- Campus Paicaví, Escuela de Arquitectura, Universidad San Sebastián.
Av. Paicaví 2770, Concepción
Chile
David Caralt
Universidad San Sebastian, Escuela de Arquitectura, Faculty Member
- Architecture, Architectural History, Architectural Theory, Modern Art, History and Theory of Modern Architecture, Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura, and 34 moreHistoria de la Arquitectura, Architectural Photography, Urban Sociology, Graffitis, Modern Architecture, Contemporary Architecture, Architectural Lighting, Electric Lighting, Nightlife, Exilio español 1939, II Repúbica y exilio, Spanish Republican Exile, GATCPAC, Chile, Water+Light, Monuments, Urban Ruins, Reuse, Riuso dei Monumenti Antichi, Kitsch, Critical Theory, Surrealism, Dadaism & Surrealism, Graffiti, Graffiti, Street Art and Writing, Cultural Theory, Cultural Studies, Academic Writing, Tourism Studies, Urbanism, Barcelona, Tourism, Arquitectura, and Exposición Internacional Barcelona 1929edit
- David Caralt is an architect and historian. He has studied in the Polytechnic University of Catalonia (UPC) in Barcel... moreDavid Caralt is an architect and historian. He has studied in the Polytechnic University of Catalonia (UPC) in Barcelona and spent an academic exchange year in Roma Tre University. He has a Master in Architectural History and Theory (UPC) and he is finishing his PhD thesis. He has published the book Agualuz (Siruela, Madrid, 2010), and two books on Barcelona Pavilion, co-authored with Professor Dietrich Neumann: "An accidental Masterpiece: Mies van der Rohe’s Barcelona Pavilion" and "The Barcelona Pavilion: One Hundred Texts 1929-2019" (both in Basel: Birkhäuser, 2020).edit
In February 1909, the science magazine Popular Mechanics published the image of an airship on its cover. The airship was flying over a city and the caption for the image read: “First (Tactical) Destruction of a Great City.” The... more
In February 1909, the science magazine Popular Mechanics published the image of an airship on its cover. The airship was flying over a city and the caption for the image read: “First (Tactical) Destruction of a Great City.” The accompanying article explained: “To demonstrate how easily a fortified city could be destroyed by bombs dropped from airships at night, Roy Knabenshue sailed over Los Angeles on the night of December 18 [1908], and dropped confetti bombs onto the heads of the thousands of people” for an hour and a half. This illustration accurately foreshadowed one of the most surprising and...
Research Interests:
Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona eine Ikone der Architektur, aber auch ein umstrittenes Monument der Selbstdarstellung der Weimarer Republik.... more
Mies van der Rohe entwarf mit dem temporären Ausstellungspavillon des Deutschen Reichs auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona eine Ikone der Architektur, aber auch ein umstrittenes Monument der Selbstdarstellung der Weimarer Republik.
Das Gebäude gehört zu den ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten in der Architektur: Trotz seiner kurzen Existenz wuchs sein Ansehen in den folgenden Jahrzehnten stetig, auch dank großartiger Fotografien. Bald galt es als gebautes Manifest der Moderne, ihrer räumlichen und „ideellen" Ambitionen, als „ein Meilenstein der modernen Architektur".
Ausführlich und weitreichend recherchiert, stellt das vorliegende Buch seine komplexe Geschichte und seine politische Verwicklung dar – bis hin zu seiner Rekonstruktion zwischen 1983 und 1986 nach den Originalplänen am ursprünglichen Ort.
Die wohl wichtigste und einflussreichste Architekturikone des 20. Jahrhunderts, einzigartig dokumentiert und dargestellt
Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien aus Archiven in USA, Deutschland und Spanien
Das Gebäude gehört zu den ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten in der Architektur: Trotz seiner kurzen Existenz wuchs sein Ansehen in den folgenden Jahrzehnten stetig, auch dank großartiger Fotografien. Bald galt es als gebautes Manifest der Moderne, ihrer räumlichen und „ideellen" Ambitionen, als „ein Meilenstein der modernen Architektur".
Ausführlich und weitreichend recherchiert, stellt das vorliegende Buch seine komplexe Geschichte und seine politische Verwicklung dar – bis hin zu seiner Rekonstruktion zwischen 1983 und 1986 nach den Originalplänen am ursprünglichen Ort.
Die wohl wichtigste und einflussreichste Architekturikone des 20. Jahrhunderts, einzigartig dokumentiert und dargestellt
Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien aus Archiven in USA, Deutschland und Spanien
Research Interests:
The Complex History of a Building With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at the 1929 International Exposition in Barcelona, Mies van der Rohe designed an architectural icon, but also a controversial monument of the... more
The Complex History of a Building
With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at the 1929 International Exposition in Barcelona, Mies van der Rohe designed an architectural icon, but also a controversial monument of the way the Weimar Republic portrayed itself.
The building is one of the most unusual success stories in the history of architecture: Despite its short existence, its reputation grew steadily in the following decades, thanks in part to magnificent photographs. It was soon considered the constructed manifesto of the Modern Age, and its spatial and "ideational" ambitions were called "a milestone of Modern architecture."
This comprehensively, broadly researched book portrays the building’s complex history and its political entanglement—up to and including its reconstruction according to van der Rohe’s plans at the original site between 1983 and 1986.
- Presumably the most important and influential architectural icon of the 20th century, uniquely documented and depicted.
- Many never before published photographs from archives in the US, Germany and Spain.
With the temporary exhibition pavilion of the German Reich at the 1929 International Exposition in Barcelona, Mies van der Rohe designed an architectural icon, but also a controversial monument of the way the Weimar Republic portrayed itself.
The building is one of the most unusual success stories in the history of architecture: Despite its short existence, its reputation grew steadily in the following decades, thanks in part to magnificent photographs. It was soon considered the constructed manifesto of the Modern Age, and its spatial and "ideational" ambitions were called "a milestone of Modern architecture."
This comprehensively, broadly researched book portrays the building’s complex history and its political entanglement—up to and including its reconstruction according to van der Rohe’s plans at the original site between 1983 and 1986.
- Presumably the most important and influential architectural icon of the 20th century, uniquely documented and depicted.
- Many never before published photographs from archives in the US, Germany and Spain.
Research Interests:
A history of the building's reception. While Mies van der Rohe’s pavilion at the International Exposition in Barcelona in 1929 went unnoticed by most of the visitors to the fairgrounds, contemporary critics enthusiastically hailed it as... more
A history of the building's reception.
While Mies van der Rohe’s pavilion at the International Exposition in Barcelona in 1929 went unnoticed by most of the visitors to the fairgrounds, contemporary critics enthusiastically hailed it as the most convincing statement of the Modern Age.
This book presents 100 selected texts about this much discussed building, written then and now: from the opening speech by the Spanish king, to newspaper articles and private letters, voices of contemporary architects, architecture critics and historians, and even a text by artist Ai Weiwei, who created an installation in the outdoor area of the pavilion in 2010.
...............
Während Mies van der Rohes Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona von den meisten Besuchern unbemerkt auf dem Messegelände stand, wurde er von zeitgenössischen Kritikern begeistert als das überzeugendste Statement der Moderne bejubelt.
Dieses Buch präsentiert 100 ausgewählte Texte über dieses viel diskutierte Gebäude von damals bis heute: von der Eröffnungsrede des spanischen Königs über Zeitungsartikel und private Briefen, Stimmen von zeitgenössische Architekten, Architekturkritikern und Historikern bis hin zu einem Text des Künstlers Ai Weiwei, der 2010 eine Installation im Außenbereich des Pavillons schuf.
So zeigt die Wirkungsgeschichte ein schillerndes Bild und eine unglaubliche Breite der Rezeption, u. a mit Statements von Frank Lloyd Wright, Leonardo Benevolo, Rem Koolhaas, Peter Eisenman.
100 Texte und Stimmen aus 90 Jahren über den Barcelona-Pavillon von Mies van der Rohe
While Mies van der Rohe’s pavilion at the International Exposition in Barcelona in 1929 went unnoticed by most of the visitors to the fairgrounds, contemporary critics enthusiastically hailed it as the most convincing statement of the Modern Age.
This book presents 100 selected texts about this much discussed building, written then and now: from the opening speech by the Spanish king, to newspaper articles and private letters, voices of contemporary architects, architecture critics and historians, and even a text by artist Ai Weiwei, who created an installation in the outdoor area of the pavilion in 2010.
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Während Mies van der Rohes Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona von den meisten Besuchern unbemerkt auf dem Messegelände stand, wurde er von zeitgenössischen Kritikern begeistert als das überzeugendste Statement der Moderne bejubelt.
Dieses Buch präsentiert 100 ausgewählte Texte über dieses viel diskutierte Gebäude von damals bis heute: von der Eröffnungsrede des spanischen Königs über Zeitungsartikel und private Briefen, Stimmen von zeitgenössische Architekten, Architekturkritikern und Historikern bis hin zu einem Text des Künstlers Ai Weiwei, der 2010 eine Installation im Außenbereich des Pavillons schuf.
So zeigt die Wirkungsgeschichte ein schillerndes Bild und eine unglaubliche Breite der Rezeption, u. a mit Statements von Frank Lloyd Wright, Leonardo Benevolo, Rem Koolhaas, Peter Eisenman.
100 Texte und Stimmen aus 90 Jahren über den Barcelona-Pavillon von Mies van der Rohe
Research Interests:
ABSTRACT: Existe una constelación de imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe no publicadas en 1929 que complementan a las fotografías oficiales, y dan a conocer numerosos aspectos y detalles del edificio. Se trata de las... more
ABSTRACT: Existe una constelación de imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe no publicadas en 1929 que complementan a las fotografías oficiales, y dan a conocer numerosos aspectos y detalles del edificio. Se trata de las fotografías casuales: algunas tomadas por los fotógrafos locales para cubrir la inauguración de la Sección, otras de visitantes en calidad de souvenir de viaje, otras más de fotógrafos amateurs en sus flaneries nocturnas, o simplemente de los colaboradores de la oficina de Mies. Las fotografías no especializadas que aquí se presentan, algunas de ellas inéditas, nos permiten una aproximación más natural y cotidiana al edificio, al mismo tiempo que contribuyen a una construcción histórica más precisa de este edificio clave de la arquitectura moderna del siglo XX.
ABSTRACT: There is a constellation of images of Mies van der Rohe’s German Pavilion, unpublished in 1929, that complement the official photographs, and disclose many aspects and details of the building. These are the casual photographs, some taken by local photographers to cover the official opening; other ones by visitors as a souvenir travel, or by amateur photographers in their night walks, or simply by the employees of Mies’ office. Unspecialized photographs presented here, some of them unpublished, allow us a more natural and everyday approach to the building, while at the same time, they contribute to a more accurate historical construction of this key building of the twentieth century modern architecture.
ABSTRACT: There is a constellation of images of Mies van der Rohe’s German Pavilion, unpublished in 1929, that complement the official photographs, and disclose many aspects and details of the building. These are the casual photographs, some taken by local photographers to cover the official opening; other ones by visitors as a souvenir travel, or by amateur photographers in their night walks, or simply by the employees of Mies’ office. Unspecialized photographs presented here, some of them unpublished, allow us a more natural and everyday approach to the building, while at the same time, they contribute to a more accurate historical construction of this key building of the twentieth century modern architecture.
Research Interests: Architecture, Photography, Architectural History, Ludwig Mies van der Rohe, Photography Theory, and 14 moreArchitectural Theory, Architecture And Photography, History of photography, Phenomenology of Space and Place, Barcelona, History of architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, BARCELONA PAVILION, Arquitetura, Fotografía, Fotografia, Teoria de la Arquitectura, and Arquitectura Moderna
Research Interests:
Research Interests:
Catálogo sobre la colección de 12 pinturas del arquitecto-pintor penquista, Jorge Labarca van Rysselberghe, y que donó a la Universidad San Sebastián sede Concepción. La publicación incluye una presentación del Vicerrector de Sede, Sergio... more
Catálogo sobre la colección de 12 pinturas del arquitecto-pintor penquista, Jorge Labarca van Rysselberghe, y que donó a la Universidad San Sebastián sede Concepción. La publicación incluye una presentación del Vicerrector de Sede, Sergio Castro, del Director de la Escuela de Arquitectura, David Caralt. La introducción, redactada por Stéphane Franck, presenta brevemente la obra arquitectónica y pictórica de Jorge Labarca. Junto con una imagen de cada pintura, se incluyó a 12 textos, escrito por el mismo Labarca, que presentan su postura frente a la pintura y el arte en general.
Research Interests:
Research Interests:
The architect Emilio Duhart (1917-2006), a prominent representative of Latin America modern architecture, had the privilege of training with Walter Gropius and Le Corbusier, two of the most important architects of the 20th century. In... more
The architect Emilio Duhart (1917-2006), a prominent representative of Latin America modern architecture, had the privilege of training with Walter Gropius and Le Corbusier, two of the most important architects of the 20th century. In 1942, Duhart completed a postgraduate degree in Architecture and Urbanism at Harvard University, while Gropius was the Director of the Department of Architecture at the Graduate School of Design. In 1952, ten years later, he stayed at Le Corbusier’s Atelier in Paris. The review of Duhart's various writings (publications, letters, interviews) allows us to explore his formative and professional experience with Gropius and Le Corbusier, his later meetings and the degrees of intimacy with each one. At the same time, the interpretation of these documents mirrors Duhart's ideas on architecture and planning in Chile (1941-1970), together with his personal vision of the Andean country, as well as the discrepancies with both architects.
Research Interests:
Research Interests:
Siempre hay ambigüedad con el tema de la noche. Aunque la ciudad nocturna se presente oficialmente como instalación luminosa espectacular, también ofrece la oportunidad de explorar territorios de liberación, extrañeza y conflicto. El... more
Siempre hay ambigüedad con el tema de la noche. Aunque la ciudad nocturna se presente oficialmente como instalación luminosa espectacular, también ofrece la oportunidad de explorar territorios de liberación, extrañeza y conflicto. El tiempo nocturno revela un universo de emociones, transgresiones y deambulaciones que atraviesa épocas y continentes: son las horas en que las personas, a veces, quieren comportarse de otra manera.
Research Interests:
CALL FOR PAPERS MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE Guest Editor: David Caralt When the day gets dark, the city begins to gradually mutate and acquire new changing faces. If on one hand, the city presents itself (officially) as an... more
CALL FOR PAPERS
MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE
Guest Editor: David Caralt
When the day gets dark, the city begins to gradually mutate and
acquire new changing faces. If on one hand, the city presents itself
(officially) as an almost spectacular installation, on the other, it offers
possibilities to explore territories of liberation, strangeness and
conflict. The urban nocturne configures a space-time of multiple and
plural, ambiguous and mysterious personality.
The colonization of the night began in the mid-nineteenth century
with the progressive implementation of lighting systems (considered
by Reyner Banham as "the greatest environmental revolution in
human history since the domestication of fire1"). Public street lighting
provided safety for people's circulation and increased consumption
time, while the city became a great shining showcase for the
enjoyment of a wide social range. Nevertheless, vast urban areas
remained submerged in darkness, allowing free rein to forbidden
pleasures, to liberation, but also to danger and death.
But the urban night is not only limited to the possibilities offered by
artificial lighting, it also expresses the unscheduled and unpredictable.
It can manifest itself as a magnificent political theater, as an
intensification of clandestine experiences or, as a fertile ground for
new furtive and interactive urban practices of nocturnal activists.
Scarce in architectural discourses (in which we tend to think in diurnal
terms), the night invites us to rethink the political, cultural and
economic agendas of cities. By understanding its potential, we can
weave urban narratives that consider temporary architectures,
ephemeral monuments, new centralities and practices of nocturnal
culture that recognize the relevance and complexity of the night as an
exceptional platform for thinking about cities.
The urban nocturne is where two narratives intertwine: that of the
"city of light" that presents the official narrative of well-lit avenues and
monuments, public parties and festivals of light, together with an
invisible or unofficial history of secret parties, spontaneous space
occupation and multiple free manifestations, of night works,
peripheral neighborhoods and interstitial areas built from
infrastructures that create an equally powerful nocturnal landscape.
Materia Arquitectura 24 invites to explore the intersection between
night, space and society with contributions that enrich the nocturnal
knowledge of cities. The urban nocturne calls to reflect on the double
topography of the night as a singular moment in which architecture
and urban landscape can reveal themselves as spaces suitable for
hosting forms of life characteristic of nocturnality.
MATERIA ARQUITECTURA N°24: URBAN NOCTURNE
Guest Editor: David Caralt
When the day gets dark, the city begins to gradually mutate and
acquire new changing faces. If on one hand, the city presents itself
(officially) as an almost spectacular installation, on the other, it offers
possibilities to explore territories of liberation, strangeness and
conflict. The urban nocturne configures a space-time of multiple and
plural, ambiguous and mysterious personality.
The colonization of the night began in the mid-nineteenth century
with the progressive implementation of lighting systems (considered
by Reyner Banham as "the greatest environmental revolution in
human history since the domestication of fire1"). Public street lighting
provided safety for people's circulation and increased consumption
time, while the city became a great shining showcase for the
enjoyment of a wide social range. Nevertheless, vast urban areas
remained submerged in darkness, allowing free rein to forbidden
pleasures, to liberation, but also to danger and death.
But the urban night is not only limited to the possibilities offered by
artificial lighting, it also expresses the unscheduled and unpredictable.
It can manifest itself as a magnificent political theater, as an
intensification of clandestine experiences or, as a fertile ground for
new furtive and interactive urban practices of nocturnal activists.
Scarce in architectural discourses (in which we tend to think in diurnal
terms), the night invites us to rethink the political, cultural and
economic agendas of cities. By understanding its potential, we can
weave urban narratives that consider temporary architectures,
ephemeral monuments, new centralities and practices of nocturnal
culture that recognize the relevance and complexity of the night as an
exceptional platform for thinking about cities.
The urban nocturne is where two narratives intertwine: that of the
"city of light" that presents the official narrative of well-lit avenues and
monuments, public parties and festivals of light, together with an
invisible or unofficial history of secret parties, spontaneous space
occupation and multiple free manifestations, of night works,
peripheral neighborhoods and interstitial areas built from
infrastructures that create an equally powerful nocturnal landscape.
Materia Arquitectura 24 invites to explore the intersection between
night, space and society with contributions that enrich the nocturnal
knowledge of cities. The urban nocturne calls to reflect on the double
topography of the night as a singular moment in which architecture
and urban landscape can reveal themselves as spaces suitable for
hosting forms of life characteristic of nocturnality.
Research Interests:
This article argues that there is a relationship between aerial views and the representation of catastrophe prior to the arrival of military aerial photography in the aerodynamic era. First, the article briefly reviews utopian literature... more
This article argues that there is a relationship between aerial views and the representation of catastrophe prior to the arrival of military aerial photography in the aerodynamic era. First, the article briefly reviews utopian literature that, in the seventeenth and eighteenth centuries, fantasized about the possibility of flying and warned of the destructive potential that vision from the air holds. It emphasizes that the conquest of the sky that began with the aerostatic balloon was represented with a sombre vision of a globe-eye as a warning of the coming danger. It also describes a series of representations of destruction, accomplished or in process, in ancient documents that used the aerial view and anticipated the photographs from planes that recorded the devastation of the wars of the twentieth century. This article argues, in short, that visual dominion from above turns the aerial view into a privileged position from which to represent the destruction of architecture and cities.
Research Interests: Architecture, Architectural History, Drawing, Drawings (Architecture), Architectural Theory, and 15 moreUrban Ruins, - Architecture history, History of architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Ruins, Arquitetura e Urbanismo, Archaeology of destruction, Art History Ruins, Destruction, Modern Ruins, Architectural Drawing, Aerial Views, Art History and Aesthetics of Ruins, and The Sociology of Human Self Destruction
Crítica del edificio del Teatro Regional del Biobío de Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela Medrano.
Research Interests:
La indústria alemanya va constituir la participació estrangera més extensa que va acudir a l’Exposició Internacional de Barcelona l’any 1929, amb setze mil metres quadrats d’installacions repartits en vuit palaus noucentistes, un edifici... more
La indústria alemanya va constituir la participació estrangera més extensa que va acudir a l’Exposició Internacional de Barcelona l’any 1929, amb setze mil metres quadrats d’installacions repartits en vuit palaus noucentistes, un edifici independent per a les indústries elèctriques i un pavelló de representació del país, avui cèlebre, el Pavelló d’Alemanya. Aquest va ser desmantellat després de la clausura de l’exposició. Malgrat la seva breu existència però gràcies a les fotografies en blanc i negre fetes per l’artista d’origen rus Sasha Stone, el prestigi de l’edifici va créixer exponencialment les dècades posteriors i aviat va ser considerat un manifest construït de l’arquitectura del moviment modern i una de les construccions més influents del segle XX
Research Interests:
Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio... more
Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio Duhart’s (1917-2006) projects, this article shows how the comparative method is used as a tool for architectural projects to make floor plans, section drawings, and elevations. These documents also show Duhart’s desire to relate his projects to old buildings: simply stated, they reflect the architect’s sense of history.
La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de tres proyectos del arquitecto Emilio Duhart (1917-2006), el artículo muestra el uso del método comparado como herramienta de proyecto de arquitectura en planta, sección y alzado. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian la voluntad de Duhart de relacionar sus proyectos con edificios antiguos o, dicho de otra manera, traslucen el sentido histórico del arquitecto.
La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de tres proyectos del arquitecto Emilio Duhart (1917-2006), el artículo muestra el uso del método comparado como herramienta de proyecto de arquitectura en planta, sección y alzado. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian la voluntad de Duhart de relacionar sus proyectos con edificios antiguos o, dicho de otra manera, traslucen el sentido histórico del arquitecto.
Research Interests: Cultural History, Architecture, Landscape Architecture, Architectural History, Comparative Methods, and 11 moreArchitectural Theory, Modern Architecture, - Architecture history, Comparative Historical Analysis, History of architecture, Arquitectura, Arquitetura, Teoria História e Crítica da Arquitetura e do Urbanismo, Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura, Architecture and Public Spaces, and Arquitectura Moderna
Conversación con el filósofo José Ricardo Morales sobre teoría de la arquitectura en su casa de Santiago de Chile, el 01 de octubre 2013.
Research Interests: Architecture, Phenomenology, Architectural History, Exile, Chile, and 14 morePhenomenology of the body, Architectural Theory, Modern Architecture, Phenomenology of Space and Place, History and Theory of Modern Architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Fenomenología, Teoria História e Crítica da Arquitetura e do Urbanismo, Spanish Republican Exile Literature, Architettura, Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura, José Ricardo Morales, and Exilio
Research Interests: Critical Theory, Cultural History, Cultural Studies, Philosophy, Architecture, and 12 moreUrban History, Urban Anthropology, Cultural Theory, Architectural History, Urban Studies, Urbanism, Architectural Theory, Urban Sociology, Graffiti in history, Urban Graffiti, Graffiti, and Architecture and Public Spaces
Research Interests: Architecture, Urban History, Architectural History, Urban Studies, Architectural Lighting, and 12 moreWalter Benjamin, Architectural Theory, Urban Sociology, Historia de la Arquitectura, Lightning, Electric Lighting, Siglo XIX, Nightlife, siglo XX, Teoria de la Arquitectura, Society of the Spectacle, and Night Journey
Research Interests: Architecture, Literature, Architectural History, Architectural Theory, Theory Of Architecture, and 18 moreFin de Siecle Literature & Culture, Hermann Broch, Architecture in Literature, Fin de siècle Vienna, Theory of ornament, History of Ornament, Wilhelm Worringer, History of architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Alois Riegl, Ornament, Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura, Adolf Loos, História Da Arquitectura E Urbanismo, Ornament studies, Fin de siecle Decadence, and Wolfflin
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Viajes en la transición de la arquitectura española hacia la modernidad
Research Interests: Art History, Travel Writing, Architecture, Egyptian Art and Archaeology, Travel & Tourism, and 13 moreHaptics, Egypt, Modern Architecture, Travel Literature, Tactile Perception, Ancient Egyptian Art and Archaeology, Arquitectura, Ancient Egypt, Animals, Viajeros, Arquitectura Moderna, Arquitectura del antiguo Egipto, and Rubió i Tudurí
Research Interests: Art History, Architecture, Landscape Architecture, Urban History, Urban Planning, and 16 moreArchitectural History, Urban Studies, Architectural Lighting, Architectural Theory, Urban Sociology, City Branding, Barcelona, History of architecture, Arquitectura, Lighting Design, Arquitetura, Arquitetura e Urbanismo, Teoria História e Crítica da Arquitetura e do Urbanismo, Historia Cultural, World's Fairs, and Arquitectura y urbanismo
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Revista Materia Arquitectura devela lo que esconden las ciudades cuando cae la noche. Nota de prensa en el diario La Tercera (Chile).
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Critical Theory, Cultural History, Cultural Studies, Art History, Art, and 17 moreArchitecture, Art Theory, Contemporary Art, Social and Cultural Anthropology, Cultural Theory, Critical Thinking, Philosophy of Art, Architectural History, Walter Benjamin, History of Art, Architectural Theory, Visual Arts, Arquitectura, Arquitetura, Historia del Arte, Teoría Crítica, and Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura
Research Interests:
Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna – Sesión 4: 24 septiembre 2020 El “Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna” aborda un campo que en los últimos años ha cobrado una relevancia inusitada y ha despertado un interés generalizado: la... more
Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna – Sesión 4: 24 septiembre 2020
El “Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna” aborda un campo que en los últimos años ha cobrado una relevancia inusitada y ha despertado un interés generalizado: la contribución que un grupo de mujeres, actuando desde distintos ámbitos, hizo a la arquitectura moderna para que ésta fuera lo que fue; un fenómeno revolucionario y transformador que afectó la vida de una multitud de mujeres y hombres modernos. El ciclo busca contribuir a la verdad histórica, proponer una explicación más acabada del fenómeno arquitectónico, pero sobre todo se trata de traer al primer plano de la discusión una serie de actuaciones que no recibieron en su momento un juicio crítico por parte de sus pares, ni han ocupado en la historiografía una posición nítida ni clara, debido a que quienes construyeron la narrativa oficial de lo ocurrido tendieron a pasarlas por alto, por mala intención o por descuido.
Coordinadores:
Macarena Cortés
Hugo Mondragón
Organizan:
Centro del Patrimonio Cultural UC
Facultad de arquitectura, diseño y estudios urbanos UC
Escuela de arquitectura UC
Docomomo Chile
El “Ciclo Mujeres y Arquitectura Moderna” aborda un campo que en los últimos años ha cobrado una relevancia inusitada y ha despertado un interés generalizado: la contribución que un grupo de mujeres, actuando desde distintos ámbitos, hizo a la arquitectura moderna para que ésta fuera lo que fue; un fenómeno revolucionario y transformador que afectó la vida de una multitud de mujeres y hombres modernos. El ciclo busca contribuir a la verdad histórica, proponer una explicación más acabada del fenómeno arquitectónico, pero sobre todo se trata de traer al primer plano de la discusión una serie de actuaciones que no recibieron en su momento un juicio crítico por parte de sus pares, ni han ocupado en la historiografía una posición nítida ni clara, debido a que quienes construyeron la narrativa oficial de lo ocurrido tendieron a pasarlas por alto, por mala intención o por descuido.
Coordinadores:
Macarena Cortés
Hugo Mondragón
Organizan:
Centro del Patrimonio Cultural UC
Facultad de arquitectura, diseño y estudios urbanos UC
Escuela de arquitectura UC
Docomomo Chile
Research Interests: Architecture, Architectural History, Ludwig Mies van der Rohe, Museums and Exhibition Design, Modern Architecture, and 14 moreBarcelona, Arquitectura, Museography, Museología, Arquitetura, Arquitetura e Urbanismo, Teoria História e Crítica da Arquitetura e do Urbanismo, World's Fairs, Architektur, History of Exhibitions, Arquitectura Moderna, História Da Arquitetura E Do Urbanismo, Lilly Reich and Mies van der Rohe, and Reich, Lilly
Research Interests:
Germán Rodríguez Arias (1902-1987), catalán, llegó a Chile refugiado por la guerra civil española en 1939. Tibor Weiner (1906-1965), húngaro, llegó a Chile huyendo del nazismo. Ambos arquitectos, en activo ejercicio profesional en la... more
Germán Rodríguez Arias (1902-1987), catalán, llegó a Chile refugiado por la guerra civil española en 1939. Tibor Weiner (1906-1965), húngaro, llegó a Chile huyendo del nazismo. Ambos arquitectos, en activo ejercicio profesional en la Europa de entreguerras y partidarios de una arquitectura moderna comprometida socialmente, es decir, vanguardista, tuvieron actitudes muy distintas a la hora de ejercer la profesión en el país andino. El catalán se preocupó por la normalización de la arquitectura vernácula y fue el arquitecto de Neruda; el húngaro, ejerció el funcionalismo de corte socialista que aprendió directamente en la Bauhaus con Hannes Meyer. De ambas experiencias podemos hoy extraer una lección.
Esta ponencia quiere poner en relación la contribución de dos arquitectos que vivieron el exilio en Chile desde 1939 y legaron, cada uno a su manera, su experiencia profesional, al tiempo que explica el problema de la movilidad transnacional y las relaciones entre historia local y narrativa global que ha caracterizado buena parte de la arquitectura en el siglo XX
Esta ponencia quiere poner en relación la contribución de dos arquitectos que vivieron el exilio en Chile desde 1939 y legaron, cada uno a su manera, su experiencia profesional, al tiempo que explica el problema de la movilidad transnacional y las relaciones entre historia local y narrativa global que ha caracterizado buena parte de la arquitectura en el siglo XX
Research Interests:
Un comentario sobre el Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile), la niebla y la fotografía de obras de Smiljan Radic envueltas en niebla.
Research Interests:
Lilly Reich (Berlín, 1885-1957) fue una mujer pionera y de gran talento que por fin ha aparecido como una figura autónoma en la historia de la arquitectura moderna. Diversas investigaciones recientes han arrojado nueva luz sobre la... more
Lilly Reich (Berlín, 1885-1957) fue una mujer pionera y de gran talento que por fin ha aparecido como una figura autónoma en la historia de la arquitectura moderna. Diversas investigaciones recientes han arrojado nueva luz sobre la aportación que realizó Reich, durante el periodo de entreguerras, en el ámbito de la arquitectura interior, el diseño de exposiciones y mobiliario, de la mano del uso de nuevos materiales y nuevas tecnologías. Como Directora Artística de la Sección Alemana-tal y como figura en el Catálogo Oficial-en la Exposición Internacional de Barcelona, celebrada el año 1929, Reich estuvo a cargo del diseño de las instalaciones industriales junto a Ludwig Mies van der Rohe. Dicha exposición fue la primera que se organizó con carácter universal después de la Primera Guerra Mundial, y los sucesivos atrasos en la fecha de celebración se sincronizaron con el deseo de la República de Weimar de mostrarse como un poderoso país renacido y moderno después del desastre de la guerra. Es así como la participación alemana fue la más importante entre los participantes extranjeros con una superficie total de 16.000 metros cuadrados, repartidos en ocho
Research Interests:
La noción de “obertura” en el discurso cultural, desde Umberto Eco (“Opera aperta”, 1962) y Roland Barthes (“La mort de l‟auteur”, 1967) en los años sesenta hasta la cultura abierta de modos de coproducir y compartir facilitados por la... more
La noción de “obertura” en el discurso cultural, desde Umberto Eco (“Opera aperta”, 1962) y Roland Barthes (“La mort de l‟auteur”, 1967) en los años sesenta hasta la cultura abierta de modos de coproducir y compartir facilitados por la revolución digital de los años noventa (el acceso público a la Word Wide Web desde 1991), originaron varias ideas y exploraciones arquitectónicas de diseño participativo y autogenerado desde abajo. Posibilidades de final abierto, forma abierta, Ciudad Abierta (como literalmente se llamó al proyecto pedagógico experimental de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso en Ritoque en los setenta), o de universidad abierta (como la Open University de finales de los sesenta en el Reino Unido que abría la posibilidad de educación a distancia basada en el uso de la radio y la televisión), inspiraron proyectos fundacionales para la arquitectura como el Fun Palace (1959-64) de Cedric Price o la New Babylon (1959-74) de Constant Nieuwenhuys.
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Destrucción de la ciudad. Columna de opinión para la revista Casa Etc del Diario El Sur sobre especulación inmobiliaria
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Escrito sobre arquitectura contemporánea para la Guía de Arquitectura del Gran Concepción.
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Ensayo y asociación de imágenes a partir de una fotografía propuesta por el editor del no. 18 de la revista Engawa
Research Interests: Critical Theory, Cultural History, Cultural Studies, Art History, Architecture, and 19 moreLandscape Architecture, Cultural Theory, Critical Thinking, Architectural History, Architectural Theory, Modern Architecture, History of architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Arquitetura, Historia del Arte, Arquitetura e Urbanismo, Essays, Teoria História e Crítica da Arquitetura e do Urbanismo, Historia Cultural, Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura, Curzio Malaparte, Arquitectura Moderna, and Casa Malaparte
A través de un recorrido por algunas de las ruinas emblemáticas de la ciudad, se plantea una lectura de los vestigios como elemento singular del lugar, proponiendo una clasificación provisional por tipos o especies: ruinas míticas, ruinas... more
A través de un recorrido por algunas de las ruinas emblemáticas de la ciudad, se plantea una lectura de los vestigios como elemento singular del lugar, proponiendo una clasificación provisional por tipos o especies: ruinas míticas, ruinas mirador, ruinas políticas, ruinas surrealistas, ruinas futuras. Estas ruinas evocan recuerdos pero al mismo tiempo prometen, si algún día logramos ponerlas en juego y activarlas positivamente, un futuro urbano muy otro.
Research Interests: Critical Theory, Cultural History, Cultural Studies, Architecture, Landscape Architecture, and 14 moreCultural Theory, Critical Thinking, Architectural History, Chile, Architectural Theory, Urban Ruins, History of architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Ruins, Modern Ruins, Achitecture, Architecture and Public Spaces, and Art History and Aesthetics of Ruins
Un recorrido por el centro de la ciudad del sur de Chile
Research Interests: Architecture, Landscape Architecture, Architectural History, History of Chile, Chile, and 10 moreArchitectural Theory, Modern Architecture, History of architecture, Arquitectura, Historia de la Arquitectura, Arquitetura, Historia de Chile, Historia y Teoria del Arte y la Arquitectura, Architecture and Public Spaces, and Arquitectura Moderna
As part of its effort to pursue collaboration with the wider community, the Universidad San Sebastian’s Architecture School established a course conceived as an architecture office where professional, potentially buildable projects... more
As part of its effort to pursue collaboration with the wider
community, the Universidad San Sebastian’s Architecture
School established a course conceived as an architecture
office where professional, potentially buildable projects focused
on social needs are developed in their entirety. This course,
called Practice Studio, is held in the fifth year of study as the
only course of the semester and as an essential requirement
for the degree cycle. The Studio employs Service Learning
methodology and helps in the development of necessary
professional skills (communication, capacity to solve complex
problems, and team work). This article presents the course’s
working methodology, its relation with similar national and
international initiatives, and a description of two specific
projects (the design and refurbishment of the studio as an
architecture office and the design of a rural house) to discuss
this model’s pedagogical benefits, future prospects and
potential applications.
En el contexto de la colaboración universidad-sociedad, la
Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián
en Chile establece una asignatura planteada como oficina
de arquitectura que elabora todas las etapas de un proyecto
profesional, potencialmente construible y con vocación
social. Esta asignatura se llama Taller de Práctica y se realiza
en el quinto año de la carrera como única asignatura del
semestre y requisito indispensable antes de empezar el ciclo
de Titulación. El taller emplea la metodología Aprendizaje-
Servicio, y contribuye al desarrollo de habilidades necesarias
en el ejercicio profesional (comunicación, capacidad para
resolver problemas complejos o trabajo en equipo). Este
artículo presenta la metodología de trabajo de la asignatura, su
relación con iniciativas similares nacionales e internacionales,
y la explicación de dos proyectos concretos (el diseño
y construcción del taller rehabilitado como espacio tipo
oficina y el diseño de una vivienda rural), para discutir los
beneficios pedagógicos de este modelo, sus proyecciones y
oportunidades.
community, the Universidad San Sebastian’s Architecture
School established a course conceived as an architecture
office where professional, potentially buildable projects focused
on social needs are developed in their entirety. This course,
called Practice Studio, is held in the fifth year of study as the
only course of the semester and as an essential requirement
for the degree cycle. The Studio employs Service Learning
methodology and helps in the development of necessary
professional skills (communication, capacity to solve complex
problems, and team work). This article presents the course’s
working methodology, its relation with similar national and
international initiatives, and a description of two specific
projects (the design and refurbishment of the studio as an
architecture office and the design of a rural house) to discuss
this model’s pedagogical benefits, future prospects and
potential applications.
En el contexto de la colaboración universidad-sociedad, la
Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián
en Chile establece una asignatura planteada como oficina
de arquitectura que elabora todas las etapas de un proyecto
profesional, potencialmente construible y con vocación
social. Esta asignatura se llama Taller de Práctica y se realiza
en el quinto año de la carrera como única asignatura del
semestre y requisito indispensable antes de empezar el ciclo
de Titulación. El taller emplea la metodología Aprendizaje-
Servicio, y contribuye al desarrollo de habilidades necesarias
en el ejercicio profesional (comunicación, capacidad para
resolver problemas complejos o trabajo en equipo). Este
artículo presenta la metodología de trabajo de la asignatura, su
relación con iniciativas similares nacionales e internacionales,
y la explicación de dos proyectos concretos (el diseño
y construcción del taller rehabilitado como espacio tipo
oficina y el diseño de una vivienda rural), para discutir los
beneficios pedagógicos de este modelo, sus proyecciones y
oportunidades.
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In the university – society collaboration context, the Universidad San Sebastian’s Architecture School establishes a course, concieved as an architecture office that develops every stage of a professional project, eventually buildable and... more
In the university – society collaboration context, the Universidad San Sebastian’s Architecture School establishes a course, concieved as an architecture office that develops every stage of a professional project, eventually buildable and focused on social needs. This course, called Practice Studio, is held in the fifth year of study as the only course of the semester and as an essential requirement for the degree cycle. The Studio employs Service Learning methodology and helps in the development of necessary professional skills (communication, capacity to solve complex problems or team work). This article presents the course’s working methodology, its relation with similar national and international initiatives and the explanation of two specifc projects (the design and refurbishment of the studio as an Architectural Office and the design of a rural house), to discuss the pedagogical benefits of this model, its projections and opportunities.
En el contexto de la colaboración universidad-sociedad, la Escuela de Arquitectura
de la Universidad San Sebastián en Chile establece una asignatura planteada
como oficina de arquitectura que elabora todas las etapas de un proyecto
profesional, potencialmente construible y con vocación social. Esta asignatura se
llama Taller de Práctica y se realiza en el quinto año de la carrera como única
asignatura del semestre y requisito indispensable antes de empezar el ciclo de
Titulación. El taller emplea la metodología Aprendizaje-Servicio, y contribuye al
desarrollo de habilidades necesarias en el ejercicio profesional (comunicación,
capacidad para resolver problemas complejos o trabajo en equipo). Este artículo
presenta la metodología de trabajo de la asignatura, su relación con iniciativas
similares nacionales e internacionales, y la explicación de dos proyectos concretos
(el diseño y construcción del taller rehabilitado como espacio tipo oficina y el
diseño de una vivienda rural), para discutir los beneficios pedagógicos de este
modelo, sus proyecciones y oportunidades.
En el contexto de la colaboración universidad-sociedad, la Escuela de Arquitectura
de la Universidad San Sebastián en Chile establece una asignatura planteada
como oficina de arquitectura que elabora todas las etapas de un proyecto
profesional, potencialmente construible y con vocación social. Esta asignatura se
llama Taller de Práctica y se realiza en el quinto año de la carrera como única
asignatura del semestre y requisito indispensable antes de empezar el ciclo de
Titulación. El taller emplea la metodología Aprendizaje-Servicio, y contribuye al
desarrollo de habilidades necesarias en el ejercicio profesional (comunicación,
capacidad para resolver problemas complejos o trabajo en equipo). Este artículo
presenta la metodología de trabajo de la asignatura, su relación con iniciativas
similares nacionales e internacionales, y la explicación de dos proyectos concretos
(el diseño y construcción del taller rehabilitado como espacio tipo oficina y el
diseño de una vivienda rural), para discutir los beneficios pedagógicos de este
modelo, sus proyecciones y oportunidades.
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In certain socioeconomic circumstances it is necessary to design learning methodologies based on the analysis of the student entrance profile. In the case of the Universidad San Sebastián introductory architectural design class,... more
In certain socioeconomic circumstances it is necessary to design learning methodologies based on the analysis of the student entrance profile. In the case of the Universidad San Sebastián introductory architectural design class, Foundation Studio, this study has made it possible to design a course that structures learning through a series of activities that progress in difficulty. Initially, simple concepts are developed through short, guided exercises that are very limited both in terms of material, as well as the handling and format variables. The complexity of the problems increases progressively until end the year when students complete a basic architectural exercise with a reduced programme and minimal material exploration that emphasizes spatial articulation and material handling. Thus it becomes possible to even out the students’ design abilities with a view to their progress in subsequent years.
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In certain socioeconomic circumstances, it is necessary to design learning methodologies based on the analysis of students’ admission profiles. In the case of the Universidad San Sebastian subject Introduction to Architectural Design... more
In certain socioeconomic circumstances, it is necessary to design learning methodologies based on the analysis of students’ admission profiles. In the case of the Universidad San Sebastian subject Introduction to Architectural Design (Taller de Fundación), this study enables staff to design a course in which learning is structured through a series of activities of progressive difficulty. Starting with simple concepts, developed through short, guided exercises that are very limited both in terms of material, as well as the handling and format variables, the complexity of the problems may be progressively increased to end the year with a basic architectural exercise of reduced programme and minimal material exploration, where the emphasis is put on spatial articulation and material handling. It thus becomes possible to even out the students’ design abilities with a view to their progress in subsequent years.
En determinadas circunstancias socioeconómicas, es necesario diseñar
metodologías de aprendizaje a partir del análisis del perfil de ingreso de los estudiantes. En el caso de la asignatura de introducción al diseño arquitectónico (Taller de Fundación) de la Universidad San Sebastián, este estudio permite diseñar un curso centrado en abordar el aprendizaje a partir de una serie de actividades de dificultad progresiva. Partiendo de conceptos muy sencillos, desarrollados en ejercicios cortos, guiados y muy restrictivos tanto en términos de material, como de variables de manipulación y formato, se puede aumentar progresivamente la complejidad del problema hasta finalizar el año con un ejercicio
arquitectónico básico de programa reducido y exploración material mínima, en el que se haga énfasis en la articulación espacial y la manipulación material. De este modo, se hace posible nivelar las competencias de diseño de los estudiantes de cara a su avance en cursos superiores.
En determinadas circunstancias socioeconómicas, es necesario diseñar
metodologías de aprendizaje a partir del análisis del perfil de ingreso de los estudiantes. En el caso de la asignatura de introducción al diseño arquitectónico (Taller de Fundación) de la Universidad San Sebastián, este estudio permite diseñar un curso centrado en abordar el aprendizaje a partir de una serie de actividades de dificultad progresiva. Partiendo de conceptos muy sencillos, desarrollados en ejercicios cortos, guiados y muy restrictivos tanto en términos de material, como de variables de manipulación y formato, se puede aumentar progresivamente la complejidad del problema hasta finalizar el año con un ejercicio
arquitectónico básico de programa reducido y exploración material mínima, en el que se haga énfasis en la articulación espacial y la manipulación material. De este modo, se hace posible nivelar las competencias de diseño de los estudiantes de cara a su avance en cursos superiores.
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Resumen de trabajos y actividades de la Escuela de Arquitectura, Concepción, de la Universidad San Sebastián el año 2017.
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Resumen de trabajos de taller de proyectos y actividades de extensión de la Facultad de Arquitectura y Arte en las tres sedes: Santiago, Concepción, Puerto Montt.
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Resumen de trabajos y actividades de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad San Sebastián el año 2016.
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La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de... more
La comparación es una herramienta que pone de relieve similitudes y contrastes entre casos. El método comparado fue utilizado por historiadores del arte y la arquitectura como Fletcher, Wölfflin, Giedion, Rowe, entre otros. A través de tres proyectos del arquitecto Emilio Duhart (1917-2006), el artículo muestra el uso del método comparado como herramienta de proyecto de arquitectura en planta, sección y alzado. Al mismo tiempo, estos documentos evidencian la voluntad de Duhart de relacionar sus proyectos con edificios antiguos o, dicho de otra manera, traslucen el sentido histórico del arquitecto.
*Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio Duhart’s (1917-2006) projects, this article shows how the comparative method is used as a tool for architectural projects to make floor plans, section drawings, and elevations. These documents also show Duhart’s desire to relate his projects to old buildings: simply stated, they reflect the architect’s sense of history.
*Comparison is a tool that underscores similarities and differences between cases. The comparative method was used by art and architecture historians including Fletcher, Wölfflin, Giedion, and Rowe. By analyzing three of architect Emilio Duhart’s (1917-2006) projects, this article shows how the comparative method is used as a tool for architectural projects to make floor plans, section drawings, and elevations. These documents also show Duhart’s desire to relate his projects to old buildings: simply stated, they reflect the architect’s sense of history.
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El Museo de Arte Moderno de New York, considerado como centro de promoción global del arte y la arquitectura y como influyente promotor de pensamiento y tendencias para Latinoamérica, se ha interesado en el desarrollo y evolución de la... more
El Museo de Arte Moderno de New York, considerado como centro de promoción global del arte y la arquitectura y como influyente promotor de pensamiento y tendencias para Latinoamérica, se ha interesado en el desarrollo y evolución de la Arquitectura Moderna latinoamericana desde mediados del siglo XX. Dos exposiciones monográficas destacan respecto a este tema –aunque no son las únicas: Latin American Architecture since 1945 (1955) y Latin America in Construction: Architecture 1955 – 1980 (2015).
La primera fue curada por Henry-Russell Hitchcock y ha sido ampliamente estudiada en el contexto de la postguerra y el papel de Estados Unidos como nuevo centro de referencia cultural para la región. Desde este centro hacia la periferia (el resto del continente) se mira a través de los ojos de un experto, con el interés programático de demostrar la primacía cultural de los Estados Unidos. La segunda exposición y catálogo, Latin America in Construction Architecture 1955 – 1980, fue realizada en 2015 para conmemorar el sesenta aniversario de la exposición del 1955. Estuvo a cargo de un equipo formado por Barry Bergdoll, Carlos Eduardo Comas, Jorge Francisco Liernur, y Patricio del Real. Esta vez, son expertos provenientes mayoritariamente de Latinoamérica los que aportan su visión y perspectiva de análisis para poner en valor la obra de las personalidades ya consagradas así como a otros arquitectos a los que la historiografía no había considerado anteriormente.
La presencia de Chile -país menor y con condiciones culturales, económicas y sociales distintas a México o Brasil, potencias en la producción de arquitectura moderna- es muy distinta en ambas exposiciones. A través del análisis crítico comparado de estos dos catálogos (sus objetivos, sus autores, la selección de las obras, la manera de mostrar los proyectos, etc.) se pretende indagar en la construcción historiográfica de la arquitectura moderna chilena propuesta por el MoMA en estos dos tiempos, 1955 y 2015, para poder calibrar justamente la representatividad de la arquitectura moderna chilena seleccionada en relación a la de los países vecinos.
La primera fue curada por Henry-Russell Hitchcock y ha sido ampliamente estudiada en el contexto de la postguerra y el papel de Estados Unidos como nuevo centro de referencia cultural para la región. Desde este centro hacia la periferia (el resto del continente) se mira a través de los ojos de un experto, con el interés programático de demostrar la primacía cultural de los Estados Unidos. La segunda exposición y catálogo, Latin America in Construction Architecture 1955 – 1980, fue realizada en 2015 para conmemorar el sesenta aniversario de la exposición del 1955. Estuvo a cargo de un equipo formado por Barry Bergdoll, Carlos Eduardo Comas, Jorge Francisco Liernur, y Patricio del Real. Esta vez, son expertos provenientes mayoritariamente de Latinoamérica los que aportan su visión y perspectiva de análisis para poner en valor la obra de las personalidades ya consagradas así como a otros arquitectos a los que la historiografía no había considerado anteriormente.
La presencia de Chile -país menor y con condiciones culturales, económicas y sociales distintas a México o Brasil, potencias en la producción de arquitectura moderna- es muy distinta en ambas exposiciones. A través del análisis crítico comparado de estos dos catálogos (sus objetivos, sus autores, la selección de las obras, la manera de mostrar los proyectos, etc.) se pretende indagar en la construcción historiográfica de la arquitectura moderna chilena propuesta por el MoMA en estos dos tiempos, 1955 y 2015, para poder calibrar justamente la representatividad de la arquitectura moderna chilena seleccionada en relación a la de los países vecinos.