- Dopo aver conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Arti, Storia e Territorio dell'Italia nei rapporti con l'Euro... moreDopo aver conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Arti, Storia e Territorio dell'Italia nei rapporti con l'Europa e i Paesi del Mediterraneo (Molto eccellente cum laude), è vincitore di un concorso pubblico presso la Direzione Cultura del Comune di Milano.
In tale sede è Funzionario Responsabile d'ufficio e si occupa della gestione diretta della Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame ed è referente per il progetto di restauro conservativo dello stesso edificio; fra i vari compiti, gestisce le convenzioni tra il Comune di Milano e la Fondazione Teatro alla Scala ed è responsabile della gestione delle Manutenzioni Straordinarie degli edifici storici sede del Teatro.
Dal 2019 è Ricercatore in Storia dell'Architettura (ICAR/18) presso l'Università del Salento ed è Responsabile scientifico del Laboratorio di Storia, Rappresentazione e Rilievo dell'Architettura e dei centri urbani.
Membro del Centro studi per la cultura e l'immagine di Roma, centro studi internazionale sul Barocco in Italia e all'estero; Membro di AistArch, Associazione Italiana di Storia dell'Architettura; Membro della International society for emblem studies, organismo internazionale di ricerca sulla letteratura emblematica in rapporto con le Arti e l'Architettura; Membro accademico dell'Unità di Architettura dell'Athens Institute for Education and Research; Membro del comitato editoriale dell'Athens Journal of Architecture (rivista fascia A- Area 08)
Nel 2018 è stato finalista del premio L'Erma per l'Arte promosso dalla casa editrice L' Erma di Bretschneider con la sua monografia Viaggio nella Meraviglia - descrivere, immaginare, ri-costruire (Congedo, 2019). La stessa opera ha ricevuto la Menzione di meritevolezza al Premio Internazionale Mario Luzi (2020) e un contributo finanziario dalla Fondazione Puglia. Vincitore (per due volte, nel 2020 e nel 2023) del riconoscimento di Best scientific paper alla International conference of Contemporary Affairs in Architecture and Urbanism (Istanbul, Turkey).
Nel 2022 ha conseguito l'Abilitazione scientifica nazionale alle funzioni di professore di II fascia nel settore concorsuale 08/E2 (Restauro e Storia dell'Architettura)edit
Many historians have attempted to define Neo-Baroque in contemporary architecture. Yet, leafing through the manuals, it is not possible to find a definition of this phenomenon, described as “a hypothesis waiting to be developed”. This... more
Many historians have attempted to define Neo-Baroque in contemporary architecture. Yet, leafing through the manuals, it is not possible to find a definition of this phenomenon, described as “a hypothesis waiting to be developed”. This paper attempts to enter the debate, defining Neo-Baroque not as a mere citation practice, but as a cultural style that identifies today’s society, made of instability and restless expectations. To better understand the contemporary Neo-Baroque soul, the architectural historian must move using those same tools that animate Baroque aesthetics, trying to connect different times and concepts in order to realize relational subtleties that, in Baroque treatises, “are called flowers”. The formal value of Baroque architecture was rehabilitated in the 20th century by architects such as Paolo Portoghesi who, in parallel with the writing of the first manuals on the Baroque, intrinsically re-proposed neo-Baroque forms in his projects, making his architecture “blossom” through that dynamic of folds that is well described by the philosophy of Gilles Deleuze. This folding will become a real working method for architects of the caliber of Frank Gehry who stretch and distend forms to replace the lost center with the fragmentation of viewpoints. Through an excursus of the most important “neo-Baroque flowers” of contemporary architecture, the contribution is an invitation to reflect on that aesthetic in which fold upon fold, fold within the fold, the neo-Baroque flowers express the same qualities as the flowers present in 17th-century architecture in plan and ornament: ephemeral, precarious, but also cultured citations and, in the words of Eugene D'Ors, “forms that fly”.
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The 20th century generated a crisis of public monuments. This paper proposes a reflection on the choices made by society regarding what aspects of history to remember and how to provide a foundation for its collective identity. Since... more
The 20th century generated a crisis of public monuments. This paper proposes a reflection on the choices made by society regarding what aspects of history to remember and how to provide a foundation
for its collective identity. Since ancient times, the task of public monuments has been to imprint in history the perpetual memory of a character, identified as the ideal model around which the history of their time revolves.
With the French Revolution, there was a fundamental change of course on this front. The public no longer needed to follow an ideal sovereign, and the story was no longer calibrated to a single character but to each citizen. The crisis of public monuments after World War II dealt with the concept of durability, a fundamental attribute for this archetype, with the consequent birth of the counter-monument. To fully understand this crisis, the evolution of one of the commemorative monuments par excellence — the historiated column — will be analyzed through three key examples, far apart in space and time, each exemplifying a precise evolutionary phase: Trajan’s Column, the Vendôme Column, and the Monument against Fascism erected in 1986 by Esther Shalev-Gerz and Jochen Gerz.
for its collective identity. Since ancient times, the task of public monuments has been to imprint in history the perpetual memory of a character, identified as the ideal model around which the history of their time revolves.
With the French Revolution, there was a fundamental change of course on this front. The public no longer needed to follow an ideal sovereign, and the story was no longer calibrated to a single character but to each citizen. The crisis of public monuments after World War II dealt with the concept of durability, a fundamental attribute for this archetype, with the consequent birth of the counter-monument. To fully understand this crisis, the evolution of one of the commemorative monuments par excellence — the historiated column — will be analyzed through three key examples, far apart in space and time, each exemplifying a precise evolutionary phase: Trajan’s Column, the Vendôme Column, and the Monument against Fascism erected in 1986 by Esther Shalev-Gerz and Jochen Gerz.
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Carlo Borromeo's Instructions represent the only practical application of the Tridentine decrees in architecture. However, historians over time have given little weight to the work, which is mostly considered a simple parish handbook due... more
Carlo Borromeo's Instructions represent the only practical application of the Tridentine decrees in architecture. However, historians over time have given little weight to the work, which is mostly considered a simple parish handbook due to its practical-functional nature used to treat the sacred space. New research conducted on the literary work has focused on the massive diffusion of this treatise in the undergrowth of the ecclesiastical literature of the time, testifying to how much the Instructions are linked to the historical context and the spiritual needs of the post-Tridentine Church. The great novelty of the work lies in the fact that it completely overturned the way of writing about architecture. In the writings of Carlo Borromeo, a continuous interweaving between the doctrine of the soul and the sacred building is outlined to give the Church the image of an institution organically constituted in its material and spiritual reality. The influence of this work outside the Milanese context in which Carlo Borromeo worked is still to be clarified, especially in the South of Italy, which experienced the peak of its Counter-Reformation season between the seventeenth and eighteenth centuries. Here, Instructions will be analyzed along with the Antica Basilicografia of Pompeo Sarnelli (1686) and Il Rettore ecclesiastico of Marcello Cavalieri (1688), two writings born in the diocese of Benevento under the wing of the bishop Vincenzo Maria Orsini, a native of Gravina di Puglia.
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Nel 1656 un’epidemia di peste colpisce il regno di Napoli. In Terra d’Otranto lo scampato pericolo viene attribuito all’intercessione del protovescovo leccese Oronzo. L’elevazione di sant’Oronzo a protettore della città di Lecce, voluta... more
Nel 1656 un’epidemia di peste colpisce il regno di Napoli. In Terra d’Otranto lo scampato pericolo viene attribuito all’intercessione del protovescovo leccese Oronzo. L’elevazione di sant’Oronzo a protettore della città di Lecce, voluta dal vescovo Luigi Pappacoda, è un'abile mossa del prelato per riconquistare la gestione del sacro in un momento travagliato, caratterizzato dalla “guerra per le reliquie” fra Teatini e Gesuiti e dagli echi della rivolta masanielliana. Il culto del santo coincide con la costruzione della Lecce sacra barocca. Il risultato è quello di una città in cui lo spazio urbano è scandito perfettamente dalla presenza del sacro. La scelta di puntare sulla promozione di un santo miracolante locale, come Oronzo, è in linea con i dettami del Concilio di Trento che restituiscono valore all’azione pastorale dei vescovi, puntando a un’estrema personalizzazione del rapporto fra santo e fedele. Obiettivo del contributo è pertanto quello di mettere in evidenza il legame fra l’epidemia, l’azione del Pappacoda e la nascita della Lecce barocca, ampliando anche al territorio il raggio delle ricerche condotte sinora in prevalenza sulla città di Lecce al fine di creare una vera e propria cartografia del sacro. Oltre a una ricognizione degli edifici sparsi sul territorio, lo studio analizzerà anche l’iconografia del santo patrono, spesso affiancato alla rappresentazione “sintetica” del centro urbano sul quale esercita la sua protezione.
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The Ministry of Tourism commissioned Edoardo Tresoldi in 2016 to restore the Basilica of Siponto (Puglia, Italy), of which only ruins remain. The project is obtained through metal wefts that intertwine in the air presumably reconstructing... more
The Ministry of Tourism commissioned Edoardo Tresoldi in 2016 to restore the Basilica of Siponto (Puglia, Italy), of which only ruins remain. The project is obtained through metal wefts that intertwine in the air presumably reconstructing the original environments: it is an example of creative restoration. This essay aims to examine the genesis of this artwork that has rekindled the debate on the usefulness of this type of restoration, introduced for the first time by Cesare Brandi (1906-1988) and Renato Bonelli (1911-2004) who gave rise to a critical discussion on the role that restoration must play in reconstructing the original spaces of a lost monument. Creative restoration tends to include in the concept of “restoration” all those actions of reconstruction necessary to restore “truth” to the lost monument in order to guarantee its enjoyment, making the “evocative fantasy” take over. Faced with an architecture that has now lost its face, the added value of Tresoldi’s creative restoration will be highlighted, which is not only the reconstruction of the Basilica but the possibility, through the wire mesh that generates transparency, to understand the monument not only as a historical document but as an artwork that needs to be experienced aesthetically, safeguarding the genius loci, making the site a place to be rediscovered in its link with the territory.
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To establish a border signifies defining a fixed point from which to start and to which to refer in order to circumscribe controlled and measured environments. It is not important whether it is a border between states and regions or... more
To establish a border signifies defining a fixed point from which to start and to which to refer in order to circumscribe controlled and measured environments. It is not important whether it is a border between states and regions or private and public spaces, because the main effect of the border is to sanction a diversity. This proposal will analyse three case-studies that, starting from antiquity to the contemporary age, have proposed over time different ways of conceiving the border, making architecture the convergence point. The first is the Temple of Diana at Ephesus, a monument created by Greek artists located in Persian territory. It stood on the peninsula of Anatolia, the border land par excellence in the Hellenistic world, a place where the dominant Western cultures of Greece and Persia clashed. The second is Castel Velturno, a border utopia belonging to Prince-Bishop Cristoforo Madruzzo, who deposited his dreams of unification between the North and the South of Christianity which were torn apart by the theological demands addressed during the Council of Trento. Finally, this proposal will examine the contemporary project entitled the Bi-National Community Skyscraper, which proposes a reinterpretation of the walls erected on the border between the USA and Mexico by building a skyscraper on it in which the two communities can meet and merge together.
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Pienza rappresenta il ritratto più fedele di Pio II. Eppure gli studi non hanno del tutto approfondito il rapporto simbolico che può esser rintracciato fra il progetto urbanistico attuato a Pienza e l’utopia storica del Piccolomini... more
Pienza rappresenta il ritratto più fedele di Pio II. Eppure gli studi non hanno del tutto approfondito il rapporto simbolico che può esser rintracciato fra il progetto urbanistico attuato a Pienza e l’utopia storica del Piccolomini delineata nel De Europa, che lo ha accompagnato fino alla morte nella speranza di una crociata di un’Europa unita contro il nemico turco. Di fronte all’avanzata del pericolo turco, nelle parole di Pio II l’Europa si definisce sulla base di una comune identità da un lato religiosa (Europa come Repubblica Cristiana) dall’altro civile e culturale (Europa come civiltà – Asia come barbarie). Il saggio intende evidenziare la relazione diretta tra risultato architettonico e intenzioni programmatiche di Pio II, tramite scelte coscientemente aperte a mondi diversi e lontani. Questa lettura fonda le sue ragioni sulla tradizione storiografica e sugli scritti di papa Piccolomini, considerati come oggettiva trasposizione letteraria delle intenzioni. L'autorevole committente, con l’intervento pientino, ha dimostrato che la convivenza pacifica fra le culture dell’Europa quattrocentesca è possibile, sotto il comune denominatore della Cristianità.
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Today we live in a world that daily erects walls on the most delicate borders between countries. Over the centuries, the walls have acquired a dual significance for the city. They make the city an island, creating a feeling of unity as... more
Today we live in a world that daily erects walls on the most delicate borders between countries. Over the centuries, the walls have acquired a dual significance for the city. They make the city an island, creating a feeling of unity as well as security. The city and its citizens were one with the walls. But the walls are also the only contact that the city has with the outside world, thus representing the point of passage between inside and outside, between the foreigner and the citizen. This paper attempts to analyze the key role that the the walls must play in these border areas. The choice to erect a wall, if in the beginning it was born to propose an element of separation, can instead become a privileged element of connection with the outside.
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Emisiones en directo y más información en nuestra web: http://gestioneventos.us.es/go/congresodr-ds2020 La gran transformación experimentada por la arquitectura española durante el reinado del emperador Carlos halla en la actividad... more
Emisiones en directo y más información en nuestra web: http://gestioneventos.us.es/go/congresodr-ds2020
La gran transformación experimentada por la arquitectura española durante el reinado del emperador Carlos halla en la actividad de Diego de Riaño y Diego Siloé una expresión tan brillante como diversa. Operando uno en la metrópolis sevillana y otro en la que fuera capital nazarí, último bastión del Islam en la Península, conformaron dos modelos muy distintos de operar, llegando ambos a realizar en las primeras décadas del XVI algunas de las obras pioneras en territorio español con un lenguaje plenamente renacentista. El presente congreso plantea un acercamiento a la figura de estos dos grandes arquitectos en el contexto de la transición al Renacimiento en España. Su referencia quiere servir también de pretexto para abordar fenómenos similares desde una perspectiva más amplia, incorporando los problemas metodológicos e historiográficos en un marco europeo.
SESIÓN 1 - Historiografía, mecenas, contexto.
SESIÓN 2 - Diego de Riaño y la Baja Andalucía
SESIÓN 3 - Diego Siloé y el Reino de Granada
SESIÓN 4 - La transición en otros ámbitos
Entidades organizadoras
Este congreso forma parte de las actividades del Proyecto de Excelencia I+D+i: “Diego de Riaño, Diego Siloe y la Transición del Gótico al Renacimiento en España. Arquitectura y Ciudad: Técnica, Lenguaje y Concepción Espacial” (HAR2016-76371-P), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (MICINN) del Gobierno de España y adscrito al Instituto Universitario de Arquitectura y Ciencias de la Construcción (IUACC) de la Universidad de Sevilla.
El encuentro cuenta con el apoyo de la RED TARDOGÓTICO, Red Temática de Investigación Cooperativa sobre el Arte Tardogótico (Siglos XV-XVI), constituida por diversos proyectos y grupos de investigación en los que participan profesores de las universidades de Cantabria, Sevilla, Lisboa, Palermo y Zaragoza.
Contamos asimismo con la colaboración del Comité Español de Historia del Arte (CEHA) en la organización del congreso.
El Comité Organizador está formado íntegramente por miembros de las universidades de Sevilla y Granada.
La gran transformación experimentada por la arquitectura española durante el reinado del emperador Carlos halla en la actividad de Diego de Riaño y Diego Siloé una expresión tan brillante como diversa. Operando uno en la metrópolis sevillana y otro en la que fuera capital nazarí, último bastión del Islam en la Península, conformaron dos modelos muy distintos de operar, llegando ambos a realizar en las primeras décadas del XVI algunas de las obras pioneras en territorio español con un lenguaje plenamente renacentista. El presente congreso plantea un acercamiento a la figura de estos dos grandes arquitectos en el contexto de la transición al Renacimiento en España. Su referencia quiere servir también de pretexto para abordar fenómenos similares desde una perspectiva más amplia, incorporando los problemas metodológicos e historiográficos en un marco europeo.
SESIÓN 1 - Historiografía, mecenas, contexto.
SESIÓN 2 - Diego de Riaño y la Baja Andalucía
SESIÓN 3 - Diego Siloé y el Reino de Granada
SESIÓN 4 - La transición en otros ámbitos
Entidades organizadoras
Este congreso forma parte de las actividades del Proyecto de Excelencia I+D+i: “Diego de Riaño, Diego Siloe y la Transición del Gótico al Renacimiento en España. Arquitectura y Ciudad: Técnica, Lenguaje y Concepción Espacial” (HAR2016-76371-P), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (MICINN) del Gobierno de España y adscrito al Instituto Universitario de Arquitectura y Ciencias de la Construcción (IUACC) de la Universidad de Sevilla.
El encuentro cuenta con el apoyo de la RED TARDOGÓTICO, Red Temática de Investigación Cooperativa sobre el Arte Tardogótico (Siglos XV-XVI), constituida por diversos proyectos y grupos de investigación en los que participan profesores de las universidades de Cantabria, Sevilla, Lisboa, Palermo y Zaragoza.
Contamos asimismo con la colaboración del Comité Español de Historia del Arte (CEHA) en la organización del congreso.
El Comité Organizador está formado íntegramente por miembros de las universidades de Sevilla y Granada.
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Paesaggi di pietra e di verzura è un'avventura letteraria che riunisce in sé anime diverse (architetti, paesaggisti, archeologi, letterati, storici dell'arte, conservatori) legate da un unico filo conduttore: la profonda stima nei... more
Paesaggi di pietra e di verzura è un'avventura letteraria che riunisce in sé anime diverse (architetti, paesaggisti, archeologi, letterati, storici dell'arte, conservatori) legate da un unico filo conduttore: la profonda stima nei confronti di Vincenzo Cazzato. Nel configurare un omaggio allo studioso, il volume è divenuto un'occasione di raccoglimento di oltre 50 esperti di rango internazionale che, con i loro saggi, hanno dato forma a quella sinestesia racchiusa nel titolo stesso del libro e che ricalca i temi principali attorno ai quali ruotano le varie sezioni del volume. La pietra è l'immagine dello spessore di uno studioso che, negli ultimi 40 anni, ha dedicato la sua vita alla ricerca e alla valorizzazione del patrimonio architettonico e paesaggistico con uno sguardo particolare al Salento, regione in cui la pietra si trasforma da ostacolo in materiale da costruzione, amalgamandosi con la natura. La verzura è un rimando all'occhio sensibile di un architetto che ha saputo descrivere il valore sacrale del giardino in pagine bellissime che sono tutt'oggi un punto di riferimento nella comunità accademica internazionale. Il paesaggio, infine, è un trait d'union, un orizzonte di ricerca di grande attualità e di incontenibile fascino che mette insieme, armonicamente, pietra e verzura.
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Il "Viaggio nella meraviglia" tratta della fortuna iconografica e simbolica delle meraviglie del mondo dall'antichità all'età barocca. La rappresentazione del canone delle meraviglie ha avuto grande fortuna a partire dal Cinquecento:... more
Il "Viaggio nella meraviglia" tratta della fortuna iconografica e simbolica delle meraviglie del mondo dall'antichità all'età barocca. La rappresentazione del canone delle meraviglie ha avuto grande fortuna a partire dal Cinquecento: dalla celeberrima serie di incisioni di Marteen van Heemskerck (1570) agli esperimenti iconografici di De Vos, Tempesta e van Aelst, fino a Fischer von Erlach e alle incisioni meno note di Pierre Valleran. Pur essendo state distrutte col tempo, le meraviglie sono presenti nell'immaginario collettivo, confermando così la loro natura "miracolosa". Nel mondo contemporaneo, in cui spesso si fa riferimento all'appartenenza a una realtà comune gravitante attorno alle acque del Mediterraneo, si va sviluppando l'idea di una cultura "globale" che va alla ricerca di immagini che possano esprimere un'idea di universalità. Le meraviglie del mondo, in quanto archetipi primordiali, obbediscono a tale esigenza; al tempo stesso ridestano quel sentimento - di meraviglia appunto - che al giorno d'oggi è stato smarrito e che potrebbe essere la chiave per ricompattare sotto il comune denominatore di un passato glorioso una realtà frammentata, come quella mediterranea.
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Quotidiano di Puglia - Lecce, 27 gennaio 2020, p. 15 (Claudia Presicce)
Gazzetta del Mezzogiorno - Salento, 28 aprile 2020, p . 28 (Dino Levante)
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