- Music, Learning and Teaching, Music Education, Interdisciplinarity, Action Research, Socio-cultural theory, and 26 moreEarly Childhood Music Education, Cooperative Learning, Childrens' musical learning, Sociocultural Psychology, Children's composition, Music and Language, Transdisciplinarity, Learning Strategies, Music and Maths, Project Methodology, Classroom Discourse, Pre Service Teacher Education, Grounded Theory, Music School, Qualitative methodology, Collective Musical Composition, Poem Set to Music, Materials and design education, Music Teacher Education, Music and Language Learning, Classroom Discourse Analysis, Creativity, teaching Strategies, In-service teacher training, Collaborative Action Research, and Teacher Educationedit
- ES Laia Viladot Vallverdú es directora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de ... moreES
Laia Viladot Vallverdú es directora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universitat Autònoma de Barcelona (des de 2021). Ha trabajado en escuelas de música e institutos de secundaria y desde 2005 se dedica a la formación inicial y permanente del profesorado. Sus principales líneas de investigación incluyen la composición en el aula, el aprendizaje cooperativo, la metodología de trabajo por proyectos y la interacción y el discurso educativo en el aula de música. Publica regularmente artículos científicos y de divulgación, y es autora de diversos capítulos de libros y materiales didácticos.
Actualmente es IP del Grup de Recerca en Música, Veu i Educació: https://grupsderecerca.uab.cat/musicaieducacio/ (SGR consolidat de la Generalitat de Catalunya).edit
Research Interests:
Todo el mundo destaca la importancia del juego; sin embargo, en la práctica, hay reticencias a confiar en que cuando un niño juega, aprende de forma significativa. Este libro está escrito por profesionales con años de experiencia en el... more
Todo el mundo destaca la importancia del juego; sin embargo, en la práctica, hay reticencias a confiar en que cuando un niño juega, aprende de forma significativa. Este libro está escrito por profesionales con años de experiencia en el campo de la educación que comparten sus diferentes miradas disciplinares sobre el juego. Los 17 autores de esta obra, convencidos de la gran importancia del juego en el desarrollo y el aprendizaje en las primeras edades, exponen y argumentan, partiendo de la investigación y de la experiencia profesional, por qué el juego es tan fundamental dentro y fuera de la escuela.
Este libro puede ser una herramienta muy útil tanto para el alumnado de magisterio como para los profesionales y las familias. Los estudiantes encontrarán en su contenido conexiones con la mayoría de las asignaturas que cursarán durante sus estudios. Pero también se incluyen propuestas para profundizar más desde cada área, así como sugerencias de actividades de docentes en activo, que pueden ser de interés para profesionales de los ámbitos de la educación, psicología, pedagogía, educación social, para quienes ejercen de actividades de tiempo libre, y para cualquier persona que esté en contacto con niños.
Este libro puede ser una herramienta muy útil tanto para el alumnado de magisterio como para los profesionales y las familias. Los estudiantes encontrarán en su contenido conexiones con la mayoría de las asignaturas que cursarán durante sus estudios. Pero también se incluyen propuestas para profundizar más desde cada área, así como sugerencias de actividades de docentes en activo, que pueden ser de interés para profesionales de los ámbitos de la educación, psicología, pedagogía, educación social, para quienes ejercen de actividades de tiempo libre, y para cualquier persona que esté en contacto con niños.
Research Interests:
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This book talks about children's musical education. It defines a theoretical frame for the teaching and learning of music, which is based on psychological, pedagogic, sociocultural and constructivist principles. It tries to give an... more
This book talks about children's musical education. It defines a theoretical frame for the teaching and learning of music, which is based on psychological, pedagogic, sociocultural and constructivist principles. It tries to give an example of the application of these principles within the classroom by describing the activities carried out, belonging to the music works and the composition itself. It shows the interactive dynamics which develops between pupils and teachers within a constant process of audible production and discovery.
The innovation and research group REMIS SANT CUGAT of the Department for Didactics and Musical, Plastic and Physical Expression of the Barcelona Universitat Autònoma hereby presents the result of 10 years of work in collaboration between university and school. During this period of time, innovation, education of the teaching staff and research has been especially focused on a pilot group: the Escola de Música Victòria dels Àngles in Sant Cugat del Vallès.
Este libro nos habla de la educación musical de los niños. Concreta un marco teórico para la enseñanza-aprendizaje de la música basado en los principios psicopedagógicos socioculturales i constructivistas. Ejemplifica la aplicación de estos principios en el aula: describe las actividades que se realizan a propósito de las obras musicales y en la propia composición. Muestra la dinámica de interacción que se crea entre alumnos y educadores en un proce
so constante de descubrimiento y producción sonora.
El grupo de innovación y investigación REMIS SANT CUGAT, del Departament de Didàctica de l'Expressió Musical, Plàstica i Corporal de la UAB (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad Autónoma de Barcelona), presenta el resultado de 10 años de trabajo en colaboración universidad-escuela. Durante este período, la innovación del profesorado y la investigación se han centrado especialmente en un centro Piloto: la Escuela de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
The innovation and research group REMIS SANT CUGAT of the Department for Didactics and Musical, Plastic and Physical Expression of the Barcelona Universitat Autònoma hereby presents the result of 10 years of work in collaboration between university and school. During this period of time, innovation, education of the teaching staff and research has been especially focused on a pilot group: the Escola de Música Victòria dels Àngles in Sant Cugat del Vallès.
Este libro nos habla de la educación musical de los niños. Concreta un marco teórico para la enseñanza-aprendizaje de la música basado en los principios psicopedagógicos socioculturales i constructivistas. Ejemplifica la aplicación de estos principios en el aula: describe las actividades que se realizan a propósito de las obras musicales y en la propia composición. Muestra la dinámica de interacción que se crea entre alumnos y educadores en un proce
so constante de descubrimiento y producción sonora.
El grupo de innovación y investigación REMIS SANT CUGAT, del Departament de Didàctica de l'Expressió Musical, Plàstica i Corporal de la UAB (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad Autónoma de Barcelona), presenta el resultado de 10 años de trabajo en colaboración universidad-escuela. Durante este período, la innovación del profesorado y la investigación se han centrado especialmente en un centro Piloto: la Escuela de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
Research Interests:
Aquest llibre que teniu a les mans forma part d'un conjunt de materials didàctics que estan estructurats en quatre nivells, cada un dels quals consta d'un llibre per a l'alumne i un llibre per a l'educador amb un CD amb els fragments de... more
Aquest llibre que teniu a les mans forma part d'un conjunt de materials didàctics que estan estructurats en quatre nivells, cada un dels quals consta d'un llibre per a l'alumne i un llibre per a l'educador amb un CD amb els fragments de les obres musicals i danses que es treballen. En aquest conjunt exposem una programació d'educació musical per a nens i nenes de 4 a 7 anys en el marc de les escoles elementals de música.
Aquesta programació és el resultat d'un treball de col·laboració iniciat l'any 1999 entre l'Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels de St. Cugat del Vallès i el Departament de Didàctica de la Música de la Universitat Autònoma de Barcelona.
La programació consta d'un conjunt d'unitats didàctiques organitzades per classes. A cadascuna de les classes hi concretem els objectius, les obres sobre les quals treballem, citem els elements musicals que es posen en joc en realitzar les activitats, els materials que es necessiten i en detallem les activitats.
Aquesta programació és el resultat d'un treball de col·laboració iniciat l'any 1999 entre l'Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels de St. Cugat del Vallès i el Departament de Didàctica de la Música de la Universitat Autònoma de Barcelona.
La programació consta d'un conjunt d'unitats didàctiques organitzades per classes. A cadascuna de les classes hi concretem els objectius, les obres sobre les quals treballem, citem els elements musicals que es posen en joc en realitzar les activitats, els materials que es necessiten i en detallem les activitats.
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This book forms part of a series of didactic materials which are structured according to four volumes. Each volume consists of a book for the student and one for the teacher, along with a CD that contains the musical selections and danses... more
This book forms part of a series of didactic materials which are structured according to four volumes. Each volume consists of a book for the student and one for the teacher, along with a CD that contains the musical selections and danses that are used in the books. In this collection we offer a program of music education for children between 4 and 7 years old, which is designed to be used within the curriculum of elementary music schools and classes.
This contents of this collection is the result of a collaborative program initiated in 1999 between the Victòria dels Angels Music School in Sant Cugat del Vallès, and the department of pedagogy at the Universitat Autònoma of Barcelona.
This method is divided into didactic units which are then organized by classes. In each of the classes we specify what the objectives are for the class, the pieces upon which we will work these objectives, as well as the musical elements that are used in realizing the activity, and the materials that are needed.
El libro que tenéis en las manos forma parte de un conjunto de materiales didácticos que están estructurados en cuatro niveles, que constan cada uno de un libro para el alumno y un libro con un CD para el educador, con los fragmentos de las obras musicales y danzas que se trabajan. En dicho conjunto exponemos una programación de educación musical para niños y niñas de 4 a 7 años, en el marco de las escuelas elementales de música.
Esta programación es el resultado de un trabajo de colaboración iniciado en el año 1999 entre la Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels, de Sant Cugat del Vallès, y el Departament de Didàctica de la Música de la Universitat Autònoma de Barcelona.
La programación consta de un conjunto de unidades didácticas organizadas por clases. En cada sesión, se concrretan los objetivos, las obras sobre las que se trabaja, se citan los elementos musicales que entran en juego al realizar las actividades, los materiales que se necesitan, y se detallan las actividades.
This contents of this collection is the result of a collaborative program initiated in 1999 between the Victòria dels Angels Music School in Sant Cugat del Vallès, and the department of pedagogy at the Universitat Autònoma of Barcelona.
This method is divided into didactic units which are then organized by classes. In each of the classes we specify what the objectives are for the class, the pieces upon which we will work these objectives, as well as the musical elements that are used in realizing the activity, and the materials that are needed.
El libro que tenéis en las manos forma parte de un conjunto de materiales didácticos que están estructurados en cuatro niveles, que constan cada uno de un libro para el alumno y un libro con un CD para el educador, con los fragmentos de las obras musicales y danzas que se trabajan. En dicho conjunto exponemos una programación de educación musical para niños y niñas de 4 a 7 años, en el marco de las escuelas elementales de música.
Esta programación es el resultado de un trabajo de colaboración iniciado en el año 1999 entre la Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels, de Sant Cugat del Vallès, y el Departament de Didàctica de la Música de la Universitat Autònoma de Barcelona.
La programación consta de un conjunto de unidades didácticas organizadas por clases. En cada sesión, se concrretan los objetivos, las obras sobre las que se trabaja, se citan los elementos musicales que entran en juego al realizar las actividades, los materiales que se necesitan, y se detallan las actividades.
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A pesar de que las prácticas musicales son eminentemente grupales, la tradición cultural de la enseñanza musical docta es altamente regulada y depende del aprendizaje individual, en donde el conocimiento se traspasa de forma directa de... more
A pesar de que las prácticas musicales son eminentemente grupales, la tradición cultural de la enseñanza musical docta es altamente regulada y depende del aprendizaje individual, en donde el conocimiento se traspasa de forma directa de profesor a alumno. Ante esta realidad, la tutoría entre iguales resulta ser una estrategia interesante en la enseñanza y aprendizaje instrumental, porque propone un modelo en el cual las diferencias de nivel no se ven como un problema si no como un recurso. Los instrumentos de cuerda frotada, para conseguir una riqueza en la interpretación de diversas articulaciones, necesitan dominar la técnica de la mano derecha llamada golpes de arco. El objetivo de este estudio es analizar la apropiación de dos golpes de arco (spiccato y martelé) en estudiantes de grado elemental de violín a través de la tutoría entre iguales. Para ello, se desarrolla e implementa una intervención didáctica complementaria a las clases de violín. Se centra el estudio en una pareja de rol fijo y se analiza bajo el paradigma cualitativo como estudio de caso, teniendo la tutora 16 años y 12 la tutorada. Los datos se obtienen a través de videos de las sesiones, fichas de observación del profesor de violín y cuestionarios a las alumnas, los cuales son analizados y posteriormente triangulados. Los resultados muestran que la tutoría entre iguales facilita la apropiación del spiccato y del martelé en el violín, especialmente en la alumna con el rol de tutora. Estos resultados coinciden con otros trabajos previos sobre la identificación de aspectos clave para la apropiación dentro de la tutoría entre iguales y se suman, a modo de contribución, al campo específico de la educación musical instrumental.
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Esta investigaciA³n presenta una experiencia de innovaciA³n didAictica en la formaciA³n inicial del profesorado del Airea de mAosica que, a partir de dos estrategias cooperativas, pretende favorecer la comprensiA³n de la mAosica... more
Esta investigaciA³n presenta una experiencia de innovaciA³n didAictica en la formaciA³n inicial del profesorado del Airea de mAosica que, a partir de dos estrategias cooperativas, pretende favorecer la comprensiA³n de la mAosica acusmAitica y la apropiaciA³n de un discurso adecuado para referirse a ella. El trabajo consta de tres fases (pre-test, intervenciA³n didAictica y post-test) y tiene por objetivo analizar la evoluciA³n en el discurso de 131 alumnos de Grado de EducaciA³n Infantil en relaciA³n a la descripciA³n morfolA³gica de objetos sonoros. En los resultados se espera apreciar cambios respecto a la concepciA³n de la mAosica, debidos a un aumento de la escucha reducida (Schaeffer, 1966) y a la apropiaciA³n de un discurso musical determinado. Al mismo tiempo, se validarAin las estrategias cooperativas utilizadas.
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En este trabajo se explora el estudio de la interaccion en el aula a traves del analisis del discurso como medio para comprender el proceso de ensenanza-aprendizaje de la musica, concretamente la introduccion del concepto notas con lineas... more
En este trabajo se explora el estudio de la interaccion en el aula a traves del analisis del discurso como medio para comprender el proceso de ensenanza-aprendizaje de la musica, concretamente la introduccion del concepto notas con lineas adicionales. Se analiza una conversacion de un aula de escuela de musica con 12 alumnos de 2o de grado elemental (9-10 anos) y se identifican estrategias discursivas que ayudan a comprender el proceso de construccion conjunta del significado. El articulo se centra en dos de esas estrategias.
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Esta tesis se enmarca en una propuesta de innovacion didactica para escuelas de musica que se desarrolla a partir de principios defendidos en la investigacion realizada por T. Malagarriga en 2002. El proposito de la investigacion es el... more
Esta tesis se enmarca en una propuesta de innovacion didactica para escuelas de musica que se desarrolla a partir de principios defendidos en la investigacion realizada por T. Malagarriga en 2002. El proposito de la investigacion es el estudio en profundidad de los procesos de ensenanza y aprendizaje de la musica a partir del analisis de una secuencia didactica de 19 sesiones de lenguaje musical en el nivel de 3o elemental (10-11 anos) de una escuela municipal de musica. Para ello se establecen tres niveles de analisis que permiten interpretar el aula desde diferentes prismas y niveles de concrecion. El primero da a conocer el desarrollo de la secuencia didactica (o programacion "por proyectos") y las unidades que la estructuran. En el segundo, se estudia el proceso de composicion colectiva y se propone un modelo didactico que lo ilustra. Finalmente, en el tercer nivel, el interes se focaliza en la comprension de la construccion conjunta de significados en relacion a un el...
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El dibuix ens ofereix la possibilitat de fer una lectura de com s'estructura el pensament dels infants. En aquest treball estudiem quines estrategies posen en practica infants de 4 a 5 anys per a representar grafica i espontaniament... more
El dibuix ens ofereix la possibilitat de fer una lectura de com s'estructura el pensament dels infants. En aquest treball estudiem quines estrategies posen en practica infants de 4 a 5 anys per a representar grafica i espontaniament una audicio. S'analitzen 26 representacions d'un mateix fragment musical i s'estableixen 4 categories generals per tal d'extreure'n conclusions i comparar els resultats amb el treball de Barret (2001), de similars caracteristiques.
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Research Interests: Humanities and Art
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Currently, there still exist barriers that prevent a satisfactory connection between music education and the visually impaired population. This is due to the teachers’ lack of preparation and their general ignorance of the functioning of... more
Currently, there still exist barriers that prevent a satisfactory connection between music education and the visually impaired population. This is due to the teachers’ lack of preparation and their general ignorance of the functioning of the Braille music system, the materials, specialist support, and other tools needed for the inclusion of this type of students in the classroom. In order to familiarize the educational community with the resources and specialist support involved in inclusive music teaching, we conducted and analysed semi-structured interviews with the following persons: (1) the music specialists at the Organización Nacional de Ciegos Españoles Resource Centre (Spanish National Organization of the Blind); (2) a music teacher who had two visually impaired students in her classes; and (3) a blind student who studied music and had specialized in piano performance. The contributions made by this article consist of the categorization of the different teaching–learning res...
Research Interests:
Research Interests: Humanities and Art
The focus of this study is the review of literature on peer tutoring, a powerful cooperative strategy where interaction within a pair of students is organized between tutor and tutee, working together providing assistance, instruction and... more
The focus of this study is the review of literature on peer tutoring, a powerful cooperative strategy where interaction within a pair of students is organized between tutor and tutee, working together providing assistance, instruction and feedback. Although the previous literature reviews showed peer tutoring was beneficial among K-12 music students, this review aims at providing data on the benefits, but also limitations present in studies in formal and informal music education at all academic stages. All of this, with the aim of discussing how peer tutoring can contribute to reducing barriers in music education. Overall, 51 studies published from 1980 to 2021 in peer-reviewed journals, dissertations, and books were analysed. The results reveal the potential of peer tutoring in music education, as well as point to specific elements to be considered to make the most of this paedagogical tool for teaching and learning music.
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The development of creative processes within the framework of music and dance constitutes an opportunity to promote and integrate learning from different subject areas. In these activities, the moments of knowledge transfer between the... more
The development of creative processes within the framework of music and dance constitutes an opportunity to promote and integrate learning from different subject areas. In these activities, the moments of knowledge transfer between the different parts of the curriculum emerge as key moments in the process. This article identifies and analyses the critical events that arise when carrying out group work based on the integrated learning of music, dance and mathematics around the concept of symmetry. For this purpose, and within an action-research framework, a 20-hour didactic sequence was designed and implemented, which focused on the creative processes followed with students in the last year of primary school (11–12 years old) at a center near Barcelona. The data obtained through classroom observations and semi-structured interviews with the students brought to light the critical events that occurred in this creative, interdisciplinary context. The results show that the use of differe...
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La educación musical de estudiantes con discapacidad visual plantea actualmente innumerables retos en lo que se refiere a la inclusión. Este artículo se propone conocer en profundidad lo que existe en cuanto a formación del profesorado en... more
La educación musical de estudiantes con discapacidad visual plantea actualmente innumerables retos en lo que se refiere a la inclusión. Este artículo se propone conocer en profundidad lo que existe en cuanto a formación del profesorado en este ámbito específico e identificar los aspectos más cruciales que deben tenerse en cuenta. Con este propósito, se plantea un diseño que combina el análisis cualitativo de contenido y el análisis cualitativo de documentos, mediante el cual se analizan dos programas de formación especializados en este campo y, adicionalmente, se analizan documentos relevantes sobre esta temática publicados en los últimos 20 años. Los documentos son examinados con el propósito de ver si pueden aportar datos adicionales a los suministrados por las formaciones, e incluyen guías didácticas, artículos sobre buenas prácticas y documentos de investigación. Tras un detallado análisis, emergen unas categorías y subcategorías que muestran los aspectos necesarios para gestion...
El juego es un elemento clave para el desarrollo humano especialmente en la etapa infantil por lo que es necesario que ocupe un lugar destacado tambien en la educacion formal. El presente estudio viene motivado por la necesidad de... more
El juego es un elemento clave para el desarrollo humano especialmente en la etapa infantil por lo que es necesario que ocupe un lugar destacado tambien en la educacion formal. El presente estudio viene motivado por la necesidad de construir un marco teorico de referencia destinado a maestros desde el area de musica. Por ello, el objetivo de esta investigacion es conocer la produccion cientifica acerca del juego musical en la etapa infantil del periodo 2006 – 2014 usando la base de datos ERIC y la plataforma Google Scholar. La busqueda se realiza a partir de tres ejes -la musica, el juego, y la primera infancia- usando palabras clave en ingles. De las 42 publicaciones encontradas, solo 24 reunen los criterios de busqueda. Los resultados de esta revision bibliografica se muestran agrupados en cuatro familias tematicas: Intervenciones educativas y aspectos curriculares; La dimension cultural del juego; Juego tecnologico y La musica como medio. Este trabajo, a la vez que visibiliza los ...
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Aquest article s’emmarca en un context d’innovacio didactica i de recerca a l’escola de musica. Concretament, s’exposa el model didactic en relacio a una composicio musical col·lectiva que caracteritza l’experiencia duta a terme a l’aula... more
Aquest article s’emmarca en un context d’innovacio didactica i de recerca a l’escola de musica. Concretament, s’exposa el model didactic en relacio a una composicio musical col·lectiva que caracteritza l’experiencia duta a terme a l’aula de 3r elemental (alumnat de 10-11 anys), i que pren com a punt de partida el poema Els ous ferrats, de Miquel Marti i Pol. Aquest model didactic emergeix de l’analisi rigorosa de l’esmentat proces de composicio, i posa de manifest les oportunitats d’aprenentatge i els processos implicats en cada una de les parts que el constitueixen. Com a exemplificacio del seu funcionament, es descriu el proces de musicar un dels seus versos, tot evidenciant la gran influencia del recitat i la diccio (aspectes consensuats pel grup classe) en l’activacio de la imaginacio musical dels nens i nenes. El proces de composicio musical col·lectiva, per tant, es concebut com un context propici per al desenvolupament de competencies tant musicals i linguistiques, com de relacio amb els altres.
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... Keywords: Music education, school of music, curriculum, socio ... Ahora bien, lo que cada sujeto percibe y ejecuta sobrepasa el mundo sonoro y alcanza la dimensión que abarca el arte en cuanto a representación, comunicación,... more
... Keywords: Music education, school of music, curriculum, socio ... Ahora bien, lo que cada sujeto percibe y ejecuta sobrepasa el mundo sonoro y alcanza la dimensión que abarca el arte en cuanto a representación, comunicación, identidad, estética; abarca lo humano en toda ...
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... Keywords: Music education, school of music, curriculum, socio ... Ahora bien, lo que cada sujeto percibe y ejecuta sobrepasa el mundo sonoro y alcanza la dimensión que abarca el arte en cuanto a representación, comunicación,... more
... Keywords: Music education, school of music, curriculum, socio ... Ahora bien, lo que cada sujeto percibe y ejecuta sobrepasa el mundo sonoro y alcanza la dimensión que abarca el arte en cuanto a representación, comunicación, identidad, estética; abarca lo humano en toda ...
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Page 1. Sharing meanings in the music classroom Laia Viladot & Isabel Gómez & Teresa Malagarriga Received: 1 June 2008 /Revised: 1 April 2009 /Published online: 12 January 2010 © Instituto Superior de Psicologia... more
Page 1. Sharing meanings in the music classroom Laia Viladot & Isabel Gómez & Teresa Malagarriga Received: 1 June 2008 /Revised: 1 April 2009 /Published online: 12 January 2010 © Instituto Superior de Psicologia Aplicada ...
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Son múltiples los estudios en los últimos años que señalan la música como una actividad plenamente colaborativa, con las ventajas que esto conlleva. El presente artículo presenta “Oídos a pares”, un proyecto de innovación didáctica basado... more
Son múltiples los estudios en los últimos años que señalan la música como una actividad plenamente colaborativa, con las ventajas que esto conlleva. El presente artículo presenta “Oídos a pares”, un proyecto de innovación didáctica basado en el aprendizaje cooperativo para el desarrollo de la afinación y percepción auditiva del alumnado de violín y viola. La innovación didáctica consiste en el uso de la tutoría entre iguales recíproca, parejas de discentes con una relación asimétrica, que aprenden enseñándose, partiendo de un objetivo común, conocido y compartido. Todo ello, a través de un marco de interacción estructurado por el profesorado y un material didáctico específico. Para ello, se ha diseñado e implementado una experiencia con 10 estudiantes de violín y viola de Enseñanzas Elementales. El artículo pone en relieve el potencial de la tutoría entre iguales en la educación musical, señala elementos concretos que deben considerarse para aprovechar al máximo esta herramienta y m...
El juego es un elemento clave para el desarrollo humano especialmente en la etapa infantil por lo que es necesario que ocupe un lugar destacado también en la educación formal. El presente estudio viene motivado por la necesidad de... more
El juego es un elemento clave para el desarrollo humano especialmente en la etapa infantil por lo que es necesario que ocupe un lugar destacado también en la educación formal. El presente estudio viene motivado por la necesidad de construir un marco teórico de referencia destinado a maestros desde el área de música. Por ello, el objetivo de esta investigación es conocer la producción científica acerca del juego musical en la etapa infantil del período 2006 – 2014 usando la base de datos ERIC y la plataforma Google Scholar. La búsqueda se realiza a partir de tres ejes-la música, el juego, y la primera infancia-usando palabras clave en inglés. De las 42 publicaciones encontradas, sólo 24 reúnen los criterios de búsqueda. Los resultados de esta revisión bibliográfica se muestran agrupados en cuatro familias temáticas: Intervenciones educativas y aspectos curriculares; La dimensión cultural del juego; Juego tecnológico y La música como medio. Este trabajo, a la vez que visibiliza los diferentes temas dentro de este campo de estudio, pone de manifiesto la escasez de producción científica entorno a un tema tan importante para el desarrollo de la etapa infantil como lo es el juego musical.
Play is a key part of human development, especially in the infant stage, so it should also occupy a prominent place in formal education. This study is motivated by the need to build a theoretical reference framework for teachers from the standpoint of music. Therefore, the goal of this research was to identify the scientific literature dealing with the field of musical play in early childhood, during the 2006-2014 period and using the ERIC database and the Google Scholar platform. The search was based on three main descriptors – music, play, and early childhood – using English keywords. Out of the 42 publications located, only 24 met the search criteria. The results of this review of the literature are divided into four thematic areas: Educational interventions and curriculum, Cultural dimension of play, Technological games and Music as a medium. This paper, while drawing attention to the different topics within this field of study, highlights the scarcity of scientific literature focused on a resource as important as musical play for early childhood development.
Play is a key part of human development, especially in the infant stage, so it should also occupy a prominent place in formal education. This study is motivated by the need to build a theoretical reference framework for teachers from the standpoint of music. Therefore, the goal of this research was to identify the scientific literature dealing with the field of musical play in early childhood, during the 2006-2014 period and using the ERIC database and the Google Scholar platform. The search was based on three main descriptors – music, play, and early childhood – using English keywords. Out of the 42 publications located, only 24 met the search criteria. The results of this review of the literature are divided into four thematic areas: Educational interventions and curriculum, Cultural dimension of play, Technological games and Music as a medium. This paper, while drawing attention to the different topics within this field of study, highlights the scarcity of scientific literature focused on a resource as important as musical play for early childhood development.
Integrated work on different parts of the curriculum is a major challenge for teachers who have been trained within a system that views the different subjects in isolation. This article describes the characteristics and criteria... more
Integrated work on different parts of the curriculum is a major challenge for teachers who have been trained within a system that views the different subjects in isolation. This article describes the characteristics and criteria underlying the Continuous Professional Development courses for European teachers (lasting 30 hours), designed within the framework of the European Music Portfolio: A Creative Way into Languages Comenius Project in order to teach music and foreign languages together. Specifically, these courses have been developed using the training models applied in Switzerland and Catalonia (Spain) during 2011 and 2012. At the same time, the results of some in-depth interviews (conducted with participants on a course) are presented, which were intended to gain a deeper insight into the different ways teachers (from kindergarten to secondary education) cope with the challenges of integrated music and language teaching. The discussion highlights the usefulness of the feedback provided by the interviews as an inspiration for new ideas to develop more effective and higher quality professional development.
Research Interests:
This article is set in the context of educational innovation and research in music schools. Specifically, it describes a didactic model related to collective musical composition, the focus of a project carried out with pupils aged 10 to... more
This article is set in the context of educational innovation and research in music schools. Specifically, it describes a didactic model related to collective musical composition, the focus of a project carried out with pupils aged 10 to 11 years old which took the poem Els ous ferrats (Fried Eggs) by the Catalan writer Miquel Marti i Pol as its starting point. This didactic model emerged from a rigorous analysis of the aforesaid process of composition and brings to light the learning opportunities and the processes involved in each of the parts that make it up. As an example of how it works, the process of setting music to one of the verses is described, evidencing the huge importance of good delivery and diction (points agreed on by the class group) when it comes to stimulating children’s musical imagination. The process of collective musical composition, therefore, is seen to be a propitious context for the development of both musical and linguistic skills and for strengthening interpersonal relationships.
Key words: didactic innovation, music school, collective musical composition, poem set to music, class interaction.
Resumen
Este artículo se enmarca en un contexto de innovación didáctica y de investigación en la escuela de música. Concretamente, se expone el modelo didáctico en relación a una composición musical col·lectiva que caracteritza la experiencia llevada a cabo en el aula de 3º elemental (alumnado de 10-11 años), y que toma como punto de partida el poema Els ous ferrats, del poeta catalán Miquel Martí i Pol. Este modelo didáctico emerge del análisis riguroso de dicho proceso de composición, y pone de manifiesto las oportunidades de aprendizaje y los procesos implicados en cada una de las partes que lo constituyen. Como ejemplificación de su funcionamiento, se describe el proceso de musicar uno de sus versos, evidenciando la gran influencia del recitado y la dicción (aspectos consensuados por el grupo clase) en la activación de la imaginación musical de los niños y niñas. El proceso de composición musical col·lectiva, por tanto, se concibe como un contexto propicio para el desarrollo de competencias tanto musicales y lingüísticas, como de relación con los demás.
Palabras clave: innovación didáctica, escuela de música, composición musical colectiva, poema musicado, interacción en el aula.
Key words: didactic innovation, music school, collective musical composition, poem set to music, class interaction.
Resumen
Este artículo se enmarca en un contexto de innovación didáctica y de investigación en la escuela de música. Concretamente, se expone el modelo didáctico en relación a una composición musical col·lectiva que caracteritza la experiencia llevada a cabo en el aula de 3º elemental (alumnado de 10-11 años), y que toma como punto de partida el poema Els ous ferrats, del poeta catalán Miquel Martí i Pol. Este modelo didáctico emerge del análisis riguroso de dicho proceso de composición, y pone de manifiesto las oportunidades de aprendizaje y los procesos implicados en cada una de las partes que lo constituyen. Como ejemplificación de su funcionamiento, se describe el proceso de musicar uno de sus versos, evidenciando la gran influencia del recitado y la dicción (aspectos consensuados por el grupo clase) en la activación de la imaginación musical de los niños y niñas. El proceso de composición musical col·lectiva, por tanto, se concibe como un contexto propicio para el desarrollo de competencias tanto musicales y lingüísticas, como de relación con los demás.
Palabras clave: innovación didáctica, escuela de música, composición musical colectiva, poema musicado, interacción en el aula.
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This work explores the study of interaction through discourse as a means for analysing and understanding the process of teaching and learning music. Over the course of a didactic sequence, we assess classroom conversations dealing with... more
This work explores the study of interaction through discourse as a means for analysing and understanding the process of teaching and learning music. Over the course of a didactic sequence, we assess classroom conversations dealing with the analysis of a music score constituted as the reference for the process of creating a joint music composition. The group is made up of a teacher and second-year elementary pupils (aged 9–10 years) at a music school. Eight categories of discourse are identified that help to understand the strategies used to construct shared musical meanings. This knowledge is important for practitioners when reflecting on the teaching-learning process. It is also useful for teacher training.
Ce travail explore l'étude de l'interaction à travers le discours comme moyen d'analyser et de comprendre le processus d'enseignement-apprentissage de la musique. Nous avons analysé, au cours d'une séquence didactique, des conversations en classe portant sur l'analyse d'une partition qui constitue la référence pour le processus de création d'une production collective. Le groupe est composé d'un enseignant et d’élèves de 2ème année du niveau élémentaire (âgés de 9–10 ans) d’une école de musique. Huit catégories de discours sont identifiées pour aider à comprendre les stratégies utilisées pour la construction de significations partagées. Cette connaissance est importante pour les praticiens pour pouvoir réfléchir sur les processus d'enseignement apprentissage. Aussi il l'est pour la formation du professorat.
Ce travail explore l'étude de l'interaction à travers le discours comme moyen d'analyser et de comprendre le processus d'enseignement-apprentissage de la musique. Nous avons analysé, au cours d'une séquence didactique, des conversations en classe portant sur l'analyse d'une partition qui constitue la référence pour le processus de création d'une production collective. Le groupe est composé d'un enseignant et d’élèves de 2ème année du niveau élémentaire (âgés de 9–10 ans) d’une école de musique. Huit catégories de discours sont identifiées pour aider à comprendre les stratégies utilisées pour la construction de significations partagées. Cette connaissance est importante pour les praticiens pour pouvoir réfléchir sur les processus d'enseignement apprentissage. Aussi il l'est pour la formation du professorat.
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En este trabajo se explora el estudio de la interacción en el aula a través del análisis del discurso como medio para comprender el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, concretamente la introducción del concepto notas con líneas... more
En este trabajo se explora el estudio de la interacción en el aula a través del análisis del discurso como medio para comprender el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, concretamente la introducción del concepto notas con líneas adicionales. Se analiza una conversación de un aula de escuela de música con 12 alumnos de 2º de grado elemental (9-10 años) y se identifican estrategias discursivas que ayudan a comprender el proceso de construcción conjunta del significado. El artículo se centra en dos de esas estrategias.
In this study we explore classroom interaction through discourse analysis as a tool to understand music learning, in particular, the introduction of a particular musical concept. For this purpose, we analysed a conversation held within a twelve 9-10 years old students in relation to the concept of notes on ledger lines. Some discourse strategies were identified that help to understand the process of joint construction of meaning. The paper focuses on two of these discourse strategies.
In this study we explore classroom interaction through discourse analysis as a tool to understand music learning, in particular, the introduction of a particular musical concept. For this purpose, we analysed a conversation held within a twelve 9-10 years old students in relation to the concept of notes on ledger lines. Some discourse strategies were identified that help to understand the process of joint construction of meaning. The paper focuses on two of these discourse strategies.
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We are living in a time of constant changes and reflecting on the needs of pre-service teacher training. This change is set within the context of the European Higher Education Convergence processes. In this context, we investigated the... more
We are living in a time of constant changes and reflecting on the needs of pre-service teacher training. This change is set within the context of the European Higher Education Convergence processes. In this context, we investigated the idiosyncrasy of the music specialist teachers’ profile versus that of the generalist teacher, and its relation to both the generalist and the specialist teachers’ initial training speciality and their experience once graduated. This paper reports on a pilot study with four groups of participants (in-service music teachers, in-service generalist teachers, preservice music teachers and pre-service generalist teachers) when faced with an open ended creative activity utilising unknown material which encouraged them to use their senses and their imagination. The aim of this research was to analyse and compare a) their reactions, b) their applications within the classroom and c) their evaluations on the
relevance of such an activity within the Spanish curriculum. The findings indicated that there was a greater difference between experienced graduated teachers and the less experienced pre-service teachers concerning their ability to apply these activities into a classroom context, but there was little difference in the ability of specialists and generalists to articulate their responses to this challenge. We finally discuss the consequences of this pilot study in relation to the initial teacher training.
A causa del proceso de Convergencia Europea de las Enseñanzas Universitarias, se viven tiempos de cambio y reflexión acerca de la formación inicial del profesorado. En este contexto, el artículo indaga acerca de la idiosincrasia del perfil de maestro especialista de música versus al del generalista y su relación con la formación inicial y la experiencia profesional. En este marco, y con la finalidad de realizar una prueba piloto, se seleccionaron cuatro grupos de participantes (maestros de música, maestros generalistas, estudiantes de maestro de la especialidad musical y estudiantes de maestro generalista) que se enfrentaron a una actividad creativa donde se les presentó un material didáctico desconocido para ellos que estimuló sus sentidos y su imaginación. La investigación se centró en analizar y comparar: a) las reacciones, b) las propuestas didácticas para el aula y c) las valoraciones de dichos grupos sobre la aplicación del material en las diferentes áreas del curriculum. Los hallazgos evidenciaron diferencias entre el colectivo de maestras en activo con experiencia y los estudiantes de último curso de magisterio en cuanto a la cantidad y calidad de sus propuestas didácticas, pero fueron muy poco concluyentes respecto a la distinción en el plano especialista-generalista. El artículo termina discutiendo acerca de las consecuencias de dicho estudio en relación con la formación inicial del profesorado.
relevance of such an activity within the Spanish curriculum. The findings indicated that there was a greater difference between experienced graduated teachers and the less experienced pre-service teachers concerning their ability to apply these activities into a classroom context, but there was little difference in the ability of specialists and generalists to articulate their responses to this challenge. We finally discuss the consequences of this pilot study in relation to the initial teacher training.
A causa del proceso de Convergencia Europea de las Enseñanzas Universitarias, se viven tiempos de cambio y reflexión acerca de la formación inicial del profesorado. En este contexto, el artículo indaga acerca de la idiosincrasia del perfil de maestro especialista de música versus al del generalista y su relación con la formación inicial y la experiencia profesional. En este marco, y con la finalidad de realizar una prueba piloto, se seleccionaron cuatro grupos de participantes (maestros de música, maestros generalistas, estudiantes de maestro de la especialidad musical y estudiantes de maestro generalista) que se enfrentaron a una actividad creativa donde se les presentó un material didáctico desconocido para ellos que estimuló sus sentidos y su imaginación. La investigación se centró en analizar y comparar: a) las reacciones, b) las propuestas didácticas para el aula y c) las valoraciones de dichos grupos sobre la aplicación del material en las diferentes áreas del curriculum. Los hallazgos evidenciaron diferencias entre el colectivo de maestras en activo con experiencia y los estudiantes de último curso de magisterio en cuanto a la cantidad y calidad de sus propuestas didácticas, pero fueron muy poco concluyentes respecto a la distinción en el plano especialista-generalista. El artículo termina discutiendo acerca de las consecuencias de dicho estudio en relación con la formación inicial del profesorado.
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La música ofereix moltes possibilitats per realitzar el treball interdisciplinari, però sovint, a l'escola, només s'hi utilitzen les cançons. En aquest article, hi presentem una proposta d'abast europeu que vol fer explícits i impulsar... more
La música ofereix moltes possibilitats per realitzar el treball interdisciplinari, però sovint, a l'escola, només s'hi utilitzen les cançons. En aquest article, hi presentem una proposta d'abast europeu que vol fer explícits i impulsar els recursos que ofereix l'àrea de música per a l'ensenyament i l'aprenentatge de llengües estrangeres. El treball collaboratiu entre mestres de totes dues especialitats esdevindrà imprescindible per establir veritables connexions entre aquestes matèries.
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An educational innovation experiment carried out at a local school of music with the support of a university team is reported. The rationale and principles behind the proposal are laid out, followed by a description of how it works... more
An educational innovation experiment carried out at a local school of music with the support of a university team is reported. The rationale and principles behind the proposal are laid out, followed by a description of how it works together with the most salient factors in its application and development. Our aim is to attempt a substantial change of approach and methodology, characterised by the shared construction of musical knowledge through listening, performing and creative activities, as well as representation and expression through different languages. The long-lasting effect of the experiment is attributed to the way it combines innovation, teacher training and research. It has led to setting up mixed groups of professionals of varying backgrounds, coordinated in designing and evaluating tasks employed. Sharing the work with teachers from other conservatoires gives cohesion to the team and improves the experiment.
Se presenta la experiencia de innovación didáctica en una escuela municipal de música que cuenta con la asesoría de un equipo de universidad. Se explicitan los referentes conceptuales y los principios de la propuesta, y se describe el funcionamiento y los factores que caracterizan su aplicación y desarrollo. Con ella se intenta un cambio sustantivo del enfoque y metodología caracterizados por la construcción compartida del conocimiento musical en torno a actividades de escucha, interpretación y creación; de representación y expresión por medio de diferentes lenguajes. La confluencia de innovación, formación del profesorado e investigación explican la continuidad y calado de la experiencia. Su desarrollo es responsable de la formación de equipos mixtos de profesionales de diferentes niveles y categorías, coordinados en las tareas del diseño y evaluación de la experiencia. La difusión de los trabajos y el intercambio con otros profesores de escuelas de música cohesiona el equipo y enriquece la experiencia.
Keywords: EDUCACION MUSICAL; ESCUELA DE MUSICA; PERSPECTIVA SOCIOCULTURAL; INVESTIGACION E INNOVACION EN EL AULA;
MUSIC EDUCATION; SCHOOL OF MUSIC; CURRICULUM; SOCIO-CULTURAL PERSPECTIVE; RESEARCH AND EDUCATIONAL INNOVATION
Se presenta la experiencia de innovación didáctica en una escuela municipal de música que cuenta con la asesoría de un equipo de universidad. Se explicitan los referentes conceptuales y los principios de la propuesta, y se describe el funcionamiento y los factores que caracterizan su aplicación y desarrollo. Con ella se intenta un cambio sustantivo del enfoque y metodología caracterizados por la construcción compartida del conocimiento musical en torno a actividades de escucha, interpretación y creación; de representación y expresión por medio de diferentes lenguajes. La confluencia de innovación, formación del profesorado e investigación explican la continuidad y calado de la experiencia. Su desarrollo es responsable de la formación de equipos mixtos de profesionales de diferentes niveles y categorías, coordinados en las tareas del diseño y evaluación de la experiencia. La difusión de los trabajos y el intercambio con otros profesores de escuelas de música cohesiona el equipo y enriquece la experiencia.
Keywords: EDUCACION MUSICAL; ESCUELA DE MUSICA; PERSPECTIVA SOCIOCULTURAL; INVESTIGACION E INNOVACION EN EL AULA;
MUSIC EDUCATION; SCHOOL OF MUSIC; CURRICULUM; SOCIO-CULTURAL PERSPECTIVE; RESEARCH AND EDUCATIONAL INNOVATION
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Speaking and playing are among the basic language and music competences developed in schools today. In this article we would like to explain the development of a project with European scope that integrates music in learning of foreign... more
Speaking and playing are among the basic language and music competences developed in schools today. In this article we would like to explain the development of a project with European scope that integrates music in learning of foreign languages at the primary educational stage. We have drawn on our experience and vision as partners from Catalonia, where the educational scenario is rather unusual in view of the nature of the region's social and political situation within Spain.
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Información del artículo Compartiendo significados en un aula de música: estrategias discursivas en la observación de una partitura.