Programacion de e Artistica 08 09 PDF

Programación de música, 2008/2009
Programación anual de Música,

curso 2008/2009.
Colegio Maestro Apolinar, San Roque.

Carmen Montoya Gutiérrez.
Índice.
Importancia de la Educación musical en la etapa. Introducción.
Objetivos generales de la educación Primaria
Objetivos generales de la educación Artística.
Primer ciclo: objetivos,contenidos,criterios de evaluación y temporalización
de los cursos primero y segundo.
Segundo ciclo: objetivos,contenidos,criterios de evaluación y temporalización
de los cursos tercero y cuarto.
Tercer ciclo: objetivos, contenidos, criterios de evaluación y temporalización
de los cursos quinto y sexto.
Competencias básicas.
Metodología.
Atención a la diversidad.
Temas transversales.
Evaluación
1.Introducción.
La programación es un instrumento que orienta y guía la práctica educativa,
mejorando así la calidad de la educación, es una concreción curricular a nivel de aula, y
debe incluir todos y cada uno de los elementos curriculares (Qué, cómo y cuando enseñar y
evaluar).
El punto de partida es el diagnóstico previo de los alumnos, para partir de su propia
realidad, que así se hace constar en dicha programación, pues la unidad 1 es una evaluación
inicial para conocer los conocimientos adquiridos en el curso anterior, y, en
consecuencia, sus conocimientos previos.
La selección de unidades didácticas se llevará a cabo partiendo de las necesidades e
intereses de los alumnos, y de sus conocimientos previos, con lo cual, las actividades
guardarán relación con la realidad y favorecerán la construcción de nuevos esquemas de
conocimientos, contamos así con 6 unidades didácticas. Podemos distinguir dos momentos
en el plan de actividades: actividades previas (siempre se comenzará cada sesión con una
relajación para que tengan una buena disposición física y mental en el desarrollo de las
actividades posteriores) y actividades de desarrollo (donde les aproximaremos a conceptos
musicales a través de una serie de estrategias según las características del grupo clase).
La evaluación va a tener como punto de partida los objetivos didácticos, y abarcará
el proceso de aprendizaje, la intervención del maestro/a, la unidad y su adaptación a los

niños. La información para la evaluación la recogeremos a través del producto realizado y
del desarrollo del trabajo, contamos para ello con una ficha de seguimiento que se realizará
al finalizar cada unidad y con una evaluación trimestral.
La programación didáctica es una sistematización del proceso de enseñanza-
aprendizaje (eliminando de esa forma el azar y la improvisación), donde aparecen la
secuenciación y temporalización de los objetivos, contenidos, actividades, tiempo,
espacio, materiales, y recursos, permitiendo la adaptación del trabajo pedagógico a las
características culturales y ambientales del contexto. Asimismo, orienta tanto a los
profesores como a los padres y alumnos.
En cuanto al contexto, decir que el colegio Maestro Apolinar es un colegio público de
Educación Infantil y Primaria. Consta de 10 unidades y el entorno en el que se encuentra,
pertenece a un nivel socio-económico medio.
Los alumnos/as de este centro, en líneas generales, tienen trabajada la coordinación global
simple, a través de desplazamientos libres por el espacio, en cambio, la coordinación global
estructurada es necesaria trabajarla; en general presentan un buen sentido de la
orientación espacio- temporal (referente al ámbito psicomotor). En el ámbito
cognoscitivo presentan algunas dificultades para centrar la atención y la concentración.
En el plano afectivo podemos decir que son grupos bastantes cohesionados, puesto que se
conocen desde la Educación Infantil (realizada en el propio centro).

Destaquemos la impotancia del área de educación artística en la educación Primaria, ya
que engloba distintas formas de percepción y expresión y engloba tanto a la expresión
musical, como la plástica y dramatización. Estos diferentes ámbitos requieren un
tratamiento diferenciado en la práctica educativa, aunque estén entre sí muy
relacionados.
Los Objetivos Generales de Área constan de cinco bloques: Expresión vocal,
Expresión instrumental, Lenguaje Musical, Lenguaje corporal y Arte y cultura.
1.1Influencia de la educación artística en las otras áreas.
La música y en general la educación artística, está muy relacionada con otras áreas.
Debemos aprovechar y tener en cuenta este aspecto. Así,en el área de:
- Educación Fisica: se comparten los contenidos referidos al tratamiento del
cuerpo en su totalidad, como vía de expresión y comunicación, contemplando dicho aspecto
en la realización de movimientos libres, guiados y danzas.
- Área de Lengua Castellana y Literatura: Las dos áreas destacan la importancia
de la comunicación como medio de enriquecimiento e intercambio social. Además existe un
paralelismo entre los dos lenguajes, no sólo en cuanto a los elementos constituyentes, sino
también en cuanto a su finalidad y tratamiento, así utilizaremos sílabas para afianzar
las figuras musicales.
- Área de Conocimiento del Medio Natural, Social y Cultural: Entre las dos áreas
hay contenidos similares en lo referido a aspectos sociales como el respeto, la sensibilidad
hacia manifestaciones culturales del entorno... También mantienen relación en los
aspectos referidos al manejo de materiales y al uso de medios audiovisuales. Los
alumnos/as se familiarizarán con los sonidos del entorno, así como aquellos producidos
por instrumentos musicales. También conocerán músicas de otras culturas adoptando una
postura de respeto y apreciación.
- Área de Matemáticas: La relación entre estas dos áreas podemos concretarlas en
el tratamiento del tiempo como medida, la utilización de formas y grafías y la
importancia del espacio.
- Idioma extranjero: la música desarrolla la percepción auditiva y el oído,de la
misma manera que se potencia este aspecto en el área de inglés, mediante el uso de
canciones, repeticiones de frases, ritmo, entonación…

2. Objetivos generales de la Educación Primaria.
Los Objetivos Generales de Etapa son el conjunto de capacidades que se considera
deseable y posible que los alumnos/as alcancen al finalizar la Educación Primaria.
Deberán contribuir a que los niños/as, durante dicha etapa, desarrollen las siguientes
capacidades:
a) Conocer y apreciar el propio cuerpo y contribuir a su desarrollo, adoptando hábitos de
salud y bienestar, y valorando las repercusiones de determinadas conductas sobre la
salud y la calidad de vida.
b) Actuar con autonomía en las actividades habituales y en las relaciones de grupo,
desarrollando las posibilidades de tomar iniciativas y establecer relaciones afectivas.
c) Colaborar en la planificación y realización de actividades de grupo, aceptar las
normas y reglas que democráticamente se establezcan, respetando los diferentes puntos
de vista y asumiendo las responsabilidades que correspondan.
d) Establecer relaciones equilibradas, solidarias y constructivas con las
personas en las distintas situaciones sociales.
e) Conocer y apreciar los elementos y rasgos básicos del patrimonio cultural, natural e histórico
de Andalucía, y contribuir a su conservación y mejora.

f) Contribuir a lu conservación y mejora del entorno y respetar la diversidad lingüística y
cultural como el derecho de los pueblos e individuos, desarrollando una actitud de interés y
respeto.
g) Comprender y expresar mensajes orales y escritos en castellano, atendiendo a diferentes
intenciones y contextos de comunicación, así como a las peculiaridades del habla andaluza.
h) Comprender y expresar mensajes orales y escritos, sencillos y contextualizados en una lengua
extranjera.
i) Comunicarse a través de medios de expresión verbal, corporal, visual, plástica, musical y
matemática desarrollando la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para
disfrutar de las obras y manifestaciones artísticas.
j) Identificar, plantear, y tratar de resolver interrogantes y problemas a partir de la
experiencia diaria utilizando diversas fuentes de información, los conocimientos y recursos
materiales disponibles, así como la colaboración de otras personas para resolverlos de forma
creativa.
l )Apreciar la importancia de los valores básicos que rigen la vida y la convivencia humana y
actuar de acuerdo con ellos.

3. Objetivos generales de la Educación artística.
Los Objetivos Generales de Área constituyen una concreción de los objetivos de
etapa en objetivos específicos de cada una de las áreas del currículo: es la aportación que
cada área puede hacer a la tarea común de conseguir los objetivos de etapa.
1.- Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento
como elementos de representación, y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y
vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y juego.
2.- Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características
más significativas de las situaciones y objetivos de la realidad cotidiana, intentando
seleccionar aquellas que considere más útiles y adecuadas para el desarrollo de las
actividades artísticas.
3.- Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos
básicos en el análisis de producciones propias y ajenas y en la elaboración de
producciones propias.
4.- Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello
los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos así como de sus técnicas
específicas.
5.- Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.

6.- Explorar materiales e instrumentos diversos (musicales, plásticos y
dramáticos) para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines
expresivos, comunicativos y lúdicos.
7.- Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación y
comunicación plástica, musical y dramática, y contribuir con ello al equilibrio afectivo
y a la relación con los otros.
8.- Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y
los contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de
interés expresivo y estético.
9.- Comprender y usar los elementos básicos de la notación musical como medio de
representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como ajenas.
10.- Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su
realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
11.- Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el
entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando
criterios propios de valoración.

4. Objetivos generales del Primer ciclo.
- Desarrollar la capacidad de emisión y discriminación de sonidos.
- Captar el contraste entre ruido y sonido.
- Desarrollar el sentido y la coordinación rítmica.
- Escenificar y representar acciones, gestos y movimientos.
- Trabajar una correcta respiración.
- Iniciarlos en el canto individual y grupal.
- Asociar palabras por su contenido rítmico.
- Aprender a escuchar pequeños fragmentos musicales.
- Estimular la creatividad musical, rítmica, vocal, corporal e instrumental.
-Valorar el cuerpo como instrumento de comunicación, a través de gestos, movimientos…

Objetivos de Primero.
1.- Acomodar la pulsación a la expresión vocal del nombre de los compañeros/as.
2.- Practicar la pulsación.
3.- Diferenciar entre sonido/silencio y vivenciarlo.
4.- Identificar visual y auditivamente los sonidos fuertes y flojos.
5.- Reconocer grafías no convencionales.
6.- Explorar las posibilidades expresivas y comunicativas de la voz y el cuerpo.
7.- Acompañar piezas musicales con percusión corporal.
8.- Escuchar con atención y silencio.
9.- Disfrutar de la audición musical.
10.- Reaccionar con movimientos ante estímulos sonoros.
11.- Respetar las interpretaciones y creaciones individuales y colectivas.
12.- Identificar sonidos cortos y largos.
13.- Explorar los recursos de la voz.
14.- Construir instrumentos musicales no convencionales a partir de materiales diversos .
15.- Conocer el nombre y sonido se instrumentos de pequeña percusión.
16.- Interpretar danzas tradicionales.
17.- Discriminar auditivamente sonidos del entorno y de la naturaleza.
18.- Identificar auditivamente la direccionalidad del sonido: sube, baja o se mantiene.
19.- Acompañar canciones con soporte mímico, coordinando gesto y voz.
20.- Escuchar e imitar sonidos graves y agudos.

Contenidos Conceptuales.
- La pulsación
- Silencio/sonido
- Sonidos agradables y desagradables
- Sonidos fuertes y flojos
- Grafía no convencional
- La canción
- El cuerpo como instrumento
- La danza como expresión espontánea
- La duración: sonidos cortos y largos
- La audición
- Técnica vocal y recursos de la voz
- Sonidos de instrumentos de pequeña percusión
- El movimiento libre
- Direccionalidad del sonido
- Sonidos graves y agudos

Contenidos Procedimentales.
- Práctica de la pulsación.
- Identificación del sonido: largos , cortos, fuertes,suaves, graves y agudos.
- Realización de canciones en grupo, adoptando una buena técnica vocal.
- Reconocimiento de melodías en breves audiciones.
- Coordinación de movimientos como respuesta ante diversos estímulos.
- Discriminación auditiva de sonidos industriales, de animales, y del entorno.
- Construcción de instrumentos no convencionales.
- Manipulación de diversos objetos para producir sonidos.
- Realización de danzas sencillas.
- Imitación de movimientos y sonidos.
- Estimulación de la creatividad individual.
- Identificación de la direccionalidad del sonido.
- Seguimiento de un musicograma.
- Audición atenta y creativa.

Contenidos Actitudinales.
- Participación en las actividades individuales y grupales.
- Concienciación de vivir en un mundo sonoro.
- Atención, interés y respeto hacia las actividades musicales.
- Respeto por el cuerpo.
- Curiosidad e interés por el conocimiento de obras sencillas.
- Escucha activa.
- Concienciación de la importancia del buen cuidado del material instrumental.
Criterios de evaluación
- 1 Practica la pulsación.
- 2.- Reconoce visualmente emisores de sonidos.
- 3.- Identifica los parámetros del sonido: intensidad .
- 4.- Reconoce grafías no convencionales para representar los sonidos.
- 5.- Explora las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo.
- 6.- Coordina los movimientos para acompañar una obra musical.
- 7.- Participa en las actividades individuales y grupales.
- 8.- Memoriza las canciones.
- 9.- Muestra interés por la construcción de instrumentos musicales no convencionales.
- 10.- Disfruta con la danza.

Temporalización
*Primer trimestre
- Unidad 1: Los sonidos de mi escuela.
- Unidad 2: ¡Ding dong¡ Suenan las campanas.
*Segundo trimestre
- Unidad 3: Muuu…, beee…, cio, cio…
- Unidad 4: Los animales salvajes
*Tercer trimestre
- Unidad 5: ¡Que llueva, que llueva¡
- Unidad 6: Un día en la playa.

Objetivos de Segundo.
1.- Memorizar un texto y acomodar la pulsación a dicho texto.
2.- Identificar y clasificar sonidos según su procedencia.
3.- Aprender canciones.
4.- Explorar las posibilidades expresivas y comunicativas de la voz.
5.- Despertar el interés por la construcción de instrumentos musicales no convencionales
6.- Identificar obras cortas o fragmentos musicales y sus autores.
7.- Coordinar los movimientos corporales.
8.- Adquirir el hábito de escuchar con atención y silencio.
9.- Respetar los momentos de movimiento y de reposo.
10.- Improvisar con el cuerpo.
11.- Discriminar sonidos graves y agudos.
12.- Utilizar las grafías no convencionales.
13.- Reconocer timbres de instrumentos de pequeña percusión.
14.- Valorar el cuerpo como instrumento de expresión.
15.- Disfrutar de la audición musical.
16.- Crear pequeñas coreografías.
17.- Reconocer auditivamente las frases musicales.
18.- Trabajar los aspectos lúdicos de las manipulaciones plásticas.

- La pulsación
- Sonidos del entorno, ruido y onomatopeyas
- La canción
- Sonidos de instrumentos
- La danza como medio de expresión
- La intensidad
- Sonido/silencio
- Sonidos agudos y graves
- El cuerpo como instrumento
- El ritmo
- Técnica vocal
- Grafías no convencionales
- Picado y ligado
- Cualidades sonoras de diversos instrumentos.

- Memorización de un texto al cual se le aplicará la pulsación adecuada.
- Identificación auditiva de sonidos del entorno.
- Asociación de imágenes con onomatopeyas.
- Interpretación de canciones.
- Construcción de instrumentos.
- Audición activa.
- Adecuación del movimiento corporal al movimiento de la música.
- Improvisación con el cuerpo.
- Exploración de los recursos de la voz.
- Fomento de la creatividad individual.
- Expresión corporal y dramatización.
- Improvisación y expresión instrumental.
- Reconocimiento visual y auditivo de instrumentos de láminas: el xilófono.

- Respeto en las actividades grupales e individuales
- Interés por una participación activa.
- Esfuerzo por mantener una buena postura corporal en la interpretación.
- Cuidado del material
- Interés por una escritura clara
- Respeto por la escucha de audiciones musicales en una atmósfera propicia.
- Curiosidad e interés por el conocimiento de obras sencillas y autores.
- Esfuerzo por seguir las indicaciones del maestro/a con atención.
Criterios de evaluación.
- Memoriza los textos y acomoda la pulsación a dicho texto
- Clasifica los sonidos según su origen
- Interpreta correctamente las canciones.
- Construye los instrumentos con creatividad.
- Coordina y controla los movimientos.
- Muestra curiosidad e interés por el conocimiento de obras y autores.
- Distingue el sonido del silencio.
- Improvisa con el cuerpo diferentes figuras
- Distingue las cualidades del sonido.

Temporalización.
Primer trimestre.
- Unidad 1: ¡Cómo suena mi ciudad¡
- Unidad 2: En Nochebuena
Segunado trimestre
- Unidad 3: Los transportes
- Unidad 4: ¡Llega el carnaval
Tercer trimestre
- Unidad 5: En el concierto
- Unidad 6: ¡Vamos de excursión¡

5.Objetivos de música del Segundo ciclo.
1. Identificar y analizar los parámetros del sonido
2. Adquirir una mejor técnica vocal.
3. Afianzar los compases 2/4 y ¾.
4. Trabajar las siguientes figuras musicales: redonda, blanca, negra, corcheas y
cuatro semicorcheas, así como sus respectivos silencios.
5. Identificar y reconocer visual y auditivamente las familias de instrumentos.
6. Coordinar movimientos para realizar coreografías cada vez más complejas.
7. Profundizar en la práctica de la flauta como instrumentos melódico de viento.
8. Trabajar canciones en un ámbito melódico más amplio (siempre que sea posible)
9. Acercarles a las manifestaciones musicales de otros pueblos y culturas.
10. Reconocer auditivamente distintos timbres vocales.
11. Favorecer la escucha activa y comprensiva.

Objetivos de música de Tercero.
1.- Reconocer parámetros del sonido: duración, intensidad, timbre y altura
2.- Aprender las notas musicales: mi, sol, la, re, do
3.- Asimilar las siguientes figuras rítmicas utilizando las sílabas Kodaly:
blanca con puntillo, blanca, negra y corchea, así como sus respectivos silencios
4.- Acercar a los alumnos/as al placer de escuchar la música de forma activa
5.- Iniciarlos en el aprendizaje de la flauta como instrumento melódico de viento
6.- Trabajar el movimiento corporal libre y guiado como medio de expresión -omunicación..
7.- Realizar danzas sencillas para conocer las manifestaciones de otras culturas
8.- Continuar profundizando en la exploración de las posibilidades sonoras del
propio cuerpo y de los instrumentos de pequeña percusión.
9.- Utilizar la expresión plástica para plasmar las sensaciones musicales
10.- Aprender el compás de 2/4 y 3/ 4
11.- Realizar montajes instrumentales cuidando la técnica y posición
12.- Aprender canciones para trabajar las diferentes líneas melódicas e intervalos.
- Sonidos: corto- largo, rápido- lento, grave- agudo
- Línea melódica ascendente y descendente
- Pentagrama, clave de sol
- Notas musicales: do- re- mi- sol- la- do`
- Compás 2/4, 3/ 4
- Barra de compás
- Figuras musicales: blanca, negra, dos corcheas, blanca con puntillo.
- Diapasón y metrónomo
- Pulso
- Sonidos: naturaleza, animales, instrumentos
- La danza
- Líneas adicionales
- La canción
- Interpretación de canciones
- Entonación con las notas musicales ya aprendidas
- Identificación de los parámetros del sonido
- Aprendizaje de conceptos musicales como el diapasón o el metrónomo
- Vivenciación del compás de 2/4 y 3/ 4
- Utilización de las líneas adicionales para conocer nuevos sonidos
- Discriminación visual y auditiva de sonidos e instrumentos
- Ceración de ritmos corporales para acompañar una canción
- Realización de esquemas corporales básicos
- Importancia del silencio.
- Interés y participación en las actividades.
- Valoración de las manifestaciones artísticas.
- Respeto por las opiniones de los demás y silencio ante la escucha activa.
- Cuidado del material
- Valoración de la interpretación individual y grupo.

1. Identifica los parámetros del sonido en cuanto a intensidad (fuerte, piano y
2. reguladores), duración, altura y timbre.
3. Interpreta fragmentos musicales con la voz e instrumentos de percusión.
4. Identifica algunos elementos del lenguaje musical en audiciones de obras
musicales sencillas ( ritmo, velocidad, dinámica).
5. Coordina los movimientos corporales para expresarse y comunicarse.
6. Utiliza códigos no convencionales y convencionales para la lectura y escritura
musical.
7. Dramatiza una audición musical realizando una correcta interpretación.
8. Realiza improvisaciones rítmicas utilizando el cuerpo.
9. Reconoce instrumentos de las tres familias instrumentales auditivamente.
10. Entona correctamente las canciones.
11. Discrimina auditivamente diversos sonidos.
12. Asocia los elementos musicales con su representación gráfica.
13. Diferencia en distintas audiciones partes vocales, instrumentales o mixtas.

Temporalización.
Primer trimestre
- Unidad 1: De pies a cabeza.
- Unidad 2: Un mundo de sonidos.
Segundo trimestre
- Unidad 3: Ritmo en los pies
- Unidad 4: Dame cuerda
Tercer trimestre
- Unidad 5: ¿Percu… qué? ¡Percusión¡
- Unidad 6: Relájate con música

Objetivos de música de cuarto.
- Desarrollar el sentido de la observación y la perdepción.
- Experimentar las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, del cuerpo y de los objetos
sonoros.
- Identificar grafías convencionales y no convencionales.
- Identificar auditivamente series melódicas y rítmicas.
- Trabajar distintos ejercicios de respiración y técnica vocal.
- Aprender canciones
- Conocer la función del director de orquesta.
- Identificar fragmentos musicales y sus compositores.
- Identificar al menos seis obras clásicas(dos por trimestre).
- Crear e improvisar movimientos de acuerdo con la música
- Aprender distintas figuras musicales y repasar las adquiridas.
- Trabajar la respiración diafragmática.
- Disfrutar de la práctica de la danza.
- Fomentar interés por culturas diferentes a la nuestra.
- Cantar canciones en forma de canon.
- Conprensión de las distintas épocas musicales y los distintos soportes sonoros.

- Las fuentes sonoras.
- El cuerpo como instrumento.
- Grafía de las nuevas figuras y compás de dos por cuatro y tres por cuatro.
- La canción como elemento expresivo.
- Timbre de diferentes sonidos e instrumentos.
- Término “cultura musical”.
-Distintas épocas musicales y soportes sonoros.
- Familias de instrumentos.
- Voces masculinas y femeninas: soprano,contralto,tenor y bajo.
- El tempo musical: allegro, lento y adagio
- El movimiento libre
- Danzas del mundo
- Forma: ABA
- Nombres y lugares de distintos auditorios y Teatros españoles.

- Interpretación de grafías convencionales y no convencionales.
- Práctica de la canción,entonación.
- Práctica de diversos ejercicios de técnica vocal y respiración.
- Relajación guiada.
- Escucha activa de sonidos que nos rodean.
- Utilización de recursos informáticos, búsqueda de distintos conceptos musicales.
- Discriminación de sonidos vocales e instrumentales.
- Interiorización y expresión de las figuras musicales mediante la voz y el cuerpo.
- Manipulación de diversos instrumentos.
- Clasificación de los instrumentos por su forma de producir el sonido.
- Práctica de diversas actividades manuales como el dibujo,el recorte…
- Representación de un `Concierto en clase´.
- Expresión corporal.
- Realización de danzas nacionales e internacionales.
- Interiorización de los diferentes tempos musicales.

- Actitud de silencio ante la escucha activa.
- Participación en las interpretaciones individuales y grupales.
- Cuidado del material.
- Esfuerzo para mantener una buena postura corporal interpretando canciones.
- Atención y valoración del trabajo propuesto.
- Disfrute de la música en sus distintas manifestaciones y prácticas.
- Actitud de respeto ante las diversas manifestaciones musicales propias y ajenas
- Valoración por el área de educación artística.
- Reconoce grafías convencionales(distintas figuras)y no convencionales.
- Reconoce visualmente diferentes emisores de sonidos.
- Identifica y describe visualmente un instrumento musical.
- Discrimina auditivamente sonidos ambientales.
- Canta canciones populares del entorno.
- -Conoce la profesión de `Director de Orquesta´.
- Conoce los instrumentos pertenecientes la orquesta sinfónica.
- Diferencia los distintos timbres vocales.
- Tiene un concepto general de las distintas épocas musicales.
- -Conoce los distintos soportes sonoros.
- Improvisa y crea movimientos.

Temporalización
Primer trimestre
- Unidad 1: Detective de instrumentos
- Unidad 2: La música del viento
Segundo trimestre
- Unidad 3: ¿Repetimos?
- Unidad 4: ¡En marcha¡
Tercer trimestre
- Unidad 5: Voces del mundo
- Unidad 6: Toma la batuta

6.Objetivos de música del Tercer Ciclo.
1.- Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elemento de
representación y utilizarlas de manera autónoma para la expresión de sus sentimientos y como
medio de comunicación.
2.- Identificar las características más significativas de las diferentes manifestaciones
musicales, relacionando lo que se percibe con la experiencia previa y aplicando las posibilidades
que de ellas se derivan en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas.
3.- Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos
convencionales del lenguaje musical.
4.- Realizar producciones artísticas en pequeños grupos planteándose un objetivo, planificando el
trabajo a fin de poderlo conseguir y analizando críticamente las propias producciones.
5.- Apreciar, conocer, respetar y disfrutar de las principales manifestaciones del folclore
musical propio de la comunidad y del resto del país.
6.- Practicar con instrumentos la improvisación musical.
7.- Discriminar los diferentes cambios en la intensidad del sonido.
8.- Participar en las canciones aplicando las técnicas correctas para su realización.
9.- Tocar canciones con la flauta dulce.
10.- Discriminar timbres de diferentes instrumentos.
11.- Analizar audiciones musicales.
12.- Conocer los medios de comunicación en los que impera la imagen y el sonido, analizándolo y
determinando sus posibilidades estéticas y expresivas.
13.-Reconocer y apreciar las distintas épocas musicales.

Objetivos de música de Quinto.
- Disfrutar con las manifestaciones musicales del entorno.
- Reconocer las figuras musicales y sus respectivos silencios.
- Identificar las notas musicales en el pentagrama.
- Reconocer los compases de 2/4 y ¾ y saber colocar las líneas divisorias en ellos.
- Diferenciar las frases rítmicas de las melódicas.
- Reconocer auditivamente instrumentos de cuerda, viento y percusión.
- Entonar adecuadamente los ejercicios vocales y las canciones.
-Aprender canciones con la flauta.
- Realizar coreografías atendiendo a una buena coordinación.
- Aprender el concepto de variación.
- Trabajar los diferentes estilos musicales.
- Reconocer las distintas épocas musicales y valorarlas.
- Diferenciar los distintos soportes sonoros.
- Reconocer y comprender el concepto de `Cultura musical´.

- Las notas musicales y sus silencios.
-Grafía convencional y no convencional.
-Frase rítmica y melódica.
-Obra musical ,composición y partitura.
-La cantata,la sinfonía,el concierto y la ópera.
- Música de Cámara y música Sinfónica.
-Familias de instrumentos.
-Timbres vocales: soprano,contralto,tenor y bajo.
-Auditorios y teatros españoles.
-Distintas épocas musicales y soportes sonoros.
-Matices musicales: allegro,andante,adagio,piano,fortte,mf.
-Concepto de Cultura Musical.

Contenidos procedimentales.
- Interpretación y comprensión de distintas frases musicales.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos musicales.
- Realización de ejercicios vocales utilizando sílabas, onomatopeyas y
posteriormente la grafía convencional.
- Diferenciación de instrumentos armónicos y melódicos mediante la audición.
- Expresión corporal y danzas.
- Identificación de los músicos más importantes lo largo de la historia.
- Reconocimiento de la forma musical binaria y ternaria mediante
instrumentación corporal.
- Interpretación de canciones y distintos esquemas melódicos.
- -Ejercicios de relajación guiada.
- -Trabajo de campo e investigación.
- -Apoyo de recursos informáticos.
- -Actividades manuales: plastilina,recortes,dibujos…

- Cuidado de los instrumentos y de los materiales del la clase.
- Valoración de las producciones propias y ajenas.
- Respeto por las opiniones de los demás.
- Interés y participación en las actividades.
- Escucha activa.
- Valoración del silencio como elemento imprescindible en la audición.
- Disfrute con el canto propio y ajeno.
- Valoración de las manifestaciones artístico-musicales como
patrimonio y cultura de un pueblo.
- Valoración e interés por manifestaciones musicales de otras culturas.

- Discrimina auditiva y visualmente los sonidos de instrumentos musicales.
- Reconoce las obras pertenecientes a diferentes estilos musicales.
- Diferencia los instrumentos armónicos y melódicos.
- Entona correctamente los ejercicios musicales.
- Interpreta con la flauta las actividades.
- Coordina los movimientos para la realización de coreografías.
- Reconoce los autores más importantes dentro de cada momento
histórico.
- Diferencia el tiempo binario del ternario.
- Reconoce una ópera, una sinfonía y un concierto mediante la
audición.
- Define el concepto de `cultura musical´.
- Nombra diversos auditorios españoles y los localiza en España.
- Diferencia y reconoce los principales matices musicales.
- Reconoce y diferencia la música de cámara de la sinfónica.
- Distribuye dentro de cada familia instrumental a todos los instrumentos.

Temporalización
Primer trimestre
- Unidad 1: La voz cantante
- Unidad 2: A ritmo de minué
Segundo trimestre
- Unidad 3: En la variación está el gusto
- Unidad 4: Todo en orden
Tercer trimestre
- Unidad 5: Sinfonía de colores
- Unidad 6: Brindis final

Objetivos de música de Sexto.
- Identificar la estructura temática de una obra, sus instrumentos y el
tempo.
- Aprender los conceptos de intervalo melódico y armónico.
- Conocer conceptos musicales y compositores.
- Representar emociones por medio del gesto.
- Crear distintas coreografías en pequeños grupos.
- Clasificar los instrumentos musicales basándose en la forma de
producir el sonido.
- Cantar canciones tradicionales y bailar danzas típicas.
- Practicar la lectura de notas.
- Identificar el tempo de una obra.
- Fomentar la audición atenta y activa.
- Analizar e interpretar un fragmento rítmico.
- Afianzar el concepto de cultura musical.
- Profundizar en el conocimiento de los distintos momentos históricos musicales.

- Términos de intensidad y de tempo.
- La canción popular.
- El teclado: situación de las notas.
- Instrumentos musicales.
- La forma musical:el Canon y el Lied.
- Intervalo melódico y armónico.
- La Danza.
-Música popular y música culta.
-Auditorios españoles de especial importancia.
-Épocas Histórico-musicales.
-Música de cámara y música sinfónica.
-Soportes sonoros, importancia de los mismos.

- Identificación auditiva de polifonía y unísono.
- Interpretación y reconocimiento rítmico.
- Identificación de la estructura temática de una obra.
- Interpretación de una melodía con la flauta.
- Formación de intervalos.
- Discriminación auditiva de la intensidad y el timbre.
- Reconocimiento de los diversos estilos musicales.
- Experimentación de las posibilidades y los recursos expresivos del propio cuerpo.
-Uso de la canción y práctica de la misma.
- Gusto por la participación en las actividades de grupo.
- Interés por el conocimiento de obras y autores y valoración del folklore ajeno.
- Respeto por las opiniones de los compañeros.
- Adquisición del hábito de reflexión .
-Audición atenta y respetuosa.
- Adquisición de un criterio personal sobre las preferencias musicales.

- Aprende el concepto de música descriptiva.
- Identifica auditivamente la estructura temática de una obra
- Muestra curiosidad e interés por el conocimiento de obras y autores.
- Aprende los diferentes términos para designar el tempo de una obra musical.
- Aprende los conceptos de intervalo melódico y armónico.
- Distingue las voces masculinas de las femeninas.
- Solfea la canción con el nombre de las notas.
- Reconoce y distingue visual y auditivamente una banda , una orquesta .
sinfónica y una de cámara.
- Crea distintas coreografías en pequeños grupos.
- Identifica diferentes estilos musicales: el rock, el jazz,la música clásica…

Temporalización
Primer trimestre
- Unidad 1: Paisajes sonoros
- Unidad 2: A ritmo de jazz
Segundo trimestre
- Unidad 3: Compartimos la música
- Unidad 4: Concierto tecnológico
Tercer trimestre
- Unidad 5: Rock around the clock
- Unidad 6: Una vuelta por España

7. Competencias básicas.
Las competencias básicas forman parte de las enseñanzas mínimas, junto con los objetivos
de cada área o materia, los contenidos y los criterios de evaluación.
No sustituyen los elementos que se contemplaban en el currículum anterior,sino que
constituyen una referencia para orientar la programación. Ayudan a identificar los
contenidos que se pueden considerar como mínimos y los criterios de evaluación derivados
de ellos. La adquisición de las diferentes competencias provendrá de la aportación de todas
las áreas,aunque en diferentes grados. La música desempeña un importante papel, y se
relaciona como veremos, con todas las competencias:
Competencia lingüística: se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto
de comunicación oral como de aprendizaje y regulación de conductas y emociones. La
música utiliza un lenguaje no convencional y una grafía escrita, convirtiéndose así en
un excelente medio de comunicación. Como lenguaje, contribuye a la creación de la imagen
personal y fomenta las relaciones constructivas con los demás y el entorno.
Competencia Matemática: consiste en la habilidad para utilizar números y sus
operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático
para producir e interpretar informaciones, para conocer más sobre aspectos cuantitativos
y espaciales de la realidad y para resolver problemas relacionados con la vida diaria y el
mundo laboral. La música desarrolla el poder de abstracción y resolución de problemas,

pues con ella se trabajan ambos hemisferios cerebrales, lo que contribuirá en gran medida
al área de matemáticas.
Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: facilita la
comprensión de sucesos, la predicción de consecuencias y la actividad dirigida a la mejora
y la preservación de las condiciones de vida propia y de los demás seres vivos.
La música forma parte del patrimonio cultural de un pueblo, y negarlo sería negar una
parte de la historia. Es fundamental que el alumno adopte una actitud crítica ante el
entorno sonoro que le rodea y conozca las manifestaciones artístico-culturales de su
pueblo, así como de otros.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital: para buscar,
obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento. Incluye
desde el acceso y selección de la información hasta el uso y su transmisión en diferentes
soportes, incluyendo las tecnologías de la información y la comunicación. Utilizaremos
distintos soportes para acceder a la información musical…
Competencia social y ciudadana: permite vivir en sociedad, comprendiendo la realidad
social del mundo en que se vive. Incorpora formas de comportamiento individual que
capacitan para convivir una sociedad plural, siendo tolerante y respetando valores,
creencias, culturas y la historia personal y colectiva de los otros. La música lleva

implícita un gran componente social, que se llevará a cabo en todas las actividades
grupales de movimiento,canto,danza…
Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valora críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y
enriquecimientos personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los
pueblos. La música es arte y cultura y como tal, desarrolla la creatividad, la sensibilidad
el buen gusto…
Competencia para aprender a aprender: supone a iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de
continuarlo de manera autónoma, supone también poder desenvolverse ante las
incertidumbres tratando de buscar respuestas que satisfagan la lógica del conocimiento
racional. Implica admitir diversidad de respuesta.
Competencia en autonomía e iniciativa personal: esta competencia se refiere a la
posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para
desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella. En cuanto que la música
desarrolla el autoconocimiento y la autoestima, ayudará en gran medida a fomentar la
autonomía e iniciativa personal.

Es importante señalar, que todas las competencias se desarrollarán poco a poco en el área y
que en cada clase tendremos en cuenta todos estos factores.
La música es mediadora y facilitadora del aprendizaje, y lleva implícita además del
valor que ya posee en sí misma, un gran componente global.

8.Metodología
La metodología constituye el conjunto de criterios y decisiones que
organizan de forma global la acción didáctica en el aula, cuyo objetivo más
general será el de facilitar el desarrollo del proceso de enseñanza-
aprendizaje. Los criterios metodológicos son:
 El aprendizaje es un proceso social y personal que cada individuo
constituye al relacionarse activamente con las personas y la cultura en que
vive. Esto se contempla en nuestro patrimonio y al de otras culturas a través
de canciones y danzas.
 Crearemos ambientes que favorezcan la interacción entre maestros/as y
alumnos/as, realizando actividades en las que el propio maestro/a
participará tocando la flauta con ellos/as, o realizando movimientos para ser
imitados, así como danzas… etc, siempre conectando con sus necesidades e
intereses.
 Los recursos serán diversos: piano, flauta, equipo de música, libros…
para adaptarse y estar al servicio del proyecto educativo.
 Se respetará el ritmo de aprendizaje de los alumnos/as, esta
programación es flexible, se comienza y termina con una actividad de
relajación, y las actividades de desarrollo estarán en función del tiempo y
ritmo de aprendizaje de los alumnos/as.
 Crearemos un clima relajado, partiendo siempre de una relajación
inicial, para favorecer una buena disposición física y mental en la
dinámica de la clase.
 Motivaremos al alumnado a través de la variedad de actividades, donde
se irán alternando actividades más movidas (danzas, canciones con
movimientos..) con otras que requieren mayor tranquilidad (actividades
escritas).
Conviene especificar las actividades de enseñanza- aprendizaje que se
llevarán a cabo en las distintas unidades didácticas:
*Actividades previas de relajación: constituirán la primera y última
actividad de cada sesión, para poder afrontar la clase con una buena
disposición y para liberar las tensiones escolares.
*Actividades de desarrollo de los contenidos que se van a impartir en cada
unidad: pulso, acento, compás, notas musicales…
*Actividades de consolidación, donde se trabajarán contenidos ya aprendidos
para ver su grado de asimilación.
*Actividades complementarias.
*Actividades de evaluación, que aparecen en todas las unidades, son unas
fichas de seguimiento que figuran como última actividad de cada unidad
didáctica.
Los tipos de agrupamientos que se realizarán dependerán de cada
actividad, aunque la mayoría son individuales o colectivas, pero también las
realizaremos en grupo coloquial y en pequeño grupo.

La duración de cada sesión o clase será aproximadamente de 50 minutos.
Comenzaremos y finalizaremos con una relajación que durará unos 3 minutos
(siempre que sea posible) y siempre será introducida una o dos canciones, así
como ejercicios previos de calentamiento vocal. De la misma manera, siempre
se intentará trabajar alguna audición en la clase, fomentando la escucha
activa y la importancia del silencio.
En cuanto a los materiales y recursos didácticos, decir que son todos
aquellos que sirven de soporte para promover, estimular y consolidar conductas y
capacidades que provoquen aprendizaje en el alumno/a, bien individualmente o en
interacción con otros niños, con el maestro/a y con el ambiente.
Los materiales los agruparemos de la siguiente manera:
- Materiales que producen sonido: como son el equipo de música y los instrumentos
de pequeña percusión así como aquellos que ellos mismos van a construir en la última
unidad con objetos del entorno, y la flauta.
- Materiales de aprendizaje: como el cuaderno del alumno/a, el cuaderno o guía
didáctica del maestro/a.
- La pizarra: para poder presentar los conceptos musicales como determinadas
figuras rítmicas, notas musicales…etc.
- Material o recursos informáticos: buscaremos información en internet sobre
determinados conceptos,descargaremos videos y audiciones…

- Video y DVD: veremos alguna película relacionada con temas a tratar,
relacionadas con conciertos, audiciones populares y clásicas, coros de niños…Así, está
programado ver `Los chicos del coro´, `El milagro de Candeal´ y distintos conciertos
clásicos para piano y orquesta. Esta propuesta no es cerrada…
9.Atención a la diversidad.
Según el Decreto 105/1992, en su artículo 15 recoge que en el contexto de evaluación
continua, cuando el progreso de un alumno/a no responda globalmente a los objetivos
programados se deberán adoptar las medidas oportunas de refuerzo educativo, y en su caso, de
adaptación curricular.
En su artículo 16, recoge que en Educación Primaria podrán realizarse adaptaciones
curriculares para aquellos alumnos con N.E.E. Dichas adaptaciones tendrán como objetivo
que los alumnos alcancen las capacidades propias de la Educación Primaria.
Todas las actividades están desarrolladas para poder ser trabajadas por cualquier
alumno/a, aunque presente algún tipo de discapacidad; igualmente contamos con una serie
de actividades para cada unidad que servirán de refuerzo, y para aquellos alumnos/as que
superan los objetivos propuestos y desean continuar adquiriendo conocimientos,
contemplamos una serie de actividades para cada unidad donde podrán ampliar sus
conocimientos. Los alumnos de distinta nacionalidad que hay en segundo y tercer ciclo,
no deberán manifestar problema alguno en resolver las actividades musicales relacionadas
con la percepción y expresión, aunque les proporcionaremos más tiempo para el estudio y
comprensión de las letras de las canciones. Adaptaremos sin embargo, algunos conceptos
relacionados con el apartado de `cultura musical´, a alumnos que lo necesiten.
En cualquier caso, la música contiene un matiz vivencial y expresivo al que cada alumno
aporta en función de su propia percepción y sus propios recursos, aquello cuanto puede, y
que sin duda deberá ser evaluado en función de sus capacidades.
10.Temas transversales.
1.- Ed. Moral y Cívica: se pretende que los alumnos/as sean personas
autónomas y dialogantes, lo cual se verá favorecido por la realización de actividades en
grupo (aprendizaje de canciones, piezas interpretadas con la flauta, montajes
instrumentales).
2.- Ed. para la Paz: potenciaremos en los alumnos/as valores como la
solidaridad, tolerancia, respeto… conociendo las formas de expresión musical de otras
culturas y las del propio patrimonio.
3.- Ed. para la Salud: los alumnos/as realizarán actividades que le permitan
tomar conciencia de su propio cuerpo y de la importancia del mismo a través de actividades
vocales, instrumentales, corporales y de relajaciones. Se pretende desarrollar la
autoestima y la buena salud emocional,física y mental.

4.- Comproniso y actitud activa en la sociedad: el alumnado será educado
para saber actuar frente a la sociedad de consumo en la que está inmerso, apreciando la
música y tomando una postura crítica ante ella.
5 - Cooperación,respeto y generosidad : el alumnado trabajará
para que exista una buena convivencia en la clase, a través de actitudes
responsables que estarán presente en todas las actividades.
6.- Ed. Ambiental: los alumnos/as entrarán en contacto con
los sonidos producidos por el hombre, la naturaleza, las máquinas, la calle,
ambientales… mediante actividades de discriminación auditiva y tomando
conciencia de la contaminación acústica existente en la actual sociedad…

11.- Evaluación.
La evaluación es un elemento y proceso fundamental en la práctica educativa, que
orienta el proceso de enseñanza- aprendizaje, para saber si es necesario modificar o mejorar
el plan de acción así como intervenir en un determinado momento.
La evaluación implica recoger información (a través de las fichas de seguimiento
de cada unidad), emitir juicios de valor (calificaciones mediante las evaluaciones
trimestrales) y tomar decisiones para mejorar (posibles adaptaciones de las diferentes
actividades).
A) Características de la evaluación:
*Objetiva : mediante la utilización de registros como las fichas de seguimiento,
para intentar paliar la subjetividad del observador.
* Comprensiva : abierta y dinámica: mediante la realización de diversas
actividades que se irán alternando (las que requieren mayor y menor grado de
concentración), así como otras para ampliar y reforzar conocimientos. La alternancia del
tipo de actividades basándonos en los diferentes agrupamientos facilita la adquisición de
una serie de normas y valores como el respeto, el compromiso…etc.
Finalmente, decir que partiremos de sus conocimientos previos para que el
aprendizaje sea significativo y funcional, y a partir de ahí iremos estableciendo
conexiones con el nuevo conocimiento.

B) Evaluación del proceso de aprendizaje.
*¿Qué evaluar?
Evaluamos los objetivos generales de etapa y del área expresados en capacidades
como: reconoce…, relaciona…, entona…, identifica…etc.
*¿Cuándo y cómo evaluar?
Es un proceso continuo y global, que nos permite conocer el grado de desarrollo
alcanzado por los alumnos/as en relación con los objetivos y contenidos.
- Evaluación Inicial: Realizada en la unidad 1 para ver la situación en la que se
encuentran los alumnos/as.
- Evaluación Continua: Se lleva a cabo con cada actividad, así se configurará la
evaluación formativa (tres evaluaciones trimestrales), para ver si tenemos que reconducir
el proceso tomando las medidas oportunas.
- Evaluación final o sumativa: Coincide con la evaluación que se realizará en el
último trimestre para ver en qué grado se han alcanzado los objetivos propuestos.

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Programación de música, 2008/2009

Programación anual de Música,

Colegio Maestro Apolinar, San Roque.

Importancia de la Educación musical en la etapa. Introducción.

Objetivos generales de la educación Primaria

Objetivos generales de la educación Artística.

Primer ciclo: objetivos,contenidos,criterios de evaluación y temporalización

de los cursos primero y segundo.

Segundo ciclo: objetivos,contenidos,criterios de evaluación y temporalización

de los cursos tercero y cuarto.

Tercer ciclo: objetivos, contenidos, criterios de evaluación y temporalización

de los cursos quinto y sexto.

La programación es un instrumento que orienta y guía la práctica educativa,

mejorando así la calidad de la educación, es una concreción curricular a nivel de aula, y

El punto de partida es el diagnóstico previo de los alumnos, para partir de su propia

inicial para conocer los conocimientos adquiridos en el curso anterior, y, en

consecuencia, sus conocimientos previos.

La selección de unidades didácticas se llevará a cabo partiendo de las necesidades e

guardarán relación con la realidad y favorecerán la construcción de nuevos esquemas de

actividades posteriores) y actividades de desarrollo (donde les aproximaremos a conceptos

La evaluación va a tener como punto de partida los objetivos didácticos, y abarcará

el proceso de aprendizaje, la intervención del maestro/a, la unidad y su adaptación a los

niños. La información para la evaluación la recogeremos a través del producto realizado y

al finalizar cada unidad y con una evaluación trimestral.

La programación didáctica es una sistematización del proceso de enseñanza-

aprendizaje (eliminando de esa forma el azar y la improvisación), donde aparecen la

secuenciación y temporalización de los objetivos, contenidos, actividades, tiempo,

espacio, materiales, y recursos, permitiendo la adaptación del trabajo pedagógico a las

características culturales y ambientales del contexto. Asimismo, orienta tanto a los

profesores como a los padres y alumnos.

En cuanto al contexto, decir que el colegio Maestro Apolinar es un colegio público de

Educación Infantil y Primaria. Consta de 10 unidades y el entorno en el que se encuentra,

pertenece a un nivel socio-económico medio.

simple, a través de desplazamientos libres por el espacio, en cambio, la coordinación global

estructurada es necesaria trabajarla; en general presentan un buen sentido de la

orientación espacio- temporal (referente al ámbito psicomotor). En el ámbito

cognoscitivo presentan algunas dificultades para centrar la atención y la concentración.

conocen desde la Educación Infantil (realizada en el propio centro).

Destaquemos la impotancia del área de educación artística en la educación Primaria, ya

que engloba distintas formas de percepción y expresión y engloba tanto a la expresión

musical, como la plástica y dramatización. Estos diferentes ámbitos requieren un

tratamiento diferenciado en la práctica educativa, aunque estén entre sí muy

Los Objetivos Generales de Área constan de cinco bloques: Expresión vocal,

Expresión instrumental, Lenguaje Musical, Lenguaje corporal y Arte y cultura.

1.1Influencia de la educación artística en las otras áreas.

Debemos aprovechar y tener en cuenta este aspecto. Así,en el área de:

- Educación Fisica: se comparten los contenidos referidos al tratamiento del

cuerpo en su totalidad, como vía de expresión y comunicación, contemplando dicho aspecto

en la realización de movimientos libres, guiados y danzas.

- Área de Lengua Castellana y Literatura: Las dos áreas destacan la importancia

de la comunicación como medio de enriquecimiento e intercambio social. Además existe un

también en cuanto a su finalidad y tratamiento, así utilizaremos sílabas para afianzar

las figuras musicales.

hay contenidos similares en lo referido a aspectos sociales como el respeto, la sensibilidad

hacia manifestaciones culturales del entorno... También mantienen relación en los

aspectos referidos al manejo de materiales y al uso de medios audiovisuales. Los

postura de respeto y apreciación.

- Área de Matemáticas: La relación entre estas dos áreas podemos concretarlas en

el tratamiento del tiempo como medida, la utilización de formas y grafías y la