Vittorio Bodini

La corrispondenza inedita (1941-1961) tra Luciano Anceschi e Vittorio Bodini riguarda aspetti importanti della loro ricerca estetica e letteraria e più in generale della cultura poetica in Italia di fine Novecento. Il carteggio è una testimonianza della loro attività creativa e critica, e indica l'orizzonte estetico comune di una riflessione costante sulla poetica moderna, tra avanguardie e modernismo (Ermetismo), tradizione italiana ed europea (Barocco), nuova avanguardia e surrealismo.

The unpublished correspondence (1941-1961) between Luciano Anceschi and Vittorio Bodini concerns important aspects of their aesthetic and literary research and more in general of the poetic culture in Italy in the late twentieth century. The correspondence is a testimony of their creative and critical activity, and indicates the common aesthetic  horizon of a constant reflection about the modern poetics, between avant-garde and modernism (Hermeticism), the Italian tradition and the European one (Baroque), new avant-gardes and surrealism.

Nel presente volume sono raccolti tredici studi sulla letteratura italiana del Novecento suddivisi in cinque sezioni. Nella prima sezione figurano interventi relativi alla ricezione critica del Porto sepolto di Giuseppe Ungaretti, alla collaborazione di Luigi Pirandello alla «Rivista d’Italia» di Milano e a due lettere inedite inviate da Eugenio Montale a Michele Saponaro. Nella seconda sezione sono compresi tre saggi dedicati a Girolamo Comi e Vittorio Bodini, due poeti d’indubbio rilievo nel panorama letterario novecentesco che meriterebbero maggiore attenzione da parte della critica. La terza sezione comprende due studi relativi alla “fortuna”, tra i moderni, di figure che appartengono alla tradizione classica italiana: Poliziano e Leonardo da Vinci. Nella quarta sezione, oltre a un intervento sulla posizione degli scrittori italiani nei confronti della grande guerra, figura un saggio sulla linea meridionale della poesia italiana del Novecento. Completano il volume tre contributi su alcuni aspetti del futurismo indagato tra centro e periferia.

Through a comparative reading of three different Italian translations of a poem by Luis Cernuda translated respectively by Oreste Macrí, Vittorio Bodini and Francesco Tentori, the paper underlines how the translation of poetry should move beyond the antinomies beautiful/ugly faithful/unfaithful
and aim instead at developing a motivated work. In order to reproduce a text which, as the original, has the force of a motivation, the literary translator must be at the same time a scholar (who possesses the appropriate critical and
philological tools), a translator-poet (who knows the rhetorical tools and how to use them) and a poet-translator (who can free him/herself fromstrict literal translations and propose instead more creative correspondences).

This article aims to provide a new perspective on Bodini’s translation of the novel Fiestas by Juan Goytisolo: due to the familiarity of the translator with poetry (poësis) and the strength of his creative impulse (póiēsis), he ends up employing poetic resources even into his prose version of the text. For this reason, after having remarked the originality of certain solutions, we have tried to examine the translation by following the pattern used in poetry textual analysis (phonetic, morphosyntax, figures of speech, lexicon and semantics) and we have discovered that, in this case, “poetry” is not just making creative choices but it is also recall “poetic memory” of Italian literary language of the 20th century. In order to explain this peculiar attitude, after a short introduction about the concept of “poetic translation” and an historical contextualisation of Bodini’s production in the 1950s, in the second part of this work, we have focused our attention on the textual analysis and its results, that we have recollected in the final section.                                                                           

Il seguente articolo si propone di fornire una nuova prospettiva sulla traduzione del romanzo Fiestas di Juan Goytisolo ad opera di Vittorio Bodini: grazie alla dimestichezza del traduttore nel campo della poesia (poësis) e all’impeto del suo estro creativo (póiēsis), egli finisce per ricorrere alle tecniche proprie del testo poetico, pur misurandosi con una versione in prosa. Pertanto, dopo aver notato l’originalità di alcune soluzioni traduttive, tipiche della creatività lirica, si è cercato di esaminare la traduzione seguendo i livelli strutturali impiegati nell’analisi del verso (piano fonico, morfosintattico, figure retoriche, lessico e semantica) e si è constatato che, in questo caso, l’attitudine poietica non riguarda soltanto l’estrosità di alcune scelte, ma anche il richiamo costante, sotto forma di memoria poetica, alla lingua della lirica italiana novecentesca. In particolare, dunque, ci occuperemo di mettere in luce e dimostrare tale tendenza attraverso una serie di esempi testuali che verranno analizzati nella seconda parte del nostro lavoro.

Indice

Introduzione

STUDI
1) La scrittura di pensiero (“Ceci n’est pas un conte”)
2) “E se si contassero i cani?”. La scrittura dello strazio I
3) La scrittura dello strazio II: Il Consiglio d’Egitto
4) Il piacere della scrittura: Stendhal e la Sicilia
5) Sciascia moderno
CARTEGGI
I. Sud come Europa. Sciascia e Bodini (1954-1960)
II. Lettere pugliesi. Sciascia e Tommaso Fiore (1956-1961)
III. Lettere di utopisti. Sul carteggio Sciascia-Roversi (1953-1972)
DOCUMENTI
I. L. Sciascia, Appunti sulla poesia di Tobino (1954)
II. L. Sciascia, Le “formiche” ci sono ancora. Per Tommaso Fiore (1967)
III. R. Roversi, Un (grande) uomo isola (2001)
IV. V. Consolo, Con mente aguda, ánimo honesto y palabra sabrosa (2009)
Indice dei nomi

I percorsi intellettuali di Vittorio Bodini e Leonardo Sciascia occupano un posto di primo piano nella storia della cultura (non solo meridionale) del Novecento. Quello che emerge dal loro carteggio è l'affascinante profilo di due scrittori curiosi e poliglotti, poeti e narratori di talento e dalle letture sterminate, con una tensione mai dismessa verso la mappatura di esperienze poetiche e letterarie che dalla provincia del Sud approdano in Europa e arrivano fino al mondo arabo-ispanico. Forse le pagine più rivelatrici dell'epistolario sono proprio quelle incentrate sulla attività di traduzione e promozione editoriale; in particolare sui progetti portati a compimento e su altri mai realizzati, come un'antologia della poesia spagnola contemporanea o una collana dedicata alle scritture antiche e moderne del Mediterraneo. Intanto Sciascia e Bodini perfezionavano o completavano il rispettivo apprendistato letterario con la pubblicazione di opere fondamentali quali Le parrocchie di Regalpetra (1956), Dopo la luna (1956) e la traduzione del Chisciotte di Cervantes (1957).

Il presente volume raccoglie gli scritti di argomento letterario composti da Vittorio Bodini nell’arco di un trentennio, dal 1941 al 1970, e apparsi su periodici, riviste e quotidiani. La maggior parte di essi risale al periodo che va dal 1941 al 1953, cioè da quando lo scrittore ritorna a Lecce dopo il soggiorno fiorentino  fino all’anno che precede la fondazione della rivista «L’esperienza poetica». È, questo, un periodo decisivo per Bodini, in cui si formano le sue convinzioni più profonde in campo letterario, emergono i temi tipici della sua opera, nasce  la sua proposta più originale e innovativa in campo poetico che si rivela già nella Luna dei Borboni del 1952. Per questo le prose critiche rivestono una notevole importanza per delineare il percorso letterario di Bodini che comprende fasi diverse, ripensamenti, svolte. Essi servono insomma a chiarire meglio la personalità dello scrittore, penalizzato anche, in campo nazionale, dalla scarsa conoscenza  che si ha ancora della sua opera.

Nel «Discorso sulla poesia» (1953), Salvatore Quasimodo scriveva: «Faremo un giorno una carta poetica del Sud; e non importa se toccherà la Magna Grecia ancora, il suo cielo sopra le immagini imperturbabili d'innocenza e di sensi accecanti. Là forse sta nascendo la permanenza della poesia». Lavorando sulle relazioni che intercorrono fra letteratura e geografia, e cioè su un'idea di spazio geografico inteso come veicolo di interpretazione testuale e, insieme, su un'idea di spazio letterario inteso come strumento per comprendere l'identità plurale di un territorio, questo libro prende spunto proprio dall'intuizione di Quasimodo per proporre una mappatura e un approfondimento delle più significative esperienze poetiche contemporanee che si sono sviluppate nell'Italia meridionale, cioè in un'area tradizionalmente trascurata dal dibattito critico più influente, con l'obiettivo di isolare, attraverso l'analisi di alcuni testi esemplari, le caratteristiche essenziali di un immaginario legato-al-luogo.

This study is an exploration of Carmelo Bene through the critical writings of Ruggero Jacobbi. An analysis of Jacobbi’s writings reveals that the poetic production of Vittorio Bodini has been the main inspiration and propeller for Bene’s theatrical work. Bodini’s Baroque visions of his native Salento, his engagement with San Giuseppe Desa da Cupertino, and the ironic portrayal of the South as provincial microcosm are more influential for Bene than the theories of Deridda and Deleuze. Thanks to his theatrical and literary background, Jacobbi provides an original analysis of Bene’s work. In the end, however, his point of view remains grounded in that of the generation of the 1920s, whose achievement was the creation of the institution of the regia critica; while Bene is representative of the phenomenon of the actor-poet that characterized the latter thirty years of the last century. In this sense, my study also offers a chance to think in retrospect about the complex relationship between these two generations of Italian artists.

! PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE VITTORIO BODINI PER LA POESIA VII edizione-anno 2020 Per opere edite NORME DI CONCORSO Il Centro Studi Vittorio Bodini, con il patrocinio dell'Assessorato all'Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia e del comune di Lecce organizza un concorso letterario per opere di poesia edite in lingua italiana pubblicate tra il 1 gennaio 2019 e il 31 maggio 2020. Il Premio verrà assegnato a quello che sarà ritenuto a giudizio insindacabile della giuria il miglior libro di poesia in lingua italiana tra quelli pervenuti pubblicati entro i termini stabiliti dal bando. Si terrà conto della qualità letteraria dei testi, indipendentemente da ogni altra considerazione. Il corrispettivo in denaro del premio ammonta a 2.500 euro. NORME GENERALI 1. La partecipazione al premio è aperta a opere edite in lingua italiana. 2. I giurati potranno indirizzare la propria attenzione anche su testi diversi da quelli presentati dagli autori e/o delle case editrici, purché in possesso dei requisiti previsti dal presente regolamento. 3. I volumi dovranno essere editi nel periodo compreso tra il 1 gennaio 2019 e il 30 aprile 2020, in prima edizione. Non verranno prese in considerazione le ristampe. 4. I libri dovranno essere spediti, in 11 copie, direttamente alla segreteria del premio entro il 20 luglio 2020 (farà fede la data del timbro postale), al seguente indirizzo: Associazione Culturale CENTRO STUDI VITTORIO BODINI Piazza Cesare Battisti, 7 73048 Nardò (LE) 5. I partecipanti e/o le case editrici dovranno indicare, in un foglio allegato alla spedizione dei volumi, le generalità dell'autore (nome, cognome, indirizzo, contatto telefonico, mail) e i dati essenziali dell'editore (compresi contatto telefonico e mail dell'ufficio stampa). Il foglio dovrà altresì essere inviato per posta elettronica (entro il 15 luglio) all'indirizzo segreteria@vittoriobodini.it. 6. Il giudizio della Giuria è inappellabile. La Giuria non è tenuta a rendere note le opere e gli autori esclusi dalla premiazione. Le copie delle opere presentate non saranno restituite.

La poesía española del siglo XX en Italia no propone una mera catalogación de autores, obras, publicaciones secundarias o traducciones de esa materia hispánica en Italia durante el siglo XX, sino una propuesta menos aparatosa y de mayor eficacia orientadora aunque menos taxonómica. Se trata de una visión de conjunto y la mecánica de su proceso, el estudio de la recepción, poniendo además de relieve las líneas de tendencia y procediendo a subrayar aquellos fenómenos más significativos. Estos fenómenos significativos son justamente los que han permitido a la poesía española contemporánea penetrar en la cultura italiana, así como por otra parte se hace preciso observar los fenómenos que la han obstaculizado. El encuentro con la poesía española del siglo XX ha representado en varios momentos un espejo en que mirarse para los literatos italianos, también en un sentido social y político. La comparación entre la poesía española e italiana obliga, por tanto, a replantear las coordenadas historiográficas habituales en los estudios de las respectivas áreas: un ejercicio que, como hemos intentado demostrar, supera con creces el ámbito del simple estudio de la comparación para adquirir significados más amplios y penetrantes en el ámbito de la Historia de la Cultura y la Comparatística.

Lezione tenuta il 7 novembre 2016 all'interno del modulo "Interpretazione e comparazione del testo" (SSD L-FIL-Let/14 Critica letteraria e letterature comparate)  della Professoressa Cecilia Gibellini presso il corso di laurea magistrale in "Lingue e Letterature comparate europee ed extraeuropee" dell''Università di Verona