Instituto de Artes [Arts Institute]

The sprouting of the cinema is a recent historical episode (little more than a century) and it became an entertainment mass phenomenon that impacted our culture and society. In the beginning, since movies became product, quickly texts on this subject were included on magazines, although in a not profound way, with accented informative function. Writers (critics) used to report/tell the events/stories and made indications to the spectators, but without focusing on artistic appreciation. When movies became more consistent cultural industry art, entertainment and product, the critical became an important link point between production and spectators. Since then other styles of text had been developed: analytical, opinative, ideological, advertising, etc. The "Cahiers du Cinema" magazine (France, 1951-now) was one of main landmarks for cinematographic critical, as a new glance, according to the expressions of the society and the technologies of the time. Currently, even so the ...

This research addresses a recent period of the trajectory of Brazilian audiovisual production and its relationship with contemporary platforms of distribution and consumption of video on demand, VoD. National production of films, soap operas, series and other audiovisual consumer goods, prior to digital technologies, remained in closed and limited models. The advent of the internet and streaming technologies have enhanced the opening of the market to new forms of business, untying the productions of these limits. The objective of this work was to verify, through analytical data provided by companies, data obtained from qualitative research and content from personal interviews with market professionals, in addition to the referenced bibliography, as this new market for online distribution of videos implied expansion of the Brazilian market, especially when we focus on production. This trajectory has shown us that VoD has effectively become another window of opportunity for the dissem...

Alongside, Cinema and Motor Racing are little more than a hundred years old and they are the fruit of the industrial era when mechanical devices transformed the way of perceiving and understanding the world. In this short historical trajectory, both became entertainment attractions, establishing vigorous audiences around the world, creating characters, stories and legends. To go back through this period of industrial innovations is to be able to perceive the spirit of that time that led Walter Benjamin to oppose art to new expressive formats and led art to admire and speculate men in the world of speed. The transformations of the 21st century have put us definitively in the universe of networks, streaming and innovations of languages descended from those that preceded them. Entertainment consumption grew and diversified. Over time, fictional films and documentaries about motorsport disputes were produced. This essay aims to reflect on the documentary production of the series Formula...

Esse projeto tem origem nas pesquisas iniciadas na década de 80 pela coordenadora do projeto, em nível mestrado, de doutorado e nos desdobramentos sobre o tema roteiro (1). A década de 80 mostrou o despontar de uma nova geração de cineastas oriundos das universidades, do movimento do curta metragem, do mercado publicitário e cinéfilos. As mudanças político-econômicas desencadearam, nos anos 90, novas políticas culturais rompendo com as antigas formas de financiamento governamental, levando a produção de filmes buscar novos formatos. Transformações mundiais como a globalização que envolve fundamentalmente os meios de comunicação fizeram emergir outro perfil de consumidores do audiovisual. Nestas passagens histórias, o roteiro passou, pouco a pouco, ser revalorizado no mercado e, conseqüentemente, no interesse pelo seu domínio. Surgiram, pela primeira vez no Brasil, em 2000 e em 2006, duas entidades representantes dos roteiristas formadas pelos próprios profissionais que vêm conquista...

The sprouting of the cinema is a recent historical episode (little more than a century) and it became an entertainment mass phenomenon that impacted our culture and society. In the beginning, since movies became product, quickly texts on this subject were included on magazines, although in a not profound way, with accented informative function. Writers (critics) used to report/tell the events/stories and made indications to the spectators, but without focusing on artistic appreciation. When movies became more consistent cultural industry art, entertainment and product, the critical became an important link point between production and spectators. Since then other styles of text had been developed: analytical, opinative, ideological, advertising, etc. The “Cahiers du Cinema” magazine (France, 1951- now) was one of main landmarks for cinematographic critical, as a new glance, according to the expressions of the society and the technologies of the time. Currently, even so the language ...

This research addresses a recent period of the trajectory of Brazilian audiovisual production and its relationship with contemporary platforms of distribution and consumption of video on demand, VoD. National production of films, soap operas, series and other audiovisual consumer goods, prior to digital technologies, remained in closed and limited models. The advent of the internet and streaming technologies have enhanced the opening of the market to new forms of business, untying the productions of these limits. The objective of this work was to verify, through analytical data provided by companies, data obtained from qualitative research and content from personal interviews with market professionals, in addition to the referenced bibliography, as this new market for online distribution of videos implied expansion of the Brazilian market, especially when we focus on production. This trajectory has shown us that VoD has effectively become another window of opportunity for the dissem...

Compreender as mutações do ecossistema midiático tem sido uma prática na academia, especialmente no campo das ciências sociais aplicadas. As transformações têm sido constantemente observadas e podem ser vistas em publicações de diversas formas midiáticas. Entretanto, pela liquidez desse cenário, os estudos não se esgotam e tornam-se fundamentais para que a relação sociedade e meios exista de maneira harmônica e eficaz. Mas essa preocupação não é algo de hoje. No início da década de 1970, na cidade de Nova Iorque, surgia pelas mãos de Neil Postman e Marshall McLuhan o programa de doutorado em Ecologia dos Meios, impulsionado pela preocupação em desenvolver as teorias relacionadas a essa corrente e, em seguida sustentar estudos futuros. No escopo, encontravam-se olhares direcionados à rádio, à fotografia, ao cinema, aos jornais, às revistas, aos livros, à televisão e a todos os ambientes e processos aos quais esses canais ou meios estavam relacionados. Processos que compunham uma galá...

Este texto relata reflexões geradas no processo de elaboração de conteúdos didáticos voltados ao componente curricular da Dança para o Programa Nacional do Livro e do Material Didático, edital do Ministério da Educação. Com foco na autonomia do professor e no incentivo à criação de danças autorais, o desafio foi o de transformar ideias de movimentos corporificados em palavras que não endurecessem a prática. O embasamento teórico se apoiou no diálogo entre a legislação e autores como Jorge Larrosa (2018), Carolina Andrade (2020) e Isabel Marques (2018). O texto procura expor parte das indagações ocorridas no processo para buscar novos métodos de aperfeiçoamento no ofício docente e de escritora. Palavras-chave: Dança para crianças, dança na escola, livro didático. Resumen Este texto relata reflexiones generadas en el proceso de elaboración de contenidos didácticos orientados al componente curricular de Danza para el Programa Nacional del Libro y del Material Didáctico, convocatoria del Ministerio de Educación. Con un enfoque en la autonomía del profesor y en el estímulo a la creación de danzas originales, el desafío fue transformar ideas de movimientos corporales en palabras que no rigidizaran la práctica. El fundamento teórico se basó en el diálogo entre la legislación y autores como Jorge Larrosa (2018), Carolina Andrade (2020) e Isabel Marques (2018). El texto busca exponer parte de las interrogantes surgidas en el proceso para buscar nuevos métodos de perfeccionamiento en la labor docente y de escritora. Palabras clave: Danza para niños, danza en la escuela, libro didáctico.

Este artigo apresenta um exemplo de uma sequência didática de Dança, planejada para fazer conexões interdisciplinares com os conteúdos de Ciências, realizada no 3º ano do Ensino Fundamental em uma escola particular de São Paulo. Explorando o eixo da série, a sequência teve como objetivo estimular a autoria dos estudantes no processo coreográfico. A descrição dessa sequência foi parte da dissertação de mestrado intitulada "Dança para crianças na Educação: ritmo, brincadeira e imaginação", orientada pela Profa. Dra. Lilian Freitas Vilela, defendida no IA da UNESP. A autora fundamentou sua prática profissional na abordagem Orff-Schulwerk e em sua experiência como dançarina na Balangandança Cia.

This article presents an example of a didactic Dance sequence, designed to establish interdisciplinary connections with Science content, carried out in the 3rd year of Elementary Education at a private school in São Paulo. Exploring the series axis, the sequence aimed to stimulate student authorship in the choreographic process. The description of this sequence was part of the master's dissertation entitled "Dance for Children in Education: rhythm, play, and imagination," supervised by Prof. Dr. Lilian Freitas Vilela, defended at IA of UNESP. The author grounded her professional practice in the Orff-Schulwerk approach and her experience as a dancer at Balangandança Cia.

O  texto  apresenta  narrativas  construídas  pela  experiência  vivida  em  primeira pessoa por quatro dançarinas e educadoras, redigidas durante o período de confinamento. Traz reflexões emergentes pelos processos  internos  corporais  com  temas  sobre  presença  e  ausência, saudade e acolhimento, eu e o outro em relações mediadas pela tela no momento da pandemia mundial.

O artigo é um relato reflexivo e mediador sobre aspectos da ação educativa híbrida criada com a exposição “Oficina Molina-Palatnik”, ocorrida no Sesc Av. Paulista entre 2020 e 2021. A partir de vitrines que expunham objetos criados por Mestre Molina e de proposições educativas desenvolvidas, refletimos sobre a realização da ação nos contextos da pandemia do COVID-19, imaginando as possibilidades entre expor e produzir nestas condições.

Paredes de vidro Uma situação hipotética: alguém está sentado do lado de dentro de um edifício numa cidade e, através de um vidro, olha para fora. De repente outra pessoa, que está do lado de fora, se aproxima do edifício e começa a usar o reflexo de si, produzido pela parede de vidro, para se olhar, organizar sua aparência, e faz pequenas mudanças na posição das vestimentas e dos cabelos. Sem perceber, sua imagem se transforma numa cena em primeiro plano para a outra pessoa do lado de dentro, que nesse instante se constrange e desvia o olhar.

Uma história imaginada: tempos de criação com 'as meninas do Renoir'-Este artigo expõe aspectos de uma coleção, narrativa e a/r/tográfica, composta com as leituras estéticas e recriações coproduzidas com os sujeitos em contato com a obra Rosa e Azul (As Meninas Cahen d´Anvers), 1881, de Pierre-Auguste Renoir. Exponho aqui um recorte da pesquisa de mestrado, em processo, que propõe expor e refletir sobre como as imagens da arte são, potencialmente, abertas e recriadas temporalmente por meio dos processos de leituras estéticas e a partir das ações educativas em museus de arte. PALAVRAS-CHAVE Ações de criação. Temporalidade. Registro. Coleção.

Entretempos — histórias, conversas e mediações propõe a composição de montagens com leituras e recriações visuais, elaboradas a partir dos registros dos relatos e dos encontros estéticos e políticos de participantes do projeto com as imagens pesquisadas no presente. Considerando a permanência temporal desses trabalhos no Museu de Arte de São Paulo (MASP) e os processos educativos e de mediação cultural, a pesquisa se baseia na recepção atual dessas imagens e busca registrar suas aberturas e transformações simbólicas a partir das ações de participação e criação de públicos e profissionais da área. A pesquisa tem seu foco em quatro obras da exposição de longa duração Acervo em Transformação do MASP: Moema (1866), de Victor Meirelles, Rosa e Azul — As Meninas Cahen d´Anvers (1881), de Pierre-Auguste Renoir, Tempo suspenso de um estado provisório (2011-2015), de Marcelo Cidade, e As mulheres precisam estar nuas para entrar no Museu de Arte de São Paulo? (2017), do grupo Guerrilla Girls. O trabalho com essas imagens partiu da abordagem da Pesquisa Educacional Baseada em Artes. No processo, também foram usadas proposições metodológicas da cartografia como estratégia de pesquisa-intervenção no trabalho de campo, e da montagem como referência para estudos das imagens, em diálogo com recursos da História Oral na análise das leituras coproduzidas com participantes.

Meantime – stories, talks and mediations posits the composition of montages with readings and visual recreations, which were produced from imagistic readings’ records and from aesthetic and political encounters between those who participated on the project and the images we researched on this work. This research is based on today’s reception of those images and seeks to register its openings and symbolical transformations from the actions of participation and creation of both the public and professionals of the field. It took in consideration the temporal permanence of the art work at the São Paulo Museum of Art (MASP) and the educational and cultural mediation processes. The research focus in four works from the long term MASP’s exhibition Collection in Transformation: Moema (1866), by Victor Meirelles, Pink and Blue - Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers (1881), by Pierre-Auguste Renoir, Tempo suspenso de um estado provisório (2011-2015), by Marcelo Cidade, and Do women have to be naked to get into the São Paulo Museum of Art? (2017), by Guerrilla Girls. The work with these images started with the Arts Based Educational Research approach. Throughout the research, we also implemented cartography’s methodological propositions such as the strategy of intervention research at the fieldwork, as well as a dialog between the montage – as a reference to image’s studies – and Oral History resources at the analysis of readings coproduced with the participants.