Imaginaire Contemporain

Au Québec, en ce début de XXIe siècle les médias véhiculent un discours populaire sur la sexualité adolescente qui s’énonce sur le mode de la panique morale et fait grand cas de l’usage d’Internet à des fins sexuelles par les adolescents – généralement pour en décrier les nombreux risques pour leur santé mentale et physique. Deux exemples seront discutés ici en parallèle : nous nous pencherons d’abord sur des reportages produits pour l’émission Enjeux au sujet de la pornographie adolescente sur Internet, puis sur des discours à propos du prosélytisme pédophile sur Internet, deux exemples qui mettent en évidence un imaginaire de la souillure indiquant un interdit en ce qui concerne les usages sexualisés du corps. L’analyse révélera que le problème de la sexualité adolescente sur Internet n’est pas celui de la légalité, ni même de la nature potentiellement violente des représentations sexuelles qui y sont véhiculées. Terra incognita, Internet serait plutôt le lieu où la culture québécoise sent son ethos se diluer, et ses jeunes se perdre.

C’est à travers un contexte symbolique que nous voudrions rendre hommage à Maryvonne Perrot en contribuant à cette étude consacrée à l’interprétation des images, avec l’analyse de quelque passage de Le Symbolisme de la roue  par rapport au domaine de l’habiter. A son tour, l’image de la roue nous renvoie à une phénoménologie du rond bien présent dans La Poétique de l’Espace  de Gaston Bachelard et aux concepts existentiels d’une ontologie de l’habiter. En même temps, les références à l’œuvre de  Martin Heidegger Bâtir habiter penser  augmentent l’importance du concept de l’habiter par rapport à celui de l’être. C’est ainsi que dans cette étude nous voudrions :
Dans un premier paragraphe, souligner les connexions entre la formule utilisée par Karl Jaspers et reprise par Gaston Bachelard dans La Poétique de l’Espace : « Dasein ist rund » « L’être est rond » et la valeur archétypale de la roue analysée par Maryvonne Perrot dans Le Symbolisme de la roue.
Dans un deuxième, analyser plus à fond la crise de l’habiter soulignée par Heidegger à travers les deux concepts d’habiter et de bâtir : « Habiter et bâtir sont l’un à l’autre dans la relation de la fin et du moyen »  .
Dans un troisième, réfléchir sur les escamotages de l’habiter intime qui nous suggère l’image primordiale du rond. C’est à dire que les images du rond nous offrent plusieurs lectures de la même question en partant par les images du refuge et du foyer et en terminant par les images primitives et naturelles du nid et de la coquille.
Nous verrons que c’est à travers une phénoménologie du rond que La crise de l’habiter peut trouver différentes solutions à partir d’une lecture de l’identité intime soit de l’habiter que du logement. D’ici la formule : en réapprenant à habiter, nous réapprenant à être.

The receipt of an intimate substance, implicates a materiality of the deep. The wine, a raw material and not material, is opened by the Philosophy of the Imaginary by Gaston Bachelard. An infinity cosmology begins by the essences, the meanings and the senses that belong to the absolutes archetypes of the inner. From this categories, flows a huge classification about the material imagination and material reveries. The Wine taste and sense, in the bachelardian perspective, are deep and nearly unconscious experiences. The unconscious appears in the color yet, between the bloody red and golden liquid, the unconscious supports the shaping alchemy of the sense. An alchemy, that isn’t looking for the grape harvest but that is seeking about the philosopher drowsiness in the matter blaze. In this case, the wine conception is in a social ontological perspective that she develops beyond banquets and symposiums. The meeting happens in the intimate material, in a deployed material from the imaginary . The social object becomes the voice of a cosmic ontology, unfolded by a dialectic of the material and the deep. In this lecture, the wine Phenomenology and Metaphysic are both, imaginary  products of a theoretic vision.

Evelyne Gagnon (2018), « Éthique de la vulnérabilité et poétique du care chez Paul Chanel Malenfant. Fragile stabat mater au fil du bleu », Temps zéro : Poétiques et imaginaires du care, nº 12, avril 2018.
L’œuvre poétique de Paul Chanel Malenfant développe une patiente écriture du deuil qui explore les figures de la mort et du passage, ainsi que les menus détails reconstruisant la possibilité du lien avec l’autre. Dans le tombeau poétique La petite mariée de Chagall (2012), la relation à la figure de la mère mourante s’allie à une éthique de la vulnérabilité (Ricœur, 1990, 2001, 2007), ce qui permet d’ouvrir un dialogue fertile entre poétique et éthique à la lumière des théories du care (Gilligan, [1982] 2008 ; Paperman et Laugier, [2006] 2011). La posture mélancolique du poète se conjugue donc à un questionnement philosophique, à travers une écriture élégiaque en mode mineur qui déploie de surcroît une poétique de l’accompagnement. Cette conscience accrue de notre fragilité intime et commune, qui offrirait un écho à ces nouvelles formes de souci de l’autre qu’explicitent les récentes éthiques du care, sera explorée ici à la lumière du travail poétique minutieux et savamment orchestré de Malenfant.
In Paul Chanel Malenfant’s poetic works, we find numerous writing of mourning, exploring the changing and familiar figures of death and loss, as well as all the tiny details that build any possible relationship to others. His recent elegy, entitled La petite mariée de Chagall (2012), explores the precarious relationship between the poet and his mother suffering from a fatal illness. This poetry collection combines lyrical tones with an ethic of vulnerability (Ricoeur, 1990, 2001, 2007) which allow us to open a fertile dialogue between poetics and the ethics of care (Gilligan, [1982] 2008 ; Paperman and Laugier, [2006] 2011). The melancholy of the poet is combined with a philosophical doubt, through an elegy en mode mineur, that also deploys a poetic of accompaniment. In this paper, we will explore how this increased awareness of our common and intimate fragility may offer an echo to the new forms of care by analyzing Malenfant’s finely orchestrated recent poetry.

Dans la littérature européenne, il y a toute une lignée de la «folie» ambigüe, parfois lucide, censée de révéler la vérité, de faire justice, de corriger le réel. C'est la «folie» de Hamlet, du pirandellien Enrico IV, d'Alonso Quijano auto-proclamé Don Quichotte. Sous le masque, de tels héros agissent afin d'améliorer l'ordre moral du monde, et d'en tirer au jour une vérité essentielle, jalousement cachée ou malheureusement oubliée. Motif littéraire aux origines beaucoup plus anciennes que le Baroque qui l'a consacré, el gran teatro del mundo croise ainsi l'auto-fiction du fou, le plus lucide y compris, tel qu'en témoignent l'oeuvre de Shakespeare, de Cervantes, de Pirandello, et jusqu'à un certain point, de I.L. Caragiale. Chez ce dernier, il y a  tout un monde à l’envers, qui, à quelques exceptions près, reste comme tel après la fin du texte; l'anarchie d'une fête des fous s'y installe à la longue. Les personnages de I.L. Caragiale défient, presque tous, soit moralement «le raisonnable», soit pathologiquement «la rationalité». Le comique y découle non seulement «du mécanique plaqué sur le vivant», mais aussi d'un soupçon de folie «plaquée» sur la raison. Notre approche est donc une relecture de la dramaturgie de I.L. Caragiale, dans la perspective d'une archéologie de l'imaginaire, plus précisément d'une (arché)typologie de la folie comme dérapage ou (prémisse de) réparation, telle que l'a déjà consacrée une longue histoire des mentalités européennes.
Mots-clés: «monde à l’envers», «nef des fous» (stultifera navis), (dé)raisonnable, el gran teatro del mundo, I.L. Caragiale, Michel Foucault, Năpasta [Le Malheur], D'ale carnavalului [Du carnaval], O scrisoare pierdută [Une lettre perdue].

Longtemps ignorée des discours sur la langue, la ponctuation est dans le même temps l'objet d'un imaginaire particulièrement fécond. Cet imaginaire peut être appréhendé du point de vue de la pratique, à partir des usages, mais aussi à travers les différents discours, qu'ils soient le fait de scripteurs ordinaires, d'au-teurs, ou de spécialistes de la langue. Le présent ouvrage souhaite ainsi s'intéres-ser à l'imaginaire littéraire de la ponctuation, en analysant la façon dont celle-ci est investie par la littérature moderne et contemporaine: au fil du parcours, se dessine un imaginaire singulier, entre intériorité et oralité, entre voix et corps, entre flux et discontinu, témoignant d'une conscience aiguë des enjeux et des représentations liés à cet ensemble disparate que constituent nos signes de ponctuation. Stéphane Bikialo, maître de conférences en langue et littérature françaises à l'université de Poitiers, est directeur de La Licorne (http://licorne.edel.univ-poitiers.fr/) ; s'intéresse aux rapports entre langue et style dans la prose des XX e et XXI e siècles, en particulier chez Claude Simon et Bernard Noël. Il travaille actuellement sur le rapport mots / choses ainsi qu'aux enjeux du rythme graphique dans la littérature contemporaine (Lydie Salvayre, Leslie Kaplan, Jean-Charles Massera, etc.) ; il vient de codiriger un volume de la revue de linguistique LINX sur l'imaginaire de la ponctuation. Julien Rault, agrégé de lettres modernes, est docteur en langue et en littérature françaises. Il enseigne la linguistique et la stylistique à l'université de Poitiers en qualité d'ATER. Il a soutenu en 2014 une thèse intitulée Poétique du point de suspension. Valeur et interprétations et publié plusieurs articles sur la ponctua-tion (Armand Colin, Lambert Lucas…).

Imaginaires présents, numérique à venir : impensés et idéologies. Journée 2 :« Représentations et devenir de la sphère publique dans le “numérique” »
28 mai 2019
Université Jean Monnet, Saint-Étienne


La notion de « numérique » s’est imposée ces trente dernières années dans la sphère publique comme le lieu commun permettant d’évoquer à la fois les techniques de communication, le Web et les outils informatiques. Désormais intégrée au champ du design et des productions esthétiques, cette notion reste cependant ambiguë : l’infrastructure opaque des réseaux, l’incommensurabilité du nombre d’informations échangées, mais aussi la multiplicité des agents économiques et des utilisateurs qui la composent et l’administrent rendent l’exercice de représentation du « numérique » complexe. Tout en désignant un ensemble d’objets, le « numérique » contient une part d’imaginaire connue, exploitée, mais aussi tributaire d’un certain impensé.
Cette part d’imaginaire du « numérique », faite de mythes, de fantasmes, de discours, se matérialise et devient sensible dans des représentations gravitant autour des productions techniques qui transforment nos perceptions et notre conception du réel. Elle fonde donc des récits fabriqués, consciemment ou inconsciemment, qui façonnent des partis pris esthétiques, des habitudes et des interactions sociales. À la lumière de l’économie de marché numérique et de la critique de son idéologie, la notion d’« imaginaire » se révèle aussi comme opérant, sous de multiples formes, un recouvrement de la réalité des rapports réels de production. Pour certains analystes, elle devient un outil d’aveuglement qui participe à l’idéologie qu’elle construit. Considérée comme une notion floue dépourvue de rhétorique, elle ne semble pas moins donner un prétexte à l’économie numérique pour se soustraire à ses « épreuves de justifications politiques et éthiques » (Robert).
De prime abord, l’imaginaire que suscite l’informatique au milieu du XXe siècle semble peu compatible avec l’idée de sphère publique : le dispositif informatique est à l’époque perçu comme un instrument d’oppression des individus, produit dans un cadre technique bureaucratique isolé et insensible (Turner). Un imaginaire « numérique » compatible avec la sphère publique commence néanmoins à se diffuser lors de l’investissement des États occidentaux dans la recherche cybernétique au cours de la Seconde Guerre Mondiale, et continue de se développer de la Guerre Froide à nos jours. La sphère publique, simultanément processus et espace (Fuchs), constituée de l’ensemble des interactions d’individus réunis autour d’enjeux d’intérêt commun, est utilisée comme caisse de résonnance de l’imaginaire « numérique ». Connectant la culture, l’économie et le politique, cette sphère publique, à l’instar de la « société civile » hégélienne, émerge de la simple organisation sociale, lorsque des individus agissent politiquement en commun pour favoriser leur existence dans un milieu, ce dernier se présentant de plus en plus comme infusé par le « numérique ».
L’idée de « système informatique » devient ainsi socialement acceptable dès la fin des années 1940 avec l’émergence de la cybernétique, promue par le mathématicien Norbert Wiener. Cette nouvelle discipline se développe en effet dans un contexte institutionnel singulier, où des chercheurs de cultures différentes travaillent en réseaux par le biais d’outils collaboratifs.
La métaphore sociotechnique computationnelle (l’idée que l’humain est en partie une machine, accompagnée d’une vision de l’informatique comme écosystème naturel) et la philosophie technologique qui nourrit la cybernétique préparent le terreau idéologique et autorisent trente ans plus tard l’occupation de la sphère publique par l’économie de la micro-informatique. L’imaginaire glisse ainsi progressivement de l’idée d’une informatique à la solde d’un État militarisé vers celle d’une force sociale à construire par l’informatique en réseau (Turner).
Plus tardivement, dans les années 1970, des pratiques de communication industrielle et artistique hétérogènes modélisent l’informatique comme un outil de libération des individus, simultanément au développement du marché de la micro-informatique. Des utopies nourries par l’idée de sphère publique, concrétisées entre autres par les pratiques du logiciel libre, sont encore revisitées de nos jours, notamment à travers le développement libéral-libertaire du marché des plateformes collaboratives.
Dans les années 2000, le monopole des industriels numérique sur le développement de la sphère publique devient idéologiquement et techniquement stable : le marché de l’innovation informatique se concentre sur le développement d’outils spécifiquement dédiés à l’idée même de sphère publique, les réseaux sociaux. Accessibles « gratuitement » par les utilisateurs, ils se trouvent économiquement de plus en plus rentables grâce à la monétisation des contenus et des données personnelles produits par ces derniers. Pourtant, la financiarisation de la sphère publique à travers les réseaux sociaux et leurs dérivés ne semble possible que du fait de l’intervention de fictions idéologiques dans la classe dominante (Tort).
Les effets de transparence de l’imaginaire « numérique » doivent donc être questionnés. Suite à ces considérations socio-historiques, quelle place laisse réellement ce « numérique à venir », qui prend racine dans les stratégies militaro-industrielles, à la sphère publique ? Quel regard portent sur l’interaction de ces deux mondes le design, la communication graphique, mais aussi les œuvres d’art qui contribuent à construire les imaginaires de cette sphère publique, tout en étant eux-mêmes innervés par les imaginaires industriels ? Nourrie par les regards croisés de théoriciens issus de différentes disciplines, cette journée d’étude se donne pour tâche d’interroger les discours, représentations et productions esthétiques liées à la place de la sphère publique dans le « numérique à venir », en prêtant une attention particulière aux impensés et idéologies qui entourent leur rencontre. L’enjeu réside ainsi dans le fait de penser la sphère publique dans sa matérialité (Fuchs), que les techniques et technologies de communication transforment et travaillent.
Cette journée d’étude fait suite à une première journée de recherche, « Représentations et devenir du sujet dans le “ numérique ” », tenue le 7 mars 2018 à l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, où le concept de sujet était interrogé à la lumière de la notion de « numérique ».

CALENDRIER
– Soumission des résumés : 21 janvier 2019 ;
– Réponse du comité : 15 février 2019 ;
– Journée d’étude : mardi 28 mai 2019.

SOUMISSION
Les propositions de communication (résumés au format .doc ou .pdf, de 4000 signes), accompagnées d’une brève bio-bibliographie de leur auteur, sont à envoyer par courrier électronique (imag2019@protonmail.com), jusqu’au 21 janvier 2019 inclus.

COMITÉ D’ORGANISATION
Lorène Ceccon & Clément Paradis
COMITÉ SCIENTIFIQUE
Olaf Avenati (ESAD Reims) ;
Damien Baïs (ESADSE, Random(Lab)) ;
Lorène Ceccon (UJM, CIEREC, ESADSE, CyDRe) ;
Pierre-Antoine Chardel (IMT, LASCO IdeaLab, CNRS / EHESS, IIAC, UMR 8177) ;
Vincent Ciciliato (UJM, CIEREC) ;
Dominique Cunin (ESAD Grenoble-Valence) ;
Éric Guichard (ENSSIB, ENS, Réseaux, Savoirs & Territoires) ;
Danièle Méaux (UJM, CIEREC) ;
Marc Monjou (ESADSE, CyDRe) ;
David-Olivier Lartigaud (ESADSE, Random(Lab)) ;
Carole Nosella (UJM, CIEREC) ;
Clément Paradis (UJM, CIEREC) ;
Anolga Rodionoff (UJM, CIEREC).

Journée d'étude organisée par le CIEREC, Université Jean Monnet, en partenariat avec le CyDRe, École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et le Random(Lab), Unité de Recherche numérique Art et Design ESAD Saint-Étienne/ENSBA Lyon.
En partenariat avec alt.516, association des doctorants.es stéphanois.es Arts, Lettres, Langues.