ROMANCERO GITANO, DE FEDERICO GARCÍA LORCA

• La pregunta irá acompañada de un fragmento de la obra.

• Debes responder la pregunta basándote en el fragmento, que, además, localizarás en la
estructura interna (qué sucede antes y qué después del fragmento) o externa (romance) de la obra.
• La pregunta no debe iniciarse de forma abrupta, por lo que deberás elaborar una pequeña
introducción.
• En el nuevo modelo, algo diferente, se pretende que el alumno comente solo los aspectos del texto
que se solicitan.
• La idea es dar más importancia al comentario del fragmento y menos al desarrollo de un tema
previamente memorizado.
• Se busca reducir la extensión de las respuestas, que deben limitarse a lo que se pueda observar en el
texto propuesto.
• Las alusiones al texto y su explicación valdrán 1 punto, en lugar de 0,5 como antes.

Introducción
• El Romancero gitano de Federico García Lorca es un poemario compuesto por 18 romances en los
que el autor funde popularismo y vanguardismo, rasgo propio de la generación del 27 a la que
pertenece.
• Publicado en 1928, es el resultado de una idea y un proceso creativo iniciado en 1922.
• Al principio, Lorca lo llamó Primer Romancero gitano, para destacar que había poetizado el tema
gitano por “primera vez”.
• Obtiene gran éxito con él, pero le molesta que lo encasillen en la imagen de “poeta gitano”, incluso
antes de su publicación.
• Es un libro profundo, escrito con materiales folclóricos, que enfrenta el impulso vital y las pasiones
amorosas con la ley, la norma, las costumbres establecidas, los intereses sociales o las imposiciones
de la civilización.
• Busca expresar el mundo espiritual y mítico de los gitanos, marcado por la marginalidad y el deseo
de libertad, así como por la violencia que esta aspiración conlleva, unida siempre a un destino
trágico mortal, la Pena Negra. Eros y Tánatos siempre unidos.

1.- ESTRUCTURA DEL ROMANCERO GITANO

[Modelo de enunciado: Explique la estructura del Romancero Gitano a partir del siguiente fragmento,
que deberás localizar en la obra. 2 puntos.]

• La estructura del Romancero Gitano se divide en dos bloques bastante diferenciados y desiguales.
• El primero es mucho más extenso y abarca desde el primer romance al decimoquinto, incluido.
• El segundo, presentado bajo el subtítulo de “tres romances históricos”, está compuesto solo por
tres romances, del decimosexto al decimoctavo.
• La razón que se puede dar a esta división es que en el primer bloque Lorca presenta su visión
personal del mundo gitano, con algunos mitos de invención propia, mientras que en el segundo
traslada tres cuadros histórico-legendarios, que tienen cierta relación con los gitanos.
• Dentro del primer bloque, destaca una organización según el género de los protagonistas. Los
siete primeros romances del libro presentan protagonistas femeninas (lº la luna, 2º Preciosa, 4º
gitana suicida, 5º gitana monja, 6º la casada infiel y 7º Soledad Montoya como encarnación de la
pena negra).
• A partir del octavo romance, predominan los protagonistas masculinos. Primero, los tres santos
relacionados con las ciudades: San Miguel (Granada), San Rafael (Córdoba) y San Gabriel
(Sevilla). Los romances undécimo y duodécimo están dedicados a Antoñito el Camborio. Y ya
casi hasta el final, predomina el mundo masculino, salvo el antepenúltimo, dedicado al martirio de
Santa Olalla (16º).
• En los primeros romances domina el tema de la frustración amorosa, relacionado sobre todo con
el universo femenino. Según avanza el poemario y cambia a protagonistas masculinos, los temas
 principales son la violencia y la muerte.
• El último poema, el de Thamar y Amnón, fusiona los dos temas principales en un mismo relato, el
sexo conflictivo y la violencia destructora, como las dos fuerzas motrices del poemario que se
presentan en la muchacha violada por el hermanastro.
• Por otra parte, es curioso cómo Lorca otorga la centralidad del libro a los tres romances dedicados
a las femeninas ciudades (Granada, Córdoba y Sevilla) a través de figuras de sujetos masculinos,
los arcángeles, en una sugerente maniobra que difumina los géneros.

2.- COMPONENTES SIMBÓLICOS Y MÍTICOS

[Modelo de enunciado: Explique los componentes simbólicos y míticos del Romancero gitano que se
aprecian en el siguiente fragmento, que deberá localizar en la estructura de la obra. 2 puntos.]

• El mundo que crea Lorca en el Romancero es un mundo mítico.

• Para empezar, porque los propios protagonistas de este, los gitanos, aparecen completamente
mitificados. El gitano es un personaje mítico que encarna el ansia de libertad, es una raza
marginada y perseguida, marcada por el destino trágico, por la pena negra.
• Dentro de los gitanos, aparecen figuras concretas que representan de forma mítica las ideas que
Lorca asocia al mundo gitano. Soledad Montoya encarna la pena negra, Antoñito el Camborio está
destinado a la pasión y a la muerte como Cristo, el Amargo es ángel de la muerte y la
desesperación, la malcasada o la monja son versiones gitanas de mujeres-mito.
• No solo los personajes encarnan mitos, sino también los elementos de la naturaleza que
personifica. Por ejemplo, la luna, convertida en una figura danzante enviada de la muerte. O el
viento, un sátiro que representa el deseo masculino irrefrenable. La luna y el viento son dos
fuerzas míticas. La luna es símbolo de la muerte, el viento es símbolo del deseo. Eros y muerte
presiden el universo de los gitanos. Por eso luna y viento presiden el Romancero.
• Los antagonistas de los gitanos también tienen un halo mítico. La guardia civil, como símbolo de
la violencia que ejerce la sociedad contra los que pretenden vivir libremente y al margen de ella.
Son seres míticos terribles, negros, nocturnos, envueltos en una atmósfera de miedo y silencio,
inhumanos (cráneos de plomo), deformes (jorobados) y monstruosos (con tres cuernos), y que
llena el mundo de los gitanos de violencia y masacre.
• Lorca también emplea elementos míticos tradicionales. Mitos cristianos (los arcángeles, la figura
y la pasión de Cristo, el portal de Belén…) y mitos clásicos (el viento Bóreas, las parcas, la laguna
Estigia, Diana...).
• Indisolublemente unido a este carácter mítico de la obra, está el simbolismo, porque la
construcción de muchos de estos mitos se logra por procedimientos simbólicos.
• Los símbolos que utiliza no siempre tienen un único significado, que varía en función del
contexto.
• Así, la luna, que quizá sea su más conocido símbolo, no siempre significa la muerte. Es
evidentemente la muerte en el Romance de la luna, luna, pero en el Romance de la Guardia Civil,
haciendo pareja con la calabaza, parece un símbolo más de inocencia de esa ciudad de los gitanos,
que es como un belén navideño.
• El caballo. A veces simboliza la pasión amorosa (especialmente si esta está desbocada: el caballo
desbocado que al fin encontrará la mar en el Romance de la pena negra o el caballo sin freno de la
Burla de don Pedro a caballo). Otras veces es un heraldo que anuncia la muerte: el caballo
malherido que, en el Romance de la Guardia Civil, llamaba a todas las puertas de la ciudad de los
gitanos (porque todos iban a morir) o el caballo de larga cola que corre por las calles de Mérida
antes del martirio de Santa Olalla.
• El verde del Romance sonámbulo son las algas, el moho, el verdín… que cubren el aljibe y a la
gitana que flota muerta en él. Ese significado simbólico de algo muy muerto se extiende por todo
el poema de una manera irracional inundándolo todo, hasta el viento. Pero el verde adquiere ese
significado en ese romance; en otros es distinto: el viento verde de Preciosa, las verdes luces de la
ciudad de los gitanos, el moreno de verde luna del Camborio...
• Además del color verde, el negro también tiene significados simbólicos. En el Romance de la
guardia civil española está asociado a la muerte, es una cualidad de los verdugos, todo en ellos es
negro: sus caballos, sus capas, su alma… Pero en el Romance de la pena negra es una concreción
de la pena de los gitanos que tiñe por completo a Soledad Montoya: sus pechos, sus camisas de
 hilo, sus muslos de amapola… En algún caso puede significar, sin embargo, la vida: en el
Romance sonámbulo, “pelo negro” se opone como símbolo de vida a “pelo verde”.
• El agua estancada, sin salida, es símbolo de una pasión también sin salida: la linfa de pozo
oprimida de los jarrones del palacio de David (Romance de Thamar y Amnón) o el agua del aljibe
del Romance sonámbulo.
• Las estrellas suelen ser signos negativos que anuncian desgracias: la vitrina de espuelas de los
guardias civiles, los mil panderos que hieren la madrugada… Durante la visita del arcángel San
Gabriel a Anunciación de los Reyes, las estrellas pierden su carácter maléfico momentáneamente
y para ello se vuelven campanillas (flores). Quizá este valor negativo de las estrellas sea una
muestra de la indiferencia del cielo por el destino trágico de los gitanos.
• Las flores también tienen significados simbólicos. Las campanillas tienen un simbolismo positivo;
frente a ellas las siemprevivas y las adelfas lo tienen negativo y suelen estar relacionadas con la
muerte. Para describir las heridas emplea frecuentemente flores que parecen tener un valor
ambivalente: les causan la muerte a los gitanos pero son un rasgo más de su belleza; así, el cuerpo
lleno de lirios de Juan Antonio el de Montilla (3), las trescientas rosas morenas de la pechera del
contrabandista del Romance sonámbulo…
• Los naipes parecen representar el destino inexorable: los naipes helados que consulta el cuerpo
sin venas del Amargo (14) o la dura luz de naipe que recorta la figura de los combatientes de
“Reyerta”.
• El canto de la zumaya es un anuncio de mal agüero. En el Romance de la luna, por ejemplo,
anuncia la muerte del niño.

3.- TEMAS DEL ROMANCERO GITANO

[Modelo de enunciado: Explique los temas del Romancero gitano que se aprecian en el siguiente
fragmento, que deberá localizar en la estructura de la obra. 2 puntos]

• Los temas del Romancero Gitano son temas constantes en la literatura de Lorca: amor frustrado,
violencia y muerte, el destino trágico y el conflicto entre individuo y sociedad.
• En su conferencia sobre el Romancero Gitano, Lorca afirma su compromiso poético con la
Andalucía invisible y antifolclórica, ajena al tópico gitano.
• La Pena, gran tema del libro y de todo el mundo primitivo gitano, aparece como protagonista.
• Lorca dice que, aunque se llama gitano, su libro es el poema de Andalucía.
• Lo llama gitano, porque, para él, el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de
Andalucía. Representa la verdad andaluza y universal.
• Dice que el libro es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa
judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista y la nota
celeste de los niños desnudos de Córdoba que burlan a San Rafael.
• Un libro donde está expresada la Andalucía que no se ve.
• Es antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje de
torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta.
• Las figuras sirven a fondos milenarios.
• No hay más que un solo personaje, grande y oscuro, que es la Pena.
• La pena andaluza es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede
comprender.
• La luna y el viento son dos fuerzas míticas. La luna es símbolo de la muerte, el viento es símbolo
del deseo. Eros y muerte presiden el universo de los gitanos. Por eso presiden el Romancero.
• Amor frustrado. Es un tema básico, asociado siempre a la pasión erótica, amor que no puede ser,
deseo insatisfecho o amor truncado por la muerte. El amor y la muerte son dos temas que no
siempre se pueden disociar en la obra y se presentan unidos en muchos de los poemas.
• Violencia y muerte: En la obra hay un conglomerado de violencias y, frecuentemente, de
crímenes. La violencia y la muerte son intrínsecas al grupo humano protagonista del libro;
provocan el lamento lorquiano por el ocaso de una raza violenta (“Se acabaron los gitanos / que
iban por el monte solos”).
• El dolor y la frustración. El dolor de los personajes del Romancero manifiesta la opresión y la
soledad del individuo. Presenta un mundo donde los personajes van perdiendo su identidad y son
 despojados de lo material y también se pierden o buscan sin encontrar sentimientos.
• El destino trágico. Este tema aparece bien definido en el libro y centrado en el personaje de la
Pena. Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del hombre. La muerte aparece como
desenlace de una situación marcada por el fatalismo. Todos los personajes son seres al margen del
mundo convencional y hostil y, por ello, marcados por la frustración y la muerte.

• El mundo andaluz y la Andalucía del llanto. García Lorca recrea la realidad andaluza: tipos,
costumbres y actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en su infancia, en sus
experiencias y en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común denominador de todo el
libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la
ley. Aparece el gitano idealizado, convertido en mito, prototipo de ser humano libre que intenta
afirmar su individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no logra
escapar. Lorca refleja el conflicto que vive la raza gitana porque si se integra en el mundo “payo”,
desaparecería como raza y, si no lo hiciera, estaría siempre marginada.

• Denuncia social. Aunque no es un libro social, este tema está muy presente a través de la figura del
gitano y de la Guardia Civil, figuras opuestas que establecen dos extremos del mundo lorquiano.

4.- RASGOS FORMALES: ENTRE TRADICIÓN E INNOVACIÓN

[Modelo de enunciado: Explique los rasgos formales, entre la tradición y la innovación, que se aprecian
en el siguiente fragmento, que deberá localizar en la obra. 2 puntos.]

• El principal elemento TRADICIONAL del Romancero gitano es, como su propio título indica,
que está conformado por romances (poemas de versos octosílabos de extensión indefinida con
rima asonante en los versos pares y sin rima en los impares).
• Esta obra se inscribe dentro de la tendencia neopopularista de la Generación del 27 y dentro de la
tradición del Romancero nuevo o artístico, que ya desde el Siglo de Oro venía siendo una
constante en nuestra literatura: Lope y Góngora en el XVII, Duque de Rivas o Zorrilla en el XIX,
Machado en el XX.
• Sobre una esencia culta se detectan claras reminiscencias populares como el ritmo,
deliberadamente musical, y los asuntos que dan vida a los romances: contrabando, peleas,
navajazos, tiros, adulterios, suicidos por amor.
• Hay expresiones tomadas de romances medievales (“Míralo por dónde viene” en Preciosa y el aire
o el piropo “¡Ay Antoñito el Camborio / digno de una Emperatriz!”). En el romance primero, la
zumaya (un pájaro) recuerda a los presagios del vuelo de la corneja del Cantar de Mio Cid.
También tiene sabor medieval el uso del adverbio “ya” en Prendimiento y muerte de Antoñito el
Camborio (“ya mi talle se ha quebrado / como caña de maíz”) o en Thamar y Amnón (“ya la coge
del cabello / ya la camisa le rasga”).
• Cercanos a los romances medievales son los diálogos dramáticos que entran siempre sin verbo de
presentación, y que tienen también valores teatrales y narrativos (“Niño, déjame, no pises / mi
blancor almidonado” en Romance de la luna, luna).
• Lo mismo ocurre con el fragmentarismo, ya que nos ofrecen los acontecimientos dramáticos
desdibujados, sin antecedentes narrativos, creando romances-escena a través de la selección
depurada de los momentos culminantes.
• Además, el uso de los tiempos verbales, descargados de su valor habitual. Así, el pretérito
imperfecto de indicativo, lejos de señalar pasado, expresa una perspectiva temporal afectiva de
carácter subjetivo. Asimismo, Lorca suele jugar con las alternancias temporales para favorecer la
narración y el drama de los romances.
• El carácter VANGUARDISTA del Romancero gitano se muestra en la abundancia y en la
novedad de las imágenes. Lorca tiene una enorme capacidad para encerrar en pocas palabras
multitud de sugerencias y apreciaciones.
• La densidad verbal le lleva a sintetizar a través de creaciones metafóricas. Ej: Antoñito “daba
saltos / jabonados de delfín”. Lorca usa de forma continuada la metáfora como un recurso
inherente, producto de su concepción de la poesía, así como por influjo de Góngora. Aunque existen
casos en que la metáfora es introducida por métodos que facilitan su comprensión (“el tambor del
 llano” del primer romance; el “gong de la nieve” del romance segundo; o “el toro de la reyerta”
del romance tercero), aparece mayoritariamente con una estructura muy audaz, sustituyendo el
objeto sometido a comparación (en Preciosa y el aire las “glorietas de caracolas” equivalen a
saltos de peces que dibujan una trayectoria curva al asomarse a la superficie; el “carámbano de
luna” del Romance sonámbulo es un rayo lunar; el “poema de balcones” lo construye el mar con
sus sucesivas oleadas sobre la playa en San Miguel).
• La condensación verbal llega a crear versos en que alguna parte de la cláusula asume funciones
que le son absolutamente impropias. Es el caso de “linfa de pozo oprimida / brota silencio en las
jarras” (Thamar y Amnón), donde el sustantivo silencio asume un valor claramente adverbial.
• El Romancero ofrece también frecuentes desplazamientos calificativos, es decir, el traslado verbal
que, en un texto, experimenta cierta atribución o cualidad sensible, que pasa así de su medio físico
habitual a otro cercano favoreciendo la densidad de expresión: por ejemplo, la “oración decapitada”
de Santa Olalla o el cruce de informaciones trastocadas que hace posibles aquellos versos del
Romance sonámbulo: “la higuera frota su viento / con la lija de las ramas”.

• La influencia de Góngora explica el hermetismo de algunos de sus poemas y algunas

peculiaridades de su estilo, como es la densidad metafórica. El hermetismo es un rasgo propio de
la poesía vanguardista, que considera el poema como una creación absoluta y no como
representación del mundo. Este hermetismo es la causa de las diferentes interpretaciones con las
que pueden explicarse algunos poemas en los que esta cualidad es más patente. Un ejemplo de lo
dicho es Romance sonámbulo o los dedicados a los arcángeles.

• Realismo: el libro tiene una base sólidamente realista de cuanto está poetizando Lorca. Son
acontecimientos absolutamente reales los que Lorca está transformando en un mundo propio, muy
teñido de sabor mítico. Por ejemplo, en el romance primero, hay un niño que, en ausencia de sus
familiares, muere en soledad presidida por la luna. Lorca presenta este suceso, realista y verosímil,
con una transformación de planos que convierte a la luna en ejecutora activa de una muerte, y al
niño, ya nube en el cielo (“Por el cielo va la luna / con un niño de la mano”), en víctima del astro
nocturno.

• En el romance segundo hay una chica gitana que, paseando en la noche, resulta sorprendida por una
súbita tormenta, con fuerte viento e intenso aparato eléctrico (“lenguas celestes, sátiro de estrellas
bajas”), padeciendo el natural susto y corriendo a refugiarse en lugar seguro. Esa realidad objetiva
es poéticamente interpretada como acto voluntario de agresión por parte de un viento humanoide e
hipermasculinizado que pugna por violar a la muchacha.

• Vivificación o antropomorfización de lo inerte o lo animal. Es la capacidad para dar vida a lo

que no tiene vida, de humanizar animales, de animalizar objetos, accidentes atmosféricos o
situaciones. Lorca queda convertido así en un dios creador. Así: los farones tiemblan, los cuchillos
tiritan, el viento viola, la alcoba sufre...

• Sensualismo y atención a lo concreto. La escritura de Lorca está centrada en lo concreto, en lo

sensorial. Percibe el mundo a través de los cinco sentidos. En La casada infiel y en La monja
gitana, por ejemplo, aparecen la vista, el olfato, el tacto, el oído: los pechos que se tocan, las flores
que se abren, el silencio, las toronjas dulces... Muchas veces estas percepciones sensoriales se
presentan a través de audaces sinestesias, ligadas a construcciones metafóricas: la iglesia gruñe, la
sangre gime, los relámpagos claman las luces... Lo concreto y lo sensorial aparecen ligados en las
abundantes indicaciones horarias y en las cuantificaciones exactas: a Antoñito lo llevan al calabozo
“a las nueve de la noche”; el violador de Thamar se tiende en la cama “a las tres y media”; el
Emplazado cierra los ojos “el veinticinco de agosto”; a Antoñito lo prenden “cinco tricornios” y
“cuatro puñales” acaban con su vida que se le escapa en “tres golpes de sangre”.
Índice:

1. Romance de la luna, luna

2. Preciosa y el aire
3. Reyerta
4. Romance sonámbulo
5. La monja gitana
6. La casada infiel
7. Romance de la pena negra
8. San Miguel (Granada)
9. San Rafael (Córdoba)
10. San Gabriel (Sevilla)
11. Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla
12. Muerte de Antoñito el Camborio
13. Muerto de amor
14. Romance del emplazado
15. Romance de la Guardia Civil española

Tres romances históricos:

16. Martirio de Santa Olalla

17. Burla de don Pedro a caballo
18. Thamar y Amnón