Trasmedia

Universidad de Granada ORCID iD: mariodelatorre@ugr.es RESUMEN: Este trabajo parte de la concepción de la narrativa transmedia por parte de Henry Jenkins como el arte de making worlds, de construir mundos de ficción, para extender los fun-damentos teóricos de esta definición al género documental. Si Bill Nichols indica que este género de no ficción tiene per se un gran poder persuasivo-por la naturaleza icónica de sus imáge-nes y sonidos y por el efecto psicológico de verosimilitud que suscita en el público-, aquí defendemos que este carácter se potencia por medio de la narrativa transmedia. La inmersión, la extrabilidad y la performatividad de este tipo de narrativa lleva a la participación activa del usuario en el mundo transmedia, que coincide con su propio mundo, el real. Por esa razón nu-merosos proyectos activistas han visto en el documental trans-media una oportunidad tanto para el ejercicio del pensamiento crítico como para el cambio social. ABSTRACT: This article discusses Henry Jenkin's concept of transmedia as the art of making worlds, in reference to the building of fictional worlds, to theoretically expand on this definition for the documentary genre. If Bill Nichols stated that non-fiction genre has a great persuasive power-because of the indexical nature of its images and sounds, and the psychological effect of verosimility created in the audience-we defend the idea that this character is increased through the transmedia storytelling. The immersion, extrability and performativity of this kind of narrative form lead to an active user role in the transmedia world, that coincides with his own world, the real one. That is why numerous activist projects have used the transmedia documentary as an opportunity for critical thinking and social change.

Académicos y críticos interesados en la cinematografía nipona se han aproximado a las películas japonesas utilizando como marcos de referencia el exotismo cultural, las diferencias estilísticas respecto al cine occidental o las categorías de autor y género. No obstante, resulta necesario atender al contexto de recepción local para determinar qué tipo de producciones cinematográficas han obtenido un mayor éxito en taquilla e identificar, así, las películas que ocupan una posición más relevante en el imaginario cultural japonés. Este artículo analiza las películas japonesas más taquilleras en Japón en el periodo comprendido entre el año 2000 y 2014. Se muestra que la mayoría de los títulos presentan conexiones narrativas con otros medios de comunicación, por lo que se identifican y comentan las tendencias más relevantes. Las conclusiones sugieren que las películas japonesas no deberían ser consideradas únicamente como obras aisladas sino como nodos de las redes narrativas que construyen las franquicias transmediáticas.

El artículo presenta parte de los resultados de una investigación que indagó las formas de interactividad alcanzadas por estudiantes de básica primaria y secundaria de Bogotá, en ambientes que fomentaron estilos comunicativos todostodos, y cuyos contenidos de aprendizaje se basaron en la producción participativa de narrativas transmedia. Además de exponer los referentes teóricos del trabajo, se expone la metodología de la investigación, la cual se apoyó en el enfoque cualitativo y en la etnografía convencional y virtual. Al final se analizan los resultados, haciendo énfasis en la importancia de la comunicación bidireccional al trabajar con contenidos digitales, y en el uso de técnicas como la remediación y la hibridación en la construcción de narrativas transmedia.

El artículo presenta parte de los resultados de una investigación que indagó las formas de interactividad alcanzadas por estudiantes de básica primaria y secundaria de Bogotá, en ambientes que fomentaron estilos comunicativos todostodos, y cuyos contenidos de aprendizaje se basaron en la producción participativa de narrativas transmedia. Además de exponer los referentes teóricos del trabajo, se expone la metodología de la investigación, la cual se apoyó en el enfoque cualitativo y en la etnografía convencional y virtual. Al final se analizan los resultados, haciendo énfasis en la importancia de la comunicación bidireccional al trabajar con contenidos digitales, y en el uso de técnicas como la remediación y la hibridación en la construcción de narrativas transmedia.

El camino hacia las nuevas tecnologías y sistemas digitales de transmisión del mensaje producen inéditos canales de negocio para el soporte de la empresa informativa actual. Y los medios impresos pueden beneficiarse dado que pueden encontrar mayores ventajas en este nuevo canal de consumo creciente: las aplicaciones móviles. El editor moderno convive con estas nuevas tecnologías, las aplicaciones nativas o programadas en lenguajes web, que le ofrecen múltiples posibilidades de fidelización, monetización, difusión y sinergias con los canales ya considerados clásicos. El estudio de las apps para generar ingresos en los medios de comunicación puede ser el nuevo paradigma contextual del mPeriodismo y establecer los factores clave para una mejor rentabilidad de los partícipes de esta industria, cada vez más debilitada a nivel financiero y empresarial por la acelerada llegada de la tecnología en grupos editoriales acostumbrados a cambios de lenta evolución.

El presente trabajo es una primera aproximación investigadora a cómo la industria artística (producción, exhibición, difusión crítica, distribución, venta) ha encontrado un lugar natural de trabajo, colaboración, ejercicio crítico y transacción comercial en el mundo digital y, de forma muy importante, en las redes sociales. Esto ha llevado a diferentes transformaciones y adaptaciones del mundo del arte al universo digital. Las conclusiones más destacadas se concentran en uno de los cambios que podrían ser más evidentes y profundos, esto es, la influencia creciente del usuario en toda la cadena de la industria del arte. Antes de la revolución digital quien controlaba la producción (mecenas) o la información (intermediario) controlaba en gran medida el éxito de un artista, un escritor o una revolución. Pero, gracias en buena parte, a las redes sociales y a las relaciones transmedia con las que están interconectadas, esta escala ha variado y, en ocasiones, se está invirtiendo.

El artículo presenta la metodología, desarrollo y resultados del proyecto #Yosoydiverso, estrategia de comunicación transmedia a la que se vinculó la comunidad académica de artes y diseño de la ciudad de Bucaramanga-Colombia. Este proyecto generó la participación ciudadana, quienes expresaron y reflexionaron en torno a la discriminación y la exclusión. Se encuentran relatos de jóvenes y adultos que han sido discriminados por ser altos, bajos, gordos o delgados; por ser campesinos o pobres; por provenir de una determinada región, por tener tatuajes, un determinado tono de piel o preferencia sexual. Se hace urgente movilizar las percepciones humanas hacía sociedades más integradoras en la que la diversidad sea un gran valor.

El presente trabajo es una primera aproximación investigadora a cómo la industria artística (producción, exhibición, difusión crítica, distribución, venta) ha encontrado un lugar natural de trabajo, colaboración, ejercicio crítico y transacción comercial en el mundo digital y, de forma muy importante, en las redes sociales. Esto ha llevado a diferentes transformaciones y adaptaciones del mundo del arte al universo digital. Las conclusiones más destacadas se concentran en uno de los cambios que podrían ser más evidentes y profundos, esto es, la influencia creciente del usuario en toda la cadena de la industria del arte. Antes de la revolución digital quien controlaba la producción (mecenas) o la información (intermediario) controlaba en gran medida el éxito de un artista, un escritor o una revolución. Pero, gracias en buena parte, a las redes sociales y a las relaciones transmedia con las que están interconectadas, esta escala ha variado y, en ocasiones, se está invirtiendo.

Presentamos un recorrido sobre la situacion de la industria de contenidos en Espana. En ella se analiza la implantacion de las nuevas Tecnologias de la Informacion y de la Comunicacion (TIC), asi como el uso de Internet, la situacion del crowdfunding, la transmedia o la estrategia de 360o. Estas nuevas formas tecnologicas van a acelerar la creacion de nuevos mercados de consumidores y van a generar nuevas consecuencias tanto economicas, sociales y culturales que a su vez van a hacer surgir nuevas formas de subjetividad. La caracteristica fundamental comun a todas estas nuevas formas sera que eliminan el espacio �real� y en ellas se anulan las limitaciones del tiempo y de la distancia. La industria de los contenidos en Espana esta conformada por los sectores de la musica, videojuegos, libros y publicaciones periodicas, el sector del cine, la television y la radio, todos estos tanto en su version digital como fisica. Analizaremos los informes de facturacion de la industria generadora de contenidos y estudiaremos el caso de las publicaciones periodicas (periodicos y revistas) y los casos de periodismo trasmedia. Creemos que se esta produciendo un proceso de �digitalizacion� de la sociedad espanola.

Devenir de la providencia, me encuentro en París estudiando lengua, cultura y civilización francesa en la Universidad de la Sorbona. Como parte del programa, asisto a las conferencias de Comunicación, Medios y Publicidad en Francia impartidas por la doctora e investigadora en ciencias de la información y comunicación Dra. Emeline Seignobos. Hoy ha acuñado una frase que no es nueva, pero que alguien tenía que acuñar: " Señoras y señores, la televisión ha muerto ". Luego explicó que la nueva forma de consumir contenidos audiovisuales es el transmedia, o dicho de otro modo, puedo comenzar a ver un noticiero en la televisión, continuar oyéndolo en la radio de auto, o en el transporte público en la pantalla del Smartphone, y en el trabajo, terminarlo en una pequeña ventana en la esquina de la pantalla del computador/ordenador. Podemos también seguir esas noticias a través de los hashtags en las redes sociales mientras que otros las comparten. La televisión, el consumo lineal en el tiempo de contenidos que otros deciden por nosotros, teniendo que programar nuestras actividades para poder ver aquello que deseamos en la hora que se emite algo, ha muerto. Ahora soy yo quien decide qué contenido quiere consumir, ver u oír, en el momento que a mí más me conviene, en la plataforma que me resulte más cómoda, sin tener que interrumpir o condicionar mi horario o actividades. ¡Viva el transmedia! El modelo comunicativo contemporáneo siempre modificó la forma de testimoniar, compartir y evangelizar. Gutemberg modificó la actividad que en otro tiempo hicieron los valdenses, ya no era necesario copiar porciones de la Biblia a mano, ahora se podían distribuir Biblias completas, por poner un ejemplo. Y esto nos debería llevar a plantearnos si nuestros modelos de evangelización a través de los medios de comunicación masivos se están quedando obsoletos, porque puede ser que se nos escape el próximo tren comunicativo. Igual habría que comenzar a pensar que el contenido del sábado tiene que estar disponible todos los días de la semana (o no…). Quizás habría que comenzar a pensar en la distribución de presupuestos dentro de nuestra denominación para potenciar más los contenidos y la producción de los medios en sí. Poniéndolos a disposición del público en multiformato; es decir, contenido transmedia, accesible desde cualquier plataforma en diferentes dispositivos. Todo un desafío Pedro Torres – La televisión ha muerto. ¡Viva el transmedia! – 1