Marcelino Freire

Este artigo, considerando as discussões acerca dos conceitos de nação, identidade e cultura, analisa os contos Canto IX: caderno de turismo e Canto XVI: Yamami, do livro Contos Negreiros (2005), de Marcelino Freire. A análise, além de considerar aspectos literários, discute a ideia de turismo e, a partir disso, os conceitos de nação e de identidade. Toma como aporte teórico textos de Renan (1882), Bhabha (1998), Hugo Achugar (2006) e Hutcheon (1991). A temática do turismo é trabalhada de modo distinto nos dois contos e apresenta sujeitos de realidades diferentes, reveladoras de visões plurais da nação e da identidade brasileiras.

Tomando como seu ponto de partida o prefácio do crítico João Alexandre Barbosa ao primeiro livro de Marcelino Freire, o artigo procura reconstituir o argumento central desse comentário “inaugural” e mostrar como ele deixa impensada uma característica fundamental da obra do autor. A partir dessa constatação, o artigo propõe uma reavaliação do quadro de leitura criado por Barbosa e, por consequência, de seu julgamento. Por fim, o artigo expõe aspectos ainda pouco notados da obra de Freire, nos quais a relação entre literatura, política e precariedade se dá em termos distintos dos descritos pelo crítico.

Texto apresentado no Congresso de 2009 da LASA (Associação de Estudos Latino-Americanos), no Rio de Janeiro, Brasil, de 11 a 14 de junho de 2009. O texto busca examinar os experimentos de linguagem construídos pelo escritor pernambucano Marcelino Freire.

A produção artística teatral com textos e montagens com temática homoerótica tem aumentado no país, trazendo a discussão dos espaços, temas e situações da vida gay. O cenário de produção é diversificado, partindo de produções autorais para aquelas com base em textos preexistentes de escritores gays. Desta forma, atores e autores se alternam nesta composição teatralizada dos anseios, medos, expectativas e desilusões deste público. Alguns textos de Caio Fernando Abreu, principalmente os contos, ganharam montagens cênicas no circuito do eixo Rio-São Paulo. Alguns trabalhos de escritores também se tornaram texto-base para produções no mundo do teatro para teatralizar suas fábulas, como é o caso de Marcelino Freire com diversas adaptações para o teatro como, A bicha Oca com base em contos do livro Contos Negreiros, Amar é crime e as peças homônimas Angu de sangue; Rasif - mar que arrebenta e Ossos, com base no romance Nossos Ossos. Portanto, este presente estudo visa elaborar a análise interdisciplinar das ideias do teatro fronteiriço de Sinisterra na transposição do texto ficcional para o teatro e da narrativa – sob a perspectiva das produções marginais e do sistema literário nos tensionamentos: centro/ periferia – no tratamento das questões das identidades homoeróticas retratadas na obra literária de Marcelino Freire.

Neste artigo, o romance Nossos ossos, de Marcelino Freire, é pon-to de partida para um estudo das formas convencionais que estruturam alguns textos literários acerca da homossexualidade. São apresentados os motivos pelos quais o livro, a despeito da temática, recorre a fórmulas tro-pológicas sobre personagens e experiências das pessoas LGBT que são tra-dicionais, no sentido de expressarem noções socialmente normatizadas. Assim, o romance possui a cesura de, por um lado, exibir notável domínio da linguagem literária e, por outro, reiterar convenções desgastadas para organizar os episódios de seu enredo. Palavras-chave: Marcelino Freire, homossexualidade, convenções literá-rias. Abstract: In this paper, Marcelino Freire's novel Nossos ossos is the starting point for a study of conventional forms of structuring certain literary texts on homosexuality. It presents reasons why the novel, despite its subject, relies on tropological patterns about characters and experiences of LGBT people that are traditional in the sense that they concur with socially nor-mative notions. Therefore, the novel is split between its remarkable use of literary language and the repetition of secondhand conventions that organize the plot.

Este breve estudo tem como objetivo realizar uma análise que investigue as relações entre personagens estigmatizados e os ditos “normais” presentes  nos  contos Mariângelae Jesus  te  ama,  do  livro Amar  é  crime, de Marcelino Freire. O autor se destaca no cenário da literatura brasileira não só pela escrita ágil, mas tambémpela sua capacidade de tornar visíveis, na sua obra, os personagens marginalizados do cotidiano brasileiro, bem como fazê-los capazes de intrigar e perturbar os órgãos sociais e os sujeitos que estão dispostos a tornar estes indivíduos desviantes do que éplenamente aceito socialmente. Para isto, são evidenciados narradores, discursos, conflitos e personagens, no intento de demonstrar como as marcas do estigma emergem na sociedade e como elas deterioram a  identidade  dos  que  por  elas  são  acometidos. Assim, foram  utilizados,  primordialmente,  conceitos  teóricos presentes nas obras Estigma:notas sobre a manipulação da identidade deteriorada, de Erving Goffman (2008) e Estética da criação verbal, de Mikhail Bakhtin (2010). Por meio destes, buscamos entender e descrever analiticamente, respectivamente, como as relações que emergem do contato dos ditos normais e estigmatizados, tornam estes seres deteriorados  e  como  os  discursos  ideológicos,  repassados  no  meio  desta  interação,  são  capazes  de  interferir decisivamente durante este processo.

Este trabajo tiene como objetivo realizar un acercamiento crítico a los libros Contos Negreiros de Marcelino Freire y 1810. La Revolución vivida por los negros de Washington Cucurto en una lectura que considere tanto sus aspectos narrativos como iconográficos. Reconociendo el lugar de habla privilegiado que ocupan ambos escritores en los campos literarios de sus respectivos países, nos preguntamos por los sentidos que se desprenden, por un lado, de la apelación a la historia de la migración forzada de la diáspora negra en tanto elección estratégica del concepto “negreiro” como adjetivador de la obra literaria de Freire; por el otro, del dislocamiento propuesto por Cucurto a partir de la introducción del sujeto negro como actor principal de la trama épica nacional argentina.