Olivetti

After almost a decade of post-war reconstruction, from the 1950s to the early 1970s Italy went through a period of deep economic growth, usually referred to as the Italian economic miracle or boom, during which the country evolved from a relatively poor, rural nation to global industrial power. However, as it happened in many other western countries, what started out as a utopian phase of progress, turned out to be in fact a moment of drastic changes in human behavior and social life, brought by the mass migration from the countryside to metropolitan areas, the informatization of labor, the mass diffusion of television, and the birth of electronic culture. The countercultural movement of the 1960s, as well as several avant-garde artists associated with the movements of Arte Povera and Radical Architecture, exposed the dystopian consequences of the economic boom. Seen in retrospect, what was at stake for them was that electronic technology was eliciting the automation of life.

This paper aims to explore the ambiguous technophilic dimension that surrounded electronic technology in Italy during the 1960s, as it emerged from two cinematic works that epitomized two antithetical positions: Elea Classe 9000 (1960) directed by Nelo Risi and Supersurface: An Alternative Model for Life on the Earth (1972) by Superstudio. The former is a 32-minute 35 mm documentary produced by Italian typewriters and computers manufacturer Olivetti to promote the company’s early computer series Elea 9000 designed by visionary architect and designer Ettore Sottsass. Directed by Risi, the film featured illustrations by graphic designer Giovanni Pintori and a soundtrack by experimental composer Luciano Berio, renowned pioneer of electronic music. The latter is a 10-minute 35 mm film by Florence-based Radical Architecture collective Superstudio on the occasion of their participation in the landmark exhibition Italy: the New Domestic Landscape, curated by Emilio Ambasz at the Museum of Modern Art in New York in 1972.

When presenting his work at a retrospective in Tokyo in 1967, Giovanni Pintori opened his speech with one word: Olivetti. Hired by the Italian manufacturer of typewriters in 1938, he would go on to define the company's image during its most crucial phase of expansion, and in its purest expression of the utopian vision of its leade Adriani Olivetti.
Since most of Pintori's known work lies in his creations for Olivetti, this monograph is the first to open up to an international audience the rest of his graphic output, underscoring its complex coherence and delving behind the scenes through sketches and paintings.
https://vimeo.com/474425440

International Symposium.
La realtà della vasta rete commerciale Olivetti, che tra gli anni Trenta e gli anni Ottanta del Novecento arriva a coprire larga parte del pianeta, resta largamente inesplorata e non è stata og-getto di uno studio specifico e sistematico. Solo pochi negozi-firmati da architetti come Carlo Scarpa, Franco Albini e Gae Aulenti-sono stati studiati approfonditamente, a rappresenta-re uno spaccato circoscritto e parziale delle articolate strategie messe in atto per i propri spazi di vendita e di rappresentanza dall'azienda di Ivrea. Lo stesso può dirsi per la molteplicità di iniziative temporanee volte alla promozione dell'immagine e del prodotto Olivetti: mostre tecniche, allestimenti fieristici, progetti di comunicazione. All'unanime riconoscimento dell'eccezionalità dell'es-perienza Olivetti anche in questi settori, oltre a quelli acclarati e ampiamente indagati dell'architettura e del design di prodot-to, non ha finora corrisposto un adeguato processo di storiciz-zazione e valorizzazione. Nel caso specifico, la perdita di me-moria è tanto più irreparabile dal momento che gli allestimenti commerciali e gli eventi temporanei non hanno lasciato-salvo un caso unico come il negozio Olivetti di Carlo Scarpa a Venezia-tracce fisiche nel presente, proprio per la loro natura effimera. Questo convegno, promosso dall'Università degli Studi di Ferrara, da ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne e dall'Uni-versità Iuav di Venezia, ha lo scopo di ripercorrere il fenomeno Olivetti nel suo insieme, cogliendone i tratti caratterizzanti in rapporto alla storia imprenditoriale e alla pluralità di approcci creativi derivanti dal contributo di progettisti-sia interni che esterni alla struttura aziendale-come Xanti Schawinsky, Cor-rea y Milà, Ettore Sottsass, Hans Il convegno coinvolge con approccio interdisciplinare studiose e studiosi impegnati in ricerche nuove e recenti sull'ar-co temporale che va dal 1933-anno di fondazione dell'ufficio pubblicità Olivetti-al 1983, anno di inaugurazione del padiglio-ne permanente Olivetti alla fiera di Hannover, scelto come mo-mento conclusivo di un impegno espressivo e di una strategia identitaria, peculiare e particolarmente efficace. Il convegno si concentra sugli spazi (negozi, allestimenti commerciali e mo-stre) e sui linguaggi (la comunicazione visiva, il design dell'in-terazione, le attività formative, culturali e commerciali).

Il saggio tratta gli spazi commerciali Olivetti limitatamente al periodo in cui Adriano Olivetti è alla guida dell’azienda (1933-1960) ed esplorando le peculiarità del fenomeno assumendo a riferimento non tanto il ristretto numero di prestigiosi esempi affidati ad affermati architetti ed artisti esterni all’azienda, e sui quali si è fino ad ora quasi esclusivamente appuntata l’attenzione, bensì l’insieme delle centinaia di negozi che dalla metà degli anni 1930 iniziano ad affiancarsi ad una rete commerciale che, sebbene con diversa densità, arriva entro il successivo quarto di secolo a coprire larga parte del pianeta.
Si tratta di un operare che è parte di un complessivo ed innovativo progetto di comunicazione e che, al pari di questo, trova un suo tratto distintivo nel non essere in toto riconducibile al concetto di corporate identity. In questo senso, si indagano i diversi approcci che si possono riscontrare sia in termini sincronici che diacronici, ma che sono pur sempre sottoposti allo sguardo attento di Adriano Olivetti e ad una linea di pensiero, che era già stata di Walter Rathenau, volta a riconciliare produzione massificata di merci e bellezza.
I caratteri di distinzione e modernità in ogni caso perseguiti da quello che è stato efficacemente definito il ‘dirigismo estetico’ di Adriano Olivetti vanno così di pari passo con il quasi messianico slancio dell’ intellettuale e politico visionario, con una ‘coerenza di stile’ che non impone attributi precostituiti, bensì pondera, con ampiezza di vedute , la rispondenza al programma cui vuol dar forma e al progetto di impresa che intende comunicare.

The essay reconstructs the editorial activity dedicated to the arts by the Olivetti, from the brief experience of the Nuove Edizioni di Ivrea (1943-1945) to the huge project of the Edizioni di Comunità. Born in 1946, the Edizioni di Comunità aimed to create a channel through which spreading free debate and cultural rebirth in a country long isolated from the main currents of modern thoughts. The survey starts from the analysis of two case studies that interpret the book as possible tool to encourage the educational function of arts: Giulio Carlo Argan's edited Italian translation of Herbert Read's "Education through Art" (1954); and Gina Pischel's three volumes "Lezioni di educazione artistica" (1954, 1959, 1961). Then the essay examines the Olivetti series of art books: «Collezione d’Arte Aldina» (1952-1954); «Quaderni d’arte» of the Centro Culturale Olivetti (1954-1961); «Studi e documenti di Storia dell’arte» (1960-1965); «Quaderni d’arte e d’architettura moderna» (1961-1965).

The history of the typewriter has been covered by writers and researchers. However, the interest shown in the origin of the machine has not revealed a further interest in one of the true reasons of its existence, the printed letters. The following pages try to shed some light on this part of the history of type design, typewriter typefaces. The research focused on a particular company, Olivetti, one of the most important typewriter manufacturers.
The first two sections describe the context for the main topic. These introductory pages explain briefly the history of the typewriter and highlight the particular facts that led Olivetti on its way to success. The next section, 'Typewriters and text composition', creates a link between the historical background and the machine. It shows the typewriter as a subsidiary cause of social changes and new habits in typography. The core contents of this research are included in the last two sections. They offer a description of the type design process in Olivetti, a comparison between typefaces, and some examples of the influence of the typewriter in digital type.
Due to the large number of typefaces included in this dissertation, there is no room for an exhaustive analysis of the lettershapes. Instead, this paper provides an overview of type design in the 20th century for a specific product, typewriters.

Imprenditore, urbanista, uomo politico, editore ed intellettuale
italiano, Adriano Olivetti (1901-1960) fornì una lettura singolare
della modernità e dimostrò la praticabilità di una via complessa e
disinteressata verso il bene collettivo. Grazie ad alcune ricerche
poco conosciute, ad un’approfondita consultazione della
biblioteca di Olivetti e di fondi archivistici finora solo
parzialmente utilizzati, la biografia intellettuale qui sviluppata
ricostruisce i percorsi tracciati da Adriano Olivetti attraverso il
territorio natale, l’ambiente familiare, l’organizzazione scientifica
del lavoro, l’urbanistica, l’antifascismo, l’attività imprenditoriale e
politica, e rende possibile un’interpretazione complessiva e
storicamente fondata dell’uomo e del suo pensiero.
Questa ricerca ricostruisce il contesto storico-culturale in cui
Adriano Olivetti sviluppò e applicò una concezione di gestione
dell’impresa, della cultura e della società innovativi, con al
centro la persona e la sua Comunità. Un’analisi che ricompone
in un’unica narrazione la continuità tra le “fonti” di Adriano,
che si trovano soprattutto nel periodo giovanile, e la loro
rielaborazione nell’attività teorica e pratica dell’età adulta. Una
ricostruzione che, evitando l’attualizzazione di questo
imprenditore lo considera capace di offrire risposte alternative a
questioni del convivere sociale ancora aperte nell’Europa di
oggi, con il suo affermare la centralità del lavoro, il valore della
solidarietà e della libertà, il suo tendere al giusto
riconoscimento della persona oltre le barriere socioeconomiche
e a forme politiche che tengano conto della complessità sociale e
la riducano per rappresentarla nelle istituzioni.

The opening of the Olivetti showroom in New York, in the early fifties, is a key moment for the achievement of Italian design in the United States. This study – conducted over bibliographical and documentary sources – traces the history of the concept store within the larger history of the company Olivetti, a corporate identity characterized by aesthetic excellence as well as technological.
Special attention is paid to formal and stylistic prerogatives of the showroom as synthesis of architectural planning and artistic inspiration. Finally, reference is made to the presence of the showroom in the social life of the American metropolis.

From the outset Olivetti was perhaps the most international of Italian companies, steering clear of the Made in Italy rhetoric, and devoting itself instead to the search for external contributions from the world of business, design and communication. It was a result achieved with skill and attention to favourable conditions, mixing all the ideas that had been gathered since the very first years of its activity, thanks to the farsightedness of its management, made up mostly of a group of technical intellectuals. This generated a unique and unmistakable Olivettian, rather than Italian, style

Olivetti is certainly at the forefront among the excellences of Made in Italy. Synonymous with products, designers, pro- duction methods of the highest level, also for the cultural and social values they convey, Olivetti would seem more than any other Italian company to embody the image of the “Italian” industrial design. By reconstructing the methods of its communication, the origin of its authors, the reference models and the fallout of all creative and market actions, through the analysis of documentary sources of differ- ent origins, the article highlights how, paradoxically, the Olivetti’s discourse has moved in a centrifugal way com- pared to almost all the other Italian realities. International programs and renunciation of references to the Bel Paese are the ingredients for the construction of an Olivetti rather than Italian identity.

Contemporary discourse on the changing modes of production by Autonomist Marxist theorists such as Paolo Virno, Franco Berardi, Antonio Negri, Michael Hardt and Maurizio Lazzarato provides insights into the ongoing shift from an economy based on the material labour of producing physical goods, to one served increasingly by immaterial labour. In light of these texts, this paper revisits a point of origin of Autonomist political thought at the Olivetti factory in Italy during the 1960s, where the problems of a programmed, cybernetic human/machine assembly line were first observed. It endeavours to examine both the objects that were created as a result of immaterial labour practices as well as the machines which may have actually played a key role in forming contemporary modes of immaterial labour. This is accomplished by examining the case studies that demonstrate the various iterations of an idea essential to the concept of immaterial labour – the practice of programming. Featuring a unique constellation of Olivetti products from the 1960s, the purpose of this text is to add historical relevance and theoretical rigour to these seemingly disparate series of objects, and to present a potential genealogy of immaterial labour brought about by the design and making of Olivetti machines.

ABSTRACT
La fabbrica di Merlo nella provincia di Buenos Aires (1954-1961) testimonia un esito significativo del rapporto di collaborazione tra l’architetto Marco Zanuso e Adriano Olivetti. Le esigenze di flessibilità funzionale del ciclo produttivo portano il progettista a concepire un modulo strutturale replicabile in base alle necessità dell’azienda. L’elemento connotante del progetto è una trave circolare cava su tre pilastri, con estremità a sbalzo, in cui la geometria risolve il problema delle distribuzioni impiantistiche; se ne riscontra il ruolo preminente anche nella coeva realizzazione della fabbrica Olivetti a Guaralhos, in Brasile. Le caratteristiche del sistema strutturale consentono una flessibile organizzazione del lavoro, permettendo di creare unità indipendenti nello spazio libero. Zanuso sottolinea l’attinenza del “modulo oggetto” a un prodotto di design, nel quale le strutture in c.a.p. configurano schemi funzionali ed elementi tecnici che richiamano il tema della serialità.

The Merlo factory in the province of Buenos Aires (1954-1961) testifies to a relevant outcome of the collaboration between the architect Marco Zanuso and Adriano Olivetti. The requirements for flexibility in the productive cycle leads Zanuso to design a modular structure, replicable according to company’s needs. In this project, the connoting technical element is a circular, cantilevered hollow beam in concrete, burdening on three columns. The beam geometry solves the problem of plant distributions, playing a relevant role as well as in the contemporary Olivetti factory in Guaralhos, Brazil. The structural system allows creating independent work units and, thus, a flexible organization of activities. Zanuso underlines that the “module” is comparable to a design product, where structures in pre-stressed concrete configure functional layouts and define technical elements recalling the seriality in production.

The 1952 MoMA exhibition Olivetti: Design in Industry has come to mark the moment when the established art world recognized the cultural legitimacy of mass-produced goods. This article contests such an interpretation by showing how the exhibition was organised and paid for by the Olivetti company. This enables a comparative analysis of the MoMA exhibition with a second New York space, the Olivetti showroom. Located on Fifth Ave, less than a half kilometre from the museum, the Olivetti showroom sold the company's products to the same American public. The article concludes that the MoMA exhibition and the New York Olivetti showroom must be understood together as a clever case of corporate marketing.

This essay revisits a chapter in the history of the design and production of early computers in Italy. It looks at the creation of the Olivetti Elea 9003 and the company's manufacturing of numerically-controlled machine tools in order to examine their effect on transforming traditional modes of production. these machines, along with their theorization by writers and artists, brought about a new strategy of design - parametric thinking - to Olivetti designers. With these changes, members of the Workerist movement began to theorize the changing role of the factory worker, and discovered that the design and engineering of Olivetti computers and NC machines generated a new type of worker called 'the technician.' This essay illustrates the connection between the Olivetti designers and engineers who created these machines and the design of the new type of labor these new machines conjured. All of these events and characters converge around one of the major industries in Italy at the time: the Olivetti company.

In the debate on the construction of the Italian social fabric in the 1950s, one important voice was that of Centro Sociale (Social Center), a publication inspired and supported by Adriano Olivetti. The review was intended as a tool to spread ideas and experiences on community work according to the principles of participatory democracy and cultural integration. As the lively debate engaged on the pages of the review demonstrates, the definition of the aims and character of the community center was far from simple. The forum for discussion involved sociologists, social workers, architects and planners, all aware of the political as well as cultural problems involved.

L’articolo propone uno sguardo d’insieme sulla produzione filmica Olivetti degli anni Cinquanta e Sessanta, attraverso una riflessione sul ruolo del cinema nel quadro del più ampio Medienverbund olivettiano. Dopo una ricognizione quantitativa della produzione del periodo, il saggio si focalizza sui cosiddetti ‘tecno-film’, per delineare alcune delle strategie formali sottostanti alla loro realizzazione e una serie di questioni legate al contesto produttivo, distributivo e istituzionale.

Designing the future. The Olivetti techno-film: politics, technology and media. This essay aims to provide an overview of Olivetti’s cinematographic production of the 1950s and 1960s, by means of a reflection on the role of cinema within the context of the wider media network created by the Italian company. After mapping the production of the selected period, the essay focuses on the so-called ‘technofilms’, in order to outline some of the formal strategies underlying their making, as well as a number of issues relating to their production, distribution and institutional contexts.

Riassunto L'interesse di Adriano Olivetti e del fratello Dino per i calcolatori elettronici risale alla fine degli anni ' 40. Nel 1952 l'azienda inaugura un laboratorio in Connecticut (Usa). Nel 1955 la Olivetti, dopo un periodo iniziale di collaborazione con l'Università di Pisa, crea il proprio Laboratorio di ricerche elettroniche. Olivetti affida il progetto a Mario Tchou, giovane ingegnere italo-cinese che insegna alla Columbia University di New York. Nella primavera del 1957 la piccola équipe realizza l'Elea 9001, quasi interamente a valvole. In pochi mesi viene ultimato il secondo prototipo. Tchou decide di sostituire le valvole e puntare interamente sui transistori : nel 1958 è pronto l'Elea 9003, il primo elaboratore completamente a transistor commercializzato nel mondo. Il design viene affidato ad Ettore Sottsass. Il 27 febbraio 1960 muore, a 59 anni, Adriano Olivetti. Il 9 novembre 1961 Tchou è vittima di un incidente stradale. Roberto Olivetti, figlio di Adriano e grande sostenitore dell'avventura elettronica, assume la guida della Divisione elettronica. Negli anni successivi la Olivetti entra in una profonda crisi finanziaria. Nel 1964 il controllo è assunto dal cosiddetto «Gruppo di intervento » (Fiat, Pirelli, Centrale, Mediobanca e IMI), che decide immediatamente di cedere la Divisione elettronica alla General Electric nell'apparente disinteresse del governo. All'inizio degli anni ' 60 l'Italia aveva assunto livelli di avanguardia in settori strategici. Nel 1962 muore Enrico Mattei ; nel 1963 il prof. Felice Ippolito, artefice delle attività nel settore nucleare, è costretto alle dimissioni a causa di uno scandalo rive latosi infondato ; nel 1964 la Olivetti cede la Divisione elettronica. L'Italia perderà per sempre la possibilità di esercitare un ruolo di leadership in settori di avanguardia tecnologica, scientifica, industriale e commerciale.

The volume aims to reconstruct, through photographs and documents, the development of the Olivetti corporate identity from 1952 to 1979, as it was conveyed through various types of spaces for the exposition and description of its products: exhibitions, stores and its school. The display methods and the written, oral and visual forms of ‘storytelling’ that brought the instantly-recognizable Olivetti idiom international success come together here for the first time, from the little-known exposition Olivetti: Design in Industry, held from October to November 1952 at the Museum of Modern Art in New York, to the CISV, Centro Istruzione e Specializzazione Vendite (Center for Teaching Specializations of Olivetti Sales) (1954–1979), the first Italian school of marketing with a technical/ humanistic focus, portrayed here through archival documentation and photographs by Paolo Monti and Gabriele Basilico. Photos by Aldo Ballo, Gianni Berengo Gardin, Erich Hartmann, Wayne Miller and Ugo Mulas document Olivetti showrooms and stores designed by Gae Aulenti, Ignazio Gardella, Leo Lionni, Carlo Scarpa
and BBPR Studio, in major international metropolises (Buenos Aires, Chicago, Düsseldorf, New York, Paris, San Francisco, Venice, Vienna), as well as the traveling exposition Stile Olivetti (1961–1966) shown around the world in cities including Zurich, Nairobi and Hong Kong. The experimental exhibition Formes et Recherche (1969–1971), conceived by Gae Aulenti and depicted in photographs by Giorgio Colombo and Ugo Mulas, concludes this chapter in Olivetti’s history, a legacy of excellence that contributed much to building the identity of Italian industry.

This conference paper summarizes the initial findings of a research project which specifically focuses on the discourse and problematics regarding architecture that occurred within Italian journals. The magazine, journal and notebook were an important medium in Italian society, where media and information is understood as a national resource. This paper entails the collection and analysis of critical articles found in a specific selection of Italian periodicals which created part of a larger strategy of communication by the Italian industrialist Adriano Olivetti that featured articles on architecture for audiences made up of both architects and non-architects.

Obiettivo Novecento raccoglie riflessioni sul tema della città ideale e sulle sperimentazioni compiute nel secolo scorso. Interesse particolare è la recente iscrizione della città di Ivrea tra i siti UNESCO: il riconoscimento tangibile del valore architettonico e sociale della visione riformatrice di Adriano Olivetti.
Obiettivo Novecento raccoglie una selezione di contenuti originali volti all’interpretazione dell’esperienza eporediese nel contesto attuale e nell’ottica di una prospettiva futura. L’intento non è solamente la divulgazione di visioni e previsioni in ambito locale, ma delle teorie più rilevanti del secolo scorso e la verifica puntuale sullo stato dell’arte in merito al dibattito sulla città pianificata, diffusa e dispersa. Professionisti ed esperti del settore espongono e promuovono la propria vision all’interno della raccolta che alterna teorie storicizzate a possibili scenari futuri nell’intento di (re)interpretare in maniera attuale il secolo appena trascorso.
Il progetto apre a una visione condivisa su alcune tematiche centrali che si articolano in macro aree: architettura e urbanistica, cultura e innovazione.

With the category of the “salaried intellectual,” this article intends to explore what it meant for twentieth-century Italian poets, novelists, and other artists to take up employment at the Olivetti company’s modern industrial factories. On the one hand, the economic and political resources of a successful capitalist enterprise seemed to offer the intellectual untold creative possibilities. But on the other hand, these resources seemed to place new limits on the exercise of critical thought, particularly for those intellectuals who aimed to challenge the rule of profit. The article theorizes the paradoxical figure of the salaried intellectual in European society, including their relation to previous analyses by Antonio Gramsci and Michel Foucault. It then offers a close reading of the critical theory and lit- erature of five Olivetti employees: Franco Fortini, Giovanni Giudici, Ottiero Ottieri, Paolo Volponi and Giancarlo Buzzi.

Il computer nelle arti visive e nella cultura visuale in Italia nella information age

a cura di Francesco Spampinato

La nostra realtà è ormai integralmente determinata e dipendente dall’informatica. Fenomeni quali social media, realtà virtuale, intelligenza artificiale, scheumorfismo, criptovalute, metaverso e relative questioni di convergenza, immersione, alienazione e sorveglianza sono ormai di dominio pubblico e abituale territorio di indagine da parte di artisti visivi. Tuttavia, alla luce dell’accelerazione dei processi informatici indotta dall’arrivo della pandemia da COVID-19, anche nell’ambito della storia dell’arte contemporanea si avverte come sempre più pressante l’esigenza di identificare le origini e tracciare l’evoluzione dell’impatto della cultura elettronica sulle arti visive, in linea con gli obiettivi più recenti di altri ambiti di ricerca quali gli studi visuali e la media archaeology.

Se molti di questi fenomeni sono caratteristici della nostra epoca, le loro origini risalgono alla cosiddetta information age, un periodo che si estende dall’avvento della cultura cibernetica con l’invenzione del transistor nel 1947, ai processi di informatizzazione degli anni Sessanta, dalla diffusione dei personal computer a fine anni Settanta alla nascita di Internet nei primi anni Novanta. I discorsi sull’arte elettronica nella information age vengono solitamente ricondotti a mostre quali Cybernetic Serendipity (ICA, Londra, 1968), Software (Jewish Museum, New York, 1970) o Les Immatériaux (Centre Pompidou, Parigi, 1985) e a pubblicazioni di storici dell’arte e curatori quali Jasia Reichardt e Frank Popper ma una storia globale della computer art, nelle sue plurime articolazioni, è ancora da scrivere.

Questo numero di piano b si propone come un primo tentativo di cartografare e riflettere sulla nascita e la iniziale evoluzione della computer art e dell’informatica nella cultura visuale in Italia. Quella italiana è una situazione peculiare, caratterizzata da continui scambi tra le arti e l’industria, produzioni intermediali e collettive, radicali forme di appropriazione tecnologica dal basso, visionari approcci all’informatica come strumento di liberazione – in chiave cyberpunk e cyberfemminista – e pionieristiche riflessioni sulla dimensione aptica della realtà virtuale e le nuove idee di “comunità” introdotte da Internet. Alcuni di questi ambiti sono stati recentemente oggetto di studi, ma le convergenze tra arte e computer in Italia non sono ancora state esaminate da una prospettiva unitaria.

Oltre all’individuazione di casi studio e punti di snodo, la call vuole stimolare un processo di contestualizzazione di questi fenomeni alla luce delle peculiarità italiane, sia in termini sociali ed economici che in termini culturali. L’obiettivo è anche di considerare l’acquisizione da parte dell’artista visivo di specifiche competenze tecnologiche, nonché il suo sottrarsi alle tradizionali logiche del sistema dell’arte contemporanea, come parte di un processo di empowerment, ovvero di una crescente consapevolezza dell’impatto del proprio lavoro sull’immaginario collettivo. Il principale contributo della computer art, infatti, su scala globale e così anche in Italia, sembra riguardare non tanto l’applicazione dell’informatica quanto la sua immaginazione e continua rimessa in discussione.

Possibili, ma non esclusivi, ambiti di indagine:

– Arte programmata
– Arte, design e l’industria informatica
– Intrecci di suoni e visioni nella musica elettronica
– L’artista come programmatore
– Personal computer art
– Postmodernismo e informatica
– Relazioni tra computer art e arte video
– I festival di arte elettronica
– Computer grafica, videografica e industrie creative
– Il cyberpunk tra liberazione e distopia
– Cyberfemminismo: elettronica e identità di genere
– Questioni aptiche nell’arte interattiva e nella realtà virtuale
– Dalle BBS a Internet: comunità e condivisione

Le proposte saranno valutate dal curatore del numero e dovranno essere inviate come allegato al seguente indirizzo di posta elettronica:

redazione.pianob@unibo.it

Per proporre un contributo si dovranno, inoltre, rispettare le indicazioni esposte di seguito, altrimenti non sarà accettato.

Come proporre un contributo

Le proposte dovranno pervenire entro il 25 marzo 2022 all’indirizzo redazione.pianob@unibo.it nella forma di un file Word comprensivo di un abstract (massimo 1500 battute, spazi inclusi), di cinque parole-chiave e una sintetica biografia del proponente. La valutazione delle proposte sarà affidata ai curatori del numero. L’abstract, le parole-chiave e la biografia dovranno obbligatoriamente essere presentati, oltre che nella lingua originale del testo, anche in inglese. Una volta ricevuta conferma di accettazione dell’abstract da parte della redazione, si potrà procedere con la stesura e l’invio di un contributo monografico/saggistico, il quale non dovrà superare le 15-20 cartelle (30.000-40.000 battute, note e spazi inclusi). La stesura del testo, che potrà esser redatto in italiano, inglese o francese, dovrà essere uniformata alle norme redazionali della rivista. Tutti i contributi dovranno pervenire allo stesso indirizzo di posta elettronica sopra indicato entro il 1° luglio, avendo cura di specificare nel corpo dell’e-mail di accompagnamento il titolo del contributo, il nome e cognome del proponente. Ogni contributo che arriverà in redazione sarà sottoposto a procedura di double-blind peer review, venendo inviato anonimamente a due referee. Se i giudizi dei due referee saranno in contrasto, i direttori decideranno (in dialogo con i curatori) se assumere la decisione di pubblicazione o di invio a un terzo referee. La redazione contatterà gli autori per comunicare l’esito della valutazione. L’uscita del numero è prevista per dicembre 2022.

L'ultimo regalo di Roberto Calasso - l'editore italiano più coraggioso e lungimirante - è il libro dedicato a Roberto "Bobi" Bazlen, il geniale ed enigmatico intellettuale che, assieme a Luciano Foà, ha creato Adelphi.

Il mio contributo inizia - ringrazio il quotidiano "Domani" per averlo pubblicato - con la suggestione delle date che legano Bazlen e Calasso e con le circostanze della morte di "Bobi".

Prosegue con il racconto delle Nuove Edizioni Ivrea, la prima casa editrice promossa da Adriano Olivetti - alla cui ideazione  Bazlen e Foà hanno avuto un ruolo deteminante.

In conclusione il racconto immaginario di un incontro catartico tra Bazlen e Calasso - ad Ivrea, davanti agli stabilimenti Olivetti di via Jervis.

Intervento al convegno "Identità Olivetti. Spazi e linguaggi 1933-1983. Olivetti identities. Spaces and languages", Ferrara-Venezia-Bologna, 12-14 dicembre 2019, promosso dall'Università degli Studi di Ferrara, da ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne e dall'Università Iuav di Venezia.
Responsabili scientifici: Davide Fornari, Davide Turrini.
Il convegno ripercorrere il fenomeno Olivetti nel suo insieme, concentrandosi sugli spazi (negozi, allestimenti commerciali e mostre) e sui linguaggi (la comunicazione visiva, il design dell'interazione, le attività formative, culturali e commerciali).

Il volume traccia un percorso, tramite fotografie e documenti, sull’identità dell’azienda Olivetti dal 1952 al 1979, così come si è venuta costruendo attraverso tre luoghi di narrazione e di esposizione dei suoi prodotti: le mostre, i negozi e la scuola. I modelli espositivi e le forme di racconto scritto, orale e visivo che hanno portato all’affermazione sulla scena internazionale dell’inconfondibile idioma olivettiano sono qui riuniti per la prima volta dall’inedita mostra Olivetti: Design in Industry, ospitata
tra l’ottobre e il novembre del 1952 presso il Museum of Modern Art di New York, fino all’esperienza del CISV, Centro Istruzione e Specializzazione Vendite (1954-1979), prima scuola italiana di educazione commerciale di impronta tecnico-umanistica, la cui storia è qui ricostruita grazie alla documentazione d’archivio e alle fotografie di Paolo Monti e di Gabriele Basilico. Gli scatti di Aldo Ballo, Gianni Berengo Gardin, Erich Hartmann, Wayne Miller, Ugo Mulas documentano i progetti degli showroom e dei negozi Olivetti, a firma di Gae Aulenti, Ignazio Gardella, Leo Lionni, Carlo Scarpa e dello Studio BBPR, ospitati nelle grandi metropoli internazionali (Buenos Aires, Chicago, Düsseldorf, New York, Parigi, San Francisco, Venezia, Vienna), così come la mostra itinerante Stile Olivetti (1961-1966), che ha toccato città quali Zurigo, Nairobi e Hong Kong. Il progetto espositivo sperimentale Formes et Recherche (1969-1971), ideato da Gae Aulenti e ritratto nelle fotografie di Giorgio Colombo e Ugo Mulas, conclude questa storia olivettiana che rappresenta un patrimonio identitario di eccellenza della cultura industriale italiana.

Les évolutions de l’engagement territorial d’Olivetti pendant sa globalisation et le rôle des changements technologiques sont au centre de cette étude.
Après avoir présenté l’engagement politique et territorial des fondateurs, l’auteur observe les changements des relations entre Olivetti et son territoire, le Canavese. Il s’attarde ensuite sur la révolution informatique, qui a bouleversé le paysage économique de la bureautique et poussé Olivetti à modifier ses rapports avec le Canavese. Un territoire qui dans les années 90 a subi l’évolution d’Olivetti vers la téléphonie et sa disparition.
L’analyse de l’économie industrielle du Canavese d’aujourd’hui permet de dégager l’héritage d’Olivetti dans les entreprises qui l’animent et de vérifier si elles combinent innovation, mondialisation et développement local, comme Olivetti avait fait auparavant.

The evolutions of the territorial engagement of Olivetti and the role of technological changes in his industrial sector are the focus of the paper.
After introducing the political engagement of its founders, the author observes changes in relationships between Olivetti and its territory, the Canavese. He then focuses on the IT revolution, which has changed the economic landscape of the Office Technology and pushed Olivetti to change its relationship with the Canavese. A territory which in the 90s suffered the evolution of Olivetti into telephony and his demise.
Analysis of Canavese’s actual industrial economy allows to identify the legacy of Olivetti in his companies and to check if they combine innovation, globalization and local development, such as Olivetti had done before.