- GILKA VARGAS - APTC/ABD 186 / DRT 5975 Bacharel em Artes Plásticas (Ênfase Desenho) e em Psicologia, e Licenciada ... moreGILKA VARGAS - APTC/ABD 186 / DRT 5975
Bacharel em Artes Plásticas (Ênfase Desenho) e em Psicologia, e Licenciada em Artes Visuais. Mestre em Comunicação Social/PUCRS, desenvolveu a pesquisa Direção de arte e o personagem no cinema com bolsa integral CAPES, sob a orientação do Prof. Dr. Carlos Gerbase.
Diretora de arte (APTC/ABD 186 / DRT 5975) atuante no mercado audiovisual desde 1996, participou em mais de 40 de projetos de longas, médias e curtas-metragens, recebendo alguns prêmios, dentre eles o Kikito de Melhor Direção de Arte Curta-metragem em Gramado/2012 por Casa Afogada de Gilson Vargas. Alguns destes trabalhos podem ser acessados no link http://www.linkedin.com/pub/gilka-vargas/76/a48/503. Em TV, realizou peças publicitárias, institucionais, ficção, documentários, minisséries, sitcom e videoclipes, além de cenários para programas diários de emissoras locais.
Dedica-se ao estudo dos conteúdos teóricos da Direção de Arte em audiovisual, apresentando e publicando artigos ligados ao tema em distintos veículos do meio acadêmico. Entre 2013 e 2014, fez parte do Grupo de Pesquisa Imagem e Imaginários e desde 2014 integra o Grupo de Pesquisa em Cinema e Audiovisual: Comunicação, Estética e Política (Kinepoliticom), ambos no PPGCOM/PUCRS.
Em atividades de ensino superior, ministrou palestras, oficinas, cursos de extensão em diversas universidades no Brasil (ESPM/RS, IPA/RS, PUC-RS, UFRGS, UNISC/RS, Unisinos, UNOESC/SC, UPF/RS) e no exterior (Fundación Universitaria Bellas Artes, Medellín/Colômbia), para as quais elaborou material didático de apoio. Ministrou as disciplinas de Direção de Arte e História do Cinema no Projeto Futuro em Cena – Associação Cristã de Moços em parceria com a Integração Petrobras Comunidades.
Participa como colaboradora e consultora do Núcleo de Cinema da Fundação Ecarta em Porto Alegre e, a partir de 2007, coordena o Grupo de Estudos de Direção de Arte em Cinema, que tem como objetivo estudar, analisar e discutir Direção de Arte em Cinema, com atividades teóricas e práticas dirigidas, orientadas e supervisionadas.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/4747502697227828edit
O trabalho objetiva, a partir da análise do filme Milano Calibro 9, abordar a perspectiva hedonista do cinema noir italiano. Elege-se o elemento femme fatale como foco central de observação. Observa-se, prioritariamente, a visualidade da... more
O trabalho objetiva, a partir da análise do filme Milano Calibro 9, abordar a perspectiva hedonista do cinema noir italiano. Elege-se o elemento femme fatale como foco central de observação. Observa-se, prioritariamente, a visualidade da obra, buscando-se regularmente os elementos concretos e visíveis de trabalho da direção de arte. A análise é conduzida por uma construção metodológica compreendida a partir de alguns pressupostos da Análise Fílmica, destacando-se, para tal, os autores Jacques Aumont e Michel Marie, e, Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété, e também da proposição metodológica de Diane Rose. A pesquisa permite apontar e refletir sobre o modo como a femme fatale, em seu potencial hedonista, direciona as demais personagens e funciona como elemento fundamental para a condução da narrativa.
O trabalho objetiva, a partir da análise do filme Milano Calibro 9, abordar a perspectiva hedonista do cinema noir italiano. Elege-se o elemento femme fatale como foco central de observação. Observa-se, prioritariamente, a visualidade da... more
O trabalho objetiva, a partir da análise do filme Milano Calibro 9, abordar a perspectiva hedonista do cinema noir italiano. Elege-se o elemento femme fatale como foco central de observação. Observa-se, prioritariamente, a visualidade da obra, buscando-se regularmente os elementos concretos e visíveis de trabalho da direção de arte. A análise é conduzida por uma construção metodológica compreendida a partir de alguns pressupostos da Análise Fílmica, destacando-se, para tal, os autores Jacques Aumont e Michel Marie, e, Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété, e também da proposição metodológica de Diane Rose. A pesquisa permite apontar e refletir sobre o modo como a femme fatale, em seu potencial hedonista, direciona as demais personagens e funciona como elemento fundamental para a condução da narrativa.
Research Interests:
Artigo para o Catálogo da Mostra Direção de Arte no Cinema Brasileiro, realizada em fevereiro de 2017, na CAIXA Cultural RJ. Mostra e Catálogo organizados por Débora Butruce e Rodrigo Bouillet. ISBN: 978-85-93535-00-0 LINK PARA O... more
Artigo para o Catálogo da Mostra Direção de Arte no Cinema Brasileiro, realizada em fevereiro de 2017, na CAIXA Cultural RJ. Mostra e Catálogo organizados por Débora Butruce e Rodrigo Bouillet.
ISBN: 978-85-93535-00-0
LINK PARA O CATÁLOGO NA INTEGRA: http://mostradirecaodearte.com.br/index.html
ISBN: 978-85-93535-00-0
LINK PARA O CATÁLOGO NA INTEGRA: http://mostradirecaodearte.com.br/index.html
Research Interests:
Research Interests: Cinema and Akira Kurosawa
Projeto realizado na disciplina Laboratório de Projetos de Ensino em Artes Visual, sob a orientação da Profª Dra Umbelina Barreto. Instituto de Arte. UFRGS.
Research Interests:
RESUMO: A presente dissertação aborda o trabalho da direção de arte enfocando sua contribuição na construção do personagem cinematográfico. Tem como corpus as cenas de apresentação dos personagens Lígia, Kika e Wellington do filme Amarelo... more
RESUMO: A presente dissertação aborda o trabalho da direção de arte enfocando sua contribuição na construção do personagem cinematográfico. Tem como corpus as cenas de apresentação dos personagens Lígia, Kika e Wellington do filme Amarelo manga (Cláudio Assis, 2003, Brasil). Trata da participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematográfica. Apresenta a direção de arte como responsável pela concepção da materialidade necessária para estabelecer a visualidade do personagem e de seu entorno. Assinala a importância de selecionar e relacionar estrategicamente as informações visuais contidas em seus elementos de trabalho a fim de proporcionar indícios que contribuirão para revelar vários aspectos do personagem.
PALAVRAS-CHAVE: Comunicação. Cinema. Direção de arte. Personagem cinematográfico. Imagem cinematográfica. Amarelo manga.
ABSTRACT: This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters Lígia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cláudio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described – and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character.
KEY-WORDS: Communication. Cinema. Art direction. Cinematographic character. Cinematographic image. Mango yellow.
PALAVRAS-CHAVE: Comunicação. Cinema. Direção de arte. Personagem cinematográfico. Imagem cinematográfica. Amarelo manga.
ABSTRACT: This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters Lígia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cláudio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described – and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character.
KEY-WORDS: Communication. Cinema. Art direction. Cinematographic character. Cinematographic image. Mango yellow.
Research Interests:
O presente artigo aborda aspectos relacionados às competências e especificidades técnicas e artísticas da direção de arte no processo de construção da imagem cinematográfica. Discorre sobre sua participação na concepção da materialidade e... more
O presente artigo aborda aspectos relacionados às competências e especificidades técnicas e artísticas da direção de arte no processo de construção da imagem cinematográfica. Discorre sobre sua participação na concepção da materialidade e consequente visualidade. Veremos como, por meio de volumes, disposição de elementos, cores, texturas, linhas de fuga e profundidade espacial, acaba por realizar um trabalho que ultrapassa a viabilização do registro, estabelecendo criação visual que apresenta base conceitual e plástica eficazes. Para alcançar tal resultado, é preciso que o diretor de arte encontre um ponto de equilíbrio entre seus aspectos técnicos e artísticos; é necessário que o espaço criado seja tecnicamente adequado para o “olho da câmera” e que, além de ser o suporte da narrativa, provoque no espectador uma experiência estética. Deve exercitar sua capacidade de criar, gerar ideias, soluções, metáforas visuais, adaptando-se aos diferentes universos diegéticos e características do projeto.
Research Interests:
O presente artigo aborda a relação do visual do filme com a criação e a construção do personagem cinematográfico. Traz a participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para... more
O presente artigo aborda a relação do visual do filme com a criação e a construção do personagem cinematográfico. Traz a participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematográfica. Aponta a responsabilidade da direção de arte na concepção da
materialidade necessária ao estabelecimento da visualidade do personagem e de seu entorno, traduzindo as indicações e informações do roteiro e as intenções do diretor.
materialidade necessária ao estabelecimento da visualidade do personagem e de seu entorno, traduzindo as indicações e informações do roteiro e as intenções do diretor.
Research Interests:
RESUMO: Através de breve relato das transformações tecnológicas apresentadas pelo cinema ao longo de pouco mais de um século, o presente artigo aborda como a função atualmente denominada direção de arte acompanha estas inovações. Tendo... more
RESUMO: Através de breve relato das transformações tecnológicas apresentadas pelo cinema ao longo de pouco mais de um século, o presente artigo aborda como a função atualmente denominada direção de arte acompanha estas inovações. Tendo como recorte os cinemas europeu e norte americano, é assinalado o modo pelo qual a direção de arte modifica seu fazer, adaptando-se às mais diversas tecnologias introduzidas na realização cinematográfica, dos primórdios até o cinema digital dos dias atuais.
PALAVRAS-CHAVE: cinema, tecnologia, direção de arte.
Art direction: of cinematographer to digital cinema
ABSTRACT: Through a brief report from the technological transformations presented by the movie industry through more than a century, this article addresses how the function currently named Art direction follows the varied innovations. Having snippets of European and American movies, it is signalled the approach that Art Direction modifies its usage, adapting itself to the most diverse technologies introduced in filmmaking, from the early stages to nowadays digital cinema.
KEYWORDS: cinema, technology, art direction.
PALAVRAS-CHAVE: cinema, tecnologia, direção de arte.
Art direction: of cinematographer to digital cinema
ABSTRACT: Through a brief report from the technological transformations presented by the movie industry through more than a century, this article addresses how the function currently named Art direction follows the varied innovations. Having snippets of European and American movies, it is signalled the approach that Art Direction modifies its usage, adapting itself to the most diverse technologies introduced in filmmaking, from the early stages to nowadays digital cinema.
KEYWORDS: cinema, technology, art direction.
Research Interests:
O presente artigo, inserido no campo de estudos da Comunicação, buscou nos estudos da Semiótica da Cultura de origem russa, através das formulações teóricas de Yuri Lotman, subsídios teóricos para compreender o cinema, meio de comunicação... more
O presente artigo, inserido no campo de estudos da Comunicação, buscou nos estudos da Semiótica da Cultura de origem russa, através das formulações teóricas de Yuri Lotman, subsídios teóricos para compreender o cinema, meio de comunicação de massa, como um texto cultural. Partindo deste recorte, procuramos apontar como Claúdio Assis, cineasta brasileiro e sua equipe construíram, através da articulação dos textos (sistemas de signos) característicos da linguagem cinematográfica a sequência de abertura da personagem Wellington Canibal, do filme Amarelo manga (2003, Brasil).
Abstract :
The present article, inserted in the field of studies of Social
Comunication, taking in the russian Cultural Semiotics studies, through the theorical formulation of Yuri Lotman, theorical subsidies for understanding cinema, in the mass media, as a cultural text. Of this framing, we tried to show how the brazilian filmmaker Claudio Assis and his crew have built, through the articulation of texts (sign systems) belonging of the cinematographic language, the opening sequence of the character Wellington Canibal, being this part of the feature film Amarelo Manga (2003).
Abstract :
The present article, inserted in the field of studies of Social
Comunication, taking in the russian Cultural Semiotics studies, through the theorical formulation of Yuri Lotman, theorical subsidies for understanding cinema, in the mass media, as a cultural text. Of this framing, we tried to show how the brazilian filmmaker Claudio Assis and his crew have built, through the articulation of texts (sign systems) belonging of the cinematographic language, the opening sequence of the character Wellington Canibal, being this part of the feature film Amarelo Manga (2003).
Research Interests:
Resumo: A partir das reflexões da pesquisadora Beatriz Jaguaribe e tendo como corpus as sequências Abertura Wellington, O homem perdido e Abate do boi no matadouro, do filme Amarelo manga, este artigo visa apontar algumas das escolhas... more
Resumo: A partir das reflexões da pesquisadora Beatriz Jaguaribe e tendo como corpus as sequências Abertura Wellington, O homem perdido e Abate do boi no matadouro, do filme Amarelo manga, este artigo visa apontar algumas das escolhas estéticas realistas que o diretor Cláudio Assis utiliza para sensibilizar o espectador, engendrando de forma estratégica elementos da linguagem cinematográfica para realçar, intensificar e exacerbar cenas da violência urbana cotidiana que, normalmente, passariam despercebidas, produzindo o que Jaguaribe nomeia como ‘choque do real’.
Palavras-Chave: choque do real; cinema; Amarelo manga.
Abstract: From the reflections of the researcher Beatriz Jaguaribe and having as corpus sequences Opening Wellington, The lost man and Slaughter of cattle at the slaughterhouse, of the movie Yellow mango, this article aims to highlight some of the realistic aesthetic choices that the director Cláudio Assis used to sensitize the viewer, engendering a strategic elements of film language to enhance, intensify and exacerbate scenes of everyday urban violence that usually go unnoticed, producing what Jaguaribe names like 'real shock'.
Keywords: shock of the real; cinema; Yellow mango.
Palavras-Chave: choque do real; cinema; Amarelo manga.
Abstract: From the reflections of the researcher Beatriz Jaguaribe and having as corpus sequences Opening Wellington, The lost man and Slaughter of cattle at the slaughterhouse, of the movie Yellow mango, this article aims to highlight some of the realistic aesthetic choices that the director Cláudio Assis used to sensitize the viewer, engendering a strategic elements of film language to enhance, intensify and exacerbate scenes of everyday urban violence that usually go unnoticed, producing what Jaguaribe names like 'real shock'.
Keywords: shock of the real; cinema; Yellow mango.