Architettura italiana del Secondo Dopoguerra

Leonardo Ricci was a scholar of Giovanni Michelucci and a friend of Albert Camus and Jean-Paul Sartre, with whom he shared the existentialist approach to worldly things. He was a painter fascinated by the primitivism he borrowed from Schiele and Picasso, and finally, of course, he was an exceptional architect. His investigation covers all scales, from houses to community villages, to representative buildings up to the invention of macrostructures for the so called Earth-city. In every work Ricci did not follow pre- established formal rules, his aim was to forecast the basic needs of man and thus outline his architectural realizations. Ricci defined this process as “logical”: a relentless desire to find links between natural matters and to define spaces as a result of free sequences of human acts. A process
always oriented towards a tight interaction between his architecture, the individual and the community.

Cosa lega due personaggi diversissimi come Ivan Leonidov e Gianugo Polesello, provenienti da contesti culturali e storici diversissimi e incommensurabili? Crediamo che sostanzialmente questi due maestri siano legati dall’operare secondo un unico principio: che architettura e città siano un’entità inscindibile, un’unica grande opera d’arte nella quale è indistinguibile il ruolo dei manufatti, da quello della geografia e del paesaggio, da quello delle infrastrutture che connotano le metropoli moderne, e la loro Großstadtarchitektur. La città si costruisce attraverso quelle architetture che assumono un nuovo ruolo per scala, dimensione, linguaggio e per il valore teatrale che essi assumono nella Großform generale. La costruzione dell’architettura e le sue tecniche hanno anche un valore civile, di messa in scena dei valori positivi di una società.
A noi sembra tuttavia che in realtà il legame più profondo che unisce queste due personalità sia l’assoluta fiducia nel potere trasformativo dell’architettura. Una fiducia mai venuta meno: per Leonidov neanche negli anni bui dello Stalinismo, quando l’enfant prodige dell’architettura sovietica viene relegato in una posizione di assoluta subalternità; per Polesello quando rifiuta una professionalità compromessa per dedicarsi a progetti teorici svolti per lo più in ambito accademico. Una fiducia nel fatto che quei progetti, in quanto risposte meditate e in fondo definitive sulle questioni aperte a Mosca, Magnitogorsk, Napoli, Venezia o Danzica, diventeranno edifici e parti di città attraverso le mani di altri architetti.

What links two very different architects like Ivan Leonidov and Gianugo Polesello, coming from very different and immeasurable cultural and historical contexts? We believe that substantially these two masters are linked by operating both according to a single principle: Architecture and City are an indivisible entity, a single great work of art in which the role of artifacts is indistinguishable from that of geography and landscape, from that of the infrastructures that define the modern metropolises and their Großstadtarchitektur. The city is built through those architectures that have a new role for scale and dimension, language and for the theatrical value that they assume in the general Großform. The construction of architecture and its techniques also have a civil meaning, staging the positive values of a society.
However, it seems to us that in reality the deepest bond that unites these two personalities is the absolute trust in the transformative power of architecture. A trust never failed: not even for Leonidov in the dark years of Stalinism, when the enfant prodige of Soviet architecture is absolutely sidelined; for Polesello when he refuses compromised professionalism to devote himself to theoretical projects carried out mostly in the academic field. A confidence that those projects, as meditated and definitive answers to the issues raised in Moscow, Magnitogorsk, Naples, Venice or Gdansk, will become buildings and parts of the city through the hands of other architects.

The events presenting two remarkable books such as Guido Canella 1931-2009 [Franco Angeli, Milan 2014] and Guido canella, Architetti italiani nel Novecento [Christian Marinotti edizioni, Milan 2010] were tributes payed in 2016 and 2010 by the Accademia Nazionale di San Luca to Canella’s outstanding work. In the last decade other events (the seminar “Carlo Aymonino e Guido Canella. Architetture che dialogano”, the exhibitions “Guido i’ vorrei che tu Carlo ed io fossimo presi per incantamento...” and “Per Aldo Rossi. dieci anni dopo”) recalled the long lasting dialogue he had with other two masters of italian architecture such as Carlo Aymonino and Aldo Rossi. With the more modest aim to highlight the rigorous and passionate way Canella was used to dialogue with his students, here by it is presented the complete transcript of a conversation we had in 2004 in his studio in Milan, on the issues of my PhD studies. Canella reviewed the transcript at the time, granting me to include it in my doctoral thesis. As I was studying the concepts of “monument” and “context” in the perspective of the museum, I intended to experiment in Apulia his theoretical statement for the “museum as a project” that interacts with cultural, social and economical dynamics. Through this conversation, it is possible to glimpse some of his views on architecture, city and territory, on the civic role of the architect, as well as other fundamentals of his lesson that still inspire those who continue his legacy, and those younger architects and scholars who, as me, had the chance to discuss with him.

La relazione di amicizia fra Carla Marzoli e Fernanda Wittgens, cementata dall'attivismo politico e culturale, viene analizzata attraverso fonti d'archivio e testimonianze orali di chi ha conosciuto e frequentato la libreria La Bibliofila di via Manzoni, cenacolo di artisti e letterati dell'immediato dopoguerra. Sullo sfondo la Resistenza, l'aiuto agli ebrei e poi ai reduci di guerra, l'attività di ricerca mai interrotta nonostante la carcerazione (per Wittgens) e le difficoltà del periodo bellico (per Marzoli). Una sezione dell'articolo è dedicata alla progettazione della libreria, opera giovanile di Renzo Mongiardino.

Le ville di Posillipo, e la Crespi tra queste, sono case costruite su una
dicotomia: radicate nel ventre di Napoli, grazie ad attente operazione
di modificazione e di misurata alterazione del paesaggio, con interventi
diretti – con la roccia che serve da fondazione e da contrappeso – sulla
massa tufacea che costituisce la geologia della città; tendenti verso il
cielo con una serie di candidi volumi puri, spesso accostati in modo da
riprodurre l’apparente casualità pittoresca che giace nel mito dell’architettura mediterranea.

Dentro e fuori la crisi è un discorso sulle difficoltà dell'architettura italiana e sulle possibili vie di uscita da questa condizione. È un racconto della crisi, ma finalizzato alla formulazione di un'ipotesi costruttiva. È un tentativo di inquadrare la scena cambiando la prospettiva, mettendo l'architettura italiana del II Novecento sul lettino dello psicoanalista e lasciandola articolare un racconto di sé dal quale ripartire per elaborare il passato in modo utile al presente.

In questo volume presentiamo i lavori degli studenti del Laboratorio di progettazione architettonica del quarto anno del Corso di Laurea in ingegneria edile-architettura dell’Università di Pisa tenuto da me e dai colleghi Antonio Mariano, Fabrizio Cinelli per il modulo di Strutture Verdi e dal Ph.D student Andrea Crudeli. Lavori eseguiti in circostanze molto difficili durante l’emergenza a seguito del COVID-19 e il successivo lockdown, essendo stata la didattica erogata a distanza lungo tutto il periodo della loro elaborazione. Una condizione che ha finito per orientare in maniera sostanziale alcune riflessioni fatte sugli edifici universitari che hanno coinvolto sia l’organizzazione didattica che al loro interno si svolge sia il ruolo che essi dovranno avere avere nel futuro, attraverso l’accelerazione drammatica che alcuni temi spaziali e funzionali hanno avuto durante questa pandemia.

Nel campo, ormai vastissimo, dell'editoria d'architettura questa nuova serie di pubbli-cazioni intende ritagliare un proprio spazio specifico proponendo ai lettori saggi, ri-cerche, riflessioni su temi di architettura legati allo studio del costruito e agli strumenti progettuali che dalla sua lettura derivano. L'architettura è, oggi, un universo in movimento che contiene molte, diverse accezio-ni del termine "progettare". Buona parte di essa, quella che occupa maggiore spazio nella pubblicistica, sembra essersi progressivamente distaccata dai temi più urgenti della costruzione della città reale, per indagare problemi legati alle arti visive e alla comunicazione, al mercato e al consumo dell'immagine. D'altra parte, nel clima che questa condizione provoca, nell'ansia di diversità, i progetti contemporanei finiscono, quasi sempre, per essere tutti somiglianti tra loro senza che alcun principio comune ne motivi la trasformazione, come una rivoluzione che abbia dimenticato, nella preoccu-pazione del cambiamento, la spiegazione dei propri fini. Sottraendosi alla vasta deriva di un'interpretazione individualistica dell'espressione architettonica, la serie intende proporre quegli studi che si sono posti in modo significativo il problema del rapporto concreto con l'esistente: con le trasformazioni della città contemporanea, con i tessuti consolidati studiati nei loro processi formativi, con il territorio letto, pur tra le molte contraddizioni, come espressione collettiva e fondamentalmente architettonica. Inten-de presentare, in breve, studi sull'architettura considerata nel suo significato civile. Un secondo aspetto che individuerà i volumi della serie sarà il loro rapporto con le attuali condizioni di crisi della città e del territorio. In pochi periodi della storia dell'ar-chitettura come il nostro si riscontra un'accettazione tanto acritica delle condizioni che determinano la costruzione dell'architettura. Il problema investe anche evidenti questioni di linguaggio: ci avviamo verso l'impiego di una lingua metastorica e senza luogo, semplificata, asettica, cava. Un processo in larga parte dovuto all'enorme dilapi-dazione di risorse che caratterizza le società del mondo occidentale, all'affrancamento dai vincoli di elementare necessità tra le cose, che ha finito col rendere illeggibili le vere diversità, i rapporti di congruenza tra gli elementi che compongono un edificio, un aggregato edilizio, una città, un territorio. Per questo la serie comprenderà anche studi sul buon uso delle risorse, sul ruolo fondante della giusta proporzione tra mezzi impiegati e fini da raggiungere, ricerche su organismi architettonici e urbani formatisi attraverso processi di correzioni e aggiornamenti continui i quali testimoniano come l'uso sapiente ed equilibrato delle risorse produca vera innovazione, e anche bellezza. Tutti i lavori pubblicati nella serie sono sottoposti a un processo di double blind peer review.

L'articolo apre il libro e propone una riflessione sulle concrete difficoltà che si incontrano nell'intervenire nel complesso e delicato organismo che oggi chiamiamo città storica. Racconta dei veti incrociati dei poteri preposti alla gestione della cosa pubblica e dei veti ancora più tassativi che discendono dal peso dell'opinione pubblica. Ripercorre tre vicende legate a tre noti concorsi italiani, il concorso per la risistemazione della Piazza della Pilotta a Parma (1964), per i nuovi uffici della Camera dei Deputati a Roma (1967) e per il nuovo teatro di Vicenza (1968), provando a individuarne i tratti comuni, paradigmatici di una condizione italiana in cui il rapporto fiduciario tra architetto e società si è incrinato a partire dalla seconda metà degli anni '60.

Attraverso l’analisi del corpus dei disegni di Giovanni Michelucci emerge il progressivo affermarsi del disegno in sezione. L’esercizio della sezione si consolida a partire dal secondo dopoguerra ma è conseguenza naturale del precisarsi di un discorso iniziato circa venti anni prima. Le immagini, le  figure e le esperienze acquisite negli anni della giovinezza riaffiorano durante gli anni della maturità, come conseguenza di una riflessione critica e come reminescenza di suggestioni di tipo  figurativo: i dipinti dei maestri prerinascimentali, le rovine delle civiltà antiche, le macerie  fiorentine della guerra. In particolare emerge la stretta relazione che lega al progetto in sezione alcuni cardini del pensiero teorico michelucciano: la fondazione etica del progetto e la centralità dell’uomo, la dialettica fra spazio interno e spazio esterno, fra architettura e paesaggio e fra architettura e città. La linea di sezione registra il dialogo tra “dentro” e “fuori” diventando fatto architettonico ed evolvendo naturalmente da strumento di rappresentazione dell’architettura a strumento compositivo: matrice dello spazio.

Le vicende che si intrecciano intorno al crollo del viadotto Polcevera – il dibattito circa le ragioni della tragedia, la procedura di selezione del progetto per il nuovo ponte, il concorso per il ridisegno dell'area sottostante – suggeriscono l'opportunità di produrre alcune riflessioni sulle relazioni che legano architettura, infrastrutture, paesaggio.
Si tratta di pensieri che provano ad affiancarsi alla rapida (frettolosa?) risoluzione dell'emergenza, al furore delle polemiche (molto spesso strumentali a questa o quella battaglia politica) e allo sguardo ravvicinato delle inchieste, proponendo invece l'orizzonte ampio della teoria. Non vi è però qui l'ambizione ad esaurire la portata delle questioni che vengono toccate, quanto piuttosto il tentativo di contribuire a costruire una cornice entro cui inserirle.

Ferruccio Canali: Quaroni, Michelucci e Gresleri nella Firenze degli anni '50 del Novecento Giuseppe Carniello: Dall'idea alla realizzazione: il cantiere come prolungamento dell'atelier Pier Luigi Cervellati: Con Glauco: idee e progetti per il futuro di Bologna Alfio Filippi: La liturgia come questione centrale della nuova architettura religiosa

Il  volume  indaga il processo di trasmissione e ricezione del sapere costruttivo snodatosi tra Otto e Novecento lungo la via Emilia, ad opera di grandi "maestri e allievi" e di grandi scuole, che ha consentito lo sviluppo - da Milano a Bologna alla Romagna - di un linguaggio architettonico “moderno” originale e autonomo, vero "specifico novecentista" locale. Si tratta di un tema "storico" che presenta due risvolti di grande attualità nella fase di transizione alla Città Metropolitana di Bologna: il primato della costruzione e gestione del territorio quale luogo d’elezione delle scelte politiche della comunità e la conseguente necessità di riconoscere e valorizzare la “memoria disegnata” del territorio, e quindi gli archivi e i fondi di architettura.  L'istituzione nel 2002 dell'Archivio Museo Giuseppe Mengoni di Fontanelice ha segnato un'importante tappa di questo processo così come l'avvio della sua attività come Centro studi per l'architettura del territorio, di cui le Giornate Mengoniane rappresentano la punta di diamante.

Guccini A.M. (editor), Attraverso gli archivi dell'Architettura - La trasmissione del sapere: maestri e allievi lungo la via Emilia, Atti delle Giornate di Studi Mengoniani (Fontanelice, 9-10 November 2006), Tipografia Metropolitana, Bologna 2011

Leggere il moderno. Corso di storia dell'architettura moderna, percorsi didattici, a.a. 2000-2001/2001-2002, edited by Andrea Morpurgo, Faenza Editrice, Faenza 2003.
Publication promoted by Facoltà di architettura, Alma Mater Studiorum Università di Bologna, sede di Cesena.


Indice:

G. Gresleri, La storia e il documento
M. Casciato, Pictures for an exibition
M. Agnoletto, Storia e progetto
M.B. Bettazzi, Lo storico non è colui che sa, è colui che cerca
A. Marata, Disegnare la storia
P.G. Massaretti, La ricerca dell'etica del progetto e la sua luminosa “incantagione”
A. Morpurgo, Rilettura storica, nuove interpretazioni, rinnovata progettualità
D. Sicari, L'involucro dell'architettura