Virgile

par Estelle Debouy, illustré par Mathieu la Mine.
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Dans ce livre, qui se présente comme un abécédaire humoristique, Estelle Debouy a imaginé des définitions de termes de tous les jours à partir de réflexions des poètes latins sur leur temps et sur leurs contemporains : si certaines font sourire, d’autres sembleront d’une étonnante actualité...

C’est donc aux poètes latins que l’auteur laisse la parole : ainsi, plutôt que de réviser des règles de grammaire, elle propose au lecteur qui a le désir de perfectionner son latin, de se replonger dans la lecture des auteurs de l’Antiquité latine. Afin de faciliter l’approche de la langue, elle a pris le parti, dans cet ouvrage, de proposer à la lecture un choix de courts extraits de poèmes latins en contexte.

Mêlant ainsi l’utile à l’agréable, comme dirait Horace, le lecteur, en traduisant ces quelques vers, pourra de façon plaisante réviser son latin : grâce aux remarques sur l’étymologie qui rendent perceptible la forte présence du latin dans notre langue, grâce aux notes de grammaire qui explicitent chaque extrait, et grâce à la traduction proposée en regard, il pourra facilement redécouvrir ces auteurs latins qui sont bien souvent à la source de notre littérature.

Le lecteur trouvera aussi, à la fin du volume, un index grammatical qui lui permettra, s’il le souhaite, de réviser telle ou telle notion de grammaire en relisant tous les extraits qui l’illustrent.

Détails et table des termes abordés sur http://www.safran.be/proddetail.php?prod=LCA29

In this paper, I analyze the way men and animals interact in the Ancient Greek and Roman Bucolic. First, I enter the bucolic matrix (generic concept and functionnement), I then explain how humanity, bestiality and divinity mingle and, finally I show how the writer shapes an ideal of life and a political vision of society as well, while playing upon intertextuallity.
This paper has been published in P. Guisard, C. Laizé, A. Contensou (éd.), L’homme et l’animal, Paris, Ellipses, 2021, p. 461-489.

Quest'articolo intende studiare il ruolo e il significato del mito di Orfeo nelle Consolazione di Filosofia di Boezio (III m. 12). Partendo dalla constatazione che l'opera del filosofo romano è costruita ad arte e segue un piano determinato, l'autore desidera mostrare che tanto la posizione del poema nella Consolazione, quanto la scelta del metro gliconico, come pure i rapporti tra il poema e le altre parti dell'opera, sono strettamente connessi e perseguono lo stesso obiettivo. Attraverso l'analisi filologica del testo e l'individuazione delle principali fonti letterarie e filosofiche si può recepire l'importanza del poema nella complessità dell'opera. In breve, si può dire che la fabula di Orfeo illustra il pericolo incontrato da chi cerca di elevarsi fino al sommo Bene, pericolo che consiste nell' interrompere, anche solo per un attimo, l'ascensione, per rivolgersi a guardare con rimpianto le realtà inferiori che sono sul punto d'essere abbandonate. Questa via conduce ad uno sacco e non deve essere seguita. Il poema, introdotto alla fine del terzo libro, invita il prigioniero, che può essere identificato tanto con Boezio quanto con il lettore dell'opera, a riflettere sul cammino già percorso, per trarne lezioni che lo aiutino ad affrontare il proprio futuro.

Si prende in esame il componimento poetico con cui si chiude il terzo libro della Consolatio (riprodotto, con traduzione francese a fronte, in appendice a pp. 65-66) per sostenere che sia la scelta del metro che la collocazione della fabula nell’opera boeziana mirano a porre in forte evidenza il pericolo corso da chi, nell’ascensione al sommo Bene, si volga a guardare con rimpianto il cammino già fatto. Bibliografia boeziana a pp. 67-72.

Cette méditation sur la scène de l'archéologie souterraine dans le film Fellini-Roma mesure ce que l'image tragique peut apporter à une pensée de la technique à la fois comme renouvellement du monde et comme perte de modèles anciens, notamment la méditation sur Rome de Virgile et de Dante.

La vision de Virgile que Jean d’Outremeuse, chroniqueur liégeois du XIVe siècle, livre dans son « Myreur des Histors » et dans sa « Geste de Liège » n'a plus rien à voir avec le personnage familier aux lecteurs des oeuvres classiques. Le Virgile de Jean d’Outremeuse est devenu un magicien, auteur de réalisations merveilleuses, mais aussi une sorte de prophète qui annonce le christianisme. C'est également une victime de l'amour. La fille de l'empereur de Rome, tombée amoureuse de lui et incapable de supporter ses réticences à entrer dans le mariage, voudra le tourner en ridicule. Mais la vengeance du magicien sera cruelle. -- Ce texte avait déjà été publié, avec Anne-Marie Boxus, en 2011 dans le tome 22 des « Folia Electronica Classica » louvanistes. Le présent article en est une version remaniée et mise à jour (février 2022), tout particulièrement en ce qui concerne la bibliographie et l’introduction.

Que l'autoproclamé pius Aeneas soit le héros principal de l'Énéide, cela ne fait pas l'ombre d'un doute, mais que ce héros soit ou non positif, c'est une autre question… que se pose rarement la doxa, effrayée à l'idée de commettre un crime de lèse-majesté envers l'empereur Auguste, commanditaire de l'oeuvre, et qui entendait bien qu'on le reconnaisse et l'admire en transparence à travers la personne du fils d'Anchise et de Vénus. Prisonniers de ce schéma mental, les interprètes ont trop souvent tendance à idéaliser le personnage, en ignorant systématiquement tous les indicateurs, et ils sont nombreux, qui viennent contredire leur idyllique vision. Comment accepteraient-ils par exemple de reconnaître, en s'en tenant aux faits, que leur intouchable modèle fait plutôt pâle figure à côté de son principal adversaire dans la guerre du Latium, ce Turnus dont il triomphe certes sur le champ de bataille, mais qui le surpasse de beaucoup quant aux qualités humaines et morales1 ? Un tel constat est déjà fâcheux pour ces tenants de l'Énéide officielle, mais que serait-ce s'il s'avérait de surcroît que le pieux homme ne soutient pas davantage la comparaison-et c'est une litote-avec un personnage apparemment aussi sulfureux que Mézence, cet impie, ce contemptor diuom, dont l'affreuse réputation n'est plus à faire auprès de la foule quelque peu moutonnière des lecteurs pressés ? Pour son entrée dans le poème, Mézence marche fièrement en tête de la grande revue militaire des peuples italiens coalisés autour de Turnus contre l'envahisseur troyen (VII, 647-48) : Primus init bellum Tyrrhenis asper ab oris Contemptor diuom Mezentius agminaque armat. « Le premier à ouvrir la guerre et à armer ses bataillons, c'est le farouche Mézence, le contempteur des dieux, venu des bords tyrrhéniens. »2 L'homme est accompagné de son fils Lausus, un jeune homme de magnifique allure, que le poète ne peut cependant s'empêcher de plaindre en ces termes (v. 653-54) : 1 J.-Y. Maleuvre, « L'Énéide sous l'Énéide dans le livre X », RBPh 70 (1992), pp. 62-92 ; « L'Énéide sous l'Énéide dans le livre IX », RBPh 74, pp. 35-61. 2 Traduction Maurice Rat, éd. Garnier, Paris, 1955.

C'est une thèse absolument novatrice que nous présente Hans van Kasteel dans La Basilique secrète de la Porte Majeure ou Le Temple de Virgile. Philologue classique, il est le traducteur de nombreux textes latins et grecs, de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance : Le Testament du pseudo-Raymond Lulle ; Le Verbe qui fait des merveilles de Jean Reuchlin ; La Table d'or et La Semaine philosophique de Michaël Maïer ou encore le volumineux ouvrage Questions homériques dans lequel sont réunis les commentateurs grecs d'Homère tels que Cornutus, Héraclite, Plutarque, Porphyre, Proclus, Eustathe, Tzetzès, Contoléon, parmi d'autres. Comme il l'annonce dans la notice, il condense dans son nouvel ouvrage pour le lecteur curieux l'objet d'un travail plus volumineux, réalisé en 1989 2 , en y ajoutant de nombreuses réflexions et corrections. Thèse novatrice, n'hésitons-nous pas à affirmer, car H. van Kasteel ne fait rien de moins qu'attribuer la basilique souterraine de la Porte Majeure de Rome au poète Virgile. Pour rappel, cette basilique découverte en 1917 et dont les parois, les voûtes et même les pilastres sont entièrement ornés de bas-reliefs en stuc, a été datée par l'historiographie des environs de l'an 20 après Jésus-Christ, et ses tableaux ont été interprétés comme des scènes tirées de la mythologie grecque. Comme l'a démontré l'auteur dans un article intitulé « De Basilica Pythagorica : een nieuwe interpretatie » 3 , de nombreux éléments poussent à réviser cette datation : la méthode de construction du bâtiment et l'absence de revêtement sur les murs de l'hypogée plaideraient pour une date de quelques décennies avant notre ère (conclusion tirée des dires de Bastet luimême 4), et les motifs ornementaux renvoient tous au style pompéen dit « IIb », à savoir de 30 à 15 avant Jésus-Christ. Mais dans le présent ouvrage, l'auteur a fait le choix de ne pas s'appesantir sur le problème de la datation déjà développé dans l'article cité, mais d'analyser plutôt stuc par stuc l'iconographie de l'hypogée et son interprétation. La conclusion à laquelle il arrive est déstabilisante : chacune de ces scènes serait une scène de l'Énéide, non pas représentée telle quelle, selon le sens apparent, mais bien selon un sens allégorique. Un sens allégorique enraciné dans le texte toutefois, puisque l'image représente toujours une interprétation plus littérale, et étymologiquement fondée, que le sens apparent du récit. Or, selon Hans van Kasteel, si la réalisation de la basilique est contemporaine à Virgile, celui-ci, vivant à Rome, y a nécessairement été impliqué. Cette découverte est dès lors capitale sur trois points :

Mécène, descendant des rois étrusques, ami du premier empereur, Auguste, et personnalité phare de la fin de la République romaine et de l'Empire naissant, demeure aujourd'hui encore une figure méconnue. Tout à la fois diplomate, conseiller d'Octavien/Auguste et, durant un temps, responsable du gouvernement de Rome et de l'Italie, il a joué un rôle majeur dans l'émergence d'un régime d'essence monarchique. Cet engagement politique lui a valu, de la part de ses adversaires sénateurs (et, plus tard, de Sénèque), un portrait noir. Son adhésion à l'épicurisme fut instrumentalisée afin de décrédibiliser un chevalier qui jamais n'aurait dû revêtir les responsabilités qui furent les siennes au sein de l'État romain. C'est toutefois essentiellement en tant que protecteur des poètes, Virgile, Horace et Properce en particulier, que Mécène a laissé son nom à la postérité. Très vite, il a symbolisé l'âge d'or du patronage littéraire. Sous son égide, certaines des oeuvres majeures de la littérature latine ont vu le jour, l'Énéide en premier lieu. Il a été l'un des fers de lance d'une politique culturelle visant à donner à Rome une littérature capable de rivaliser avec celle du monde grec. Personnalité singulière ayant tout à la fois le goût de l'ombre et celui de la provocation, figure centrale d'un cercle épicurien qui servit sans doute en partie de thérapie à sa nature inquiète, Mécène est une figure hors norme de l'histoire de Rome.

Ce travail s’inscrit dans le cadre des recherches portant sur la diffusion de motifs et légendes liés à la matière troyenne tout au long du Moyen Âge. Le but visé a été double : d’une part la traduction en français et en italien de l’un des textes les plus connus au Moyen Âge, la Historia destructionis Troiae, composée entre 1272 et 1286 par Guido delle Colonne, juge de Messine et poète courtois; de l’autre, une critique textuelle de l’œuvre afin de comprendre les techniques utilisées par l’auteur et les rapports avec les sources : l’Ephemeris belli Troiani de Dictys de Crète, la De excidio Troiae de Darès le Phrygien, le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure, dont l’Histoire de Guido semble presque une latinisation. À partir des données bibliographiques, du milieu littéraire, des fondements idéologiques, ce travail met en évidence la volonté de Guido de faire de son texte en prose latine une œuvre historiographique, allant de la conquête de la toison d’or aux nostoi des héros gr...

Lorsqu'on compare les motifs de l' "Énéide" avec ceux que présentent les versions pré- et périvirgiliennes, on relève de très nombreuses différences ponctuelles. Certaines ne touchent que des détails, d'autres sont beaucoup plus importantes. Par ailleurs, elles ne sont pas toujours toutes explicables. -- L'article met aussi l'accent sur deux principes de composition utilisés par Virgile pour organiser la matière, à savoir la dilatation et la condensation. -- Il souligne également l'influence prédominante d'Homère ainsi que de très nombreuses autres influences littéraires, avant de mettre en avant une série de perspectives spécifiques, de type rédactionnel et de type idéologique.

Si la figure d’Ulysse a été sujette à de nombreuses reprises et actualisation au cours du XXe siècle, autant littéraires que philosophiques, le présent article s’intéressera à la reprise proposée par Pierre Klossowski de la figure d’Énée dans sa fameuse traduction de L’Énéide de Virgile, publiée pour la première fois en 1964. Dès lors qu’Énée, chez Virgile, est lui-même une réactualisation de l’Ulysse d’Homère, la traduction de Klossowski se présente comme la reprise d’une reprise. À partir du motif constitutif de l’errance, qu’il s’agisse de celle d’Énée ou de celle de la langue latine, Pierre Klossowski propose une traduction qui dramatise l’errance constitutive de l’Ulysse d’Homère via la figure d’Énée, tout en opérant un passage entre la Grèce et Rome, passage où se noue à ses yeux la tradition occidentale.
*Cet article est composé d’un extrait de la thèse de doctorat de l’auteure, soutenue en avril 2021. L’auteure remercie le comité éditorial de MuseMedusa d’avoir accepté la publication de cet extrait de sa thèse de doctorat dans le contexte de ce numéro.

In Rome, knowledge did not confer any auctoritas, contrary to what happened in France with primary-school teachers during the Third Republic for instance. Therefore, in a society based on an ideal of uirtus and industria, the making of auctoritas (which began quite late) by scholars had to go through strategies and self-representations. Whether by the auctoritas of (good) beginnings (which acts as a constraint too), the auctoritas figure (based on educational dimension of “pré-jugé”), the auctoritas of uates (which confers to knowledge a singular value) or the “borrowed auctoritas” (which leads, in some cases, to distinguish the auctor from the artifex), the couple auctoritas and knowledge operate essentially as a derived authority.
Le savoir ne conférait pas à Rome une quelconque auctoritas, contrairement par exemple à ce que l’on a connu en France avec les instituteurs sous la IIIe République. Dès lors, dans une société fondée sur un idéal de la uirtus et de l’industria, l’élaboration, en définitive assez tardive, par les savants d’une auctoritas a dû passer par des stratégies et des mises en scène. Que ce soit à travers l’auctoritas des (bons) commencements (qui agit aussi comme une contrainte), la figure d’auctoritas (qui s’appuie sur la dimension pédagogique du “pré-jugé”), l’auctoritas du uates (qui confère au savoir une valeur singulière) ou l’“auctoritas empruntée” (qui mène, dans certains cas, à différencier l’auctor de l’artifex), le couple auctoritas et savoir fonctionne avant tout sur le mode de l’autorité dérivée.

Le bouclier d’Énée : lecture métallurgique d’un passage virgilien Résumé : Nous essayons, à travers cet article, de comprendre les connaissances que les hommes de l’Antiquité pouvaient avoir en matière de techniques, et notamment en métallurgie  L’étude des textes anciens nous permet de mieux appréhender cette connaissance des techniques, leur évolution, leur progrès et leur transmission  Les textes poétiques, comme l’Énéide de Virgile, sont des sources de première valeur  Le passage concernant la fabrication du bouclier d’Énée par Vulcain nous propose de mieux connaître les savoir-faire des forgerons romains, confirmant ainsi que les œuvres virgiliennes appartiennent à la poésie didactique .

Mots-clés :  Virgile, Énéide, Poésie, Métallurgie, Histoire des techniques, Forgeron romain, Antiquité Aenaeas’s Shield: a Metallurgic Reading of a Passage in Virgil Abstract: In this article, I try to elucidate the technological knowledge available to men of Antiquity, especially as regards metallurgy  The study of ancient texts allows us to better comprehend their knowledge in terms of technologies and how these evolved, progressed, and were transmitted  Poetic texts, such as Virgil’s Aeneid, are invaluable sources  The passage concerning the manufacturing of Aeneas’s shield by Vulcan gives us an opportunity to improve our knowledge of the know-how of Roman blacksmiths, thereby confirming that Virgil’s oeuvre belongs to the genre of didactic poetry

Keywords:  Virgil, Aeneid, Metallurgy, Poetry, History of Technique, Roman Blacksmith, Antiquity

L’Énéide propose deux définitions de l’externus dux que l’Italie doit se donner selon une prédiction du vieil haruspice (VIII, 499-503) : l’une fait appel à la notion de consanguinité ethnique, la seconde se fonde uniquement sur des critères politiques. À travers l’opposition dramatiquement mise en scène entre ces deux points de vue, c’est aux débats quant à la définition de l’Italie au début de l’époque augustéenne que Virgile nous donne accès. L’étude de la reprise de ces deux mêmes thèmes, opposés dans deux discours officiels sous Tibère (discussion pour l’attribution du temple de Tibère et Livie dans la province d’Asie), et sous Claude (Table claudienne) montre comment évolua l’idéologie augustéenne en la matière dans les premières années de l’Empire.

“Mises en pièces de Virgile au XVIème siècle. Recueils de lieux communs et adaptation d'un auteur classique  à la fin du XVIème siècle”,  in Un ou plusieurs Classicismes ? G. Forestier et J.-P. Neraudeau (ed.), Publications de l'Université de Pau,  1995, p. 199-215.
Sur les recueils de lieux communs et l'adaptation de Virgile à la fin du 16e siècle : un auteur classique se reconnaît-il à ses appropriations?

Leibniz disait dans les _Essais de théodicée_ qu'il y avait de l'or dans la boue du latin barbare des scolastiques. Nous revenons sur l'agrafage de cette formule : _aurum in stercore_ (Virgile dixit Donat) et la boue du latin (Scioppus) notamment. Les différents sens de cette formule avant et chez Leibniz s'entre-éclairent alors. On peut y voir à l'œuvre le courtisan philosophe. Nous étudions la vingtaine d'occurrences de cette "cellule idéelle" (J. Deprun).

Les Commentaires de Servius (4e-5e s. de notre ère) sur les œuvres du poète Virgile (-70/-19), ainsi que les ajouts anonymes du Servius Danielis, constituent un maillon essentiel de la transmission du savoir antique jusqu’à nous. Alors que, par définition, un commentaire linéaire n’est pas une monographie ni un ouvrage spécialisé, l’exégèse de Servius a permis la sauvegarde de nombreuses connaissances pointues, disparues par ailleurs, et constitue, en un sens, un bilan des connaissances du monde latin, et, indirectement, du monde grec.
Le présent volume propose 26 contributions qui permettent de mesurer l’importance de Servius dans la transmission et la transformation du savoir antique, et qui s’articulent autour de cinq thématiques : Exploitation des sources érudites, Linguistique, Rhétorique et poétique, Histoire, société et religions de Rome et Mythographie.