Andrea Morpurgo

Houses of Life. Synagogues and Cemeteries in Italy, edited by Andrea Morpurgo and Amedeo Spagnoletto, is a journey of discovery of the two sacred places par excellence and their evolution over two thousand years of Italian Jewish history.
The architecture of synagogues and cemeteries encompasses a multiplicity of implications and meanings: it reveals the complex relationship between a minority and a majority in Italian society; it recounts the progressive construction of a sense of community, the moments of everyday life and the rites of passage that mark the cycle of life; and it stimulates still open debates on the existence or non-existence of a 'Jewish' architecture.
The numerous projects, precious documents from state archives and Jewish communities, objects handed down from family to family and prestigious loans weave together stories of cities and humanity with a surprising result.
The volume is enriched with numerous contributions from scholars of Jewish history and architectural history who, starting from the earliest archaeological evidence up to contemporary times, demonstrate how synagogues and cemeteries have always been essential spaces for defining Jewish identity.

Case di vita. Sinagoghe e cimiteri in Italia, a cura di Andrea Morpurgo e Amedeo Spagnoletto, è un viaggio alla scoperta dei due luoghi sacri per eccellenza e della loro evoluzione in duemila anni di storia dell’ebraismo italiano.
L’architettura delle sinagoghe e dei cimiteri accoglie in sé una molteplicità di risvolti e significati: rivela il complesso rapporto tra una minoranza e una maggioranza nella società italiana; racconta la progressiva costruzione del senso di comunità, i momenti di quotidianità e i riti di passaggio che scandiscono il ciclo della vita e stimola dibattiti ancora aperti sull’esistenza o meno di una architettura “ebraica”.
I numerosi progetti, i preziosi documenti provenienti dagli archivi statali e dalle comunità ebraiche, gli oggetti che si tramandano di famiglia in famiglia e i prestiti prestigiosi intrecciano storie di città e umanità con un risultato sorprendente.
Il volume si arricchisce di numerosi contributi di studiosi di storia ebraica e di storia dell'architettura che, partendo dalle prime attestazioni archeologiche fino ad arrivare alla contemporaneità, dimostrano come sinagoghe e cimiteri siano sempre stati spazi essenziali per la definizione dell’identità ebraica.

Il volume è frutto di un’accurata indagine dei luoghi di sepoltura ebraici dal punto di vista della storia dell’architettura e delle città. Dagli “orti” o “campacci” medioevali e rinascimentali fino alle sezioni israelitiche nei moderni cimiteri ottocenteschi, la regolamentazione di questi spazi è stata spesso l’occasione per ridefinire i rapporti fra la comunità e questa antica minoranza, fra tentativi di assimilazione e antigiudaismo, andando ben al di là degli aspetti pratici del problema.Passando in rassegna i grandi cimiteri israelitici di Trieste, Roma, Milano, Torino, Firenze, Livorno, Venezia fino a quelli delle comunità più piccole ma non meno significative di Bologna, Ferrara, Modena, Ancona o Napoli, ci si accorge che lo studio di queste architetture simboliche e dei luoghi destinati al ricordo svela il loro valore altamente metaforico: lo studio di queste speciali “città dei morti” è in grado di restituirci un affascinante intreccio di storie e memorie che è parte integrante e inscindibile della storia d’Italia.

Il volume è frutto di un’accurata indagine dei luoghi di sepoltura ebraici dal punto di vista della storia dell’architettura e delle città. Dagli “orti” o “campacci” medioevali e rinascimentali fino alle sezioni israelitiche nei moderni cimiteri ottocenteschi, la regolamentazione di questi spazi è stata spesso l’occasione per ridefinire i rapporti fra la comunità e questa antica minoranza, fra tentativi di assimilazione e antigiudaismo, andando ben al di là degli aspetti pratici del problema.Passando in rassegna i grandi cimiteri israelitici di Trieste, Roma, Milano, Torino, Firenze, Livorno, Venezia fino a quelli delle comunità più piccole ma non meno significative di Bologna, Ferrara, Modena, Ancona o Napoli, ci si accorge che lo studio di queste architetture simboliche e dei luoghi destinati al ricordo svela il loro valore altamente metaforico: lo studio di queste speciali “città dei morti” è in grado di restituirci un affascinante intreccio di storie e memorie che è parte integrante e inscindibile della storia d’Italia.

Andrea Morpurgo, Il cimitero ebraico in Italia: Storia e architettura di uno spazio identitario, Macerata: Quodlibet, 2012, 215 pp.

Andrea Morpurgo, architetto e storico dell'architettura, passa in rassegna dal Medioevo al ventesimo secolo la storia del cimitero ebraico in Italia. Il tema principale del libro, come indica il sottotitolo, è l'importanza del cimitero come spazio per l'espressione dell'identità ebraica. La lettura non richiede conoscenze pregresse e, inoltre, vengono definiti concetti di base quali cosa sia una sinagoga o un ghetto. Il libro riassume, a secondo degli argomenti trattati nei diversi capitoli, la storia degli ebrei d'Italia: vengono descritte le condizioni sociali e politiche della popolazione ebraica, il rapporto tra ebrei e cristiani e lo sviluppo e consolidamento dell'identità ebraica. La ricerca è basata in gran parte sulla letteratura e la stampa ebraica italiana del periodo, ma è evidente che l'autore ha anche condotto un approfondito lavoro di ricerca, come dimostrano le note che rimandano a documenti conservati in ventisette archivi.
Il centro della riflessione riguarda il periodo che va dalla fondazione dello stato italiano moderno, nel 1861, fino al ventennio fascista. Dopo un breve capitolo introduttivo sul periodo pre-moderno, si arriva all'era moderna, a partire dall'invasione dell'Italia da parte dell'esercito napoleonico, per poi approfondire la rilevante questione della cristallizzazione dell'identità ebraica moderna. Il terzo capitolo è dedicato alle moderne sinagoghe (Torino, Firenze, Milano, Roma e Trieste), che furono per lo più realizzate in stile orientale. Morpurgo passa in rassegna la storia della progettazione e della costruzione degli edifici, senza trascurare le sinagoghe meno conosciute che furono realizzate nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Vengono inoltre confrontate le nuove sinagoghe realizzate in Italia con quelle di altri paesi europei, come ad esempio Germania e Francia.
Tra le rivoluzioni che caratterizzarono il diciannovesimo secolo vi fu anche quella relativa all'atteggiamento verso l'istituzione cimitero. Molti paesi sostituirono le aree di sepoltura, fino ad allora situate vicino alle chiese cittadine, con nuovi grandi cimiteri pubblici costruiti fuori dalle mura della città. Dal quarto al settimo capitolo il libro descrive quindi le storie dei cimiteri ebraici in Italia: le nuove aree di sepoltura di antiche comunità ebraiche (Trieste, Firenze, Livorno), i cimiteri ebraici situati all'interno dei cimiteri comunali (Torino, Genova, Roma, Modena), i cimiteri edificati da parte di nuove o risorte comunità (Bologna, Milano, Napoli) ed infine i cambiamenti che subirono i cimiteri di antiche comunità (Ancona, Venezia, Ferrara). Questi capitoli sono accompagnati da numerose illustrazioni e disegni, che chiariscono in particolar modo le questioni di carattere architettonico dei vari progetti.
I cambiamenti introdotti dagli ebrei d'Italia nelle modalità di sepoltura a partire dal diciannovesimo secolo sono il tema dell'ottavo capitolo. In particolare viene analizzata l'importanza di tali mutazioni riguardo alla formazione della moderna identità ebraica, in costante equilibrio tra la preservazione della tradizione e l'adattamento allo spirito dei nuovi tempi di integrazione e talvolta di totale assimilazione nella società. Il capitolo si conclude occupandosi dei cambiamenti nel disegno delle lapidi, delle iscrizioni e degli apparati decorativi.
Il nono capitolo tratta delle ostilità mostrata dai cristiani verso i funerali degli ebrei, che spesso si tramutavano in vere e proprie manifestazioni di violenza. Morpurgo sottolinea come i cimiteri ebraici e i riti di sepoltura furono “disturbati“ non solo nel periodo pre-moderno, ma anche nel periodo successivo all'unificazione dello stato italiano e naturalmente durante il periodo fascista.
Il libro termina con un catalogo dei cimiteri ebraici presenti sul territorio italiano, divisi per regione e organizzati in ordine alfabetico. Le voci includono dettagli sulla posizione del cimitero e un riassunto della sua storia. Una ricca serie di illustrazioni, mappe e un lessico di termini ebraici concludono il libro.
Il libro di Morpurgo pur non essendo uno studio completo e definitivo rappresenta tuttavia il primo tentativo di riassumere l'argomento, e raggiunge questo obiettivo attraverso un linguaggio chiaro, semplice ed una metodologia di ricerca encomiabile.

Prof. David Malkiel
Full Professor, Department of Jewish History, Bar Ilan University (Israel)

Un discendente degli Ebrei di Maribor svolge da trent’anni ricerche sulle proprie radici familiari 

Presso la Sinagoga è stata allestita una mostra dedicata ai discendenti degli Ebrei di Maribor; alcuni di questi sono venuti per l’inaugurazione.

Nonostante siano passati trent’anni ad Andrea Morpurgo non è venuta meno la passione per le indagini sulle sue radici e su quelle dei suoi antenati. Come suggerisce il suo cognome, è infatti un lontano discendente degli Ebrei di Maribor. Questi, dopo il Decreto di Massimilano I dell’anno 1496, avevano dovuto abbandonare la città ed avevano in seguito preso il cognome di Marpurg(er) / Marburg(er), che letteralmente significa "da Maribor". Il cognome Morpurgo altro non è che la versione italiana del cognome, probabilmente derivata dal nome usato dai Veneti per Maribor (Morpurch) e che tra tutte le versioni risulta essere quella usata più di frequente, come stabilito anche dalle ricerche  di Marjetka Bradač Centro per l’Eredità Culturale Ebraica della Sinagoga di Maribor. Con il dr. Andrea Morpurgo hanno collaborato alla progettazione della mostra i Morpurgo, discendenti degli Ebrei di Maribor, che l’hanno inaugurata lo scorso giovedì presso la Sinagoga. In quell’occasione il discendente degli Ebrei di Maribor ha anche potuto venire nella nostra città per la prima volta.
I viaggi verso terre sconosciute sono per lui una ulteriore motivazione per andare ad esplorare ed a scoprire la propria storia. "Ho iniziato da solo, non perché non ci fossero altre persone orgogliose delle proprie origini, ovvio, ma perché non erano presi quanto me. Il tutto è anche collegato al fatto che studio della storia dell’architettura e che inoltre ho una forte passione per il patrimonio architettonico. Quindi, visto che sono uno storico, ho proceduto seguendo quella metodologia. Adesso siamo in tre o quattro a collaborare con la Sinagoga di Maribor ... Parecchie sono le cose interessanti trovate in tutti questi anni.  Sempre più, pare non esserci fine. In particolare del periodo di Maribor si sa ancora meno  ed è proprio quello che mi farebbe piacere studiare," dice Morpurgo. La Bradač spiega che le fonti scritte di certo non mancano, in particolare relative a commercio ed altri affari, ma  risulta difficile collegare gli Ebrei di allora con le famiglie attuali,  in quanto all’epoca i nomi che portavano erano differenti da quelli attuali, a titolo d’esempi il nome poteva essere Izak, figlio di Ariel.
Andrea Morpurgo è nato a Bologna, suo padre a Trieste e suo nonno a Gorizia. Anche il resto della sua famiglia trae le proprie origini da quell’area o dalle zone vicine, il che vuol dire che si tratta di uno dei rami più antichi della famiglia. All’epoca in cui si trasferirono da Maribor, una parte andò a sistemarsi a Gradisca, vicino a Gorizia, per poi spostarsi verso le grandi città, dove le possibilità di poter vivere erano maggiori, come Trieste, Spalato... Adesso i loro eredi sono sparsi per gli Stati Uniti, la Gran Bretagna ... L’anno scorso sono stati riuniti da Peter Morpurgo, che vive in Florida e la cui famiglia proviene da Trieste. Sono venuti anche a Maribor, proprio nel periodo in cui la Bradač aveva inaugurato la mostra dedicata a Vid Morpurgo, libraio di Spalato. "Spero di poter venire la prossima volta che si riunisce la famiglia. Con alcuni siamo in contatto per posta elettronica, skype ..." spiega Andrea. Adesso vive in Spagna, dove insegna alla facoltà di design. Tornerà di sicuro a Maribor e - last but not least – lavora ad un progetto per la ricostruzione del cimitero ebraico nelle vicinanze di Nova Gorica. "E’ un cimitero molto bello, uno dei rari monumenti ebraici in terra slovena dopo la Sinagoga di Maribor. In occasione del progetto coinvolgeremo di sicuro l’Italia e la Slovenia, Maribor, Nova Gorica e Gorizia," ha detto Morpurgo.

Commercianti, banchieri, uomini d’affari
Parecchi Morpurgo si sono affermati come esperti commercianti e uomini d’affari, ma anche come importanti ed influenti banchieri, rabbini, medici, professori universitari, ingegneri, deputati, librai, editori, scrittori, poeti, artisti, etc. Hanno sempre contribuito in modo significativo allo sviluppo economico e socio-culturale degli ambienti in cui hanno vissuto. Nella mostra presso la Sinagoga, che sarà visitabile fino a fine agosto, sono rappresentati anche personaggi singoli, ma la parte del leone la fa la mostra generale dedicata agli Ebrei di Maribor. In futuro, comunque, alcuni studi saranno dedicati ai singoli.

Foto: Gli autori della mostra sugli Ebrei di Maribor dr. Andrea Morpurgo e Marjetka Bedrač Storico dell’architettura

Houses of Life. Synagogues and Cemeteries in Italy, edited by Andrea Morpurgo and Amedeo Spagnoletto, is a journey of discovery of the two sacred places par excellence and their evolution over two thousand years of Italian Jewish history.
The architecture of synagogues and cemeteries encompasses a multiplicity of implications and meanings: it reveals the complex relationship between a minority and a majority in Italian society; it recounts the progressive construction of a sense of community, the moments of everyday life and the rites of passage that mark the cycle of life; and it stimulates still open debates on the existence or non-existence of a 'Jewish' architecture.
The numerous projects, precious documents from state archives and Jewish communities, objects handed down from family to family and prestigious loans weave together stories of cities and humanity with a surprising result.
The volume is enriched with numerous contributions from scholars of Jewish history and architectural history who, starting from the earliest archaeological evidence up to contemporary times, demonstrate how synagogues and cemeteries have always been essential spaces for defining Jewish identity.

Houses of Life. Synagogues and Cemeteries in Italy, edited by Andrea Morpurgo and Amedeo Spagnoletto, is a journey of discovery of the two sacred places par excellence and their evolution over two thousand years of Italian Jewish history.
The architecture of synagogues and cemeteries encompasses a multiplicity of implications and meanings: it reveals the complex relationship between a minority and a majority in Italian society; it recounts the progressive construction of a sense of community, the moments of everyday life and the rites of passage that mark the cycle of life; and it stimulates still open debates on the existence or non-existence of a 'Jewish' architecture.
The numerous projects, precious documents from state archives and Jewish communities, objects handed down from family to family and prestigious loans weave together stories of cities and humanity with a surprising result.
The volume is enriched with numerous contributions from scholars of Jewish history and architectural history who, starting from the earliest archaeological evidence up to contemporary times, demonstrate how synagogues and cemeteries have always been essential spaces for defining Jewish identity.

Case di vita. Sinagoghe e cimiteri in Italia, a cura di Andrea Morpurgo e Amedeo Spagnoletto, è un viaggio alla scoperta dei due luoghi sacri per eccellenza e della loro evoluzione in duemila anni di storia dell’ebraismo italiano.
L’architettura delle sinagoghe e dei cimiteri accoglie in sé una molteplicità di risvolti e significati: rivela il complesso rapporto tra una minoranza e una maggioranza nella società italiana; racconta la progressiva costruzione del senso di comunità, i momenti di quotidianità e i riti di passaggio che scandiscono il ciclo della vita e stimola dibattiti ancora aperti sull’esistenza o meno di una architettura “ebraica”.
I numerosi progetti, i preziosi documenti provenienti dagli archivi statali e dalle comunità ebraiche, gli oggetti che si tramandano di famiglia in famiglia e i prestiti prestigiosi intrecciano storie di città e umanità con un risultato sorprendente.
Il volume si arricchisce di numerosi contributi di studiosi di storia ebraica e di storia dell'architettura che, partendo dalle prime attestazioni archeologiche fino ad arrivare alla contemporaneità, dimostrano come sinagoghe e cimiteri siano sempre stati spazi essenziali per la definizione dell’identità ebraica.

Case di vita. Sinagoghe e cimiteri in Italia, a cura di Andrea Morpurgo e Amedeo Spagnoletto, è un viaggio alla scoperta dei due luoghi sacri per eccellenza e della loro evoluzione in duemila anni di storia dell’ebraismo italiano.
L’architettura delle sinagoghe e dei cimiteri accoglie in sé una molteplicità di risvolti e significati: rivela il complesso rapporto tra una minoranza e una maggioranza nella società italiana; racconta la progressiva costruzione del senso di comunità, i momenti di quotidianità e i riti di passaggio che scandiscono il ciclo della vita e stimola dibattiti ancora aperti sull’esistenza o meno di una architettura “ebraica”.
I numerosi progetti, i preziosi documenti provenienti dagli archivi statali e dalle comunità ebraiche, gli oggetti che si tramandano di famiglia in famiglia e i prestiti prestigiosi intrecciano storie di città e umanità con un risultato sorprendente.
Il volume si arricchisce di numerosi contributi di studiosi di storia ebraica e di storia dell'architettura che, partendo dalle prime attestazioni archeologiche fino ad arrivare alla contemporaneità, dimostrano come sinagoghe e cimiteri siano sempre stati spazi essenziali per la definizione dell’identità ebraica.

Studiosi autorevoli portano in questo volume il loro contributo su Attilio Muggia (1861-1936) ingegnere bolognese, docente alla locale Scuola per gli Ingegneri, teorico e utilizzatore del brevetto Hennebique per le costruzioni in cemento armato di cui egli si serve a Bologna, Firenze e in tutta l'Italia centrale. Gli archivi bolognesi hanno consentito di ricostruire un racconto che attraverso le vicende professionali di Muggia si snoda fra le principali questioni che riguardano Bologna fra Otto e Novecento. L'obiettivo è ricostruire il volto di una città alla faticosa ricerca della propria modernità e inserirla nel panorama nazionale ove Attilio Muggia non ha ancora avuto finora il rilievo che gli spetta. Il volume si compone di una serie di saggi illustrati da un ricchissimo apparato di immagini.

Bettazzi M.B., Lipparini P. (editors)

Il volume è il risultato di una ricerca biennale avviata nel 2007 dall’Università di Bologna, in collaborazione con la Fondazione Carisbo. Lo scopo è di restituire alle professioni liberali italiane e all’istituto universitario lo spessore della loro presenza millenaria nel nostro paese. Vengono ripercorse le vicende storiche e le implicazioni sociali di giureconsulti, notai, avvocati, architetti, ingegneri, medici, farmacisti, veterinari, dottori commercialisti, evidenziando i processi che ne hanno permesso l’integrazione nell’immaginario collettivo nazionale. La forma espositiva dell’atlante consente di intrecciare il racconto delle professioni con la loro rappresentazione nello spazio nazionale e locale attraverso carte e immagini. Un complesso lavoro di ricerca che evidenzia il radicamento e la forza del mondo delle professioni italiane nelle nostre istituzioni e all’interno della società.  Il testo è arricchito da un imponente e interessante apparato di grafici e carte tematiche, oltre a una preziosa sezione iconografica che ricostruisce la storia della rappresentazione delle professioni nell’arte e nella società dalle miniature medievali alle foto contemporanee.

Malatesta A. (editor)

Il volume è il risultato di una ricerca biennale avviata nel 2007 dall’Università di Bologna, in collaborazione con la Fondazione Carisbo. Lo scopo è di restituire alle professioni liberali italiane e all’istituto universitario lo spessore della loro presenza millenaria nel nostro paese. Vengono ripercorse le vicende storiche e le implicazioni sociali di giureconsulti, notai, avvocati, architetti, ingegneri, medici, farmacisti, veterinari, dottori commercialisti, evidenziando i processi che ne hanno permesso l’integrazione nell’immaginario collettivo nazionale. La forma espositiva dell’atlante consente di intrecciare il racconto delle professioni con la loro rappresentazione nello spazio nazionale e locale attraverso carte e immagini. Un complesso lavoro di ricerca che evidenzia il radicamento e la forza del mondo delle professioni italiane nelle nostre istituzioni e all’interno della società.  Il testo è arricchito da un imponente e interessante apparato di grafici e carte tematiche, oltre a una preziosa sezione iconografica che ricostruisce la storia della rappresentazione delle professioni nell’arte e nella società dalle miniature medievali alle foto contemporanee.

Malatesta A. (editor)

Un lavoro collettivo di alcuni tra i più interessanti storici italiani dedicato allo straordinario patrimonio dei cimiteri storici realizzati in Italia dal 1750 all’inizio della seconda guerra mondiale. Un sofisticato laboratorio figurativo e progettuale che vede alcuni tra i più importanti architetti, scultori, artisti e decoratori delle diverse epoche impegnati nella realizzazione dei diversi impianti cimiteriali e nel tempo delle migliaia di tombe e cappelle custodite in queste preziose necropoli a cielo aperto. Una storia del cimitero che diventa anche narrazione di quasi due secoli di storia sociale, culturale e artistica italiana attraverso le vicende costruttive dei grandi cimiteri storici nazionali dal Monumentale di Milano passando per Venezia, Bologna, Genova, Firenze, Roma, Napoli, Palermo e per tutti quei piccoli recinti della memoria che narrano della nascita artistica di una nazione.

Giuffrè M., Mangone F., Pace S., Selvafolta O. (editors)

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 42-47.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 73-77.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 98-103.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive, pp. 104-108.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 117-121).

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 977182805015,  pp. 122-126.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 248-255.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 297-302.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 364-370.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157,  pp. 476-480.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Anche in: Storia della civiltà europea. Vol. 16 - il Novecento. Arti visive,  RCS Quotidiani - Special edition for Il Corriere della Sera, Milano 2008, ISBN: 9771828050157, pp. 517-522.

Dal mondo antico allʼinizio del terzo millennio: migliaia di saggi e oltre 10.000 immagini, un imponente corpus testuale e iconografico organizzato in periodi cronologici e in aree tematiche: storia, filosofia, arti visive, scienza e tecnologia, musica, letteratura e teatro, comunicazione. Unʼopera curata da Umberto Eco, che propone nuove modalità di esplorazione della storia e del sapere e che offre potenti strumenti capaci di intrecciare e collegare, grazie a percorsi dinamici, i personaggi, le idee e gli eventi che hanno formato la nostra cultura. Lʼidea di partenza di Umberto Eco è quella di realizzare unʼopera a carattere enciclopedico che aiuti ad avere il senso delle distanze storiche, a stabilire rapporti di contemporaneità tra eventi di natura diversa e che consenta di ricostruire fenomeni di lunga durata, dinamiche sociali e culturali, comportamenti della vita quotidiana. Il progetto della Storia della Civiltà Europea, nato nel 1993, antesignano di unʼeditoria multimediale di qualità, raggiunge solo il suo compimento editoriale e la sua maturità tecnologica, organizzando i propri contenuti in ogni formato disponibile per ogni tipo di pubblico.

Nel Novecento gli intrecci fra arte, politica, società hanno prodotto ribaltamenti, cancellazioni e rinascite di modelli artistici oscillanti fra la ricerca di un ordine nuovo e la fascinazione per l’irrazionale, fra l’assunzione dell’arte come strumento politico e il rigetto di ogni ideologia, fra la tensione a un’arte individuale e aristocratica o al contrario anonima e collettiva. Nella collisione di fine Ottocento fra tradizione e novità dirompenti cola a picco l’idea di continuità nella storia: il secolo si apre all’insegna della rottura e delle sperimentazioni più ardite in termini di linguaggio e di contenuti. Le avanguardie, tra cui si contano cubismo, espressionismo, futurismo, neoplasticismo e costruttivismo, alleate in un percorso di astrazione, tagliano traguardi che paiono senza ritorno: la cancellazione del soggetto, la forma come forma assoluta, la nuova preminenza del linguaggio, la negazione del racconto, l’esilio dei sentimenti, tutte conquiste che sanciscono il primato culturale dell’Europa. Finché nell’arco di alcuni decenni si verifica un capovolgimento di prospettiva col ritorno al figurativo e con lo spostamento del cuore culturale dall’Europa verso New York e Los Angeles, rimesso più tardi in discussione dall’emergere della nuova polarità dell’Asia. In questo ebook si possono trovare tutte le maggiori espressioni artistiche del Novecento, in cui l’ideale dell’arte subisce un progressivo spostamento verso il futuro, arrivando, nelle sue forme più estreme, a produrre un’arte internazionalista, senza radici e senza memoria, dotata di una lingua aniconica universale, che cancella i confini delle identità nazionali e si proietta nella realtà globalizzata.

Catalog of the exhibition "Morpurgi, potomci mariborskih Judov /The Morpurgos, the descendants of the Maribor Jews" (Center of Jewish Cultural Heritage - Synagogue Maribor, 29 June – 31 August 2017).
The publication was prepared as part of the project “Tracing the paths of Maribor Jews“, supported by the Rothschild Foundation Hanadiv Europe and Mestna občina Maribor.

Centro di documentazione ebraica contemporanea (Fondazione CDEC)
Archivio Fotografico - Studi e ricerche del CDEC - Famiglie ebree in Italia

Fondo fotografico "Morpurgo Andrea" (n. 702)

Il fondo è stato preso in carico da Daniela Scala, per conto della Fondazione CDEC, tra la fine del 2017 e gli inizi del 2018. Si tratta della documentazione fotografica familiare raccolta e selezionata dal donatore Andrea Morpurgo e da questi donata in riproduzione digitale al CDEC nel corso di più occasioni.

http://digital-library.cdec.it/cdec-web/fotografico/detail/IT-CDEC-FT0001-0000054465/morpurgo-andrea.html

Gli scritti, qui raccolti, sono stati elaborati dai loro autori sulla base delle lezioni che hanno tenuto nel giugno dell'anno scorso a Bologna, in occasione della Scuola estiva sulla "Morte del paesaggio naturale". Il corso ebbe un notevole successo, comprovato  anche dal fatto che quest'anno continuerà all'Università degli Studi di Roma III, il prossimo al METU di Ankara, per terminare poi all'Università Johannes Gutenberg di Magonza nel 2005. La scuola, della durata di una settimana, venne organizzata dall'Università degli  Studi di Bologna con la stretta collaborazione di  diverse facoltà e dipartimenti e con l'adesione  dell'AISE (Associazione Italiana Studi di Estetica). Presentiamo in questo numero di "Parametro"  la fitta rete dei preziosi contributi scientifici. I vari interventi muovono dalla consapevolezza  di una nuova situazione culturale: la trasformazione  del paesaggio come ideale dell'arte e della vita  estetica. Architetti, filosofi, storici, antropologi,  geografi, paesaggisti, critici d'arte e di letteratura hanno preso in esame il modello d'età illuminista e romantica o quello da esso derivato, allo scopo di osservarne l'ascendenza e l’eredità culturale, il significato simbolico e il superamento. In un momento drammatico della vita del paesaggio  naturale, momento che ha sollecitato appunto  l'urgenza di una tale trattazione e discussione,  tutti i relatori hanno concordato sulla necessità  di ribadire l'altissimo valore del suo significato storico, culturale, umano. Allo stesso tempo essi hanno ritenuto praticamente insostituibile tale  termine, nel caso si volesse fare un confronto con altri: territorio, ambiente ecc. Si apre in tal  modo, su queste pagine, un importante registro del suo spettro percettivo, sentimentale, rappresentativo, progettuale, evocativo. Molti aspetti della civiltà e del sapere sono stati messi in relazione tra loro al fine di ricercare l'identità dei  luoghi, la loro conservazione, la loro rovina, il loro possibile restauro. Nel corso dei secoli e soprattutto nel Novecento il paesaggio e la sua rappresentazione sono cambiati notevolmente. Assistiamo a un dilagare di grandi mutamenti paralleli alle profonde modificazioni della sensibilità umana e dei modi di conoscere. Eccellenti relazioni, qui riunite in una collezione di testi mirati, hanno posto la descrizione e la trasformazione del paesaggio come categoria del pensiero, dell'arte, dell'attività umana disegnando una complessa  architettura del fare e dell’immaginare. Pur ponendosi il problema della crisi del paesaggio  moderno, il riconoscimento del suo valore si  afferma, tra questi scritti, in un grande slancio  interpretativo che va dall'antichità classica e dalle tradizioni extraeuropee al futuro, per un progetto integrato di culture diverse. Il volume si compone di trentuno riflessioni:  un’estesa ricognizione suddivisa per aree tematiche  (Storia e rappresentazioni, La lettura estetica,  Lo sguardo analitico, Il progetto del paesaggio),  non per afferenze disciplinari. All’interno di ogni  sezione infatti s’incrociano interventi di studiosi  di diversa provenienza. E ciò allo scopo di far  vivere un utile scambio nei molteplici approcci. Descrizioni, rappresentazioni, analisi, progetti  svolgono un pensiero a più voci, un itinerario  avvincente tra le categorie del fare e dell’immaginare, tra i modi della cultura e della storia, tra le  immagini del simbolo e della critica, tra i valori  della tradizione e dell’evoluzione. Da questo piano di mutazioni, prima e dopo l’invenzione del paesaggio,  emerge una civiltà del luogo come memoria del mondo. Un’esercizio di descrizione delle trasformazioni  passate, presenti e future che sappiano in ultima istanza mostrare anche il cambiamento dei quadri di riferimento che generano e producono la diversità dell'architettura contemporanea, del suo paesaggio  e dello stesso paesaggio naturale. L’uomo, ancora  una volta, può tentare in tal modo di rinnovare il  suo ruolo di custode e progettista dello spazio che lo circonda e del tempo in cui vive.

Indice:

C. de Seta, La linea analitica nella pittura di paesaggio: da Van Wittel a Thomas Jones.
G. Gresleri, Nei giardini dei maestri.
R. Barilli, Il paesaggio di Turner e la rivoluzione elettromagnetica.
M. Andrews, La natura in fermo immagine; B. Basile, I giardini nella letteratura.
M. Ascari, La ‘scoperta’ degli Appennini: memoria culturale e paesaggio.
D. Del Corno, Paesaggio ed ecologia nel mondo greco e romano.
H. Fujita, L’agonia del monte.
A. Roger, Vita e morte dei paesaggi.
G. Boccali, Natura e paesaggio nella poesia indiana classica.
M. Venturi Ferriolo, Etiche del paesaggio.
P. D'Angelo, Morte e resurrezione del paesaggio.
P. Giacomoni, Un paesaggio di cristallo.
E. Matassi, L'estetizzazione del paesaggio e la musica.
L. Bonesio, La comunità di paesaggio.
J. Zimmerman, Estetica del paesaggio del Reno dal Romanticismo ad oggi.
M. Brown, I paesaggi di Ann Radcliffe: in difesa del cliché.
B. Maj, La trascendenza cosmica del paesaggio.
F. Farinelli, La natura del paesaggio.
P. Laureano, Fine della tradizione, scomparsa del paesaggio.
A. Chiusoli, Paesaggi naturali e paesaggi agrari.
E. Turri, Chi è morto? L'uomo o il paesaggio?.
J. Erzen, Egeo. Giardino degli dei.
G. Moretti, Paesaggio e insediamenti: il caso dell'ambiente alpino.
R. Scannavini, Descrizione e mutazione del paesaggio rurale ed urbano del territorio bolognese.
M. Savini, La ricostruzione del territorio: temi di architettura per una terra di pianura.
G. Braghieri, Paesaggio archeologico e innovazione tecnologica.
E. D'Alfonso, Paesaggio e progetto.
J. Leenhardt, Note sul recupero dei terreni minerari abbandonati della Germania orientale.
A. Morpurgo, Il progetto del paesaggio nei processi di globalizzazione produttiva.
S. Boato, Il parco naturale come modello di sviluppo sostenibile).

Leggere il moderno. Corso di storia dell'architettura moderna, percorsi didattici, a.a. 2000-2001/2001-2002, edited by Andrea Morpurgo, Faenza Editrice, Faenza 2003.
Publication promoted by Facoltà di architettura, Alma Mater Studiorum Università di Bologna, sede di Cesena.


Indice:

G. Gresleri, La storia e il documento
M. Casciato, Pictures for an exibition
M. Agnoletto, Storia e progetto
M.B. Bettazzi, Lo storico non è colui che sa, è colui che cerca
A. Marata, Disegnare la storia
P.G. Massaretti, La ricerca dell'etica del progetto e la sua luminosa “incantagione”
A. Morpurgo, Rilettura storica, nuove interpretazioni, rinnovata progettualità
D. Sicari, L'involucro dell'architettura

Pubblicazione realizzata a supporto del concorso internazionale “Edifici mondo: concorso per il recupero del centro antico di Salerno” (Comune di Salerno, Salerno 1997), a cura di Andrea Morpurgo, Bernardo Secchi, Paola Viganò, Laura Mascino, Ufficio di Piano del Comune di Salerno.

La parte collinare del centro storico è caratterizzata da forti pendenze e dalla presenza di numerosi conventi eretti a partire dall'XI secolo, destinati nel tempo ad altri usi e oggi in gran parte abbandonati, definiti "Edifici Mondo" per la loro dimensione e complessità. L'are è inoltre ricca di punti panoramici e frammenti di giardini, tra cui il restaurato giardino della Minerva. Nel 1997 il Comune di Salerno ha bandito un concorso internazionale di idee con tre obiettivi:
1. Formulare ipotesi di restauro e di trasformazione d'uso dei grandi edifici abbandonati, denominati "Edifici Mondo" per la loro dimensione e complessità;
2. Spezzare l'isolamento di questa parte del centro storico e migliorarne l'accessibilità con nuovi impianti di risalita e parcheggi d'interscambio;
3. Ridisegnare lo spazio pubblico, recuperare piazze e punti d'osservazione, aprire percorsi alternativi attraverso cortili e giardini, creare le condizioni per il risanamento del tessuto edilizio minore.

Il Concorso fu vinto dal progetto degli architetti giapponesi Sejima-Nishizawa, con riconoscimenti ai progetti degli architetti Monestiroli e De Las Casas, relativo alla sistemazione della parte alta del Centro Storico con particolare riferimento ad alcuni antichi complessi edilizi (Palazzo S. Massimo, ex Conventi di S. Francesco, S. Pietro a Maiella e S. Giacomo, e Santa Maria della Consolazione, a lungo adibiti a carceri ed in seguito dismessi).

Recensione alla mostra e al catalogo “Musca depicta. C’è una mosca sul quadro”, una grande e curiosa esposizione che insegue le apparizioni della mosca nelle arti visive a partire dalla scuola di Giotto fino al contemporaneo (Labirinto della Masone a Fontanellato – Parma, 6 aprile - 30 giugno 2024)

Il focus di questo numero della rivista è la lunghissima storia della diaspora italiana, per comprenderne meglio la peculiarità ma anche per comprendere meglio il mondo cristiano all’interno del quale quella vicenda si è realizzata. Una storia di lunga durata (più di duemila anni), connessa e intrecciata con i contesti e i processi della storia generale, capace di raccontare i molteplici aspetti della vita e delle esperienze delle comunità ebraiche e che, senza dimenticare persecuzioni, intolleranze e lutti, non faccia di queste l’asse tematico esclusivo.

Il 31 ottobre 1926 l’illusionista Harry Houdini, all’anagrafe Erik Weisz, muore di peritonite all’età di cinquantadue anni – probabilmente a causa di un colpo, sferratogli di sorpresa all’addome due settimane prima da uno studente della McGill University, per mettere alla prova i suoi leggendari addominali.
Ma chi era stato questo mitico personaggio che aveva tenuto per decenni il mondo con il fiato sospeso? Chi era l’uomo a cui l’attrice Sarah Bernhardt aveva chiesto di farle ricrescere la gamba amputata e che il presidente degli Stati Uniti Theodore Roosevelt pensava possedesse poteri paranormali? E che lo scrittore Arthur Conan Doyle, creatore di Sherlock Holmes, sosteneva possedesse niente meno che il dono della smaterializzazione?
Allo scopo di tracciarne un profilo, l’Espacio Fundación Telefónica di Madrid ospita fino al 28 Maggio Houdini. Las leyes del asombro (“Houdini. Le leggi della meraviglia”). La mostra esplora il ruolo avuto da questo affascinante personaggio nella cultura popolare a cavallo tra XIX e XX secolo e come Houdini – attraverso l’originalità dei suoi numeri, che si caratterizzavano per l’utilizzo di concetti futuristi quali forza fisica, velocità, tensione, sfida (e per un’ipnotica presenza scenica capace di trasportare gli spettatori in una dimensione “magica” mai vissuta prima) – fu artefice del passaggio dell’illusionismo da intrattenimento da baraccone a spettacolo di massa.
La mostra, divisa in sezioni tematiche, inizia tracciando una storia della magia: dai libri esoterici egizi e medievali ai primi manuali d’illusionismo ottocenteschi; dalle variopinte figure che animavano gli spettacoli delle fiere ambulanti (mangiatori di fuoco e acrobati, ma anche uomini e donne con gravi deformità, le cosiddette “curiosità umane” immortalate in Freaks da Tod Browning nel 1932) fino ai protagonisti dell’età dell’oro della magia teatrale (Robert-Houdin, il primo mago moderno, e Howard Thurston, il principale rivale di Houdini).
Tra le grandi trasformazioni che portò la rivoluzione industriale vi fu anche un’inedita concezione del corpo, inteso come oggetto da educare, disciplinare ed allenare. Ed è proprio di questa mutazione che si occupa la sezione Citius, Altius, Fortius, narrandoci come lo sport diventi un fenomeno popolare e Houdini, seguendo un rigoroso allenamento fisico quotidiano che gli permise di sviluppare forza, elasticità e resistenza al dolore, si trasformò in un modello di progresso fisico e morale.
La sezione Fuga si concentra sulla difficile e rischiosa disciplina della magia che portò Houdini al successo, trasformandolo in un mito: l’escapologia, l’arte della fuga. Si mostrano le diverse varianti che presentava nei suoi numeri e gli oggetti che venivano utilizzati: catene, corde, manette, una riproduzione della sua camicia di forza e la celeberrima “Cassa della tortura cinese dell’acqua” dalla quale Houdini doveva liberarsi dopo essere stato ammanettato e calato a testa in giù.
Vengono poi esposti i suoi conturbanti cartelloni pubblicitari che, insieme a innovative strategie di promozione (l’immagine dei personaggi, l’utilizzo di frasi e parole chiave) e all’attività cinematografica, lo resero pioniere del moderno marketing e famoso in tutto il mondo.
La mostra si chiude con la sezione Codice H, dedicata alla personale battaglia condotta da Houdini contro lo spiritismo e l’occultismo. Infatti, a differenza dei suoi colleghi, non diede mai un’origine fantastica o mistica ai suoi trucchi e si impegnò per tutta la vita nella divulgazione delle basi scientifiche e razionali su cui costruiva i numeri di magia, tanto per screditare i suoi competitori quanto per smascherare coloro che difendevano l’esistenza di un mondo ultraterreno.
La mostra ci restituisce l’immagine di un personaggio dalle mille sfaccettature, sempre pronto a cogliere le novità che caratterizzavano l’universo culturale del suo tempo, in primis i nuovi mezzi di comunicazione. La fama di questo figlio di un rabbino di Budapest rimane ancora oggi intatta, e questo non soltanto perché fu un geniale e rivoluzionario artista ma anche per il fatto che diventò un simbolo di speranza per la massa di immigrati che si era riversata negli Stati Uniti alla ricerca di una vita migliore. Houdini aveva dimostrato che era sempre possibile trovare un modo per evadere da limitazioni fisiche e psicologiche e recuperare la propria libertà. Fino all’ultimo ed estremo tentativo di fuga che l’illusionista preconizzò sul letto di morte: «Se c’è un modo per tornare indietro dall’aldilà, io lo troverò».

Quando passo per Forlì mi fermo sempre al suo cimitero. C è una lapide con una lunga lista di nomi, ebrei fucilati all'aeroporto della città romagnola nell'autunno del 1944. Tra i nomi anche quello di Gaddo Morpurgo, fratello di mio nonno. Alcuni anni fa sfogliando le pagine de l'Unità lessi di una serie di iniziative promosse della rivista forlivese Una Città, riguardanti un eccidio di ebrei rimasto per lunghi anni dimenticato. Collegai subito quella storia alle drammatiche pagine del diario scritto dal mio bisnonno Attilio e alle disperate lettere di suo figlio Gaddo, catturato e imprigionato dai nazifascisti. Dall'incontro con gli amici di Una Città si riuscirono finalmente a ricostruire gli ultimi giorni di Gaddo, dando in tal modo una conclusione a una triste storia di persecuzione e di morte «presunta» durata più di 40 anni. Attilio Morpurgo era un agiato e intraprendente commerciante goriziano nonché Presidente della sua antica Comunità Israelitica dal 1933 al 1943. A partire dall'istituzione delle leggi razziali del 1938 Attilio si era impegnato spasmodicamente a organizzare e tenere unita la ormai sconvolta e impaurita comunità ebraica. Le condizioni di vita per gli ebrei si erano fatte subito molto dure. In un'informativa della Questura di Gorizia del 3 marzo 1939, relativa all'applicazione delle nuove leggi antiebraiche sulla proprietà della ditta commerciale di Attilio, veniva osservato come «Nel consiglio di amministrazione continua a mantenere posizione prevalente lo stesso israelita, che tutti sanno essere comproprietario e dirigente l'azienda e che, pur essendo noto per la capacità e la tenacia nel lavoro, non gode però alcuna considerazione per i modi e perché presenta, con troppa evidenza, tutti i caratteri somatici e spirituali della razza a cui appartiene». Nel settembre del 1943, dopo la caduta del fascismo e il conseguente inasprimento delle leggi razziali, Attilio capisce che la situazione è ormai diventata molto pericolosa e che non è più possibile rimanere a Gorizia. Decide quindi, insieme alla moglie Maria Treves, al figlio Gaddo e alla governante Gina Viterbo, di cercare rifugio nelle Marche dove ritiene di poter trovare una situazione più sicura. Nel frattempo l'altro figlio Giulio, mio nonno, era scappato a Roma e li aveva trovato la salvezza, nascondendosi in un albergo insieme ad antifascisti e ufficiali badogliani. Purtroppo, i calcoli di Attilio non fanno i conti con le frequenti delazioni che gli ebrei subivano in quei gironi. Il 7 dicembre vengono tutti arrestati a Ostra Vetere e privati di tutti i beni. Dopo alcuni giorni i tre anziani vengono liberati, mentre Gaddo viene prima rinchiuso nel campo di concentramento di Senigallia e successivamente nelle carceri di Pesaro, di Urbino e infine di Forlì. All'indomani dell'8 settembre 1943 Attilio decide di scrivere un diario del calvario che sta per iniziare a vivere. È il diario di un padre che, non in perfetta salute, non esita a lasciare tutto perché preoccupato per il figlio ventiquattrenne. Nonostante la tragedia che si sta abbattendo su di lui e sulla sua famiglia, Attilio tenta disperatamente di continuare a essere, come sempre, profondamente religioso. Ridottosi a dormire in una cantina, e dopo essersi lasciato esaurire per non mangiare cibo non kasher, ha come unico conforto la possibilità di indossare i filatteri per recitare le sue preghiere. Ma dopo la cattura del figlio, Attilio per la prima volta, con tono sommesso, alza la voce: «Spero quindi ancora nella bontà di Dio». Sembra rivolgersi a Dio per avvertirlo che la sua fede sta passando una prova durissima: aver smarrito un figlio che era «la luce dei suoi occhi» e che un orribile presentimento gli dice non rivedrà più. Il diario di Attilio ci racconta di tanti italiani, non di tedeschi. Di carabinieri onnipresenti, di fascisti che vanno a vedere gli ebrei del campo di concentramento come «bestie rare» e di suore che rifiutano ai fuggiaschi una minestra. E poi di un medico provinciale, della cui visita Gaddo si dice in attesa in ogni lettera al padre, che alla fine scriverà su un foglio «abile» al concentramento. O di proprietari dell'appartamento affittato, gente affabile all'inizio del diario, ma che alla fine, per aver custodito alcuni valori, chiederanno un riscatto di 40 grammi d'oro. O del «famigerato» Titti, il fascista che aveva arrestato Gaddo e che, incarcerato dopo la liberazione, cercherà di uscirne invocando il perdono di Attilio, scaricando ogni responsabilità su un maresciallo e dichiarando di essere stato solo un semplice «esecutore d'ordini». Attilio continuerà a cercare il figlio. Non saprà mai che Gaddo era stato fucilato all'aeroporto di Forlì il 5 settembre 1944. Non otterrà mai la restituzione del suo corpo e nessuno lo metterà sulle tracce di quei loculi del cimitero di Forlì, segnati dalla P e dalla X, che ne custodivano le spoglie. Oltre la perdita del figlio, tornato a Gorizia, Attilio apprenderà che le due sorelle sono state deportate e uccise ad Auschwitz e che anche la comunità ebraica di Gorizia, di cui aveva a lungo sofferto la lontananza, non esisteva più.

Design Discourse is newly founded as an international journal for the study of design history and design philosophy, based on various activities of Design History Forum, a group of artists, designers, historians, philosophers, museum curators, graduate students etc, since 1998. Though an international journal, Design Discourse is not monolingual but bilingual or even multilingual, multivalent rather than univalent, and intercultural rather than mono-cultural. Each culture has its own history and philosophy of design. International members of Design History Forum should show and know them each other.

Design Discourse is an international "network" journal. In this case, the meaning of "network" is threefold. Firstly, it utilizes computer network; secondly it is a combination of an online journal and a printed journal or yearbook; and thirdly it is based on a multilingual network of Design History Forum. Papers submitted to Design History Forum in English will appear after screening in the online journal, Design Discourse. At the end of each year, and in each culture, several papers locally/nationally selected from the online journal will be printed in a national language or languages in each culture's Design Discourse Yearbook, and distributed among its local/national subscribers. By operating this multilingual system, we try to "heighten" our international dialogue, and at the same time, to "deepen" local/national dialogue or even monologue in design history and design philosophy.

ブランドランドスケープ方式
グローバル市場の影響下におけるランドスケープデザインの戦略
アンドレア・モルパルゴ
[キーワード]ランドスケープ / 持続可能性 / 農業 / 観光 / グローバル市場
[要旨]
“第二の近代” の概念によって、農業がもはや産業化以前の技術の代名詞ではなく、それどころか極めて洗練された管理と生産によって特徴づけられる新しい空間を創造していることが明らかになる。シエナ地方の田園地帯に位置するモンタルチーノ地区は、典型的なʻ大量生産による利益拡大ʼとʻ多角的経営及び品質開発' との対立が見られる点において非常に興味深い事例である。ブランドランドスケープ計画の戦略は、地域を` 生産物を販売する場所' としてだけではなく、ʻその生産過程を見せることのできる場所ʼ として捉え、これを開発することにある。この手法によって、市場動向への対応がはかられ、ʻ品質試験所の建設ʼ やʻ作付けの最適化' がなされる。この計画はランドスケープの質的な変革によって、このような地域のために、その独自の生態系の保存と国際的な競争力の堅持を同時にかつ長期にわたって実現する可能性を試みるものである。

Jewish Heritage Europe is an expanding web portal to news, information and resources concerning Jewish monuments and heritage sites all over Europe. We have uploaded another of the presentations from the conference on Jewish heritage in Slovenia that was held in Jerusalem in September 2019. This one is from Andrea Morpurgo, on the project to restore the Jewish cemetery of Gorizia (https://jewish-heritage-europe.eu/jewish-heritage-in-slovenia-conference-2019/slovenia-paper-by-andrea-morpurgo/).

Nell’ambito di TANEXPLORA segnaliamo il simposio interdisciplinare "Evoluzioni contemporanee nell’Architettura cimiteriale" che si terrà a Bologna Venerdì 23 e Sabato 24 marzo 2012 presso la Sala del Capitano di Palazzo Renzo. L’iniziativa, curata da Giorgio Praderio e Luigi Bartolomei del DAPT- Dipartimento di Architettura e Pianificazione Territoriale dell’Università di Bologna, è patrocinata dalla Scuola Superiore di Studi sulla Città e il Territorio presente nel comitato scientifico con il proprio Direttore Massimiliano Casavecchia. L'intento delle giornate è quello di evidenziare lo stato dell’arte relativo alle ricerche e ai progetti sugli spazi per la ritualità funebre nelle città contemporanee, con particolare attenzione all’area europea e italiana e con riferimento agli effetti più recenti indotti sugli spazi, sulle abitudini e sulla pratica rituale dai nuovi orientamenti della città multiculturale e post-secolare.

Bartolomei, L., Praderio, G. (editors)

Il  volume  indaga il processo di trasmissione e ricezione del sapere costruttivo snodatosi tra Otto e Novecento lungo la via Emilia, ad opera di grandi "maestri e allievi" e di grandi scuole, che ha consentito lo sviluppo - da Milano a Bologna alla Romagna - di un linguaggio architettonico “moderno” originale e autonomo, vero "specifico novecentista" locale. Si tratta di un tema "storico" che presenta due risvolti di grande attualità nella fase di transizione alla Città Metropolitana di Bologna: il primato della costruzione e gestione del territorio quale luogo d’elezione delle scelte politiche della comunità e la conseguente necessità di riconoscere e valorizzare la “memoria disegnata” del territorio, e quindi gli archivi e i fondi di architettura.  L'istituzione nel 2002 dell'Archivio Museo Giuseppe Mengoni di Fontanelice ha segnato un'importante tappa di questo processo così come l'avvio della sua attività come Centro studi per l'architettura del territorio, di cui le Giornate Mengoniane rappresentano la punta di diamante.

Guccini A.M. (editor), Attraverso gli archivi dell'Architettura - La trasmissione del sapere: maestri e allievi lungo la via Emilia, Atti delle Giornate di Studi Mengoniani (Fontanelice, 9-10 November 2006), Tipografia Metropolitana, Bologna 2011

Perchè promuovere oggi un forum per la città storica di Bologna? Già da diversi anni il dibattito culturale sul disordine e degrado sempre più esteso, sulla pedonalizzazione delle aree centrali, sulla progressiva riduzione della popolazione residente, sulla difficile sopravvivenza delle attività commerciali, sulla mobilità pubblica, sulla valorizzazione dei caratteri storici, monumentali e identitari delle architetture delle chiese e dei palazzi nobiliari, sviluppato in maniera diversa da studiosi, amministratori e cittadini, ha trovato spazio, dentro e fuori Bologna, con esiti di volta in volta diversi, più o meno significativi, nel tentativo di mettere a disposizione strumenti e metodi nuovi per un’azione più consapevole sulla città. In realtà non si è mai smesso di parlarne a partire dal piano Cervellati: quarant’anni di parole e di scritti, ma sempre con un modello alle spalle, quello del Piano del 1969, difficile da scalfire, troppo famoso per essere dimenticato, estremamente strutturato nella formulazione ideologica e nei risultati da poter essere criticato.

Bravo L. (editor)

Der burgerliche Tod" - zu diesem Thema veranstaltete ICOMOS eine Tagung, bei der erstmals interdisziplinar und europaweit die unterschiedlichsten Fragen der Sepulkralkultur zwischen 1800 und 1900 behandelt wurden: Friedhofe als Orte nationaler und stadtischer Reprasentation, Friedhofe als kunstlerisches Betatigungsfeld, als Verwitterungslabor, heutige Erhaltungsprobleme u.a. Die Ergebnisse sind in diesem Band des Deutschen Nationalkomitees zusammengetragen.

Urban Burial Culture from the Enlightenment to the early 20th Century (Munchen, Germany, 11-13 November 2005), Icomos Journals of the German National Committee XLIV, Verlag Schnell & Steiner, Regensburg 2007 (ISBN 978-3-7954-1946-2)

MO06. 1st Specialty international conference on monumental cemeteries: knowledge, conservation, restyling and innovation (Modena, 3-5 May 2007)
A cura di Avramidou N.
Aracne, Roma, 2007; br., pp. 760, ill.
ISBN: 88-548-1147-5 - EAN: 9788854811478

"Morpurgi, potomci mariborskih Judov / The Morpurgos, the descendants of the Maribor Jews" (Center of Jewish Cultural Heritage - Synagogue Maribor, 29 June – 31 August 2017) was prepared as part of the project “Tracing the paths of Maribor Jews“, supported by the Rothschild Foundation Hanadiv Europe and Mestna občina Maribor.

Il volume, catalogo della mostra tenuta presso il Museo dal 23 maggio al 15 luglio 2009, è lo sforzo corale di 37 autori che si sono cortesemente prestati a questa collaborazione. La mostra, dedicata al più vasto complesso monumentale di Bologna, che copre la storia della città dal sepolcreto etrusco (VI - III secolo a.c.) al convento certosino, fino al cimitero pubblico creato nel 1801, ha proposto opere e studi in gran parte inediti, riassumendo dieci anni di impegno volti alla riscoperta e alla valorizzazione della Certosa: erano infatti esposte opere di Pietro Fancelli, Giovanni Putti, Enrico Barbèri, Silverio Montaguti, disegni, incisioni e progetti, integrati da itinerari opportunamente predisposti all’interno della Certosa stessa, nell'intento di evidenziare come in questo luogo si intreccino e vivano in una profonda interrelazione tutti gli aspetti della storia: artistico, storico, antropologico, letterario, scientifico.