Fragmento

La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del
libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto
de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.

Este ensaio pretende revelar a potência do pensamento dos primeiros românticos alemães, que romperam com a ideia de uma razão triunfal e iluminaram outras perspectivas do ser humano, como a valorização do sonho, da ironia, do mito, da poesia – de uma ampla poética existencial. Analisamos neste ensaio o projeto do Livro do Desassossego a partir de uma perspectiva romântica. A questão do fragmento se traduz em um primeiro elo entre a filosofia do primeiro romantismo alemão – marcada pelo fragmento – e o projeto do Desassossego, escrito através de fragmentos. No que toca ao projeto do Desassossego o fragmento também é parte da própria noção de autor. Trata-se de um livro em busca de um autor.

La inmensa plétora de obras narrativas escritas en español en los últimos treinta años con técnicas fragmentarias, reticulares o “fractales”, no pocas de ellas creadas por algunos de los más importantes autores y novelistas, obliga a buscar una explicación de esta proliferación y diversidad de estrategias literarias. Aunque la estructura fragmentaria no es una novedad, sino una tradición, es obvio y demostrable que el número de obras fragmentarias se ha incrementado exponencialmente en las últimas décadas, y ese hecho precisa de un profundo análisis. Criticada esta práctica a finales de los años 90 por algunos críticos españoles relevantes, y con renuentes contemporáneos, tras el análisis que va a realizarse en este texto parece razonable pensar que el número e importancia de los escritores fragmentarios -ocasional o sistemáticamente- invita a una validación más general y estable de estas estrategias narrativas.
Artículo “La estrategia de Chopin. Modos fractales, reticulares y fragmentarios de escritura narrativa en español entre finales del XX y principios del XXI”, Rilce. Revista de Filología Hispánica, 37.3 (2021), pp. 1002-1023, ISSN: 0213-2370.

El siguiente trabajo propone un acercamiento a la novela Palinuro de México (1977) de Fernando del Paso, a partir de los conceptos de ambivalencia y percepción. Para lograr dicha hazaña dividí la tesis en dos capítulos. En el primero me ocupo de discutir y señalar dos posibilidades de lectura que el texto presenta: el fragmento y la totalidad; además, señalo cómo dicha estructura formal está íntimamente relacionada con la noción de ambivalencia.
Para atender el aspecto totalizador, me apoyo principalmente en tres estudios del novelista Mario Vargas Llosa y en el libro The Novels of Fernando del Paso de Robin W. Fiddian y en las aportaciones críticas de Mónica Mansour y Elizabeth Corral, especialistas en esta obra. En cuanto al concepto de fragmento, tomo como base algunos apuntes de Gustavo Forero, Wilfrido Corral y Carol D`Lugo.
El segundo capítulo se titula “La percepción en Palinuro de México” y se divide en tres apartados. En el primero me interesa reflexionar sobre dicho concepto y delimitar su estudio a dos etapas específicas: la filosofía griega y el empirismo británico. Posteriormente, ofrezco una lectura general de cómo impacta el concepto de percepción y cómo se representa estéticamente en la novela.
Una vez definidos los conceptos de ambivalencia y percepción, en el tercer apartado, estudio detenidamente los diferentes procesos que intervienen en el fenómeno de la percepción y su incidencia en la novela, a partir de algunos elementos meramente textuales como la voz narrativa, las atmósferas, el manejo del tiempo y el espacio, etcétera.

Nosso estudo tem como proposta analisar o informe, conceito formulado por
Georges Bataille, aplicando-o nas obras Cent mille milliards de poèmes, de Raymond
Queneau, Tom, Tom, The Piper's Son, de Ken Jacobs, e Patterns: Divided, Mirrored,
Repeated, de Gerhard Richter. Essas obras se abrem, através de dilaceramentos, para a
impossibilidade de lhes fixar limites, uma vez que elas geram excessos de significados, que
têm como fundamento a instabilidade da forma. Nesse sentido, o paralelo entre literatura,
cinema e pintura se desenvolverá a partir das relações que o informe nos oferece, no momento
em que o percebemos como um processo de decomposição não apenas da matéria, mas do
próprio ato de ver, que se volta contra si mesmo, ao se amparar na violência do nonsense
contra a estabilidade das normas científicas e acadêmicas.

El pasado diciembre se cumplieron 50 años de la formación del grupo Superstudio. El aniversario se presenta como la ocasión para realizar la revisión de algunas ideas que el grupo planteó a través de la obra teórica gráfica del Monumento Continuo. A través de tres diferentes formatos Superstudio representó un trabajo con connotaciones claramente visionarias, que planteaba la propuesta de un
objeto al límite de las posibilidades de la arquitectura.
Las tres obras se podrían definir como ensayos entrópicos por: la ausencia de una organización sistemática y lineal de las tres representaciones; la composición, que en el caso de las tres obras expresaría la condición de fragmentariedad; la
metamorfosis, el proceso continuo en el cual el monumento, el paisaje, la historia sufren incesantes transformaciones; la inestabilidad e indeterminación de los conceptos de memoria, lugar, forma, función, proporcionan un mayor grado de libertad para actuar dentro de sus bases nunca definitivas.
La intención del artículo es establecer cómo la obra facilita instrumentos para una crítica contemporánea, el entendimiento del proceso de continuidad y discontinuidad
del tiempo moderno y cómo muchas cuestiones actuales se abrieron justamente en este periodo, que como una bisagra sigue uniendo y agitando ambas duradas.


Last December, 50 years have passed since the group Superstudio was formed. The anniversary is presented as the occasion to carry out a review of some of the ideas that the group proposed through the theoretical-graphic work of the Monumento Continuo. Through three different formats, Superstudio represented a work with clearly visionary connotations, which presented the proposal of an object within the limits of the possibilities of architecture.
The three works could be defined as entropic essays due to: the absence of a systemic and linear organization of the three representations; the composition, which in the case of the three works would express the fragmentary nature; the metamorphosis, the continuous process in which the monument, the landscape and the history suffer unceasing transformations; the instability and the indeterminacy of the concepts of memory, place, shape and function provide a greater degree of freedom to act within their never definitive bases.
The intention of the article is to establish how the work provides instruments for a contemporary critic, the understanding of the process of continuity and discontinuity of the modern time and how many of the current issues were started just in this period, which, like a hinge, is still connecting and agitating both intervals.

Reflexão sobre o fragmento como forma filosófica e fato artístico na contemporaneidade. O fragmento reflete as condições da modernidade e de sua arte, como já pontuou Walter Benjamin. Benjamin foi um dos primeiros que percebeu na filosofia romântica uma prefiguração da estética moderna e da vanguarda europeia no século XX, o que trouxe um crescente interesse pelo romantismo alemão. A partir de elementos das obras de Georg Philipp Friedrich von Hardenberg ou Novalis e dos irmãos Friedrich Schlegel e August Wilhelm von Schlegel editores do jornal Athenaeum , em diálogo com o discurso benjaminiano procura-se uma reflexão sobre o fragmento como definidor da expressão e recepção da cena contemporânea, procedimento fortemente presente no romantismo alemão.

Esta pesquisa pretende colocar em diálogo, em um movimento de mútua iluminação, parte dos conceitos expostos no livro L'Écriture du Désastrede Maurice Blanchot e da produção de um grupo de escritores brasileiros, reunidos aqui na forma de uma dita comunidade da desrazão. Partiremos inicialmente dos estímulos em Blanchot para a práticade uma escrita fragmentária que se fará posteriormente presente no desastre e nos testemunhos da desrazão. Estas referências se baseiam, sobretudo, nos pensamentos de dois filósofos alemães: F. Schlegel e F. Nietzsche. Após a visitação da potência do fragmento na escrita iremos diretamente ao levantamento de uma espécie de composição alquímica que parece haver no desastre blanchotiano. Isto será feito na identificação de alguns conceitos que pairam sobre ele, na formação de um corpo, molecularização e substancialização do desastre. Como forma de exemplificação para esta corporificação utilizaremos o filme Hiroshima mon amourde Alain Resnais, marcador de uma fissura no século XX através do acontecimento da barbárie atômica. Reuniremos então, por meio do conceito de comunidadetal qual colocado pelo filósofo francês Jean-Luc Nancy, autores da literatura brasileira que produziram escritos provenientes de estados de desatino, tendo mesmo parte de seus testemunhos registrados durante ou após períodos de internações psiquiátricas. Estes autores serão: Lima Barreto, Maura Lopes Cançado, Torquato Neto, Renato Pompeu e Rodrigo de Souza Leão. Por conta da carga confessional que muitos destes textos apresentam, nos apoiaremos ainda para uma análise mais profunda na relação entre a ficção e o real no pensamento quanto ao testemunho proposto por Jacques Derrida. Buscaremos também vislumbrar como os elementos da alquimia do desastre pairam e operam nestes escritos. Finalmente, veicularemos textualmente o trabalho poético-performático por nós realizado Fukushima mon amour, expositor das diferenças e transmutações dos tempos através da mediação do desastre e da desrazão na arte produzida a partir dos perigos e fantasmas provenientes do acidente nuclear.

Linhagens benjaminianas do pensamento etnográfico

Neste artigo analiso a influência da obra de Walter Benjamin em propostas de etnografia urbana, no intento de traçar os contornos do que chamo de “linhagens benjamininanas do pensamento etnográfico”. Demonstro, por meio de uma revisão bibliográfica, como autores de diversos países articulam conceitos e categorias de Benjamin em suas abordagens de pesquisa de campo e escrita etnográfica na cidade desde a década de 1980. Denomino tais conceitos e categorias como “operadores urbanos”, espécies de ferramentas epistemológicas por meio das quais Benjamin e os autores trabalhados abordam as cidades. Neste artigo analiso dois deles: a teoria do flâneur e a escrita fragmentária. Com esses apontamentos, argumento que a obra benjaminiana possui um grande potencial para as reflexões da antropologia urbana contemporânea.

Micronesia es una reflexión reticular sobre diversos temas y asuntos literarios, a partir de un conjunto heterogéneo de textos. El microensayo, el apunte breve, el fragmento digresivo, el aforismo, la anotación de dietario, la reseña y las glosas textuales componen un tejido fractal donde las piezas encuentran recurrencias y asociaciones inesperadas, temáticas unas veces y formales otras, en aras de la vertebración de un mosaico articulado. En este archipiélago de 150 ínsulas paragráficas o lexías insulares, la literatura en general y la contemporánea en español en particular, cobran protagonismo desde un claro enfoque panhispánico. Friedrich Schlegel escribió que “si por fuerza debe haber géneros (y no tiene por qué), debe haber uno que los incluya a todos”. A mi juicio, ese género de géneros es el micronésico, el nanoinsular.
Micronesia no es teoría, aunque tampoco es creación a solas; se parece a un recuento crítico, mas no esquiva el relato; parece dirigido a nadie, pero su craquelada y vasta aspiración es aspirar a todo tipo de lectores.

A lo largo de las diferentes etapas históricas del arte occidental, a los creadores les ha resultado imposible desentenderse del tiempo presente y pasado. La construcción de sus mundos es resultado de la reunión de los diferentes fragmentos conformadores de la propia cultura. Esta concepción se hace evidente en una etapa concreta: el periodo de la modernidad en que se desarrollaron las vanguardias artísticas, com- prendido en las tres primeras décadas del siglo XX. Dicha fragmentación quedará reflejada en la forma en que los creadores que estaban en España interpretaron el nuevo arte y trataron de representarlo estéticamente desde su propia cultura, entre 1906 y 1936. El reciente interés que la vanguardia española ha suscitado en el ámbito de la investigación demuestra la importancia que estos creadores y sus obras tuvieron en el devenir, no sólo del arte español, sino también del internacional.
Este artículo funciona como compendio de mi Tesis Doctoral, El fragmento como referencia de la modernidad en los procesos de creación de la vanguardia artística española (1906-1936), para su presentación en la 1a Jornada PhDay Complutense Bellas Artes. En él se exponen los asuntos centrales de la misma: la creación artís- tica entendida como construcción fragmentaria, la modernidad como periodo histórico idóneo para este tipo de creación y, finalmente, la forma en que los creadores residentes en España durante la primera mitad del siglo XX asumieron algunos fragmentos clave de la vanguardia europea y conformaron con ellos la vanguardia española mediante un método de creación fragmentario. Mediante este trabajo de investigación se pretende aportar un innovador punto de vista en relación al arte contemporáneo, inscrito precisamente en una cultura tan fragmentada como la presente.

Este artigo analisa as relações entre a obra de Clarice Lispector e a arte minimalista, no que diz respeito à fragmentação e à repetição como parte de um processo que exibe as marcas de construção do objeto artístico e do texto literário.
Palavras-chave: Fragmento, repetição, obliteração, improviso, minimalismo.

Este artigo analisa os poemas de Ana Cristina Cesar e Orides Fontela a partir de uma reflexão sobre como a morte fundamenta suas identidades poéticas, mas também as dilacera, ao colocar em movimento uma linguagem de ruptura, descontínua, pautada na fragmentação. A morte surge, assim, como um princípio de desordem, pois engendra a leitura de seus poemas e o diálogo que se forma entre eles, por meio do fracasso, do excesso, do descontentamento e da imperfeição.

RESUMO: Neste artigo, analisamos como o informe, na obra de Hans Bellmer, se articula a partir do corpo evocado em sua precariedade, quando este se torna desarticulado, múltiplo, labiríntico, na medida em que seus membros se espelham, anarquicamente, uns nos outros. Se o informe, segundo Georges Bataille, "é o incerto que se espalha por todos os lugares", sua presença na obra de Hans Bellmer pode ser pensada como seu fundamento, já que nos confrontamos com formas sempre transitórias, como se tudo se sustentasse a partir de suas próprias ruínas. Em suas fotografias, desenhos e esculturas, Hans Bellmer faz com que as imagens, paradoxalmente, ultrapassem o visível através da própria figurabilidade, como se seus personagens fossem silenciados pelos cenários que os rodeiam e ambos se tornassem labirintos, estruturas precárias e incompletas, nas quais nunca se encontra a saída. Os anagramas que Bellmer apresenta, em seu livro Anatomia da imagem, servem para exemplificar sua proposta de um corpo insubordinado, permutável. Novos significados podem ser extraídos à semelhança do que ocorre com as palavras de um poema, cuja estrutura torna-se reversível, múltipla e indeterminada, uma vez que as mesmas letras que compõem um verso se convertem nos demais. Os sentidos que surgem do novo texto não se amparam mais na lógica do discurso, do conhecimento, mas na falta de razão, na angústia de não se conseguir criar um eixo hierárquico entre o atual e o anterior, o eu e o outro, o que Georges Bataille chama de não-saber. PALAVRAS-CHAVE: Informe. Fragmento. Labirinto. Anagrama. Não-saber.

Este artigo analisa como o quiasma, tanto em uma perspectiva retórica quanto fenomenológica, estabelece relações entre as obras de Rainer Maria Rilke e de Clarice Lispector, no momento em que os dois autores usam a palavra como forma de alcançar uma identificação plena do eu com o mundo.

This article analyzes how the chiasm, both from a rhetorical and a phenomenological perspective, establishes relationships between the works of Rainer Maria Rilke and Clarice Lispector, insofar as the two authors use the word as a way to achieve a full identification of the self with the world.

La estética de lo fragmentario es la característica principal del relato “Caja Negra” (del libro Antropofaguitas, 2013), de Gabriela Ponce Padilla. Se trata de un relato compuesto de tres historias que narran la vida de tres mujeres ecuatorianas, en diferentes circunstancias históricas y sociales. El dispositivo de la caja negra es la imagen que une las tres historias que en términos formales replican los escritos, testimonios y diálogos que permiten reconstruir los últimos momentos de la vida de las protagonistas. La reflexión en torno a la ruina (de la mano del pensamiento de María Zambrano, Walter Benjamin y otros) nos permite entender las formas de resistencia desde donde se erigen los relatos de Ponce Padilla.

Resumo Este texto pretende vincular o projeto literário de Gonçalo M. Tavares às séries Investigações, Arquivos e Enciclopédia; o carácter fragmentário da obra, a intertextualidade e a convocação do leitor constituem-se como pontos de referência para a compreensão de uma poiesis descontínua e ao mesmo tempo totalizante. Abstract This text aims to link the literary project of Gonçalo M. Tavares the series Investigations Archives and Encyclopedia; the fragmentary character of work, intertextuality and the reader's convocation it is compose as reference points for understanding of the poiesis discontinuous while totalizing.