Orphée

La crisis del lenguaje ha sido un fenómeno que ha recorrido la historia de la literatura. Ha sido tratado como mal estacionario, derivando en la figura actual del Blocked Writer, tanto como la materia prima de la que se ha ido creando una nueva poética: la poética del silencio. Han sido muchos los autores que a lo largo de sus trayectorias acabaron sumergiéndose en la poética del blanco inaugural, de la escritura sin palabras y de la apropiación de recursos de otras disciplinas para suplir esa crisis, como es el caso de Jean Cocteau a través de su recorrido personal por el mito de Orfeo, que pasó de los esbozos en sus diarios a obra de teatro, y de obra de teatro a sus dos películas más personales: 'Orfeo' y 'El testamento de Orfeo'.

De nombreux événements ont commémoré en 2019 le centenaire de la mort de Victor Segalen (janvier 1878 - mai 1919).
Médecin de marine, explorateur, incessant voyageur, marcheur, poète et romancier, militaire, archéologue, sinologue, cavalier émérite, dessinateur, musicien, « exote » (chercheur passionné du Divers et de la beauté dans le monde entier), Victor Segalen fut tout cela.
Admiré et salué par François Cheng, Kenneth Withe, Erik Orsenna, Michel Onfray... ; auparavant par Paul Claudel, André Maurois, Edouard Glissant... Victor Segalen conserve une grande part de mystère.
Connaissant bien la Bretagne et le site de Huelgoat où Segalen s'est abandonné à mourir, Pascale Mottura peint ici à sa manière cet être singulier et sa mort mandarinale, stoïcienne, chevaleresque, façonnée comme une Ode à la vie et à la beauté.

Pour voir le lieu où Victor Segalen s'est abandonné à mourir, cf. l'album photos https://www.segalen-huelgoat.pascale-mottura.info

When cinematic powerhouse Pedro Almodóvar made headlines after a hiatus period, with the Spanish-American drama The Human Voice (2020) last year, his short but all the more emotionally-charged film paid aesthetic and narrative tribute to artistic predecessor Jean Cocteau – the writer of the original play or monodrama La Voix humaine (1930) on which the short is based. Audiences and critics alike were given a golden opportunity to enjoy the Spanish filmmaker at his cross-referential and interdisciplinary, albeit brief, best in a film lasting a mere 30 minutes but bristling with all the more sentiment and where “the Spanish master reconfigured Jean Cocteau’s one-actor play of the same title as the foundation for a meta-concoction.”2