Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Skip to main content
The book includes 13 research projects which took place in leading architectural schools and also texts by: Spiros Papadimitriou (preface), Andrew Benjamin, Mark Goulthorpe, Lois Papadopoulos, Dimitris Papalexopoulos, Neil Spiller, Vana... more
The book includes 13 research projects which took place in leading architectural schools and also texts by: Spiros Papadimitriou (preface), Andrew Benjamin, Mark Goulthorpe, Lois Papadopoulos, Dimitris Papalexopoulos, Neil Spiller, Vana Tentokali.

Το βιβλίο αναφέρεται στην ψηφιακή αρχιτεκτονική και στα ψηφιακά μέσα, που δεν αποκαλύπτουν μόνο έναν διαφορετικό τρόπο αναπαράστασης αλλά, επιπλέον, έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, παράγοντας και αποκρυσταλώνοντας χώρο και μορφή. Το βιβλίο αρχειοθετεί τα ερευνητικά πρότζεκτ που παρουσιάστηκαν στην έκθεση ‘digital_topographies’, ενώ ταυτόχρονα καταγράφει τις σύγχρονες τάσεις στη σκέψη και στην έρευνα της αρχιτεκτονικής. Κείμενα-κλειδιά αναφέρονται στο γενικό θέμα της έρευνας και της διαδικασίας στην αρχιτεκτονική στην ψηφιακής και μετά-ψηφιακή εποχή. Τα παρουσιαζόμενα αρχιτεκτονικά ερευνητικά πρότζεκτ είναι το αποτέλεσμα ατομικής και ομαδικής εργασίας η οποία έλαβε χώρα σε πέντε διεθνώς γνωστές αρχιτεκτονικές σχολές στο Λονδίνο, στο Ρόττερνταμ και στη Νέα Υόρκη.
Σύμφωνα με το λεξικό της Οξφόρδης, το μοντέλο είναι μια τρισδιάστατη αναπαράσταση ενός προσώπου ή ενός πράγματος ή μιας προτεινόμενης δομής συνήθως σε μικρότερη κλίμακα από το πρωτότυπο. Για παράδειγμα: ένα μοντέλο του καθεδρικού ναού του... more
Σύμφωνα με το λεξικό της Οξφόρδης, το μοντέλο είναι μια τρισδιάστατη αναπαράσταση ενός προσώπου ή ενός πράγματος ή μιας προτεινόμενης δομής συνήθως σε μικρότερη κλίμακα από το πρωτότυπο. Για παράδειγμα: ένα μοντέλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου ή ένα μοντέλο αεροπλάνου. Το μοντέλο στο παρελθόν ήταν σχεδόν ταυτόσημο με το φυσικό μοντέλο, συνήθως σε μικρότερη κλίμακα. Σταδιακά το μοντέλο από εικονογραφικό έγινε πιο αφηρημένο και δόθηκε έμφαση στο ρόλο του ως μέσο σχεδιασμού. Το σύντομο αυτό κείμενο, αποτελεί μια προσπάθεια ανάδειξης του ρόλου των μοντέλων στη διαδικασία σχεδιασμού. Αποτελεί μια απόπειρα κατανόησης του τρόπου με τον οποίο οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν μοντέλα για να σχεδιάσουν, να σκεφτούν, να δημιουργούν μορφές ελέγχου, και να είναι δημιουργικοί. Χρησιμοποιώντας τον όρο «μοντέλο» αναφερόμαστε σε ένα ευρύ φάσμα μοντέλων που δημιουργούνται από διαφορετικές αφετηρίες και προθέσεις, σε ένα υπολογιστικό περιβάλλον, ως αποτέλεσμα χρήσης ποικίλων λογισμικών.
The main aim of the research is to integrate digital and analogical tools in order to create drawings by using outside forces, elaborate systems and human based autonomous devices and to distinguish new designing tools and design... more
The main aim of the research is to integrate digital and analogical tools in order to create drawings by using outside forces, elaborate systems and human based autonomous devices and to distinguish new designing tools and design processes. An investigation of the relationship between nature and human perception. With an interest in process rather than form, and with intention to follow and visually record the trajectory of natural forces, devices were created that are mapping and tracing random movement or record events. Ancient devices have been studied as a way to reinvent and adapt mechanisms and explore the physical computing and the thinking through physical models. The anemograph uses the forces of the wind, moves according to the direction and velocity, causing a mark to be rendered. The aspect of time plays an important role in the process of the emerging traces. An endless amount of drawings can be recorded. The possible configurations are infinite. Subgroups can be sorted by the density, complexity and the number of intersections. The harmonograph, designed like a board game, produces drawings due to the rotation of circles with different radius and the intersection of the tangent lines. The device is trying to parametrize different aspects like velocity, radius etc. Those drawing machines designed and materialized in order to find, to describe and to engage into the process of design. Design is made by defining instructions rather than by top down actions.Τhe limits between the relationship of user-device are being blurred. The kinetic drawings as an exploratory tool for the user, describe but also represent the eventual structure system and engage the users in a process of exploration and interaction with the structure, giving the possibility to be seen as an artistic object and to consider the aesthetic side of it. The process of recording information during a period of time transfers cognitive material, records desires and captures the appropriate conditions of a possible version. Transcripts from analog to digital or vice versa, affect in a different way the perceptual sensations of the user and sometimes sharpen the tactile, sometimes the vision, or the hearing. In addition, animated images have been designed through algorithms in order to reinterpret and comprehend natural elements. The movement, the time, the direction, the sequence, the repeatability, the superposition and others, are taking shape and being studied through a geometrical kinetic representation. A representation of flow, as the continuous output of numbers of the script. The algorithm interprets nature and vice versa. The research attempts to implement the new abilities that emerged from the new technologies, to syntax a new vocabulary of the designing process and to translate the drawings into other forms of outcome.
The paper seeks to unfold the interrelationship and interaction between architecture and fashion disciplines. This research aims to explore ways of introducing architectural and computational tools into design processes of a fashion... more
The paper seeks to unfold the interrelationship and interaction between architecture and fashion disciplines. This research aims to explore ways of introducing architectural and computational tools into design processes of a fashion collection. In terms of methodology, the catalogue of the exhibition "RRRIPP!! Paper Fashion" which describes the history of paper garments was studied, in combination with an analysis of Iris Van Herpens' parametric dresses via architectural diagrams. Different styles and the development of their patterns were also studied, overcoming the lack of pattern making and anthropometry knowledge that architects could face. A series of experimentations were made, using the paper as the main material. In these experimentations the paper was transformed into a garment that dresses the body via folding techniques, by following: Folding techniques for designers. The results revealed that the body is the main axis of the design process. Based on this conclusion an algorithm was developed, in 3D software platforms, as a solution/tool for the experimentations but also for a broader use from a fashion expert. The algorithm needs as an input the persons' body measurements, such as the circumference of bust, waist, hips etc. and outputs the digital 3D representation of that specific body. This algorithm converts each different and unique body type into an asset for both exhibitional and design purposes. Α paper garment was finally developed by using the algorithm and the paper models that were the result of the experimentation process. Different folding techniques were applied on the paper that transformed it into a "smart" surface that combines the principles of shape, structure and ornament. The final product proves that architectural tools can cooperate well with the fashion disciplines in order to provide unique results.
The present study is a theoretical and practice-based research about votive offerings dedicated to the Nymphs through which the normative terms and reductive assumptions of traditional archaeological analysis, proposing them as artefacts... more
The present study is a theoretical and practice-based research about votive offerings dedicated to the Nymphs through which the normative terms and reductive assumptions of traditional archaeological analysis, proposing them as artefacts with representational and symbolic function, are reviewed and reexamined. Votive offerings dedicated to the Nymphs are artefacts that were offered to deities in a religious and/ or ritualistic context either for gratitude or for supplication inside cave shrines. These artefacts are analyzed and a new possible ontology is proposed for them: From representational artefacts to archaeological media artefacts that co-construct transcendent communication and material networks between suppliants and Nymphs. Finally, votive offerings are examined as mythical forms of mediation that self-narrate these entanglements in larger-than-human temporal frames. This speculative narrative permutes the identity of votive offerings from archaeological generic eidos to singular sacred artefacts that actively redistributes , redirects and self-narrate the past transcendent fluxes; thus be mythical. The second half of the research is practice-based. New votive offering assemblages are designed that have unique material and aesthetical qualities by which is given prominence to artefacts' agential character as well as the creational value of the mediation itself, i.e. the transcription gestures processes. In each such process there are traces of the previous one, engraved as ontologically equal complementary representations of beings.
The paper seeks to unfold the interrelation and interaction of parametric 3d digital models and the dynamic physical models in the design process of a fashion collection. The research is an attempt to understand the role of computational... more
The paper seeks to unfold the interrelation and interaction of parametric 3d digital models and the dynamic physical models in the design process of a fashion collection. The research is an attempt to understand the role of computational and analogue models, as ways to think, to design and to be creative so as to achieve the desired effect. In terms of methodology, the physical properties of the specific material-paper were extensively studied. A series of experimentations with physical models were produced, in order to examine the behavior of the materialpaper, in stretching, bending, folding and formatting. The experiment was enriched with 3D representations of these paper models by 3D software platforms such as Rhinoceros, and plugins like Grasshopper and Crane. The goal was to investigate the possible interrelation between computational and analogue models and how they can cooperate in order to determine the desired shape and geometry. The research is enhanced with the study of anthropometric measurements in relation to the body and its representation in 3D space. The idea that the body is the main core of design, was the initiative reason behind the creation of an algorithm in 3D software platforms, that represents different body figures according to personalized measurements. The input of the algorithm is the person's body measurements and the output is the digital 3D representation of that specific body. As far as the body is concerned, the algorithm converts it into an asset that can be used during the work on this project and in addition, as a tool for exhibition purposes, in the context of human and computer interaction. By experiment in both algorithmic and physical models, a paper garment was finally developed. The paper embraces like a "smart" surface the correlation of form, structure and ornament proving that the physical material and its properties are also crucial for the final designed product.
April 2002, issue 47 Interiors, architecture, entertaining, travel, 298 pages plus four, if I consider the front and the back cover. The most famous and contemporary international magazine, wallpaper*! I use my left hand to have a quick... more
April 2002, issue 47
Interiors, architecture, entertaining, travel, 298 pages plus four, if I consider the front and the back cover.
The most famous and contemporary international magazine, wallpaper*!
I use my left hand to have a quick view of it; I riffle through, from the end to the beginning, fast rewind, a lot of images, almost no text, only a few
words with big letters that are different brand names. Images of people, objects, clothes, furniture’s, images of interiors and exteriors.
The most of the pictures cover the whole page; there is no white frame. Different colours, seductive colours, spring colours. Variety of scales;
sometimes I get a bird eye view or a human scale view, or sometimes it is like watching from a microscope or a telescope.
I buy it…
Η πειραματική εγκατάσταση «anima_ta» που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο της έκθεσης «ψηφιακές τοπο_γραφίες», με σκοπό να φιλοξενήσει τις αρχιτεκτονικές μελέτες, πρότεινε ένα διαφορετικό και πρωτότυπο τρόπο έκθεσης αλλά και... more
Η πειραματική εγκατάσταση «anima_ta» που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο της έκθεσης «ψηφιακές τοπο_γραφίες», με σκοπό να φιλοξενήσει τις αρχιτεκτονικές μελέτες, πρότεινε ένα διαφορετικό και πρωτότυπο τρόπο έκθεσης αλλά και κατασκευής. Η πολύπλοκη ψηφιακά γενόμενη εγκατάσταση σε συνδυασμό με το μεταβλητό φωτισμό και την ηλεκτρονική μουσική δημιουργούσε ένα μεταβλητό εκθεσιακό περιβάλλον πρωτόγνωρης εμπειρίας.
Ο Marcos Novak θεωρώντας ως δεδομένη την κυριαρχία της ψηφιακής τεχνολογίας και αναφερόμενος σε εξελισσόμενες τεχνολογίες, όπως η νανοτεχνολογία, η βιοτεχνολογία, και η ρομποτική, προτείνει ένα «ΑΛΛΟ είδος» αρχιτεκτονικής. Αυτή η... more
Ο Marcos Novak θεωρώντας ως δεδομένη την κυριαρχία της ψηφιακής τεχνολογίας και αναφερόμενος σε εξελισσόμενες τεχνολογίες, όπως η νανοτεχνολογία, η βιοτεχνολογία, και η ρομποτική, προτείνει ένα «ΑΛΛΟ είδος» αρχιτεκτονικής. Αυτή η αρχιτεκτονική δεν φιλοξενεί ή «μιμείται» μόνο τη ζωή, αλλά είναι και η ίδια ζωντανή. Είναι αρχιτεκτονική η οποία δε χτίζεται, αλλά αναπτύσσεται.
Απόπειρες απόδοσης της έννοιας της κίνησης εμφανίζονται σε πλήθος από τις μορφές τέχνης και αρχιτεκτονικής μέχρι σήμερα. Η έννοια της κίνησης ως σύμφυτη με την έννοια του χρόνου επηρεάζεται άμεσα από την θεώρηση που έχει ο δυτικός... more
Απόπειρες απόδοσης της έννοιας της κίνησης εμφανίζονται σε πλήθος από τις μορφές τέχνης και αρχιτεκτονικής μέχρι σήμερα. Η έννοια της κίνησης ως σύμφυτη με την έννοια του χρόνου επηρεάζεται άμεσα από την θεώρηση που έχει ο δυτικός άνθρωπος για το χρόνο στις διαφορετικές ιστορικές περιόδους. Οι τρόποι απόδοσης αυτών αλλάζουν συνεχώς ανάλογα με την εποχή, τις γνώσεις και την αντίληψη του κόσμου, τις τεχνικές αναπαράστασης, και το νόημα ή συμβολισμό που προβάλλουν ή επιθυμούν να φέρουν.

Στην ιστορία του σχεδιασμού υπάρχει μια έντονη «νομιμοποιητική» σχέση μεταξύ της ανάπτυξης της τεχνολογίας με τα είδη των αρχιτεκτονικών σχεδίων και της δημιουργίας πολύπλοκων στοιχείων και σχημάτων. Αντίστοιχα οι τεχνολογίες της εποχής μας προτείνουν νέες σχεδιαστικές τεχνικές και διαδικασίες. Αντί να σχεδιάζουμε με το χέρι κατασκευάζουμε διανυσματικά συστήματα ως εργαλεία ελέγχου, έκφρασης και δράσης ανοίγοντας ένα καινούργιο κόσμο από πιθανές αρχιτεκτονικές εκφράσεις και πειραματισμούς.

Στη περιγραφή της διαδικασίας του σχεδιασμού της κεντρικής πλατείας «Παραμάνα» του Δήμου Θέρμης είναι εμφανές ότι οι τεχνικές animation  που χρησιμοποιήθηκαν έπαιξαν κυρίαρχο ρόλο στη μορφοποίηση της πλατείας, στην απελευθέρωση από την ευκλείδεια γεωμετρία, πραγματώνοντας όχι μια προ-εικόνα, κάτι όμοιο, άλλα το άλλο, το νέο, το εν-δυνάμει το οποίο δεν είχε ακόμα υπάρξει.
Επιζητώντας την ανάπτυξη μία νέας συζήτησης για τις έννοιες της βελτιστοποίησης, της αποδοτικότητας και της ελαχιστοποίησης παρουσιάζονται και συγκρίνονται δύο πειραματικές και πραγματοποιημένες αρχιτεκτονικές μελέτες. Η σύγχρονη... more
Επιζητώντας την ανάπτυξη μία νέας συζήτησης για τις έννοιες της βελτιστοποίησης, της αποδοτικότητας και της ελαχιστοποίησης παρουσιάζονται και συγκρίνονται δύο πειραματικές και πραγματοποιημένες αρχιτεκτονικές μελέτες.
Η σύγχρονη τεχνολογία των υπολογιστών άλλαξε τον τρόπο αναπαράστασης της σχεδιαστικής πληροφορίας και οι τελευταίες τεχνικές CAD/CAM[1] προτείνουν νέους τρόπους σκέψης, αναπαράστασης, προσομοίωσης, παραγωγής και κατασκευής μη-τυποποιημένων σχημάτων. Από την άλλη μεριά  η μορφή, τα υλικά και η δομή συζητιούνται παραδοσιακά ως ανεξάρτητα θέματα. Όμως η διαδικασία της μορφογένεσης και υλ(ικ)οποίησης δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται ξεχωριστά, μια θεωρία αλληλο-συσχέτισης, είναι απαραίτητη. Οι διαδικασίες σχεδιασμού βασιζόμενες στον υπολογιστή υποστηρίζουν την διακίνηση της πληροφορίας μεταξύ των διαφορετικών επιστημονικών πεδίων και επίσης παράγουν ενδιαφέρουσα  αλληλοεπικάλυψη αυτών θολώνοντας τα αυστηρά όρια της κάθε επιστήμης. Αυτό που σίγουρα διατηρείται απαραίτητο στο χρόνο είναι η ανάγκη για συνεχή διάλογο και ανταλλαγή μεταξύ αρχιτεκτονικής και μηχανικής.
Σχετικά πρόσφατα, και μετά την έντονη επιρροή του Γάλλου διανοητή G.Deleuze, παρατηρείται στην αρχιτεκτονική η χρήση των «τοπολογικών επιφανειών». Ο χώρος γίνεται αντιληπτός, ως τοπολογικά μορφοποιημένος. Αναπροσδιορίζεται ως περιοχή... more
Σχετικά πρόσφατα, και μετά την έντονη επιρροή του Γάλλου διανοητή G.Deleuze, παρατηρείται στην αρχιτεκτονική η χρήση των «τοπολογικών επιφανειών». Ο χώρος γίνεται αντιληπτός, ως τοπολογικά μορφοποιημένος. Αναπροσδιορίζεται ως περιοχή συνεχούς ροής και μεταμόρφωσης από σχήμα σε έδαφος. Οποιαδήποτε αλλαγή της τοπογραφίας αντιμετωπίζεται ως χειρισμός επιφάνειας ενός πολύπλοκου πεδίου μεταβαλλόμενου από εξωτερικούς περιβαλλοντικούς παράγοντες.
Ένα τέτοιο παράδειγμα «προγραμματικής επιφάνειας» είναι η υλοποιημένη πρόταση του αρχιτεκτονικού γραφείου Foreign Office Architects, με αρχιτέκτονες τους Farshid Moussavi και Alejandro Zaera-Polo, για τη προβλήτα του σταθμού του λιμανιού της πόλης Yokohama στην Ιαπωνία, ύστερα από τον διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισμό με 700 συμμετοχές.
Η χειρονομία είναι η κίνηση των χεριών που αντικαθιστά ή συνοδεύει την ομιλία. Είναι η συνθηματική κίνηση των χεριών, με την οποία μεταφέρεται πληροφορία, είναι μια ενέργεια που δηλώνει πρόθεση ή διάθεση. Αυτό που χειρονομεί έχει κάποιο... more
Η χειρονομία είναι η κίνηση των χεριών που αντικαθιστά ή συνοδεύει την ομιλία. Είναι η συνθηματική κίνηση των χεριών, με την οποία μεταφέρεται πληροφορία, είναι μια ενέργεια που δηλώνει πρόθεση ή διάθεση. Αυτό που χειρονομεί έχει κάποιο σκοπό και έχει επίσης και θέληση. Παίρνει δηλαδή μια θέση, μια απόφαση, έχει μια στάση και ενεργεί για την επίτευξη ορισμένου  σκοπού. Έχει επίσης τη βούληση και την ελευθερία, να κατευθύνει τις ενέργειες του.  Πως όμως ο αρχιτέκτονας δημιουργός παίρνει αποφάσεις; Από τι εξαρτάται η επιλογή του; Πόσο ελεύθερος είναι να το κάνει; Κινείται από εσωτερική παρόρμηση; Τότε σε κάθε του επιλογή, τίθεται το θέμα της ελευθερίας του. Μάλιστα το ζήτημα της ελευθερίας του επανέρχεται συνεχώς, όταν οι προθέσεις του είναι πρωτότυπες και συγκρούονται με συγκεκριμένα δεδομένα και νόμους.
Ενημερωτικό Δελτίο ΤΕΕ: Αρχιτεκτονικό γραφείο ζητά να προσλάβει άμεσα αρχιτέκτονα με άριστη γνώση Η/Υ (επιθυμητή η γνώση ArchiCAD). Περιοδικό Τεχνογράφημα του TEE/TKM: Ζητείται αρχιτεκτόνισσα από τεχνική εταιρεία κατασκευών. Γνώση... more
Ενημερωτικό Δελτίο ΤΕΕ:
Αρχιτεκτονικό γραφείο ζητά να προσλάβει άμεσα αρχιτέκτονα με άριστη γνώση Η/Υ (επιθυμητή η γνώση ArchiCAD).

Περιοδικό Τεχνογράφημα του TEE/TKM:
Ζητείται αρχιτεκτόνισσα από τεχνική εταιρεία κατασκευών. Γνώση AutoCAD και προγραμμάτων φωτορεασλισμού. Ζητείται αρχιτέκτων. Γνώση 3d studio max, photoshop και premier.

Στην αρχή της χρήσης ο υπολογιστής θεωρούνταν ως η προσομοίωση της γραφομηχανής, του πινέλου και του παραλληλογράφου. Πιο πρόσφατα χρησιμοποιείται ευρέως στην αρχιτεκτονική για τη τρισδιάστατη απεικόνιση του τελικού αρχιτεκτονικού προϊόντος. Από τον σχεδιασμό στο χαρτί έγινε η μετάβαση στο ψηφιακό περιβάλλον με τη χρήση λογισμικών CAD δύο διαστάσεων και αργότερα τριών διατάσεων. Στο ψηφιακό περιβάλλον εργασίας (interface) του λογισμικού CAD, μικρά εικονίδια καθώς και εντολές γνώριμες στο σχεδιασμό του χαρτιού, αναπαριστούν τα σχήματα ή και τη διαδικασία σχεδιασμού που ακολουθούν στο χαρτί. Σχεδιασμός γραμμής, κύκλου, τόξου. Τα «layers» αντικαθιστούν τα αλλεπάλληλα ριζόχαρτα. Χρησιμοποιούνται δανεισμένες ορολογίες, όπως αντιγραφή, επικόλληση, παραλληλία, κόψιμο, προέκταση, έκδοση αρχείου, κλπ. Οι λειτουργίες δηλαδή του υπολογιστή εμπεριέχουν έτοιμες πολιτισμικές φόρμες στο σχεδιασμό τους.
Informal has to do with shifting certainties and the insertion of unexpected, chance and improvisation. The ‘formalization’ of the informal is the subject of this paper; seeking to explore the possibility to have atypical and not rigorous... more
Informal has to do with shifting certainties and the insertion of unexpected, chance and improvisation. The ‘formalization’ of the informal is the subject of this paper; seeking to explore the possibility to have atypical and not rigorous formalizations. But if that is possible until what point informality can be described and designed? By presenting an experimental and realized architectural project we bring forward the necessity of rethinking the concepts of design and construction evolution. There is a strong relation between techniques and the generation, control and construction of complex forms. It is clear that the animation techniques and the dynamic vectorial systems that they are used during the design process played a vital role in the liberation from a pre-conceived typology, as well as in morphing, in controlling, and in materialization of the new that didn’t exist before.

Keywords. informality; animation techniques; dynamic design systems; optimization; rationalization.
The exploration of new form and material and the speculation about the response to the resulting effect are becoming even harder in the generation of responsive environments. In design we must anticipate the consequences of the making and... more
The exploration of new form and material and the speculation about the response to the resulting effect are becoming even harder in the generation of responsive environments. In design we must anticipate the consequences of the making and doing. Designers must balance intuition and premeditation to reason future behaviours and emergent phenomena, to see something that has not yet made. So how do we get from intuition to precision and from control to emergence?
Αυτό το κείμενο παρουσιάζει μια πειραματική αρχττεκτονική μελέτη υπό τον τίτλο «trans_merge». Είναι το αποτέλεσμα έρευνας ενός «ευφυούς» αρχιτεκτονικού συστήματος τόσο στον ψηφιακό χώρο όσο και στο φυσικό. Πρόκετται για μια πειραματική... more
Αυτό το κείμενο παρουσιάζει μια πειραματική αρχττεκτονική μελέτη υπό τον τίτλο «trans_merge». Είναι το αποτέλεσμα έρευνας ενός «ευφυούς» αρχιτεκτονικού συστήματος τόσο στον ψηφιακό χώρο όσο και στο φυσικό.
Πρόκετται για μια πειραματική μελέτη, η οποία ερευνά τα διαδραστικά περιβάλλοντα τόσο σε θεωρητική βάση όσο και στην υλοποίησή τους, «προκαλώντας» την παραδοσιακή αντίληψη του χρήστη για το χώρο και την αρχττεκτονική. Το διαδραστικό τεκτονικό σύστημα γεννά μεταβαλλόμενες μορφές, οι οποίες ανταποκρίνονται στη λειτουργία πολλαπλών χρήσεων, προκαλώντας νέες αστικές συμπεριφορές στο μονότονο συγκρότημα «Barbican» του κεντρικού Λονδίνου. Η ενσωμάτωση τεχνολογιών στο τεκτονικό σύστημα μεταβάλλουν συνεχώς τις επιφάνειές του και παράγουν ένα πεδίο από μικρο-περιβάλλοντα πορώδους υφής, με ελεγχόμενα γραφικά πληροφόρησης, χρωματισμών, φωτισμών, διαφάνειας και αδιαφάνειας.

Λέξεις κλειδιά: διαδραστικά περιβάλλοντα, κινητικά συστήματα, χώροι μεταβαλλόμενης ποτότητας.
Computing design provides new possibilities for the genesis of free forms but these new shapes are just a facet if their formation and rationale is based on the typical structural organizations. An internal logic and method is important.... more
Computing design provides new possibilities for the genesis of free forms but these new shapes are just a facet if their formation and rationale is based on the typical structural organizations. An internal logic and method is important. Cecil Balmond an innovative engineer inscribes in his book under the title ‘informal’: “the ingredients are all there to evolve form in fascinating ways…the challenge is to make structure the new discipline in a re-examination of space’[1].

As the technical development of CAD techniques proposes new ways of thinking, representation, and simulation, respectively, the evolution of CAM techniques facilitates the production of non-standard forms and further encourages the systematic exploration of novel approaches of rationalization methods required for their manufacture. By presenting experimental and realized projects we bring forward the necessity of rethinking the concepts of design and construction evolution and their interconnection. There is a strong relation between techniques and the generation, control and construction of complex forms.
Η ανάλυση της σχέσης των τριών εννοιών: μορφή, εικόνα και περιεχόμενο μέσω της «διαφάνειας» των ορίων. Τα όριο ως έλεγχος της διαφάνειας και της δι-εμφάνειας. Το όριο ως «interface» ελέγχου της ροής της πληροφορίας με την αξιοποίηση των... more
Η ανάλυση της σχέσης των τριών εννοιών: μορφή, εικόνα και περιεχόμενο μέσω της «διαφάνειας» των ορίων. Τα όριο ως έλεγχος της διαφάνειας και της δι-εμφάνειας. Το όριο ως «interface» ελέγχου της ροής της πληροφορίας με την αξιοποίηση των νέων τεχνολογικών δυνατοτήτων και τέλος η από-υλοποίηση των ορίων μέσω της ψηφιοποίησης.
As our furniture dossier of the 20th century shows, paradigmatic changes occur when materials become used in a different way than they were employed before. The material may be thousands of years on the market as fabric in the case of the... more
As our furniture dossier of the 20th century shows, paradigmatic changes occur when materials become used in a different way than they were employed before. The material may be thousands of years on the market as fabric in the case of the ‘Bean bag’, innovations as the laminated wood patented in 1878 or about fifty years for the steel tube. But only a different design approach offers new developments. As a society hardly ever renews itself from within but almost always is changed from outside or its edge, the breaking ideas for new furniture design are mostly coming from outside. Is it the bicycle/industry, the packaging industry or the (dress) pattern, technology is the ultimate force. Theories seem to support sometimes but are not necessarily the driving force. Neither Stam nor Breuer
were leading theorists in the Modern Movement. However, a step forward is not necessarily about the genius of one person which is questioning the current state. The cultural environment is of much greater influence than the work of any individual. After the experimental decade of 1960 there was a between-time of helpless fun-remakes and other anti-design projects. Only the latest developments show an increased interest in folded landscapes with interchangeable uses, ideal for a future integration of the chip. The potential of the electronic era combined with an extended research of composite materials may actually lead to new furniture. Neither of the aspects are truly new, at this moment, but probably the chip is only now ready to be used by architects.
PHILIPS PAVILION Le Corbusier, Iannis Xenakis Βρυξέλες, Διεθνή Έκθεση Βρυξελλών, Βέλγιο 1958 Στις 30 Ιανουαρίου 1959, στις 14:00, το Philips Pavilion κατεδαφίζεται. Το περίπτερο της Philips ή το «Poème électronique» όπως το ονόμασε ο... more
PHILIPS PAVILION
Le Corbusier, Iannis Xenakis
Βρυξέλες, Διεθνή Έκθεση Βρυξελλών, Βέλγιο 1958

Στις 30 Ιανουαρίου 1959, στις 14:00, το Philips Pavilion κατεδαφίζεται. Το περίπτερο της Philips ή το «Poème électronique» όπως το ονόμασε ο Le Corbusier σχεδιάστηκε ως μια εφήμερη κατασκευή για τη Διεθνή Έκθεση των Βρυξελών, την «Expo '58».  Ήταν η πρώτη παγκόσμια έκθεση που διεξάχθηκε μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
(α) Ποιες είναι οι καταβολές του έργου σας; Ποιες είναι οι σημαντικότερες αναφορές, αρχιτεκτονικές τάσεις, ακαδημαϊκές επιδράσεις, προσωπικά βιώματα, ή άλλα πολιτισμικά στοιχεία, τα οποία έχουν διαμορφώσει την αισθητική ιδεολογία σας;... more
(α) Ποιες είναι οι καταβολές του έργου σας; Ποιες είναι οι σημαντικότερες αναφορές, αρχιτεκτονικές τάσεις, ακαδημαϊκές επιδράσεις, προσωπικά βιώματα, ή άλλα πολιτισμικά στοιχεία, τα οποία έχουν διαμορφώσει την αισθητική ιδεολογία σας;

Ποια είναι η σχέση του έργου σας με τον τόπο; Τι βαρύτητα έχει γεια σας η σχέση με τον τόπο (ή τους τόπους) όπου έχετε ζήσει, εργάζεστε ή παρεμβαίνετε; Η σχέση αυτή διαμορφώνεται μέσα από προσωπικές επιλογές ή από δεδομένες συνθήκες με τις οποίες βρίσκεστε αντιμέτωποι;

Ποια είναι η επίδραση των ψηφιακών μέσων επικοινωνίας και ενημέρωσης στην αρχιτεκτονική σας; Πώς επηρεάζονται ο τρόπος εργασίας και το περιεχόμενο του έργου σας από το διαρκώς εξελισσόμενο περιβάλλον των νέων μέσων;

Ποιες πιστεύετε ότι θα είναι οι επιδράσεις της τρέχουσας οικονομικής κρίσης στην αρχιτεκτονική; Θεωρείτε ότι η κρίση θα μεταβάλει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεστε και ασκείτε την αρχιτεκτονική;
The scientific ‘paradigm’ has change. We live in a complex word defined by information technology where everything is interconnected. Information is the raw material of architecture. There is no pure data but only information. We identify... more
The scientific ‘paradigm’ has change. We live in a complex word defined by information technology where everything is interconnected. Information is the raw material of architecture. There is no pure data but only information. We identify computation models as scientific models and not just as 3D represen-tations of buildings. We see models as creators of personal metaphors, as simulators of constructed realities. Design has shifted to modelling process of dynamic models. Computational atmospheres are interpretations of organized information in a dynamic, changeable, responsive, system of relations. New subjectivity is born!

Keywords: representation, modelling, dynamic design models, simulation
'Everything we make contains a question; is it fiction or is it real'? [Laurie Anderson, 2016] 'There is a third function, just as important as reasoning [Homo sapiens] and making [Homo Faber]-namely, playing [Homo Ludens]'. [Huizinga,... more
'Everything we make contains a question; is it fiction or is it real'? [Laurie Anderson, 2016] 'There is a third function, just as important as reasoning [Homo sapiens] and making [Homo Faber]-namely, playing [Homo Ludens]'. [Huizinga, 1938] Working on the paradigm of the submerged archeological site of Pavlopetri [in Peloponnese, south Greece], we reflect on the concept of the virtual monument. The virtual monument can function as a research medium, as a mapping tool, as an 'open document'. Simultaneously, it sets an immersive environment for the users to wander and interact, via the VR technology, turning them into digital flaneurs. The users follow personalized paths and interact with the virtual monument. Thus, subjective narratives are being constructed. The approach of the identity of the historical heritage can be achieved through layers of hypothetical images, projections, interlinks of causes and results. Based on that idea, the hypotheses become scenarios, enhanced scenarios that reflect on the users' narratives. These narratives take form as new, instant, ephemeral monuments. The ephemeral monuments, disturbed reflections of the primal monument, reconstruct the memory, creating an archive that approaches the 'real'.

Keywords: submerged; Pavlopetri; virtual monument; open document; flaneur; subjective narratives; heritage; scenarios; ephemeral; memory; archive
Λέξεις-Κλειδιά: τεχνολογία της πληροφορίας, τεχνικές εικόνες, πλήκτρα, πληροφοριακά μοντέλα. ΠΕΡΙΛΗΨΗ Η νέα γενιά, όπως την περιγράφει ο Michele Serres στο βιβλίο του με τίτλο «η κοντορεβιθούλα», είναι η γενιά «του αντίχειρα»,... more
Λέξεις-Κλειδιά: τεχνολογία της πληροφορίας, τεχνικές εικόνες, πλήκτρα, πληροφοριακά μοντέλα.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ Η νέα γενιά, όπως την περιγράφει ο Michele Serres στο βιβλίο του με τίτλο «η κοντορεβιθούλα», είναι η γενιά «του αντίχειρα», αναφερόμενος στην επιδεξιότητα που έχουν σήμερα οι νέοι να χειρίζονται με τις άκρες των δακτύλων τους, πληκτρολόγια, οθόνες αφής και τα μέσα της σύγχρονης τεχνολογίας. Πριν διδάξει κανείς οτιδήποτε σε οποιονδήποτε, οφείλει τουλάχιστον πρώτα να τον γνωρίσει. Ποιος είναι αυτός που πηγαίνει σήμερα στο πανεπιστήμιο; Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι αρχιτέκτονες της πρωτοπορίας ωθούμενοι από τον νέο βιομηχανικό κόσμο, αναδιατυπώνουν την αρχιτεκτονική προκαλώντας τομή με το παρελθόν. Πλέον ζούμε στην εποχή της τεχνολογίας της πληροφορίας όπου επιβάλλεται ως το κεντρικό πρότυπο, το νέο «επιστημονικό παράδειγμα» επιδρώντας στις διαδικασίες παραγωγής της σκέψης και του σχεδιασμού της αρχιτεκτονικής, οδηγώντας την σε μια νέα περίοδο. Ο σχεδιασμός σε υπολογιστικό περιβάλλον είναι εντελώς διαφορετικός από ό,τι στο παρελθόν και τα πληροφοριακά μοντέλα αποτελούν μια έννοια κλειδί σε αυτόν τον τρόπο σκέψης.
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΕΣ ΑΓΩΝΙΕΣ. Ο τρούλος του Brunelleschi. Ο Rem Koolhaas και γιατί να μην συμμετέχεις σε ένα αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Ο Frank Lloyd Wright και γιατί να συμμετέχεις σε ένα αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Πώς να κερδίσεις έναν... more
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΕΣ ΑΓΩΝΙΕΣ. Ο τρούλος του Brunelleschi. Ο Rem Koolhaas και γιατί να μην συμμετέχεις σε ένα αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Ο Frank Lloyd Wright και γιατί να συμμετέχεις σε ένα αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Πώς να κερδίσεις έναν αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Τι μπορείς να κάνεις αντί να συμμετέχεις σε ένα αρχιτεκτονικό διαγωνισμό. Αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί μια σχέση αγάπης και μίσους…

Συζήτηση - Στρογγυλή Τράπεζα με θέμα:
«Νέα αρχιτεκτονική σε περίοδο κρίσης: από την παιδεία στην εφαρμογή»
στα πλαίσια της έκθεσης «8η Μπιενάλε Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων» του ΕΙΑ
Τμήμα Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ, αιθ. 301, Γ΄ όροφος Πτέρυγας Αρχιτεκτόνων.
Συμμετέχοντες: Μ. Δούση, Κ. Ιωαννίδης, Δ. Κονταξάκης, Σ. Παπαδημητρίου, Κ. Σακαντάμης, Α.Τέλλιος, Χ. Χριστοδούλου
Η αρχιτεκτονική ήταν και είναι πάντα προϊόν του καιρού της. Στο κείμενο που αναπτύσσω περιγράφω τη σχέση φύσης και αρχιτεκτονικής, όπως αυτή αναδύεται από τη χρήση ψηφιακών μέσων και τεχνικών. Αναφέρομαι μέσω δύο παραδειγμάτων, τόσο στα... more
Η αρχιτεκτονική ήταν και είναι πάντα προϊόν του καιρού της.

Στο κείμενο που αναπτύσσω περιγράφω τη σχέση φύσης και αρχιτεκτονικής, όπως αυτή αναδύεται από τη χρήση ψηφιακών μέσων και τεχνικών. Αναφέρομαι  μέσω δύο παραδειγμάτων, τόσο στα νέα εργαλεία όσο και στις νέες διαδικασίες – μηχανισμούς μορφογένεσης. Η αρχιτεκτονική μεταβάλλεται, για να ανταποκριθεί στη συνεχώς αυξανόμενη πολυπλοκότητα του ‘κατοικείν’. Με τα κατάλληλα εργαλεία και μέσα μπορούν να οπτικοποιηθούν και να καταγραφούν οι ποικίλες δυναμικές και μεταβολές στο χρόνο.  Οι τεχνικές και ο πολιτισμός αναπτύσσονται ταυτόχρονα με προφανή αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική.

Η ύπαρξη του υπολογιστή σήμερα είναι ό,τι ήταν η μηχανή για τη βιομηχανική εποχή. Η μηχανή επέκτεινε τη μυική δύναμη του ανθρώπου, ενώ στον κόσμο της πληροφορικής και των δικτύων ο υπολογιστής επεκτείνει τη νοητική του δύναμη αποθηκεύοντας,
συνδυάζοντας, αξιοποιώντας και αποδίδοντας μεγάλο όγκο δεδομένων – data.

‘Η τεχνολογία πριν μετατραπεί σε τεχνική είναι πρώτα κοινωνική διαδικασία’(Gilles Deleuze), δηλαδή τα νέα τεχνολογικά μέσα πρέπει πρώτα να χρησιμοποιηθούν ευρύτερα στην πρακτική της αρχιτεκτονικής, ώστε να κατανοηθούν και να υποστηριχθούν, και μετά να εξερευνηθούν βαθύτερα ως εργαλείο.
Είναι τέλη Σεπτεμβρίου χαρούμενος πια μετά από ένα πολύ δύσκολο χρόνο προετοιμασίας για τις πανελλήνιες εξετάσεις διασχίζω περήφανος τον διάδρομο της πολυτεχνικής σχολής του ΑΠΘ. Ήδη μετά από μερικές επισκέψεις στη σχολή αρχιτεκτονικής... more
Είναι τέλη Σεπτεμβρίου χαρούμενος πια μετά από ένα πολύ δύσκολο χρόνο προετοιμασίας για τις πανελλήνιες εξετάσεις διασχίζω περήφανος τον διάδρομο της πολυτεχνικής σχολής του ΑΠΘ. Ήδη μετά από μερικές επισκέψεις στη σχολή αρχιτεκτονικής αρχίζω να νιώθω μια ευχάριστη οικειότητα μαζί με μια έντονη διάθεση ότι η ζωή μου θα αλλάξει μέσα σε αυτούς τους διαδρόμους. Είμαι επιτέλους σε έναν ακαδημαϊκό χώρο, που τόσο ονειρευόμουν από το σχολείο. Είναι αλήθεια ότι από την β’ λυκείου είχα σιχαθεί το σχολείο, ένιωθα ότι δεν είχα τίποτα να πάρω από την μαθητική διαδικασία. Τώρα πια ήμουν στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, μέσα στον «ναό» της λογικής, ελπίζοντας ότι θα γίνω ένας επιστήμονας και μάλιστα Αρχιτέκτονας. Λίγο μηχανικός λίγο καλλιτέχνης από ό,τι λένε, και αλήθεια ακούγεται ωραίο στα κορίτσια που δεν τόλμησα να πλησιάσω σε όλη την γ’ λυκείου στο όνομα μιας αδιατάρακτης και συγκεντρωμένης μελέτης.
The topic of this paper is the various manifestations of the concept of minimum dwelling, as an alternative inhabitation of the contemporary urban landscape. Financial insecurity, changes in the traditional idea of the family, the new... more
The topic of this paper is the various manifestations of the concept of minimum dwelling, as an alternative inhabitation of the contemporary urban landscape. Financial insecurity, changes in the traditional idea of the family, the new ways of working and the dissemination of immaterial
information are only a few of the transformations taking place in the modern era. These transformations lead to a different perception of the domestic space and the requirements of the Home. The paper explores a selection of radical models of domesticity. The point of departure is the modernist typological example of the minimum dwelling: a reduced version of a family apartment.
In today’s panoptic society, the human body is subjected to constant scrutiny, not only in the public space, but also inside the private sphere of the home. The aim of this paper is to study the interrelation between human body and... more
In today’s panoptic society, the human body is subjected to constant scrutiny, not only in the public space, but also inside the private sphere of the home. The aim of this paper is to study the interrelation between human body and architectural space in the technological era and the culture of vision. Contrary to Modernism’s view of a body-machine, the architects Elizabeth Diller and Ricardo Scofidio consider the body as a surface susceptible to an excess of meanings. Their purpose is to uncover the social and political connections between body and space and to deal with the situation of the bodies amid change from the machine era to the information era.
From the parallel presentation of four design research projects and through versions of the concept of the commons, the paper revisit the Greek multi apartment building – “polykatoikia”. In the proposed paper two main questions emerge.... more
From the parallel presentation of four design research projects and through versions of the concept of the commons, the paper revisit the Greek multi apartment building – “polykatoikia”. In the proposed paper two main questions emerge. One concerns the concept of the commons and what each time is “shared”, or offered as a possibility of sharing, and the second question concerns how this version of the commons affects and reformulates its well-known model of Greek apartments building – “polykatoikia”.