Luisa Valenzuela

Nos centraremos en las estrategias a las que la voz narradora de La travesía, identificada con el autor empírico, recurre para superar aquella enajenación que le produce la circunstancia de la expatriación. En esta búsqueda identitaria juegan un papel decisivo la memoria, atada férreamente a la historia argentina, y el lugar del sujeto femenino frente al poder patriarcal.

The Argentinean writer Luisa Valenzuela in her section on ‘The Tales of Hades’ (Symmetries 1993) revised six classical fairy tales, Little Red Riding Hood, The Princess and the Pea, Sleeping Beauty, The Frog King, Cinderella, Snow White and Bluebeard–giving them an unquestionable feminist approach. Specifically, in the short story ‘If this is Life, I am Little Red Riding Hood,’ Valenzuela rewrites Little Red Riding Hood’s symbolic journey through the forest to grandma’s house as her journey from childhood to adolescence and a maturity characterized by her embracing her own desires as embodied in her conversion into the wolf.

Eighteen years later, in 2011, Once Upon a Time an American fantasy-drama television series created by Edward Kitsis and Adam Horowitz , also revises classical fairy tales by not only emphasizing the role of women, but, most importantly, expanding on their interpretation. Surprisingly, the character Little Red Riding Hood also has to accept her wolf part (representative of her sexuality, animalistic in nature) in order to be independent and liberated from the patriarchal socio-cultural preconceptions of her environment. As a result, this paper seeks to explore the role of Little Red Riding Hood in becoming a complete human being when the wolf part of her is accepted as an integral part of her personality–that is, to be fully human she must also accept the “monster” within her.

ÍNDICE

Mujeres que escriben demasiado
Rituales de la verdad
PRIMERA PARTE: RITUALES DE LA CONFESIÓN
1- LA CONFESIÓN, UNA SUBJETIVIDAD VEROSÍMIL
2- DECIR LA CONFESIÓN PARA ESCRIBIR LA VIDA EN EL CONVENTO
Ese hombre, el confesor
3- LA MÍSTICA: TEOLOGÍA DEL FANTASMA
Un goce, dos rostros de Dios: María de San José y la Madre Castillo
Otras heridas en la vida de María de San José
Y Dios se hizo hombre, cuenta Úrsula Suarez
SEGUNDA PARTE: RITUALES DEL GÉNERO
1- LO QUE EL GÉNERO NOS DEJÓ Y LO QUE SE LLEVÓ
Lo que se perdió en el camino
¿Las mujeres contra el Estado?
2- LAS MUJERES HABLAN, LOS HOMBRES NO LLORAN
Hacerse pasar por mujer (escritora)
3- LAS MALAS MADRES: LUISA VALENZUELA Y ANA Mª SHÚA
4- LA MUJER MÁS VERDADERA: CLARICE LISPECTOR
Aprendizaje de los deseos
Amar es no tener
TERCERA PARTE: RITUALES DE LA PATRIA
1- EL SEXO DE LAS SIRENAS: MAPAS, MUSEOS Y VIAJERAS DEL SIGLO XIX
2- IDAS Y VUELTAS DE GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA
Entre-lugares de la crítica literaria
Tropos del origen para una patria sin nombre
El amor, un compromiso de lenguaje
Sab: amos del lenguaje y esclavos del amor
3- VIAJE IMPOSIBLE A LA PATRIA DE FRIDA KAHLO
Retrato de un desnudo generoso
Frida: icono mexicano
Fridomanía, marca registrada
4- SI EVITA VOLVIERA SERÍA…
Eva Perón: precursora
La efusión pasional
No sabemos lo que puede un cuerpo
El efecto balcón y el síntoma Evita

"The Argentinean writer Luisa Valenzuela in her section on ‘The Tales of Hades’ (Symmetries 1993) revised six classical fairy tales, Little Red Riding Hood, The Princess and the Pea, Sleeping Beauty, The Frog King, Cinderella, Snow White and Bluebeard--giving them an unquestionable feminist approach. Specifically, in the short story ‘If this is Life, I’m Little Red Riding Hood’, Valenzuela rewrites Little Red Riding Hood’s symbolic journey through the forest to grandma's house as her journey from childhood to adolescence and a maturity characterized by her embracing her own desires as embodied in her conversion into the wolf. 
Eighteen years later, in 2011, ‘Once Upon a Time’ an American fantasy-drama television series created by Edward Kitsis and Adam Horowitz , also revises classical fairy tales by not only emphasizing the role of women, but, most importantly, expanding on their interpretation. Surprisingly, the character Little Red Riding Hood also has to accept her wolf part in order to be independent and liberated from the patriarchal socio-cultural preconceptions of her environment. This paper seeks to explore the role of Little Red Riding Hood in becoming a complete human being when the wolf part of her is accepted as an integral part of her personality—that is, to be fully human she must also accept the ‘monster’ within her.
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Este número contiene 8 ensayos que estudian, entre otras obras, "La mulata" (1891) de Eva Canel, obras de María Teresa León, Clarice Lispector, Javier Payeras, María Lourdes Pallais, Salomé Ureña, Luisa Valenzuela y "Antifémina." Se publican, además, 2 entrevistas: la primera a la guionista española de cine Alicia Luna y la segunda a la escritora mexicana Carmen Boullosa. 7 reseñas de estudios sobre autoras y temas de género y sexualidades en el mundo lusohispánico culminan este número.

HAGO UNA REVISIÓN DE LA OBRA DE MANUEL PUIG EN RELACIÓN CON LAS NARRATIVAS DE LA GUERRA SUCIA ARGENTINA, CON BASE EN LOS ESTUDIOS DE JORGELINA CORBATTA Y OTROS AUTORES SOBRE ESTE GRAN ESCRITOR ARGENTINO, POSTERIOR AL "BOOM" DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA, MÁS CERCANO A LOS ASUNTOS DE LA POSTMODERNIDAD.

En este trabajo se ha pretendido abordar la escritura de Luisa Valenzuela como una suerte de reivindicación del ser individual femenino desde la perspectiva sexual, escritural y política. A partir de un discurso subversivo se busca hacer una crítica a la dominación procedente del poder patriarcal desde el cuestionamiento de las relaciones heterosexuales, para desestabilizar el discurso político hegemónico y así provocar la caída del modelo identitario impuesto sobre la mujer durante la historia.

El siguiente texto tiene como objetivo analizar cómo se representa la violencia, ejercida durante la época de la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, en la obra Cambio de armas de la escritora argentina Luisa Valenzuela. La complejidad de crear una obra ficticia que exponga el horror de este tiempo es el punto clave del presente estudio.

En prácticamente todas las culturas existen formas narrativas para explicar diversos aspectos de la vida. Mientras que los mitos nacen como respuesta oficial a los grandes interrogantes del universo, el cuento de hadas moderno se origina en narraciones sencillas sobre la cotidianeidad con un alto componente simbólico y pedagógico, lo cual ha permitido las interpretaciones más diversas. Precisamente por su maleabilidad y por su condición marginal, los autores posmodernos han valorado especialmente el potencial de estas historias. Para demostrarlo, analizaremos el uso de este recurso en los relatos de dos autores del ámbito hispánico: “El sapo”, “La monarquía” y “La Bella Durmiente”, de ​El porqué de las cosas (Monzó, 1993), y “Príncipe 1”, “Avatares” y “No se detiene el progreso”, de la serie “Cuentos de Hades” de ​Simetrías (Valenzuela, 1993). Antes procederemos a dotar nuestro ensayo de un marco teórico, histórico y metodológico.

Se estudia la noción del placer como un forma derivada de la  práctica de escribir; la pregunta es una herramienta de indagación que conserva el misterio y el arte de la creación; se valora la obra de la escritora argentina Luisa Valenzuela, feminismo, rebeldía y placer

El viaje, en esencia, siempre ha respondido a la necesidad humana de salir a la búsqueda de esa nueva experiencia que cambie la percepción del mundo: se trata, ante todo, de una invitación a sumergirse por caminos imbricados que ayuden a entender el pasado y a transgredirlo, de traspasar el abismo y habitar el otro lado. En esa exploración de lo nuevo se circunscribe la meta fundamental del viaje en sí, esto es, la búsqueda de la identidad y de la mirada y el encuentro con la otredad. Esta búsqueda inherente en el ser humano ha tenido su reflejo dentro de la literatura universal en el tópico literario del homo viator, cuyos orígenes se pueden rastrear tanto en las odiseas de los héroes grecolatinos en su deseo de conquista de la inmortalidad como, dentro ya de la literatura española, en peregrinos caballeros andantes o desterrados (como el Amadís de Gaula, el Cid Campeador en el Cantar de mio Cid o Quijote en El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha) que mostraron tanto el camino tortuoso recorrido y el descubrimiento de lugares recónditos como el deseo del regreso al paraíso perdido. No obstante, tanto los viajeros de antaño como todos los que han ido protagonizando viajes literarios hasta la época actual tienen en común la forma en la que se afronta el viaje: como una búsqueda ambiciosa de la propia identidad cifrado en una suerte de viajero «de naturaleza líquida y fluctuante» (Posada 2019: 428). El periplo emprendido por todos los protagonistas literarios transita caminos que nada tienen que ver con el viaje lineal, pues se trata, como afirma Posada (ibid.), de caminos dispersos que responden a «un movimiento circular, líquido y fluctuante, descentrado y sin itinerarios». Este motivo literario tan recurrido a lo largo de la historia de la literatura es lo que Bajtin (1989: 250) pasó a denominar el cronotopo del camino, es decir, una unidad estructural espacio-temporal narrativa. En el canon de la literatura de viajes, el hombre viajero «se convierte en héroe, que trasciende espacios, que supera límites físicos, impuestos por la propia naturaleza, y

Resumen El pasado siglo XX se inscribió en la memoria colectiva como el siglo de la gran diáspora. La emigración por motivos políticos afectó a una gran parte de la población. Dependiendo de las cir-cunstancias personales, las causas y la urgencia, el exilio influye de forma más o menos radical en el cambio de la cosmovisión del individuo, pero siempre produce un impacto drástico en su identidad. El presente trabajo se centra en el exilio de dos autoras argentinas para analizar la influencia de su circunstancia personal en la visión de la diáspora nacional y sus efectos en el individuo.

Abstract The twentieth century was engraved in the collective memory as the century of the great Dias-pora. The politically motivated migration affected a large part of the population. Depending on personal circumstances, causes and urgency, the exile influences more or less radical change of the worldview of the individual, but always produces dramatic impact on his identity. This paper focuses on the exile of two Argentine women writers to analyze the influence of their personal circumstances in the vision of the national Diaspora and its effects on the individual.

Dans les productions littéraires des autrices qui questionnent les contraintes et les limites qui pèsent sur l’accès et la pratique du discours littéraire des femmes, la gestion de « l’investissement générique » apparaît comme un véritable marqueur de positionnement. Le positionnement des femmes en littérature est en effet inextricablement lié au questionnement du « genre des genres » qui a historiquement construit une frontière ritualisée et hiérarchique entre les genres dits féminins et masculins et ainsi servi le cantonnement des autrices à un territoire discursif minoré. L’interrogation des modalités sexuées de l’investissement générique dans la nouvelle « Cuarta versión » de Luisa Valenzuela, à laquelle nous procédons dans cet article, nous conduit à explorer les enjeux positionnels de la réappropriation des genres dits féminins, comme le journal intime ou l’épistolaire. Cette analyse des relations entre genres littéraires et rapports de genre a pour ambition première de porter au jour la tension qui caractérise la construction du positionnement générique des femmes, confrontées au « dilemme de la différence ». Les remaniements génériques que nous envisageons sont en effet pris dans une oscillation qui conjugue le jeu avec, d’une part, la revalorisation du féminin et, de l’autre, la déstabilisation des frontières entre les genres sexuels et textuels. L’on pose ainsi dans cet article l’hypothèse de l’existence d’un positionnement générique « impur », qui malmène systématiquement l’opposition masculin/féminin sans qu’elle soit pour autant dépassée dans sa dimension systémique, pour explorer les tensions à l’oeuvre dans le processus de légitimation de la production des femmes dans le champ littéraire.

En prácticamente todas las culturas existen formas narrativas para explicar diversos aspectos de la vida. Mientras que los mitos nacen como respuesta oficial a los grandes interrogantes del universo, el cuento de hadas moderno se origina en narraciones sencillas sobre la cotidianeidad con un alto componente simbólico y pedagógico, lo cual ha permitido las interpretaciones más diversas. Precisamente por su maleabilidad y por su condición marginal, los autores posmodernos han valorado especialmente el potencial de estas historias. Para demostrarlo, analizaremos el uso de este recurso en los relatos de dos autores del ámbito hispánico: “El sapo”, “La monarquía” y “La Bella Durmiente”, de ​El porqué de las cosas (Monzó, 1993), y “Príncipe 1”, “Avatares” y “No se detiene el progreso”, de la serie “Cuentos de Hades” de ​Simetrías (Valenzuela, 1993). Antes procederemos a dotar nuestro ensayo de un marco teórico, histórico y metodológico.

Female virginity has been discussed in terms of the male desire to penetrate something that has yet not been tamed of its inherent sexual power. This concept of female virginity of denying male “possession” of the female body is not only a method of safeguarding one’s sexual identity and autonomy, but ultimately leads to a socio-culturally perceived female monstrosity because of its negation of the male as the defining subject of female sexual objectivity. Female virgins are deviant and monstrous because they deny this male participation in their identity construction while at the same time endowing the female virgin with certain “powers”–her undefineability by her normative patriarchal environment. She is doubly monstrous–unobtainable and unpenetrated by her male Other and envied by other women who have fulfilled the socially defined role she denies.

Texts to be examined include Luisa Valenzuela’s short story “Trial of the Virgin” and Carmen Boullosa’s The Miracle Worker. In Valenzuela’s short story the young virginal Maria is persecuted by the envious women of the village because of their husbands’ attraction to sexually charged yet untouched virginal state. In Boullosa’s novel the Miracle Worker is valued for her special gift of healing others with her dreams, a power that she has been told rests on the safeguarding of her virginity. The (im)potency of virginity (or lack thereof) function in these textual examples in a similar manner as Ariadne Staples summarizes: “…ideological virginity isolated the Vestal [Virgin] was by de-sexualizing her…. [her] unchastity was a sign of the dangerous resurgence of her sexual potential…. a sign that the constraints imposed on that potential—i.e. ideological virginity—had failed”.