Nerd Culture

Chi sono i nerd? Un tempo visti come gli sfigati di turno, sono diventati i dominatori della nostra contemporaneità, le persone che reggono le redini delle nostre vite reali e virtuali.
Ma come sono nati? Come si sono diffusi? E lo stesso termine “nerd”, che origine ha avuto?
A queste e tante altre domande risponde Benjamin Nugent, in un saggio molto articolato che affronta diversi aspetti e approcci del fenomeno nerd.

Mit Blick auf die Online-Kulturkriege der Neuen Rechten und sogenannte Alt-Right Nerdkulturen (meme wars, LOLitics, Manosphere, Pranksters) zeigt sich eine Verschmelzung von reaktionärer Politik, transgressiver Ästhetik und Populärkultur(en). In den Netzkulturen der Neuen Rechten werden konservative Transgression, Fake und Ambivalenz sowie Tabubrüche und Anti-Konformismus als neuer Mainstream angepriesen-anders gesagt, reaktionäre Ideologie wird als non-konforme Identitätspolitik transgressiv und sogar "humorvoll" verbreitet. Nun hat transgressive Ästhetik in autoritären (und auch völkischen) Subkulturen eine lange Tradition, während die Neuen Rechten versuchen, reaktionäre Konzepte heute erneut anschlussfähig zu machen. In diesem Hinblick analysiert der Beitrag die Ästhetik der Neuen Rechten und zeichnet ihr visuelles Amalgam und ihre kulturellen Anleihen (aus Antike, Romantik, Avantgarde, Popkultur u. a.) nach. Anschließend stellt sich die Frage nach kritischen Kunst-und Kulturpraktiken im 21. Jahrhundert, die mittels subversiver Affirmation-jenseits von neo-konservativen nihilistischen Tendenzen, simplem Relativismus oder Post-Ironie-das identitäre Image unterwandern können.

Panel: DIFFERENTIELLE WAHRHEITEN. TRANSGRESSIVE ÄSTHETIKEN JENSEITS DER IDENTITÄTSLOGIK
mit Jörg Sternagel (Chair), Sofia Bempeza, Christoph Brunner, Ines Kleesattel

watch on-line: https://www.youtube.com/watch?v=ZJgt-QTTZ40

Yaoi/BL Fandom Survey (only takes 10 mins to complete): https://leeds.onlinesurveys.ac.uk/blfandomsurvey

http://sainsbury-institute.org/news-events/legislating-manga-workshop/

This talk will explore the implications of the Prohibited Images of Children section of the Coroners and Justice Act 2009 for Boys' Love and Yaoi in the UK. The British legislation will be set in context briefly with regard to the legal situation in North America, Australia, Japan and China. Anna is Chair of Qualitative Inquiry in the School of Psychology at the University of Leeds and is author of 'Boys’ Love manga for girls: Paedophilic, satirical, queer readings and English law' in Children, Sexuality and Sexualisation (2015). Her online BL fandom survey can be found at https://leeds.onlinesurveys.ac.uk/blfandomsurvey

Mark Dery, "Wired Man's Burden: The Incredible Whiteness of Being Digital," in _AfroGeeks: Beyond the Digital Divide_, ed. Anna Everett and Amber J. Wallace (Santa Barbara: U.C. Santa Barbara, Center for Black Studies Research, 2007). This paper was based on my May 21, 2005 keynote lecture of the same name at the 2005 Afrogeeks conference (“Global Blackness and the Digital Sphere”), masterminded by Anna Everett, director of the UCSB Center for Black Studies, and hosted by UC Santa Barbara. Other participants included Dick Hebdige, Alondra Nelson, and Mendi and Keith Obadike, among others.

Diese Arbeit untersucht Männlichkeiten im Kontext der Männlichkeitsforschung anhand des Konzepts der Hegemonialen Männlichkeit am Beispiel der TV Serie The Big Bang Theory. Unterthemen wie Media und Popular Culture, sowie Nerd Identity und Heterosexualität sind von besonderer Bedeutung.

This article explores the worldview of the ''seduction community'' operating within the homosocial spaces of North-American ''Guyland.'' This community provides seduction workshops catering mainly to men stereotyped as nerds who are situated at the bottom of the social-sexual hierarchy despite their privileged position in the postindustrial workplace. Based on content analysis of the community's self-help literature, the article argues that the community offers a ''geeky'' solution to the dilemmas of young masculinity and fosters a pickup model based on gaming logic. Courtship is construed as a standardized, rule-governed social skill and is characterized by hyperconsumerism and objectification of women. As part of his self-empowerment, the pickup artist adopts an avatar persona and employs teasing and make-believe techniques. As trainees aim to accomplish control over self and others in compliance with hegemonic masculinity, the strict reliance on gaming logic culminates in the dehumanization of all parties and suspends moral considerations.

Desde hace pocos años, la palabra "friki" viene escuchándose cada vez con más intensidad en todo tipo de ámbitos y, sin embargo, para muchos aún resulta algo difícil de describir e incluso de entender. Ante esta realidad, aparecen reacciones muy variopintas: alarma, hilaridad y, al contrario, el surgimiento de una moda en torno a las aficiones y estética de este colectivo.
También empieza a hacerse evidente que se trata de grupos bastante grandes (en España existen más de 250 tiendas especializadas, más de 200 clubes de rol, se celebran cientos de eventos frikis, existen más de 30 equipos de Jugger, se celebran decenas de convocatorias de rol en vivo cada semana y existen miles de sitios web en castellano sobre temas frikis). Todo esto conlleva una consecuencia económica asociada al consumo de ocio y a las nuevas formas de consumo (venta online, crowdfunding, prosumerismo).
En esta comunicación partiré de mi trabajo de investigación de Tesis doctoral sobre los frikis españoles como subcultura, en el que describo, con testimonios y datos objetivos, a este colectivo tan ecléctico y a la vez tan definido, huyendo de clichés y estereotipos y aclarando las acepciones laxas y estrictas de la palabra.
Quiénes son en realidad los frikis, cuáles son sus hábitos y aficiones, qué impacto tienen en la cultura que les rodea y viceversa: por qué cauces culturales ha llegado a conformarse el colectivo friki -o fandom- son los temas que se tratarán.

«Sempre per le uscite librarie, segnalo la bella monografia di Angelo Iermano, La scienza e il comico. La comicità di The Big Bang Theory alla luce delle teorie del riso (Edizioni Sinestesie). Il titolo è molto chiaro, e il giovane studioso ci accompagna dentro la serie forse più seguita e importante degli ultimi anni attraverso un apparato teorico di primo livello. Tra i temi affrontati, anche quello del nerd. Come spiega l’autore, “il nerd, figura che è sempre stata messa in disparte nelle produzioni cinematografiche e televisive americane, trova adesso inaspettati spazi da protagonista, portando a termine un processo che ha radici lontane e che ne ha fatto una figura di spicco non solo dell’industria dell’audiovisivo ma anche del nostro tempo”.»
Roy Menarini, "Corpi di attrici e attori, (fanta)scienze e comicità", 15 febbraio 2018 (https://roymenarini.com/2018/02/15/corpi-di-attrici-e-attori-fantascienze-e-comicita/)

«La scienza e il comico» ripercorre la storia delle teorie del riso per spiegare le ragioni comiche della sitcom «The Big Bang Theory». I protagonisti della serie sono dei «nerd», personaggi molto strani e diversi da noi. Lo studio vuole spiegare perché questi suscitino il nostro riso, analizzando non solo i meccanismi delle forme comiche e umoristiche dello show, ma anche la comicità intrinseca dei personaggi, autentiche «maschere nerd». La serie inoltre ha stabilito uno stretto legame con la scienza, riuscendo anche a sfruttarne il rigido e astruso linguaggio per rivelarne il potenziale comico. Il longevo successo del programma si incarna in forme comiche e umoristiche inedite che, da ultimo, dimostrano quanto sia ben avviato il percorso verso la definita «rivincita» del nerd. Questi si è liberato dalle catene dello stereotipo dello studente secchione e bullizzato per divenire adulto e svelare la sua portata rivoluzionaria. Il suo essere naturalmente anticonformista e avverso alla normalità ha conquistato il mondo e ha imposto a tutti noi presunti normali il suo panorama culturale ed estetico. «The Big Bang Theory» è in tal senso uno dei contributi più decisivi di questo processo di «nerdizzazione del mondo».

The division into jocks and geeks has always been the basis for distinction between popular kids and misfits. The jock was handsome and popular, while the geek was awkward and lonely. Nowadays the two have very much in common, and the similarities range from knowledge of otherwise useless names, facts and numbers, to their fondness of gatherings and cosplay. From athletes like Russell Westbrook, attending conferences wearing geek-glasses, to the overall usefulness of geeks in team sports – as presented in movies like Moneyball – it seems that the prevailing division on jocks and nerds no longer applies. This is probably most visible on the example of video games, which are popular among members of both cultures. Movies like She's All That, where a jock turns a nerd girl into a prom queen have been replaced with the likes of 21 Jump Street, with the jock actually becoming a nerd to fit in. While it may not be safe to declare geeks the new cool kids just yet, there is no denying that they are being gradually embraced by the mainstream. Instead of remaining transgressors and outcasts, geeks are important members of society, and even casual sports fans benefit from their knowledge and skills. Thanks to nerds they can control their favorite team in a video game, watch its games in any corner of the world or even celebrate its championship, with the aid of big data analysis.

A tese tem como objetivo entender como são constituídos ciberacontecimentos pop mobilizados pela guerra semiótica envolvendo gênero e sexualidade na cultura nerd. No percurso do estudo, são propostos, também, diálogos entre a semiótica, mais especificamente a semiótica da cultura, a cultura pop e os estudos de gênero e sexualidade. Esse empenho tem como intenção demonstrar a contribuição da semiótica para o estudo desses fenômenos. Para fins de uma análise sistematizada e aprofundada, foi selecionado um caso específico dos ciberacontecimentos mapeados na tese: a tentativa de censura da HQ Vingadores: A Cruzada das Crianças na Bienal do Rio de Janeiro em 2019. O primeiro capítulo contextualiza o problema e os objetivos, desdobrando as lentes epistemológicas da semiótica que são base da pesquisa. O segundo capítulo apresenta o conceito de ciberacontecimento, relacionando-o com plataformas digitais na perspectiva das territorialidades semióticas, e constrói uma semiótica da cultura pop, na qual são delimitados alguns caminhos a partir da semiosfera para compreender a cultura nerd e a superaventura. Nele também são desenvolvidas categorias de ciberacontecimentos pop: performances célebres, mobilizações de fãs, mobilizações de anti-fãs e haters, fiscalização dos públicos, ações das indústrias culturais, memetizações, meta-ciberacontecimentos pop. O terceiro capítulo arquiteta uma semiosfera do gênero e sexualidade, na qual a posição de um signo ajuda a entender o seu grau qualitativo de semiodiversidade, e demonstra como as relações em torno dela estão presentes em ciberacontecimentos, na cultura nerd e na superaventura. O quarto capítulo é dedicado aos casos que foram mapeados e contribuíram metodologicamente para a caracterização dos fenômenos examinados. A maior parte deles são caracterizados como ciberacontecimentos que envolvem a fiscalização dos públicos, a superaventura – super-heroínas e super-heróis –, estão relacionados às pessoas LGBTQIA+, são fechados em relação à diversidade, utilizam comentários odiosos e múltiplas estratégias das mobilizações conservadores e de extrema-direita, e são mobilizados por representações LGBTQIA+. O quinto capítulo analisa as semioses que originaram o ciberacontecimento selecionado. Para isso, são construídos e examinados os sentidos sobre gênero e sexualidade presentes no plot do objeto midiático colocado em discussão, a força inaugural do ciberacontecimento, a cobertura jornalística em torno dele e as constelações de sentidos que ele gerou no Twitter. Assim, o capítulo 6 articula todas as pistas e inferências do que chamei cartografia semiótica e transviada, classificando fenômenos que são próprios do contexto estudado, como a ideia de que as crianças estão ameaçadas, o engendramento entre nerds e a extrema-direita e a relação dos super-heróis com masculinidades. São propostos, também, caminhos entusiastas da diversidade para ultrapassar a guerra estudada, como o uso pedagógico do pop em relação à gênero e sexualidade. Por fim, a cultura nerd é destacada como um território em constante disputa de sentidos, assim como a infância.

Cada época de la historia genera, promueve y es sorprendida por diferentes y específicos fenómenos sociales. Uno de los fenómenos más potentes y a la vez más desconocidos de la nuestra es el de la cultura friki y, en España, este fenómeno adquiere unas dimensiones y consecuencias diferentes y específicas de lo que ocurre entre los geeks estadounidenses y los otakus nipones, cuyo ejemplo nos llega, rodeado de cierta fascinación por lo exótico, pero también tamizado y transformado por la idiosincrasia de la tradición europea. Esta investigación pretende estudiar la cultura friki en España desde un punto de vista descriptivo, pero también analítico, exponiendo qué significa "ser friki" y quiénes son los frikis en España, y también profundizando en la importancia de que existan estos colectivos -o fandom-, cuáles son sus causas de aparición, qué repercusiones tienen en la sociedad en general y en fin qué puede la sociología sacar en claro de las vivencias de estas personas. Para aproximarnos a esta realidad, hemos añadido a las técnicas de investigación tradicionales otras más novedosas y adecuadas al objeto de estudio, apoyándonos en internet como patria de adopción de los frikis, especialmente a través de un panel de opinión online en el que, durante tres meses, se contó con más de doce opinantes frikis que contestaban en profundidad preguntas diarias sobre distintos temas de su cultura, en un feedback constante con la investigadora; una herramienta que ha demostrado ser especialmente útil para recoger y desmenuzar el discurso y aprovechar al máximo las técnicas de investigación cualitativas.

Based on an ethnographic study conducted between 2016 and 2020, this article discusses the performance of toxic masculinity within social spaces related to the card game Magic: The Gathering. It suggests a relationship between the observed behaviors and the reinforcement of conservative values within the Magic community during the game experience, to further understand the social dynamics of gamer culture. Such observation stems from the assumption that the community of players formed during the game results from the articulation of two particular sociotechnical contexts: nerd culture and the mechanics inscribed in the design and experience of the game itself.

The present undergraduate thesis has the objective of analyzing the nerd/geek universe, focusing on the matters of identity and representation inside it. A bibliographic research was done, with important authors inside the field of cultural studies about these concepts, and also with nerd culture researchers. The Comic Con Experience 2016 was chosen as a study object for the field research, because it is the biggest nerd/geek culture event in the country, and is attended by thousands of fans, enthusiasts and admirers of this universe.

Nerd, geek, dweeb, and dork were the four terms used often in the late part of the 20th century as a means to create a barrier and separate those whose quirks were considered outside the mainstream sense of normal. Nowadays, the "otaku" nature of popular culture has removed some of the negative connotations related to those terms. Those four terms are included as modifiers to aspects of culture that involve a "deep dive" by a selected niche of the populace. This essay will act as an etymologocial analysis within the structure of a popular culture case study on the use of these terms and a more realistic construction of the various terms as they relate to fan culture and fandom. The hope is that the reader of this work understands the connection between popular culture intelligential properties, fan culture, and the temperament of a given fan as a result of this analysis.

De CDFs de óculos grandes e roupas arrumadinhas a jovens especialistas em tecnologia, cultura pop e sempre ávidos por novidades. A figura do nerd, que se tornou conhecida através principalmente do cinema e da TV, remete a alguém cuja inteligência acima da média e interesses fora do comum resultam em inadequação social. Porém, tal concepção se encontra em processo de negociação e disputa, tendo adquirido novos contornos ao longo das últimas décadas. Nos discursos midiáticos e na fala dos próprios nerds (que agora se autoproclamam como tais), ser nerd se tornou, também, um estilo de vida construído a partir do consumo e das novas concepções de juventude e de trabalhador ideal que emergem no novo milênio. Uma junção de cultura do entretenimento e tecnologia passa, então, a definir identidades juvenis e em especial o que chamo de cultura nerd. Este trabalho busca discutir as mudanças nas representações dos nerds e até que ponto tais discursos são capazes de redefinir as formas de estar no mundo desses jovens. As práticas cotidianas da cultura nerd serão analisadas com base em estudos sobre a cultura do consumo e sobre a construção discursiva da juventude como valor na contemporaneidade, além de discussões acerca das trocas e disputas simbólicas que têm os bens materiais e culturais como matéria-prima. A cultura popular massiva e a indústria do entretenimento também desempenham papel fundamental na cultura nerd dos dias atuais, fornecendo os principais objetos com os quais esses jovens constroem suas narrativas biográficas e pertencimento. Por isso, em um primeiro momento, este trabalho tem como foco a formação do estereótipo do nerd através das narrativas midiáticas, notadamente filmes e programas de TV. Em um segundo momento, as práticas cotidianas dos nerds de ontem e de hoje serão observadas do ponto de vista dos estudos de consumo e juventude. Por fim, o site Jovem Nerd será compreendido como um caso exemplar das formas de consumo e produção de sentido presentes na cultura nerd bem como de práticas de produção de mídia no contexto da comunicação digital. Espera-se chegar a um entendimento de uma das várias facetas da cultura nerd nos dias de hoje e de como sua recente valorização reflete processos socioculturais mais amplos.

O artigo mapeia os textos publicados na Compós e na Intercom entre os anos 2000 e 2020 que trazem os termos "cultura pop" ou "pop" no título ou como palavra-chave. Com esse movimento, visa entender como a cultura pop vem sendo pensada nas Ciências da Comunicação nesses contextos. Foram coletados, assim, 97 artigos acadêmicos. Ao serem analisados, foi possível perceber os GTs e GPs nos quais predominam reflexões sobre cultura pop, as categorias de estudos que compõem os estudos sobre pop, a centralidade da música pop, da noção conceitual de performance e as brechas existentes para que novas perspectivas ascendam.

Legendary Days is a geeky novel about saving memories. After losing his father, Max writes down his memories in a narrative that plays with geek culture. Set in Southern Brazil, it is also a family tale, a coming of age story and an investigation of identity.

Através da análise de construção de sentidos em redes digitais, cartografamos diferentes processualidades culturais que, em engendramento com pressupostos semióticos, nos auxiliam a compreender as múltiplas e complexas memetizações em territórios da cultura pop. Partindo da compreensão de que há, no contexto brasileiro, fãs engendrados a diferentes matrizes de gênero – e também sexualidade, raça, classe e geração – que performam a si em redes digitais, revelando afetos, contradições e disputando sentidos, tem nos interessado observar como os signos de configurações estéticas e de consumo distintas da cultura pop entram em choque e produzem novas materialidades semióticas. Trata-se de compreender, por exemplo, como modalidades específicas da música pop, a que envolve uma performance mais próxima da noção de “divas”, atravessa sensibilidades e territórios da cultura geek/nerd (pensando em super-heroínas/heróis, games, histórias em quadrinhos e produções midiáticas do gênero ficcional da fantasia e da aventura) e o que emerge desse movimento. As lentes dos estudos de gênero e sexualidade – a partir de lugares multiperspectívicos dos estudos feministas e queer – nos guiam nesses processos cartográficos, tendo em vista que objetivamos perceber como o gênero, e outros marcadores que se interseccionam produzindo distintas experiências, estão presentes nas produções de sentido de diferentes modalidades daquilo que se pode compreender como cultura pop. Assim, focamos aqui na análise dos sentidos produzidos por públicos em redes digitais a partir da presença da drag queen Pabllo Vittar, um símbolo contemporâneo da música pop brasileira, em notícias e matérias de um jornalismo de cultura pop focado na cobertura geek/nerd, o Omelete.

Este artigo pretende analisar a representatividade feminina no universo nerd e geek. Pretende analisar o consumo ligado à juventude e a formação de identidade. Ligado à identidade, objetiva entender o que significa ser nerd e geek e a razão que leva um indivíduo a se identificar como tal. De maneira análoga, o artigo visa entender a razão do imaginário sobre a figura do nerd ser associado ao masculino. Por fim, anseia-se apontar as consequências da representatividade apresentada no artigo para a visão da mulher nerd neste universo. Tal análise será feita por meio de análise bibliográfica e estudo de caso.

Geeks, hackers and gamers share a common ‘geek culture’, whose members are defined and define themselves mainly in terms of technology and rationality. The members of geek culture produce and circulate stories to express who they are and to explain and justify what they do. Geek storytelling draws on plots and themes from the wider social and cultural context in which geeks live. The author surveys many stories of heated exchanges and techno-tribal conflicts that date back to the earliest days of personal computing, which construct the “self” and the “enemy”, and express and debate a range of political positions.

Geek and Hacker Stories will be of interest to students of digital social science and media studies. Both geeky and non-technical readers will find something of value in this account.

A partir de um esforço etnográfico empreendido entre os anos de 2016 a 2020, este artigo problematiza a encenação de uma masculinidade tóxica dentro de espaços de convívio relacionados ao card game Magic: The Gathering. O objetivo é sugerir uma relação entre os comportamentos observados e o reforço de valores conservadores na comunidade formada a partir da experiência deste jogo, avançando na compreensão das dinâmicas sociais da cultura gamer. Essa observação parte do pressuposto de que a comunidade de jogadores formada a partir da experiência desse jogo é o resultado da articulação de dois contextos sociotécnicos particulares: a cultura nerd e as mecânicas inscritas no design e na experiência do jogo em si.

Este artigo propõe a análise do espaço da mulher dentro do universo do role-playing game ou RPG. Objetiva entender em princípio o conceito de RPG, apontar as tensões presentes e o espaço que o público feminino ocupa. Também pretende-se observar se houve mudança na perspectiva-tanto masculina quanto feminina-da presença de mulheres dentro do universo do RPG. Para este trabalho, além de análise bibliográfica, foi realizada um levantamento de dados por meio de um formulário realizado online, o qual 119 brasileiros responderam à esta pesquisa.

"La scienza e il comico" è uno studio monografico sulla sitcom americana "The Big Bang Theory". Il libro prende spunto da numerosi contributi teorici sul riso e sulla comicità (Freud, Bergson, Todorov, Bachtin, Berger, Duprèel e altri) per analizzare le ragioni comiche della serie tv incentrata sui nerd. Il libro ricostruisce sommarimente la storia di questa figura, come e dove nascono gli stereotipi ad essa legati e le produzioni audiovisive americane alla cui diffusione hanno contribuito. Lo studio scandaglia le forme comiche e umoristiche predominanti nella serie per poi passare all'analisi dei singoli personaggi. Il libro si conclude con una considerazione sul ruolo nuovo assunto oggi dal nerd, meno stereotipico e più umano di prima, ruolo che ha contribuito alla "rivincita" finale del nerd e alla progressiva "nerdizzazione del mondo".

Nota a margine: l'autore nell'appendice propone una edizione critica del Contratto tra coinquilini e del Contratto tra fidanzati.

Legendary Days is a geeky novel about saving memories. After losing his father, Max writes down his memories in a narrative that plays with geek culture. Set in Southern Brazil, it is also a family tale, a coming of age story and an investigation of identity.

Printed T-shirts are the characteristic garment, risen to the role of distinctive “uniform”, used by one of the most representative socio-cultural phenomenon of the latest years: nerds. Rather than the style of the garment, more than its aesthetic dimension, I focus on T-shirt explicit semiotic content. This paper aims to show how nerds could be considered as an universal cultural field based on consumption practices. How a label once considered a stigma became something to be proud of. How the choice of clothing becomes a complex tool for identity construction and community making.

O artigo tem como objetivo problematizar a emergência da cobertura jornalística voltada aos signos da cultura pop. Trata-se de um trabalho conceitual que lança olhar sobre processos mediáticos específicos, percebidos como expressões de superfluidades, que geram tensões na interface com o jornalismo. Conceitos oriundos da Semiótica, como semiose e semiosfera, associados a teorias do acontecimento, são mobilizados nesta abordagem. O artigo disserta sobre as práticas dentro do jornalismo que se ocupam do que será lido como volátil, fútil, de uma ordem mais emocional e, historicamente, atribuídos a valores construídos na ordem do feminino. No momento em que a cultura digital faz emergir plataformas específicas destinadas às celebridades, à música pop, ao universo nerd, aos filmes e séries e às novelas, defende-se, aqui, a configuração de um jornalismo que se designa como pop. No final, apresenta-se a possibilidade de se pensar essas singularidades jornalísticas como desencadeadoras de territorialidades semióticas.

Bullying Bullying is a form of abuse unlike no other. It is a complex form of abuse where the pain felt at first is only the beginning. It is sort of like a train wreck waiting to happen but it is not on the test track but in real life. I feel very strongly about this because I have been part of both sides of the fence so I know how it feels to be bullied and to see someone being bullied and to stop it. I believe that regardless to physical size, there should always be someone that is witnessing bullying to stop it and try to make that person understand why what they're doing is wrong. This is the hardest part, making the second step, acting on the problem. Many feel that they are putting themselves in danger because they are directly encountering the enemy at his own game, but I believe that this individual is the most important one given that he is putting an end to this serious abuse. Bullying, then, is bad for all parties concerned. Bullying affects everyone involved, not just the person that is bullied. Friends of person bullied, then, are the most important link to putting an end to bullying because they are the closest and easiest to talk to. This goes for the workplace and the classroom.

This chapter focuses on the similarities between geeks and jocks. Their closeness is most visible through video games and fandom. Video games have always been the domain of geeks, and the gamer has always been the opposite of the athlete. However, playing video games is an activity enjoyed by gamers as various as video games themselves. Fandom is another similarity between both groups, since both are very passionate about the things they care about. The biggest place where they come together is the San Diego Comic-Con, where jocks go out of their way to “out-geek” other participants. Being simultaneously a geek and a jock is no longer exceptional—one can even state that these imbued labels do not apply anymore and should be dropped.

Alla scoperta di un multiverso. È un racconto a cinque voci di una cultura e di un approccio al mondo la “Guida all’immaginario nerd” pubblicato da Odoya Edizioni e scritto da Fabrizio Venerandi, Jacopo Nacci, Gregorio Magini, Alessandro Lolli e Irene Rubino.

Da oltre quarant’anni la stampa annuncia ciclicamente la “rivincita dei nerds” o addirittura il loro “trionfo”. Categorie come “nerd” e “geek” non sono semplici da racchiudere in una definizione: piuttosto esse sono indici di complesse relazioni sociali. Potremmo definire una “cultura nerd” come un campo generato da pratiche di consumo, critica e conoscenza di determinate forme culturali: fumetti, giochi, video-game e alcune accezioni della letteratura di genere, sia essa scritta o mediata da rappresentazioni audiovisive. Attraverso queste pratiche di consumo, i “nerd” formano comunità e creano tradizioni generando un senso d’identità.

La palabra friki llegó para quedarse. Está en todas partes desde hace más de una década, aunque su interpretación aún parece variar según el punto de vista de quien la emite. Lo que está claro, es que los frikis existen y no son pocos, sino que se trata de un colectivo numeroso, que está influyendo en la realidad social, en torno al que existen multitud de tópicos, toda una mitología... y que a la vez es un gran desconocido.

Printed T-shirts are the characteristic garment, risen to the role of distinctive “uniform”, used by one of the most representative socio-cultural phenomenon of the latest years: nerds. Rather than the style of the garment, more than its aesthetic dimension, I focus on T-shirt explicit semiotic content.

This paper aims to show how nerds could be considered as a universal cultural field based on consumption practices. How a label once considered a stigma became something to be proud of. How the choice of clothing becomes a complex tool for identity construction and community making.