Sandra Romano

Este libro lleva a cabo un análisis individual y comparativo del tópico literario del concilio de los dioses en las literaturas clásicas griega y latina, tal y como aparece en Homero, los Himnos Homéricos, Hesíodo, Estesícoro, Píndaro, Eurípides, la Batracomiomaquia, Eufrón, Nevio, Ennio, Lucilio, Cicerón, Virgilio, Horacio, Ovidio, Séneca, Silio Itálico, Valerio Flaco, Estacio, Apuleyo, y Luciano de Samósata. El tópico consiste en describir a los dioses celebrando una asamblea en el Olimpo, y constituye un recurso narrativo que les hace intervenir en el argumento de las diferentes obras. Se trata de una escena típica recurrente que posee una estructura y unos rasgos distintivos bien diferenciados, repetidos desde sus orígenes con pequeñas variaciones pero de forma perfectamente reconocible. Dos líneas maestras se reconocen en el uso del motivo: su tradicional presencia en el género épico, y su posterior reescritura en clave satírica y paródica.

The author examines, individually and comparatively, the traditional subject of the council of the gods in ancient Greek and Roman literature. Specific analyses deal with Homer, the Homeric Hymns, Hesiod, Stesichorus, Pindar, Euripides, the Batrachomyomachia, Eu-phron, Naevius, Ennius, Lucilius, Cicero, Virgil, Horace, Ovid, Seneca, Silius Italicus, Va-lerius Flaccus, Statius, Apuleius and Lucian of Samosata. The topos consists of describing the gods assembling in Olympus, as a narrative device to involve them in the plot of every work. It is a recurrent typical scene with a special structure and many distinctive features repeated from its very origin with slight variations but in a noticeable way. Two main lines occur in the use of this motif: its traditional presence in the epic genre in which it formerly appeared, and its later rewriting in a satirical or parodic tone.

Die Autorin untersucht das traditionelle Motiv der Götterversammlung in der griechi-schen und lateinischen Literatur sowohl im Einzelnen als auch vergleichend. Die Analysen widmen sich Homer, den Homerischen Hymnen, Hesiod, Stesichorus, Pin-dar, Euripides, der Batrachomyomachia, Euphron, Naevius, Ennius, Lucilius, Cicero, Vergil, Horaz, Ovid, Seneca, Silius Italicus, Valerius Flaccus, Statius, Apuleius und Lukian von Samosata. Der Topos besteht aus einer Beschreibung der Götter, die sich im Olymp versammeln, und stellt ein narratives Verfahren dar, das in die Handlung eines beliebigen Werkes eingefügt werden kann. Es handelt sich um eine typische, häufig wiederkehrende Szene mit einer typischen Struktur und vielen charakteristi-schen Merkmalen, die schon von ihrem Ursprung an mit leichten, aber dennoch er-kennbaren Abwandlungen immer wieder aufgegriffen wird. Es existieren zwei Hauptströmungen bei der Verwendung dieses Motivs: Sein traditionelles Vor-kommen im Epos, in dem es ursprünglich auftrat, und seine spätere Überarbeitung in einem satirischen oder parodistischen Ton.

Este artículo versa sobre la influencia fundamental de la Eneida de Virgilio en la obra épica Nuevo Mundo y Conquista de Francisco de Terrazas, el primer poeta mexicano. La obra fragmentaria recrea la conquista de México por Hernán Cortés, que el propio Terrazas presenció al formar parte de su séquito. El estudio, siguiendo el método comparatista, analiza minuciosamente los paralelos formales y temáticos entre ambos poemas, y demuestra la necesidad de revisar el concepto de épica para los autores de este período.

This paper deals with the major influence of Virgil’s Aeneid on the epic poem Nuevo Mundo y Conquista of Francisco de Terrazas, the first Mexican poet. The fragmentary poem recreates the conquest of Mexico by Hernán Cortés, which Terrazas himself witnessed as one of Cortés’ companions. The comparative study analyses every formal and thematic parallel between both poems, and demonstrates the need to revise the definition of epic for this period.

This work offers a new comment and interpretation of Valerius Flaccus Arg. 5.690-5, a passage where the poet describes a banquet of the gods on Olympus with music and dancing. Two elements of the scene have been put under consideration: the Greek and Latin sources for the traditional scene of the dance of the gods (especially in the context of Olympic councils), examined in such a way as to argue that the scene described is unusual within the extant Latin epic tradition; and the traditional content of Apollo’s song, the Gigantomachy. By mentioning the Gigantomachy theme in other parts of the poem, Valerius links this passage with the poem’s overarching theme of the imposition of order according to a divine plan.

Claudius Claudianus often employs the typical scene of the assembly of the gods, which has its origin in the Homeric epics and is widely favored by Latin poets. He revitalizes it, especially with regard to the location and deities involved; in addition to Olympic councils, he describes assemblies taking place in hell or involving infernal powers. The freedom with which he handles the topic enables him to include it in the genre of invective as well, thereby adding a very interesting change of genre alongside the change of scenario. The importance of the scene allows us to reconsider some issues concerning the models, chronology, genre, and ultimate meaning of the poems involved.

Con el fin de ahondar en el conocimiento de las fuentes de Quevedo, se pretende demostrar que el origen de una serie de tópicos recurrentes en sus poemas (sobre todo en los sonetos amorosos), se encuentra en los libros IV y VI de la Eneida. Lo cual es claro indicio de que el tratamiento de la obra de Virgilio por parte del autor español sobrepasa los límites de la mera alusión o de la parodia, y se nos presenta como una de las claves más interesantes para la interpretación de su poesía.

To advance in knowledge of Quevedo’s sources, we mean to demonstrate that the origin of a topic’s series which are recurrent in his poems (especially in love sonnets), can be found in IV and VI Aeneid’s books. This is a clear proof that the treatment of Vergil’s works by the spanish author excelís simple allusion or parody, and it appears as one of the most interesting keys of Quevedo’s poetry.