Edukacja Artystyczna

Szkicowa prezentacja podstawowych mechanizmów funkcjonowania świata sztuki istotnych z perspektywy początkującego artysty. Tekst stanowi podsumowanie cyklu warsztatów dla studentów polskich Akademii Sztuk Pięknych realizowanych pt. "Artysta - Zawodowiec" przez Fundację Sztuki Polskiej ING w kwietniu i maju 2017 roku (Kraków, Katowice, Wrocław, Szczecin, Poznań, Toruń, Warszawa).

Niniejsza praca licencjacka została zainspirowana stale rosnącą popularnością Internetu jako środowiska upowszechniania i tworzenia sztuki. Praca składa się z dwóch rozdziałów teoretycznych, rozdziału metodologicznego oraz rozdziału poświęconego badaniom własnym. Do pracy dołączony jest również arkusz ankiety. Pierwszy rozdział poświęcony jest rozważaniom na temat Internetu. W rozdziale opisane zostały cechy Sieci jako nowego, wirtualnego środowiska, które mogą mieć znaczący wpływ na upowszechnianie oraz tworzenie sztuki. Poruszono również kwestie narzędzi internetowych, przeznaczonych stricte do tworzenia sztuki oraz scharakteryzowano konkretne serwisy internetowe jako strony umożliwiające upowszechnianie amatorsko tworzonej sztuki. Drugi rozdział pracy traktuje o rozwoju uzdolnień artystycznych młodzieży. W rozdziale tym opisane zostały różne czynniki wpływające na proces rozwoju artystycznego. Przytoczono również najważniejsze podejścia do kwestii zdolności i uzdolnień, różne definicje tych pojęć oraz stanowiska wybranych badaczy. Trzeci rozdział pracy to rozdział metodologiczny. W rozdziale tym zdefiniowano pojęcia celu i przedmiotu badań, problemów badawczych, metod, technik i narzędzi badawczych oraz zakresu i organizacji badania. Czwarty rozdział to część pracy poświęcona analizie i interpretacji badania własnego. Celem badania realizowanego na potrzeby pracy było ustalenie motywacji młodzieży w wyborze Internetu jako przestrzeni doświadczania i tworzenia sztuki. Badania miały charakter empiryczny i jakościowy i zostały przeprowadzone metodą ankiety. W tym rozdziale pracy przedstawiono wyniki ankiety w postaci wykresów wraz z dokładnymi danymi liczbowymi oraz interpretacją. Na końcu rozdziału przedstawiono wnioski wynikające z przeprowadzonego badania.

Koncepcje szkół przyszłości, którymi może być szkoła w chmurze czy rewolucyjny eksperyment „dziury w ścianie” Sugaty Mitry skupiają się głównie na roli nowoczesnych technologii w procesie uczenia. Mitra uważa, że samoorganizacja jest kluczowym elementem procesu dydaktycznego. Dzięki temu dzieci samodzielnie mogą organizować indywidualny proces uczenia się i osiągać cele edukacyjne na własną rękę. Autorski program Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Artystycznej i przedmiotów w niej realizowanych, sprawia wrażenie, jak by był modelem szkoły przyszłości, to jednak szkoła z ponad dwudziestopięcioletnią tradycją. Twórcy POSA sądzą, iż program nauczania można z lepszym lub gorszym powodzeniem zrealizować w domu, za pomocą podręczników, jednak wychować trzeba się wspólnie. Mają tu na myśli nie tylko wychowanie uczniów, ale współwychowywanie uczniów – rodziców – nauczycieli. Analiza case study pozwoliła na wskazanie 3 elementów niezbędnych do tworzenia szkoły przyszłości.

"Nieważne, że działanie jest fikcyjne-ważne, iż jest to działanie", mawiał Augusto Boal tłumacząc swoim słuchaczom założenia metody nad którą pracował przez całe życie. Z dramą zetknęłam się dość późno i przyznaję, iż początkowo powyższe stwierdzenie nie znaczyło dla mnie nic więcej ponad sentencję wartą zapisania w notesie. W miarę wgłębiania się w rozważania wokół przedmiotu zainteresowań pedagogiki emancypacyjnej byłam coraz bardziej zainteresowana...jednak dopiero praktyka pozwoliła mi poczuć a poprzez emocjonalne zaangażowanie-zrozumieć sens tych słów. W ramach swojego wystąpienia opiszę w jaki sposób drama pozwala na obudzenie twórczości i potencjału tkwiącego w każdym nie-aktorze. Osobiste refleksje postaram się odnieść do szerszego kontekstu teoretycznego, wychodząc w ten sposób poza ograniczenia własnej biografii. 1. Drama i twórczość w teorii Pojęcie drama wywodzi się z greckiego drao-działam, usiłuję 1 , natomiast twórczość wiązana jest z kreatywnością, postawą twórczą. Z pedagogicznego punktu widzenia kreatywność odnosi się do ucznia i nauczyciela postrzeganych jako refleksyjne jednostki nastawione na rozwijanie w sobie innowacyjności, otwartości oraz krytycznego myślenia. I. Adamek i J. Bałachowicz łączą kreatywność z postawą życiową oraz wskazują, iż kreatywne myślenie wiąże się z zaprezentowaniem czegoś nowego, rozpoznawaniem różnic i podobieństw, zmienianiem punktów widzenia, kwestionowaniem tego co zostało już powiedziane, podważaniem schematów i stereotypów 2. M. Karwowski podkreśla, iż kreatywność nie jest pojedynczą cechą, ale zespołem wzajemnie powiązanych i współzależnych wymiarów związanych ze sferą poznawczą i osobowościową. Dla twórczości istotne są elementarne procesy poznawcze (uwaga, pamięć, spostrzeganie, wyobraźnia), bardziej złożone procesy (język, rozwiązywanie problemów, reprezentacje symboliczne), oraz operacje myślowe (myślenie intuicyjne, abstrahowanie, syntetyzowanie, analizowanie, zdolność generowania metafor, giętkość myślenia) 3. 1 W przeciwieństwie do greckiego theatron-przyglądam się, patrzę, obserwuję. 2 Adamek I., Bałachowicz J.: Kompetencje kreatywne nauczyciela wczesnej edukacji dziecka. Impuls, Kraków 2013, s. 239. 3

The article describes the aspect of a turning point in an individual artistic development as a result of emigration and studies abroad. The basis for the discussion are profiles of three artists from Vilnius, who after receiving initial training, left to study at the Academy of Fine Arts in Saint Petersburg. The decision to leave their home city was forced by changes in the political situation. In 1832, as a result of repressions in the aftermath of the November Uprising, the Vilnius University was closed, and so was its school of painting. For each of the artists discussed in an article, the years of studies at the Saint Petersburg Academy became a turning point in the development of their personal style, though each of them chose a different artistic path: Ignacy Szczedrowski was inspired by the so-called “Venetsianov school of painting”, Konstanty Kukiewicz learned from the old Dutch genre and battle paintings, and Tadeusz Gorecki was influenced by the approved academic doctrine. The purpose of this article is to demonstrate how a stay in Saint Petersburg completely changed the approach of the three painters to art, and left its imprint not only on their artistic achievements, but also on the course of their painting careers and personal lives.