Pintura mexicana

El siguiente diálogo se desprende de una serie de conversaciones que sostuvo Alonso Cedillo con el maestro Gilberto Aceves Navarro en su taller durante el mes de marzo del año 2018. A lo largo de los encuentros ambos discutieron sobre algunos de los cuadros célebres de Navarro; de su infancia, sus años de formación, sus maestros, el mercado del arte y su estilo pictórico. Aceves Navarro falleció el 20 de octubre del 2019 a los ochenta y ocho años.

Adolfo Mexiac es un artista multidisciplinario cuya obra se ha desarrollado a lo largo del siglo XX. Acuarelas, óleos, grabados, pintura, escultura son algunas de las disciplinas que ha trabajado. En este documento se ofrecen un recorrido biográfico y artístico del michoacano.

En las primeras décadas del XX la estética promovida por la Escuela mexicana de pintura invisibilizó el trabajo de creadores que no estuvieron interesados en la creación artística al servicio de la reconstrucción nacional liderada por el movimiento muralista. Pintoras como Nahui Olin, María Izquierdo o Fanny Rabel, son un claro ejemplo .

Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y ubica sus imágenes e ideas dentro de los debates sobre el rol del arte en la sociedad mexicana entre 1930 y 1950. En la primera década de su carrera ella estaba tangencialmente afiliada al grupo vanguardista literario conocido como los Contemporáneos, que abogaba por el arte puro. Después de 1939, cambió los temas y el estilo de su obra y enfatizó la mexicanidad, acercándose a algunas de las ideas -aunque no a todas- propugnadas por los muralistas y otros artistas que compartieron su agenda. A través de su carrera, Izquierdo creó obras que abordaron cuestiones de género y promovieron una presencia positiva de las mujeres. Las representaciones de las protagonistas femeninas de Izquierdo contrastan con las de los muralistas, quienes generalmente las presentaron en papeles secundarios.

Se presenta la introducción al libro colectivo Estudios y argumentaciones hermenéuticas del Área de Investigación en Hermenéutica de la UAM-Xochimilco y el artículo sobre un libro autobiográfico del pintor mexicano Gabriel Fernández Ledesma, Viaje alrededor de mi cuarto (París, 1928) se procura una lectura autobiográfica (la posición del yo) analógica (los recursos descriptivos).

The inability to develop in the panorama of Mexican arts made the incursion of José Moreno Villa and Miguel Prieto was given in different areas than paint but not far from the creation and which could have a greater influence as is the design graphic, cultural supplements, editorial design, same areas that later would influence what would come to become the new artistic currents of Mexico. The social movements of our country and the increasing presence of other forms of expression and communication in the world, coupled with the works of these creators "transterrados" has a marked influence on the creative editorial and future of Mexico in the second half of the century XX. A figure like Vicente Rojo is a sort of bridge between generations of artists, both Mexican and Spanish, which gave way to a new way of making art in Mexico

Entrevista con Diego López, director de la película Goitia, un dios para sí mismo, donde habla sobre la reconstrucción del personaje Francisco Goitia.


Herrera, Jorge Luis, en Ciencia ergo-sum. Revista científica multidisciplinaria de prospectiva, vol. 16-1, marzo-junio 2009, Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, México, pp. 103-105.

Resumen: Se presenta un análisis estético y sociohistórico del cuadro La primera juventud de Isabel la Católica al lado de su madre enferma, de Pelegrín Clavé (1855). Se aborda la historia como protagonista de la pintura en esta obra, así como el contexto sociocultural y crítico de este cuadro, que tiene por tema la locura de Isabel de Portugal.

Francisco Bollaín y Goitia (1881-1960), fue un artista sui generis dentro del panorama cultural mexicano, ya que se mantuvo al margen de las costumbres sociales de su época y de la corriente pictórica oficial. Aunque perteneció a la llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escultura --personificada por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros--, nunca participó en el movimiento muralista iniciado en 1922.
La obra de Goitia se distingue de la de otros pintores de su generación por no tener tintes folklóricos ni políticos. Los tópicos más recurrentes de su pintura son: el hambre, el tenebrismo, la miseria, la desolación, el aislamiento y el dolor humano.

"Contra el chauvinismo, contra todo ese movimiento pueblerino que veo nacer ahora en México, me levanto y digo que todo esto pintado por Tamayo se halla muy por encima de las pequeñeces nacionalistas o de partidos putrefactos o de idiotas teorías que nada tiene que ver con el arte.  Podridos se quedarán los pintores que ahora quieren defender la supeditación del arte a la propaganda política".

El pintor Raúl Anguiano (1915, Guadalajara, Jalisco-2006, Ciudad de México). De niño descubrió su vocación por el dibujo y la pintura. Durante gran parte de su vida fungió como maestro. Su principal tema de inspiración ha sido México. Ha expuesto en las principales ciudades del mundo y pintado diversos murales en México y Estados Unidos. [...] "Pertenezco al movimiento posrevolucionario y cultural del Muralistmo que, como dijo el filósofo Samuel Ramos, palabras más, palabras menos: 'culturalmente es la flor más alta de la Revolución Mexicana'". [...] En esta entrevista platicó sobre algunas nociones de su pintura, su larga vida y sobre el mural de setenta metros cuadrados pintado en el East Los Angeles College, California.

Los eventos promovidos por el régimen de Francisco Franco durante la década de 1950 denominados “Bienales hispanoamericanas de pintura” encontraron rechazo por parte de los principales actores del campo artístico hispanoamericano, liderados por Pablo Picasso (en Francia) y “La escuela mexicana de pintura” (en México). Esto dio como resultado las “Contrabienales”, una serie de redes intelectuales y artísticas que utilizaron el arte en oposición al régimen dictatorial y serían la primera incursión pictórica de los artistas españoles en los exilios mexicano y francés. Al fenómeno de la migración de los pintores exiliados se une también la de las ideas tanto políticas como artísticas