Intertextualidades literarias

Quando se pensa em intertextualidade, em comparatismo e no trabalho de Kristeva de reformular categorias pensadas por Bakhtin, dificilmente se faz menção às primeiras reflexões deste a respeito do discurso de outrem. A retomada deste texto de 1929-1930 faz-se pertinente e elucidativa na medida em que - mesmo sem que ele faça referências às categorias de dialogismo ou polifonia - traz suas primeiras formulações
sobre o discurso citado e o discurso do outro. É importante ressaltar estas reflexões porque desde este momento o linguista russo já identificava o discurso do mesmo (ou a enunciação) com o narrador, enquanto o discurso do outro estava relacionado com os enunciados proferidos pelos personagens (o[s] outro[s] do narrador). Obviamente, tais relações não estão explicitadas nominalmente por Bakhtin, mas se tornam claramente visíveis ao se realizar um cotejo entre as reflexões de 'Marxismo e Filosofia da Linguagem' com as reflexões de 'A Poética de Dostoiévski' e as posteriores reformulações conceituais de Kristeva.

RESUMEN Equiparar simbólicamente la vida al sueño es una convención literaria y filosófica tratada hoy además por las artes visuales, en especial por el cine. En este trabajo presento el tratamiento original del pensamiento de la vida es sueño por parte de Teresa de Jesús quien, en El libro de la vida (1562-65) lo liga a la locura, mostrando la relación de reciprocidad de sus textos con otros autores y con otros textos: los  que en su génesis lo precedieron y aquéllos a los que habría inspirado. (Barthes 2009; Beristáin 2006; Bajtín 1986; Kristeva 1978, 1998; Ricoeur 1975). Una imagen poética a partir de sus lecturas, le sirve a Teresa de Jesús para definirse como autora cumpliendo con el radical compromiso  que todo místico ha de asumir (Hunston y Thompson 2012; Javierre, 1982).
En los textos seleccionados (fragmentos de los capítulos XVI, XXXVIII y  XL del Libro de la Vida. la autora entra en una relación dialógica cuando equipara sus experiencias comunicativas místicas al sueño y las textualiza, configurándolas como entretexto (Ricoeur 1975).
Este trabajo integra a esta autora por su original contribución al  desarrollo estético de este tópico universal utilizado como estrategia retórica en la tradición filosófica y literaria occidental, dentro de la corriente europea a la que pertenece, desde los filósofos griegos hasta los últimos desarrollos en el cine del siglo XX, algo que, hasta donde llega mi conocimiento, no se había hecho hasta ahora sino de manera periférica, en el trabajo de Bilbao Arístegui 1982, en el que se trata como una muestra del sentido ascetismo de la autora.

The fragmentary condition of Euripides’ Hypsipyle makes it difficult to establish to what an extent it was used as source by Statius for the Nemean passage in Thebaid IV and V; but the order of events, the nuances and alterations introduced in his epic by the Neapolitan poet reveal that he wanted to use the Euripidean tragedy whether to follow it closely or to improve it, making his innovations more outstanding.

Eugenio María de Hostos, the novelist is the less valued by literary critics. The first Hostos wrotes two novels, La Peregrinación de Bayoán (1863) and La Tela de Araña [1864] for colonial Spain, and its political and cultural regents. Then is of cardinal importance, the audience for whom he wrotes both novels and the ironic language used against them, unknown by he’s scholars. The comparative study demonstrates that the novels shared the same intertextual base.

RESUMO: Em 1996, os Atores de Laura escreveram e encenaram Decote, criação coletiva realizada a partir de leituras de crônicas e peças de Nelson Rodrigues, assim como de improvisações de temas e tipos recorrentes do universo rodrigueano como paixão, amor, traição, doença, morte, opressão familiar, jogo de futebol e de sinuca, tias solteironas, canalhas e jornalistas. A peça foi publicada no ano seguinte à estreia e além de fazer parte do repertório da companhia sendo, portanto, ocasionalmente encenada, também é trabalhada em outras escolas de teatro e grupos de teatro amador do Brasil. O objetivo deste artigo é, destarte, examinar a intertextualidade entre o espetáculo dos Atores de Laura e a obra rodrigueana, tomando como aporte teórico as considerações de Antoine Compagnon acerca da intertextualidade em O trabalho da citação e de Renato Cohen sobre o hipertexto teatral. Além da análise dessa intertextualidade entre Decote e o universo rodrigueano, é levado em conta, ainda, que o jogo intertextual não se dá apenas em relação ao universo do dramaturgo, como também diz respeito ao próprio trabalho dos Atores de Laura. Dessa forma, será considerado o conceito de retrosserialidade proposto por Marsha Kinder.
ABSTRACT: In 1996, Atores de Laura wrote and staged Decote, a play devised from readings of Nelson Rodrigues' short stories and plays, as well as from improvisations of recurring themes and characters in Rodrigues' writings such as passion, love, betrayal, illness, death, family oppression, soccer and snooker games, old maids, scoundrels and journalists. The play was published in the year following its premiere and besides being part of the company's repertoire, and therefore being occasionally staged, it is also used by other drama schools and amateur 1 Doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro-Brasil, om período sanduíche em Brown University-Estados Unidos da América. ORCID iD:

Existem intertextualidades surpreendentes entre as tradições vétero e neotestamentárias. Os autores do Novo Testamento, pois, fizeram questão de ou citar literalmente algo das Sagradas Escrituras de Israel ou, de forma mais livre, fazer alusões a tais tradições. Nesse sentido, a personagem de Moisés e pormenores ligados à sua trajetória e/ou biografia, presentes nas narrativas de Êxodo a Deuteronômio, ganha maior destaque na segunda parte da Bíblia cristã. Justamente isso vale também para um discurso que, segundo a narrativa Ex 3,1–4,17, o senhor, Deus de Israel, dirigiu a Moisés, visando à necessidade de o líder profético precisar convencer outros através de suas palavras: «Eu, pois, estarei com tua boca e te instruirei sobre o que deverás falar» (Ex 4,12b-c). Conforme os Evangelhos segundo Marcos, Mateus, Lucas e João, Jesus acolheu tal tradição e esperança religiosa ao instruir seus discípulos (Mc 13,11; Mt 10,19; Lc 12,12; Jo 14,26). A investigação dos pormenores da intertextualidade aqui indicada constitui a tarefa da pesquisa apresentada neste artigo.

O cinema apresenta-se como objeto de estudo no qual concorrem múltiplos sistemas de significação dotado de uma pluricodicidade capaz de promover uma comunicação complexa, integrando elementos significantes de diversos sistemas de códigos. Desta forma, todos os elementos materiais da mise-en-scène cinematográfica constituem-se em signos destinados a emitir aos espectadores a informação pretendida pelo roteirista ou pelo diretor. O labor do figurinista assume relevante papel na Semiótica do Cinema, pois cabe a este profissional buscar as referências textuais para inseri-las em um conjunto de vestuário que permita a identificação e leitura imediata do público sobre as características de cada personagem. O presente artigo pretende uma análise dos figurinos do filme O Auto da Compadecida (ARRAES, 2000), cujo roteiro consiste em uma contaminatio de dois textos de Ariano Suassuna: O Auto da Compadecida e O Santo e a Porca. Devido a amplitude do objeto se faz necessário um recorte de personagens, em especial, o quarteto formado por João Grilo, Severino, Rosinha e Eurico por conter as especificidades das duas obras literárias. Assumindo a decupagem como ponto de partida do trabalho criativo do figurino, analiso ambos os textos dramáticos para buscar suas unidades, seu funcionamento e as intenções do dramaturgo, como reivindica Patrice Pavis (1996). Em seguida, realizo uma análise comparativa entre as referências literárias e os figurinos utilizados pelos personagens da película para observar como o figurinista trabalha os sentidos latentes nas obras segundo as intenções do diretor. Pretendo, portanto, avançar na interpretação dos sentidos e proceder a uma análise semiótica que não se limite aos elementos significantes, mas que avance na questão dos significados, conforme sustenta o semioticista do cinema Gianfranco Bettetini (1977).

A relação dos intertextos que se operam nas obras de Miguel Ángel Asturias e de Graham Greene com as de Erico Verissimo é do que se ocupa este artigo, cujos objetos são O senhor presidente, O americano tranquilo e O senhor embaixador e O prisioneiro, respectivamente. As relações entre os dois romances do escritor gaúcho também são motivadas pela mesma perspectiva, cuja foco recai nas visadas ideológicas do próprio autor em sua fabulação e modos de denúncia dos regimes totalitários e do imperialismo norte-americano. Para tal fim, válido foi observar as formas intertextuais definidas por Laurent Jenny (1967), bem como as observações acerca do gênero romance na América Latina propostas por Doris Sommer (2009) e Otto Maria Carpeaux, e do imperialismo, por Edward Said (2009). ABSTRACT The relation of the intertexts presented in the works of Miguel Ángel Asturias and Graham Greene with those of Erico Verissimo is what this article talks about, the books are El señor presidente, The quiet american and O senhor embaixador and O prisioneiro, respectively. The relations between the two novels of the Brazilian writer are also motivated by the same perspective, whose focus remains on the author's own ideological aims in his fabulation and ways of denunciation of the totalitarian regimes and US imperialism. To do the analysis, we used the intertextual forms defined by Laurent Jenny (1967), as well as the observations about the novel genre in Latin America proposed by Doris Sommer (2009) and Otto Maria Carpeaux, and imperialism, by Edward Said (2009).

O cinema compõe o imaginário de toda humanidade, integrando-se ao inconsciente estético e constituindo-se em forma matricial que se exprime nas demais práticas artísticas e representações, alcançando também o espetáculo das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. A partir de reflexões sobre as relações de intertextualidade entre a cinematografia e os préstitos do carnaval carioca, tomo de empréstimo o conceito de Gérard Genette (1989) para denominar as imagens cinematográficas que se apresentam subjacentes às visualidades apresentadas pelas Escolas de Samba como palimpsestos carnavalescos da imagem-movimento. Subordinados ao regime das artes que regula cada apresentação, tal fenômeno se apresenta sob variados planos conforme às relações que se estabelecem entre o visível e o dizível e pode ser observado em todas as divisões da competição, desde o Sambódromo da Av. Marquês de Sapucaí até a passarela da Estrada Intendente Magalhães, onde desenvolvi o enredo De Roliúde ao Sertão: Luz, Câmera, Ação! no desfile do GRES. Acadêmicos do Engenho da Rainha em 2020. Através de múltiplas referências textuais e imagéticas à cinematografia nordestina, busquei operar as visualidades carnavalescas segundo a função frase-imagem identificada por Jacques Rancière (2012) no seio da modernidade para promover o choque de elementos heterogêneos destinados a convocar o espectador a uma tomada de consciência. Desta forma, o desfile
constituiu-se em uma grande parataxe, abordando debates necessários à sociedade brasileira na atualidade a partir de imagens cinematográficas de reconhecimento imediato e desempenhando
simultaneamente papel relevante na consolidação e transmissão da memória do cinema nacional. O presente artigo pretende apresentar uma análise daquele trabalho de campo que me possibilitou a
aplicação prática dos aspectos teóricos de minhas investigações sobre os palimpsestos carnavalescos da imagem-movimento.