce l’assetto (sequenza dei libri e sequenza delle intercenali in ciascun libro) del codice P, che conserva, a quanto ne sappiamo, la redazione “ultima” delle Intercenales in quanto “opera”. Per questo motivo i testi che l’autore ha lasciato fuori da questa “forma” dell’“opera” sono stati dislocati nelle due Appendici: la prima è riservata a Defunctus, che ha fatto parte di una “forma” anteriore poi superata, e ad Anuli, pure lei un’intercenale ma viceversa sempre rimasta estravagante; la seconda contiene invece due brevi apologhi (Simie e il frammento <Opinio>) forse destinati al corpus delle Intercenales, non sappiamo però né a quale libro né con quale funzione.
Ogni testo è stato per la prima volta suddiviso in paragrafi che rispondono a scansioni logiche, ma le porzioni di testo sono per lo più brevi, sì da agevolare la talora fittissima triangolazione fra testo, giustificazione filologica e commento. Subito dopo viene l’apparato critico, preceduto però, per la ventina di testi trasmessi in più redazioni, dall’apparato redazionale. Il rinvio è sempre ai paragrafi. I testimoni sono indicati come da prospetto (si veda infra). Le congetture sono sempre firmate.
L’edizione è corredata da un ampio commento, frutto pure questo di ricerche di prima mano, e allestito per rispondere ai seguenti obiettivi: la discussione delle principali congetture proposte e talora anche di quelle respinte; la costante attenzione ai fatti di lingua, sia per ancorare, come si deve, l’ecdotica alla lingua, sia per sperimentare su un capolavoro assoluto un tipo di esegesi purtroppo inconsueta negli studi umanistici, sia per documentare la tesi che «il latino albertiano è una deliziosa insalata; praticamente vi converge ogni fase della latinità, e sia pure con assai diverso peso specifico: arcaica, classica, argentea, tarda, cristiana, e propriamente medievale; né vanno scordati i numerosissimi neologismi» (Cardini, Alberti oggi, p. 67); lo “smontaggio dei testi” sì da consentire la misurazione del tasso di originalità di ciascuno di essi su basi oggettive, il paragone fra punto di partenza e punto di arrivo. Ma non minore attenzione ho riservato all’intertestualità interna, sia perché l’Alberti è uno di quegli autori, che essendosi perennemente riscritto, si presta bene ad essere commentato con se stesso, sia perché ha sempre fatto il canto e il “contro-canto” di ciascuna questione. Sicché se non si tiene ben squadernato dinnanzi l’intero manipolo di testi in cui ha affrontato tematiche consimili (ossia riscritto, ma cambiandole di segno, le stesse “fonti”), il rischio di banalizzarlo o deformarlo è evidente e fortissimo. Ma anche ho avviato alcuni sondaggi strutturali sull’architettura dell’opera e su quella dei singoli libri (un terreno, questo, del tutto vergine), ed ho cercato di individuare e segnalare i generi e gli stili esperiti in un’opera in cui lo sperimentalismo e la varietas, la cifra del secolo, davvero trionfano. La radicata convinzione che filologia e critica sono discipline naturaliter dialogiche, mi ha infine indotto ad apertamente discutere le posizioni degli altri studiosi.

The myth of Orpheus, the ancient hero who could enchant nature with his music and tried to  bring back his beloved Eurydice from Hades, consists of many different elements. There is no single original Orpheus myth, but the story gradually developed in Antiquity, over time absorbing new elements and new turns. These elements often occur separately in texts and the visual arts, but are sometimes combined in a story as well. Thus Orpheus has
become a complex figure with many aspects. This versatility is an important feature of his character, that causes his reception not to be uniform, but to take many different forms. Orpheus appears in many different types of texts, but also in the visual arts, and especially in plays and operas.
Writers, visual artists and musicians often have views on the figure of Orpheus that differ strongly and often conflict with one another. These different and conflicting views are inherent to the diversity of the figure of Orpheus. People who use Orpheus in their works, often choose between the many stories about him.
On the one hand this choice is often determined by the knowledge available: many a time a stereotipical view is copied
from predecessors in the same genre. On the other hand, some artists are familiar with more aspects of Orpheus, but appear to deliberately select only those aspects that are appropriate  for  their  argumentation.  Orpheus  is  often  seen  and  presented  either  as  a positive character or as a negative character. Amongst his positive aspects are mainly reckoned his musical and poetical qualities and his ability to tame the beasts (i.e. to civilize
human kind) with his song (eloquence). Besides, his participation in the voyage of the Argonauts and his status as a poet-theologian or philosopher are judged in a positive
manner. Amongst his negative aspects are reckoned his love of wordly goods (Eurydice) and his looking back at these things, his homosexuality and his horrible death. The attempt to unite these conflicting images of Orpheus runs through his reception in Italy between 1300 and 1600 like a continuous thread. For example,
authors tend to ignore his negative aspects  or  express  their  astonishment  about  the  irreconcilability  of  the  different
characterizations of Orpheus; in some extreme cases they adjust the outcome of the myth.
Except for the change of outcome, there are no major adjustments to the myth, like a complete change of characters, of the action or of the setting of the story in time and
space. Most changes to the image of Orpheus stem from the
possibilities which the myth as a whole offers. Many representations of Orpheus are inherent to the character itself. An author or an artist chooses from the existing possibilities and thus manipulates his own version of the myth.

Los dos autores del círculo florentino cuya obra analizaremos, Marsilio Ficino y Giovanni Pico della Mirandola, frecuentan y asimilan las doctrinas atribuidas al sabio egipcio Hermes Trismegisto como las enseñanzas de uno de los iniciadores de la piadosa filosofía de los antiguos, la prisca theologia. Soñada e inaugurada por Cosimo el viejo, en la así llamada Academia florecían los estudios humanísticos, filosóficos y esotéricos, con la participación de otros célebres intelectuales florentinos como Angelo Poliziano, Cristoforo Landino, los hermanos Benivieni y el propio Lorenzo. Puede decirse que tanto Ficino como Pico incorporan a su pensamiento los enigmáticos libros de Hermes bajo la luz de la filosofía platónica, en especial la de los sistemas cosmológicos y metafísicos que encuentran en Plotino, en Jámblico y en Proclo. Sin embargo, sus perspectivas respecto a aquellas venerables doctrinas y los intereses académicos que los vuelcan a ellas difieren considerablemente y se encuentran muchas veces en oposición a lo largo de su mutua e intensa colaboración intelectual.

Coluccio Salutati arrivò ad allestire una biblioteca privata tra le più vaste dell’epoca.
Berthold Louis Ullman fu il primo a proporre una ricostruzione della biblioteca salutatiana, arrivando a catalogare 111 manoscritti. Di questi uno risulta dubbio (BML 66. 2 Giuseppe Flavio Antiquitates) e quattro sono stati rifiutati, non contenendo elementi certi che possano attestare l’appartenenza salutatiana (BML 41.10 Petrarca Canzoniere, BML Ashb. 1726 Rhatorica ad Herennium, BML Edili 213 Cicerone De Officiis, Bibl. nat. de France Catullo)
Oggi possiamo affermare che della biblioteca di Salutati ci sono rimasti 148 manoscritti tra certi e altamente probabili. Ma la collezione aveva proporzioni ben più ampie, come indica chiaramente il numero d’ordine «614» che compare nel codice Vat. lat. 845. Ma il numero potrebbe essere anche maggiore. Poggio Bracciolini, infatti, nell’orazione funebre per il Niccoli accennando all’importante lascito dell’amico, e cioè la biblioteca, passa in rassegna le collezioni librarie di altri quattro grandi umanisti, Petrarca, Boccaccio, Marsili e Salutati. Bracciolini attribuisce al Niccoli e al Salutati 800 volumi ciascuno.

Augustine and the Humanists investigates the reception of Augustine’s De civitate Dei in Italian humanism during the fourteenth and fifteenth centuries. Augustine and the Humanists fills a persistent lacuna by investigating the reception of Augustine’s oeuvre in Italian humanism during the fourteenth and fifteenth centuries. In response to the urgent call for a more extensive and detailed investigation of the reception of Augustine’s works and thought in the Western world, numerous scholars have addressed the topic over the last decades. However, one of Augustine’s major works, the De civitate Dei, has received remarkably little attention. In a series of case studies by renowned specialists of Italian humanism, this volume now analyzes the various strategies that were employed in reading and interpreting the City of God at the dawn of the modern age. Augustine and the Humanists focuses on the reception of the text in the work of sixteen early modern writers and thinkers who played a crucial role in the era between Petrarch and Poliziano. The present volume thus makes a significant and innovative contribution both to Augustinian studies and to our knowledge of early modern intellectual history.

... Page 15. As we now know from the researches of Anthony Grafton, Lisa Jardine and ... Boccaccio&amp;amp;#x27;s words as follows: &amp;amp;#x27;Dicis enim et consulis ut satis michi sit – tuis ad literam utor verbis – carmine forsan equasse Virgilium, soluto Tullium stilo; quod o si veritate ...

The notion of florentina libertas was developed between the end of the fourteenth and the beginning of the fifteenth centuries by the ‘humanist chancellors’, Coluccio Salutati and especially Leonardo Bruni. It is a liberty that has a strongly republican connotation. This article provides a
historical contextualization of the discourse on libertas. Starting from a number of documentary sources, it shows that the republican ideology of the humanist chancellors is a learned reworking –made in a changed political climate – of a political discourse that emerges in Florence between 1343 and 1378. The discourse on libertas that emerges in those decades is closely connected to the political confrontation inside Florence rather than to the military and ideological struggle against foreign powers. It is, above all, an openly partisan discourse developed by a specific social and political coalition in order to promote its own political agenda.

Sandro Botticelli responded to Italian vernacular literature, attending closely to the writings of Dante Alighieri (1265–1321) and Giovanni Boccaccio (1313–1375). He created ninety-two drawings on vellum
to illustrate a deluxe edition of Dante’s Divine Comedy (about 1496) and painted four spalliera panels inspired by Boccaccio’s “Story of Nastagio degli Onesti” (about 1483). Boccaccio’s texts were also his point of departure for several of the small-scale reliefs decorating the architectural background of the artist’s allegory  e Calumny of Apelles (1494–95). Botticelli’s engagement with the writings of Boccaccio also extends to one of the paintings at the heart of this exhibition,  the Story  of Virginia. This essay argues that Boccaccio’s version of the classical tale constituted the painter’s principal literary source and situates Boccaccio’s narrative in the wider literary tradition of the story.

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È ben noto quanto Sandro Botticelli abbia mostrato uno speciale interesse nei confronti della letteratura vernacolare italiana, soprattutto per autori come Dante Alighieri e Giovanni Boccaccio. Basti pensare ai novantadue disegni su pergamena
che dovevano servire a illustrare un’edizione di lusso della Divina Commedia (1496 ca.), ai quattro dipinti ispirati alla storia di Nastagio degli Onesti del Decameron (1483 ca.), o ancora alla Calunnia di Apelle (1494-1495). Credo poi che l’influenza di Boccaccio su Botticelli possa essere rintracciata almeno in un altro dei suoi dipinti, ovvero la Storia di Virginia. Ritengo, infatti, che la fonte letteraria principale per il pittore sia da ricondurre al De mulieribus claris di Giovanni Boccaccio, o meglio ai volgarizzamenti trecenteschi, che circolavano negli ambienti fiorentini dell’epoca.

Published in Coluccio Salutati e l’invenzione dell’Umanesimo, Atti del Convegno internazionale di studi, Firenze 29-31 ottobre 2008.  Rome: Edizioni di Storia e letteratura, 2010 [published in 2011], 283-293. Examines Salutati's attitude to Plato and Socrates.

Questo articolo analizza l’uso delle fonti storiografiche latine all’interno degli scritti politici dei Cancellieri della Repubblica fiorentina. In particolare, esso esamina le manipolazioni degli Ab urbe condita in alcuni testi di Coluccio Salutati, Bartolomeo Scala e Niccolò Machiavelli, con l’ipotesi che la riformulazione narrativa degli episodi sia funzionale all’argomentazione politica portata avanti nei testi. Si vuole così individuare l’uso politico delle fonti come specificità dei testi di intervento prodotti dagli intellettuali di Firenze impegnati nell’attività di governo, come uso specifico, meno attento al rigore filologico e più all’efficacia retorico dei materiali storiografici citati, tradotti e commentati.

L'intero numero di Laboratoire italien - L'office du silence : les devoirs du secrétaire (XV e -XVI e siècle), si può leggere in open access al seguente link: https://journals.openedition.org/laboratoireitalien/3302

There is evidence of scribes able to write using different scripts: among them some are merely employing different degrees of the same handwriting, while others have the ability of using a wider repertoire of completely different scripts. This paper focuses on the latter type, examining the behaviour of six exemplary fourteenth- and fifteenth- century Florentine scribes: Francesco of ser Nardo of Barberino, Andrea Lancia, Coluccio Salutati, Niccolò Niccoli, Luigi of Michele Guidi and an anonymous scribe working for Salutati. A sistematic survey of their manuscripts  suggests classifying changes in their scripts under two different categories, i.e. synchronic and diachronic changes. To conclude, some questions are examined from a methodological perspective: how to judge these autographs? How to assign different scripts to the same hand? According to which features can we recognise the hand of a scribe?

È ben noto quanto Sandro Botticelli abbia mostrato uno speciale interesse nei confronti della letteratura vernacolare italiana, soprattutto per autori come Dante Alighieri e Giovanni Boccaccio. Basti pensare ai novantadue disegni su pergamena
che dovevano servire a illustrare un’edizione di lusso della Divina Commedia (1496 ca.), ai quattro dipinti ispirati alla storia di Nastagio degli Onesti del Decameron (1483 ca.), o ancora alla Calunnia di Apelle (1494-1495). Credo poi che l’influenza di Boccaccio su Botticelli possa essere rintracciata almeno in un altro dei suoi dipinti, ovvero la Storia di Virginia. Ritengo, infatti, che la fonte letteraria principale per il pittore sia da ricondurre al De mulieribus claris di Giovanni Boccaccio, o meglio ai volgarizzamenti trecenteschi, che circolavano negli ambienti fiorentini dell’epoca.

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Sandro Botticelli responded to Italian vernacular literature, attending closely to the writings of Dante Alighieri (1265–1321) and Giovanni Boccaccio (1313–1375). He created ninety-two drawings on vellum
to illustrate a deluxe edition of Dante’s Divine Comedy (about 1496) and painted four spalliera panels inspired by Boccaccio’s “Story of Nastagio degli Onesti” (about 1483). Boccaccio’s texts were also his point of departure for several of the small-scale reliefs decorating the architectural background of the artist’s allegory  e Calumny of Apelles (1494–95). Botticelli’s engagement with the writings of Boccaccio also extends to one of the paintings at the heart of this exhibition,  the Story  of Virginia. This essay argues that Boccaccio’s version of the classical tale constituted the painter’s principal literary source and situates Boccaccio’s narrative in the wider literary tradition of the story.

The paper reconstructs an event dating back to 1392, when the commune of Florence sent a letter from Coluccio Salutati’s chancellery to the city of Ancona asking for four notaries to be assigned to the office of notarii forenses malleficiorum. The process of their selection and the fulfilment of their six-month work in the criminal courts of the foreign rettori of Florence are retraced up until their return to their native city. This episode assumes further significance when taking into consideration, on the one hand, the role of Florence in the troubled situation of the Marca Anconitana in the last decade of the fourteenth century; on the other, the intermediation of the Ferretti family in Ancona, which favoured the choice of at least one notary connected to it. In the conclusion, the question is posed if the circulation of professional people between Ancona itself and the main communes might have influenced the creation of a cultural milieu, enabling it to receive and to assimilate the innovative political communication developed by Salutati.

L’indagine ricostruisce un episodio risalente al 1392 quando, con una lettera della cancelleria di Coluccio Salutati, il comune di Firenze richiede a quello di Ancona quattro notai per l’ufficio di notarii forenses malleficiorum. Di questi ultimi si ripercorre il processo di selezione e l’espletamento dell’incarico semestrale presso le curie criminali dei rettori forestieri di Firenze, sino al loro ritorno in patria. La vicenda assume un significato ulteriore prendendo in considerazione, da un lato, il ruolo di Firenze nella turbolenta situazione della Marca nel decennio finale del XIV secolo; dall’altro, l’intermediazione della famiglia anconetana dei Ferretti, che favorisce la scelta di almeno un notaio ad essa legato. Viene in conclusione avanzato un interrogativo circa l’influenza che la circolazione di personale professionale tra la stessa Ancona e i centri principali del mondo comunale potrebbe aver avuto sulla creazione nella città adriatica di un clima culturale atto a recepire ed assimilare l’innovativa comunicazione politica inaugurata da Salutati.

Coluccio Salutati ha espresso il proprio interesse profondo per i libri anche allestendo una biblioteca privata tra le più vaste dei suoi tempi: una raccolta che divenne un vero laboratorio di studi, scandito da un'architettura culturale solida, dove gli esemplari antichi dei testi riscoperti erano affiancati  dagli strumenti allora disponibili per studiarli insieme agli amici. Il saggio tenta di offrire una panoramica culturale e filologica dei manoscritti finora identificati e indicare le strade attraverso cui i codici finora sopravvissuti sono giunti fino a noi.

ENGLISH:
The proemial chapter of the second book of Cecco d’Ascoli’s Acerba contains the famous dispute on the role played by fortune in human acts, in which the author questions Dante’s boetian-like thesis’ included in Inf. VII. On one hand, Cecco’s dislike for Dante and the Commedia gained him a damnatio memoriae among the posterity, on the other hand, stimulated intellectual curiosity towards his book L’Acerba, even though it was on the Index. Thanks to this curiosity, his poem had a very large circulation, both as a manuscript and as a print. These are the reasons why the first esegetes of the Commedia, when commenting upon Inf. VII, quote the two sneering words pronounced by Cecco: his opinion about the widely appreciated poem Commedia must have been considered authoritative. This paper contains a chronological and intertextual analysis of the 14th century attestations regarding this matter and points out both the relations between the annotators, and the growing critical approach to L’Acerba. At first the book circulated in Bologna, where there was a number of early appreciators of Dante, especially represented by Graziolo Bambaglioli. Among the defenders of Dante who refer to Cecco, there is not only Bambaglioli himself, but also the anonymous author of the Chiose Ambrosiane, and Benvenuto da Imola, whose works were related by many intertextual links. The critical approach to L’Acerba starts as a simple mention and evolves into a critical discussion of Cecco’s position, and into the first latin translation of the lines against Dante in Coluccio Salutati’s De fato et fortuna. Coluccio’s translation and his words of condemnation are the evidence that the humanistic philological rediscovering of texts has started, and provide a good starting point for a critical and literary history of Cecco’s poem.

ITALIAN:
Il capitolo proemiale del secondo libro de L’Acerba di Cecco d’Ascoli contiene la celebre disputa sul ruolo della fortuna negli atti umani, in cui l’ascolano contesta le tesi dantesche, ancora di stampo boeziano, esposte in Inf. VII. L’avversione di Cecco nei confronti di Dante e della Commedia da un lato valse all’ascolano la sua damnatio memoriae presso i posteri, ma fu anche motivo di curiosità intellettuale verso un’opera messa all’Indice come L’Acerba, cosa che portò il poema stabiliano ad una straordinaria diffusione manoscritta e a stampa. Per queste ragioni i primissimi esegeti della Commedia, commentando Inf. VII, citano contestualmente le dure parole di scherno pronunciate da Cecco: segno che l’opinione di quest’ultimo su un’opera già straordinariamente apprezzata come la Commedia doveva essere considerata prestigiosa e autorevole. Il presente contributo delinea un percorso cronologico e intertestuale tra le testimonianze che, nel corso del XIV secolo, trattano della questione, mettendo in evidenza i rapporti che intercorrono tra i vari commentatori, ma anche il progressivo approccio critico con il testo de L’Acerba. Un primo ambiente di diffusione dell’opera stabiliana è sicuramente Bologna, sede di un precoce culto dantesco che vede nella figura di Graziolo Bambaglioli uno tra i suoi massimi esponenti. Non sorprende, dunque, che tra i difensori di Dante che fanno riferimento a Cecco possano annoverarsi, oltre allo stesso Bambaglioli, l’anonimo autore delle Chiose Ambrosiane e Benvenuto da Imola, commentatori legati tra loro anche da fitti rapporti intertestuali. L’approccio critico nei confronti de L’Acerba si evolve dalla semplice menzione, fino alla discussione critica della posizione stabiliana, per giungere infine alla prima traduzione in latino dei versi contro Dante nel De fato et fortuna di Coluccio Salutati. L’approccio metafrastico di Coluccio e le sue dure parole di condanna sono spia di quella riscoperta filologica dei testi che condurrà all’Umanesimo, ma forniscono anche utili spunti per la delineazione di una storia critico-letteraria del poema stabiliano.

Coluccio Salutati (1332-1406) was the most sensible inheritor of Petrarch's doctrine in Florence. An example for this is the continuity from Petrarch's Vires illustres to Salutati's Famosi cives, that is, to illustrate paintings depicting famous people with verses. Filippo Scolari (1369-1426), better known as Pippo Spano or Ozorai Pipó, spent a major part of his life in Hungary. The paper considers an unsigned official state letter sent to Scolari in 1405 from Florence to have been written by Salutati. It signals the first step towards the Scolarian myth as a devoted statesman, eventually immortalized by Andrea del Castagno in his frescos of Florentine figures. Many other of Salutati's state letters offer similarly interesting material to study the onset of humanism in Europe and the relationship between Florence and the Hungarian Kingdom.

Este libro traza por primera vez en su conjunto el complejo panorama de la recepción de las obras de Sidonio Apolinar (430/431-c. 487 d. C.) desde su muerte hasta la primera mitad del Cinquecento, el momento crucial en que los textos de dicho autor (y de tantos otros escritores tardoantiguos) quedaron sepultados en el olvido y la incuria.

Questo libro dipinge per la prima volta nel suo insieme il complesso panorama della ricezione delle opere di Sidonio Apollinare (430/431-c. 487 d. C.) dalla sua morte fino alla prima metà del Cinquecento, il momento cruciale in cui i testi di questo autore (e di tanti altri scrittori tardoantichi) furono seppelliti nell’oblio e l’incuria.

This contribution describes specific aspects of the dispute on the concept of fate developed during the Renaissance, starting from the edition and commentary of an unpublished letter written by Vincenzio Borghini in 1570s. This text emerged from the cultural context of the Florentine Academy and was addressed to Baccio Baldini before the publication of his treatise on fate (1578). The genesis, methodology and literary fortune of Borghini’s script will be analysed in relation to similar contemporary works.

The essay offers a description and a paleographical analysis of a manuscript (XIV century AD) containing the Epitoma rei militaris of Vegetius, that is preserved at the Archiginnasio Library in Bologna with the marking A. 146.  The manuscript belonged to Coluccio Salutati, as it is showed by the autograph ex libris in the final leaf  (f. 26r). The paleographical analysis first explains the main characters of the scribe's handwriting; then it puts on evidence the features of Salutati's annotations.

The Florentine humanist Coluccio Salutati (1331/32–1406) published in 1396 the treatise De fato et fortuna (“On Fate and Fortune”) that combined medieval and classic scholarship with conceptual analysis and practical advice. The key notions of fate and predestination, fortune and chance, causation and contingency are discussed and analyzed with the help of theological doctrine, linguistic differentiation, literary witnesses and human experience. Evidently human free will and responsibility are at the forefront.

The historical figure of Marcus Iunius Brutus the Younger enjoyed a rich and complicated reception during the period of the Italian Renaissance. Dante famously placed Brutus, alongside Cassius and Judas, in the jaws of Lucifer. Petrarch, in his earlier years, celebrated Cola di Rienzo as a "third Brutus" only to harshly censure the "noblest Roman" in his old age. Boccaccio called Brutus' action a parricide, yet his works betray a strong anti-Caesarian sentiment. Salutati defended both Dante's decision to place Brutus in the lowest circle of Hell and the right to the violent elimination of the tyrant by conjuring up an overtly positive image of Caesar as a much-loved, benign ruler. Bruni unequivocally condemned Caesar, praised Brutus as the last bulwark of republican freedoms, and tried to safeguard Dante's reputation by means of a symbolic interpretation of Brutus as the archetype of a traitor and Caesar as the archetype of the imperial maiestas, with Landino, probably the greatest commentator of Dante's Commedia in the fifteenth century, following his lead. Machiavelli, quite like Bruni, applauded the conspirator's deed and did not allow any special pleading for Dante either, claiming that the gnawing thought of unjust banishment from republican Florence occasioned the great poet's condemnation of Brutus. Apart from literary works, attestations of Brutus as an inspiration for several attempted political coups in Florence abound, with Pier Paolo Boscoli begging the notary present on the night before his execution to "get the Brutus out of his head" and Lorenzino de' Medici's assassination of his relative followed by Florentine republican exiles' praise of a new "Tuscan Brutus" and a significant iconographical programme to commemorate the deed.