Escucha Activa

ABSTRACT: This article is intended to provide some theories, phrases and sentences that have been used and are used too often to refer to music "classical" and various educational settings. Also managed to talk his different aspects, related or about the same and that, over time, have been considered correct. If we look carefully, we should refine different aspects.

As noted in the title, we intend to analytically approach to different topics a little too repetitive and uncertain in many cases. Some of them, "I do not understand music", "music is a universal language," "tastes nothing about writing", "okay, but I do not like," "interesting" and many other expressions and incorrect shallow. We also intend to approach music in general and music 'classic' in particular openly and in a close and directed both music teachers at different levels, parents and students.

RESUMEN: En el presente artículo pretendemos aproximarnos a algunas teorías, frases hechas y sentencias que se han utilizado y se emplean, con demasiada frecuencia, para referirse a la llamada música ‘clásica’ y su presencia en distintos ámbitos educativos. Si las analizamos detenidamente, habría que matizar diferentes aspectos.

Como apuntamos en el título, pretendemos acercarnos de forma analítica a distintos tópicos tal vez demasiado repetidos e inciertos, en  muchos casos. Algunos de ellos, “no entiendo de música”, “la música es un lenguaje universal”, “sobre gustos no hay nada escrito”, “no me gusta”, “es interesante” y otras muchas expresiones incorrectas y de poca profundidad. También pretendemos acercarnos a la música en general y a la música ‘clásica’ en particular sin tapujos y de una forma cercana dirigida tanto a docentes de música de distintos niveles como a padres, madres y a estudiantes.

PALABRAS CLAVE: música clásica, educación musical, significado de la música, música culta, sensibilidad musical, apreciación musical, universalidad de la música.

Pauline Oliveros no necesita presentación. Es sin duda una de las figuras más importantes que dio la música en la segunda parte del siglo XX y en la primera del XXI. Una compositora con mayúsculas, que impuso su obra con todo lo que significaba ser mujer en un contexto dominado casi exclusivamente por hombres. Ante tanto machismo imperante, la contracara fue nada menos que John Cage, cuando manifestó que a través de la obra de Pauline-y habiendo dejado atrás sus diferencias con Schönberg-finalmente pudo comprender lo que era la armonía (1). Pauline fue una artista que desafió las categorías y los prejuicios sociales para desarrollar una trayectoria única. Desde su paso pionero por el San Francisco Tape Music Center hasta el desarrollo del concepto de Deep Listening. Desde la elección de un instrumento tan poco utilizado en la música contemporánea como el acordeón hasta la expansión que hizo de él con medios electrónicos. Desde sus Sonic Meditations hasta sus experimentos virtuales en internet con la Avatar Orchestra Metaverse. Desde el desarrollo de composiciones de texto hasta la exploración del potencial de la improvisación. Desde su activa crítica feminista hasta su trabajo como investigadora, docente y activista social. De ahí que resulte difícil catalogar su obra; esta se resiste a ser encasillada en cualquiera de los compartimientos estancos que la crítica musical convencional propone, precisamente porque trasciende las etiquetas con una fuerza y libertad que no sabe de limitaciones. Por eso, todas estas categorías toman una dimensión diferente. Para poner un ejemplo: su acercamiento a la espiritualidad hay que pensarlo en el contexto de una sociedad tan materialista como la norteamericana y, en ese sentido, tal vez resulte un gesto más cercano a la crítica ácida de la contracultura que a la mera complacencia del New Age. A la distancia, resulta claro que su obra es orgánica, fluida y consistente, y que tiene una vitalidad que resiste el paso del tiempo.

Esta investigación consistió en programar una serie de herramientas computacionales capaces de generar modelos descriptivos que dan cuenta de las formas arquetípicas en que algunos improvisadores libres nos acercamos a dicha práctica. Esto sucede a través de una aproximación basada en la escucha y el aprendizaje automático, y que devino en resultados analíticos dirigidos hacia la densidad, la tímbrica y la amplitud sonora. Cabe señalar, que la metodología planteada presenta un fuerte carácter heurístico, basado en la comprobación de las clasificaciones de materiales que hacen los modelos de aprendizaje automático a partir de mi escucha atenta. Además, se aborda de manera técnica el funcionamiento de algunas aproximaciones de la la escucha de máquina y el aprendizaje supervisado y sin supervisión que hicieron posible la clasificación espectromorfológica de improvisaciones libres. Paralelamente se hizo una revisión de proyectos que parten del paradigma del aprendizaje de máquina aplicado a la creación musical destacando las aproximaciones metodológicas que fueron útiles para conocer el estado del arte en términos de la experimentación creativa dentro de sistemas interactivos aplicados a la improvisación. Asimismo, se propuso pensar a estas máquinas como instrumentos erráticos y limitados, capaces de producir en los ámbitos estéticos desviaciones que evoquen experiencias ligadas a la cultura del glitch en contraposición de la idea prometéica del progreso que acompaña la eficiencia tecno-científica. Esta aproximación para generar modelos descriptivos de improvisaciones libres, además de las discusiones y menciones sobre proyectos similares, dio cuenta de cómo las herramientas del aprendizaje y la escucha de máquinas, más allá de sus fines y aplicaciones originarias, pueden ser encaminadas hacia la generación de proyectos artísticos capaces de fomentar el surgimiento de otros imaginarios posibles. Se aborda la idea de que la tecnología no necesariamente debe tener un funcionamiento óptimo/validado para producir resultados estéticos, sino que es posible emplear estas precariedades, errores u omisiones para intentar transformar la misma práctica artística así como las utilidades finales de estas herramientas, y, de este modo, ampliar el panorama de acción entre el cruce del arte, ciencia y tecnología.

Life is made up of paradoxes. One of these is listening: we all want to be listened, but we rarely listen to others. Certainly, our society could be blamed for this, since with its frenetic pace, the pursuit of effectiveness at any cost, noise, stress and aggression makes it difficult for us to stop and take the time to try our hand at this difficult art. It is clear, for example, that the increase of individuals on the street who isolate themselves from external reality using earphones with which to listen to their favorite music or who are unable to be alone in silence, does not absolutely favor listening to other people. Isolating oneself from the world or not being able to endure silence are not things that we are obliged to submitte ourselves, but they depend on the use we do of our freedom. They are undoubtedly social phenomena but, above all, the symptom of a personal and, therefore, relational unease.

En el presente trabajo se describe la importancia de la comunicación en los contextos
docentes; se exponen determinadas herramientas como la escucha activa, el arte de la pregunta,
la gestión de los silencios y la forma de hablar en público y se presentan técnicas
específicas: debate con contradebate y compromiso, esquema de resolución de problemas,
dictado de figuras geométricas, etc. que pueden ser utilizadas en los escenarios docentes. Como principales conclusiones se destacan la necesidad y conveniencia de utilizar técnicas de comunicación creativas en los procesos de enseñanza-aprendizaje si pretendemos motivar al alumnado y favorecer la adquisición de competencias comunicativas.

Este estudio se centra en conocer en qué grado los tutores
de 2º ciclo de Educación Infantil de las escuelas públicas de
Valencia (España) trabajan el lenguaje musical en sus alumnos,
con el fin de analizar la importancia que le atribuyen a
la estimulación auditiva temprana por medio del desarrollo
de la discriminación de sonidos musicales y su didáctica. La
investigación es cuantitativa-cualitativa, por encuesta con
cuestionario, administrado a 95 tutores. Como resultado,
se confirma la escasa estimulación que reciben los niños y la
necesidad de ofertar más cursos de formación en didáctica
musical para este colectivo docente.

En este capítulo se presenta una breve historia de los derechos humanos y como surgen a través del tiempo hasta el día de hoy. En un segundo apartado se muestran las generaciones en las que se dividen los derechos humanos, más adelante se entrará en las temáticas centrales de este trabajo recepcional donde se explicará sobre la salud, la promoción de la salud y los derechos humanos y su relación con la paz y la educación para la paz.

Pese a que la escucha está en el corazón de la enseñanza, la literatura pedagógica le viene prestando escasa atención. En este artículo nos hacemos eco de esa carencia de pensamiento sobre la escucha, buscando explorar algunas de sus posibilidades pedagógicas y formativas. Nos alejamos de la escucha que se sostiene en las relaciones de poder para buscar aquella en la que cobra importancia nuestra presencia y donde la práctica de la investigación se enfoca como una experiencia de transformación. Abordamos estas cuestiones apoyándonos en algunos de los aprendizajes que se derivan de un estudio reciente en el que, a través de una metodología narrativa, nos hemos acercado a las experiencias de fracaso escolar de tres estudiantes adolescentes. El artículo finaliza proponiendo algunos principios que han sostenido y orientado la forma de conducirnos en dicho estudio y que ejemplifican nuestra concepción de la escucha para la investigación educativa.


ABSTRACT
Despite the fact that listening is at the core of teaching, pedagogical literature has paid very little attention to listening. In this paper, we echo this absence of research and try to explore some of listening’s pedagogical and training possibilities. We move away from the kind of listening that underlies relationships of power, trying to find a pattern of listening in which our presence becomes important and related research activity is seen as a transformational experience. We address these matters on the basis of some learning experiences arising from a recent study in which we analyzed, by means of a narrative methodology, the experiences of academic failure of three adolescents. The article concludes with proposals of some principles which served as the basis and guidelines for our conduct in the course of the study, and which are an example of our concept of listening for educational research.

This work describes the importance of communication in teaching contexts; it presents specific tools, such as active listening, the art of questioning, the management of silence and public speaking, debate with counter-debate and commitment, a scheme for problem solving, a dictation of geometric figures, and so on, which can be used in teaching scenarios. The main conclusion is that we need to use creative communication techniques in teaching-learning processes if we want to motivate our students and to favour the acquisition of communicative competences.

Apuntes, preguntas y reflexiones en torno del uso de la mirada, la palabra y la escucha como herramientas de comprensión, comunicación, formas de relacionamiento social y psicoafectivo, afrontamiento personal de situaciones e introspección.

El sonido es movimiento, sin movimiento no hay sonido. Nuestras vidas cotidianas estan plagadas de sonidos, el mundo es un mundo sonoro. Soundscape, paisajes sonoros, postales sonoras, ambientes sonoros son algunos de los nombres con los que se define al sonido o a la combinacion de sonidos que conforman un entono especifico, es decir un ambiente sonoro.

Un diálogo sobre las expectativas y los estados de ánimo que revelaron los conversatorios masivos, organizados por la P. Universidad Católica y la Universidad de Chile el año pasado, sostuvimos con los rectores Ignacio Sánchez y Ennio Vivaldi: de esta experiencia surgen incentivos para «una escucha activa».

En el presente trabajo se describe la importancia de la comunicación en los contextos docentes; se exponen determinadas herramientas como la escucha activa, el arte de la pregunta, la gestión de los silencios y la forma de hablar en público y se presentan técnicas específicas: debate con contradebate y compromiso, esquema de resolución de problemas, dictado de figuras geométricas, etc. que pueden ser utilizadas en los escenarios docentes. Como principales conclusiones se destacan la necesidad y conveniencia de utilizar técnicas de comunicación creativas en los procesos de enseñanza-aprendizaje si pretendemos motivar al alumnado y favorecer la adquisición de competencias comunicativas.

Introducción:
La descripción realizada por el Dr. Jorge Perelló sobre labiolectura, nos sitúa en un contexto de intervención en donde es necesario incorporar diversas dimensiones que complementen el insuficiente y limitado entrenamiento en lectura labial de los visemas del castellano. Proponemos un programa que hemos denominado "Mirada activa" que consta de entrenamiento en los procesos básicos implicados en la lectura labio-facial: atención, percepción y memoria visual. En concreto, entrenamiento específico de lectura de visemas; reflexión, concienciación y entrenamiento en la capacidad de inferir o deducir información como recurso para la "suplencia mental"; desarrollo de estrategias facilitadoras encaminadas a la mejora de la interacción comunicativa: capacidad de observación, de escucha y de conversación; incorporación familiar en el uso compartido de estrategias facilitadoras.

This paper approaches the conceptual framework implied in the composition of the 'site responsive'
sound work "Otographics #1 - Ouro Preto" made from heterogeneous sound material
including interviews, field recordings and authorial music collected in the historical city of Ouro
Preto, Brazil. The main theme of the work is listening as a material that can be textualised
and transmitted, and whose practical conditions of realisation are always geographically,
h,storically, corporally and symbolically situated. 'Textualisation' and 'transmission' of listening
are subjects discussed through expanded conceptions of 'phonography' and 'otography' in the
work of sound researchers such as Peter Szendy and Ana María Ochoa Gautier. ln Otographics
#1 I approach these themes through a site-responsive strategy, by recording
soundscapes in the city: native peoples comments about the typical sound experience of living
there, my own comments as a nine year old inhabitant of the city, as well as a theoretical
hypotheses found in Brazilian musicological literature on baroque Brazilian music made
between 1711 and 1822, whose main composers lived in Ouro Preto. Conceived as a radio/
podcast piece, the worked commented on here promotes an investigation of both local history
and local topography. Since 95% of the city's territory is composed of hilly and mountainous
soil. the topographical configuration of the city favors quite singular daily listening experiences.
The piece was conceived as a way to capture some of the 'traces' of local listening situations
and to deliver them to other listeners. ln short, the piece functions as a way of artistically
formulating listening, textualisation, addressing and transmission.

Check the work online: https://youtu.be/yrYzHfA_uxQ