Baltasar Gracián

Este libro ofrece una nueva transcripción íntegra de la edición príncipe de El Comulgatorio de Baltasar Gracián (Zaragoza, 1655), a partir de dos de los ejemplares conservados, con criterios modernizadores pero respetuosos de las características sintácticas y fonéticas del texto. La obra va acompañada de una anotación a pie de página que identifica los personajes citados, aclara algunos términos y aspectos gramaticales, e identifica las fuentes empleadas por el autor en su composición. Las notas complementarias que siguen al texto aportan pasajes paralelos de otras obras de Gracián. Precede una introducción que sitúa la obra en el contexto vital y literario del autor, estudia su naturaleza de tratado eucarístico y analiza los aspectos estilísticos más sobresalientes. Cierra el libro una bibliografía completa de las ediciones y traducciones de El Comulgatorio, y una selectiva de estudios sobre la obra.

Купрієнко Сергій. "Музейна концепція" Грасіана-Ластаноси (середина XVII століття) // Музейні читання пам'яті М. Біляшівського і Д. Щербаківського: науковий збірник за матеріалами Всеукраїнської науково-практичної конференції. - Вінниця: ТОВ "ТВОРИ", 2018. - 448 с., іл. - ISBN 978-617-7710-80-5.

Для науковців, музейних працівників, викладачів і студентів навчальних закладів і всіх, хто цікавиться історією мистецтва та культури.

L’Homme de cours  de Baltasar Gracián (1601-1658) est un ouvrage qui reste d’actualité malgré qu’il ait été publié au 17ème siècle (1684). La raison principale est que, malgré les progrès scientifiques, l’être humain garde les mêmes principes et les mêmes sensibilités lorsqu’il s’agit de faire partie d’un comité, d’une institution ou d’une population déterminée.

A cet égard, la notion de sagesse, mise en exergue dans le présent ouvrage, est à discuter minutieusement. Elle sera donc démontrée à travers une mise en lumière sur quelques chapitres ; ceux-ci expliquent la conduite des sages, à savoir, la prudence et la ruse qui constituent un art de vivre chez Gracián, une conduite que l’homme de cour doit suivre en prenant en compte le siècle où il a vécu.

Книга містить перший український переклад раннього твору іспанського мислителя Бальтасара Грасіана. Автор у вишуканій літературній формі розглядає різноманітні вміння, які потрібні висоорганізованій політичній фігурі – герою. Не кожен може ним стати, але якщо прикласти зусиль, то все можливо. На численних історичних прикладах Грасіан показує, як сформувати кожне вміння та як дотримуватися їх застосування в житті.
Книга розрахована на всіх тих, хто цікавиться психологією особистості, лідерством та політичною владою.

En Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro (1968/1972), Julián Gállego dedica unas líneas a la iconografía de Hércules Gálico. Según cuenta Luciano, el héroe fue representado pictóricamente arrastrando con una cadena a una multitud de galos, atados por las orejas y encandilados por su palabra. Dicha cadena pendía de la propia lengua de Hércules, símbolo así del poder de la elocuencia. Esta écfrasis se convirtió en una invención muy del gusto de oradores y humanistas y fue comentada por Alciato y Cartari, por Arias Montano y Gracián.
Las écfrasis artísticas del Siglo de Oro, más que exponer –a la manera clásica, como parte de los ejercicios retóricos llamados progymnasmata– los objetos en una serie de ornamentadas y ricas descripciones de su aspecto físico, buscaron destacar la variedad y verosimilitud de lo narrado en ellos. Interesaban los efectos psicológicos producidos sobre el observador, las sensaciones y emociones percibidas por éste, aunque fueran difíciles de verbalizar. Ya descripciones antiguas como el homérico Escudo de Aquiles o la Calumnia de Apeles, también ilustrada por Luciano, insistían en las acciones representadas, en los gestos y expresiones faciales, siempre dentro del contexto del asunto tratado. Se imbricaban con la recepción por parte del espectador de lo figurado en la obra de arte, fuera éste el propio narrador o una tercera persona. Un efecto particular de este último tipo de écfrasis “por la recepción”, consistente en referir los afectos y pasiones desatadas ante una pintura, era el estupor o desconcierto (ekplexis) causado en el público, entendido aquí como protagonista explícito de la descripción.
Aretino, Vasari o Marino en Italia, y en España Guevara, Pacheco o Palomino, cultivaron la explexis en algunas de sus recreaciones textuales de pinturas. También artistas como Caravaggio y Rubens, Ribera y Velázquez, se sirvieron de técnicas afines de retórica visual para sus cuadros de historia. Y así, igual que el valor de la oratoria se mide por sus efectos y el rétor sublime era capaz de inducir efectos de visibilidad sin presentar objetos reales ante el auditorio, el pintor-predicador podía, con el artificio del pincel y la presencia de testigos en la escena fingida, hacer perceptible el espectáculo de la tragedia. “Pintar”, en definitiva, con palabras o imágenes, la ilusión de contemplar un espectáculo cuando, en realidad, simplemente se estaba escuchando un relato o mirando un lienzo.

A tudom-is-én-micsoda – a nescio quid, a non so che, az el no sé qué, a je ne sais quoi vagy az I know not what stb. – kifejezés valamikor a XVII. század utolsó harmadában sűrűsödik össze divatos társalgási fordulatból önálló fogalommá. Filozófiai, teológiai, retorikai, művészetkritikai, morálfilozófiai és proto-esztétikai beszédmódok kereszteződésében formálódik. E kötetben egyrészt XVII–XVIII. szerzők – Félibientől Bouhours és Feijóo atyán át Montesquieu-ig – a tudom-is-én-micsoda témáját tárgyaló forrásszövegei olvashatók; másrészt tanulmányok, amelyek e fogalom sok szálon futó, bonyolult értelmezési hagyományának néhány lehetséges megközelítésével szolgálnak. Az elemzések zöme a művészetelméleti vagy esztétikai szempontot hangsúlyozza, amit az is indokol, hogy a tudom-is-én-micsoda kikristályosodott és bevett tartalmi elemeit még ott találjuk Immanuel Kant vagy Friedrich Schiller esztétikájában is, miközben magát a kifejezést már régen nem használják a filozófiai irodalomban a XVIII. század végén.

This introduction to my book, the third in a series for Oxford UP, gives an account of its chapters, all united by the question of the other or alterity: on the Celestina and Jewishs studies, El Criticón and  nationality, St Teresa in psychoanalysis and feminist theory, Rosario Castellanos and the indigene, Manuel Puig and postmodernism, and Juan Goytisolo and the ethnic other via Baudrillard.

Ce travail cherche à faire dialoguer passé et présent, dans le but de comprendre en quoi un art politique baroque élaboré au XVIIe nous donne des clefs de compréhension de notre monde politique contemporain. Avec Baltasar Gracian cela nous mène également vers une réflexion sur l'individu : penser la dualité être et paraître, sans en faire une fracture ou bien le prétexte pour dénoncer une absence de substance, permet de réfléchir une dynamique et une construction particulière au sein de l'homme, homme qui est toujours déjà entouré d'autres individus.

Partiendo del análisis de las obras de Baltasar Gracián, el objetivo fundamental de este libro es elevar el Barroco español a categoría filosófica. En primer lugar se aborda la ética de Gracián (El Héroe, El Discreto y el Oráculo manual, como los tres momentos que componen su «arte de la prudencia»), se prosigue con la teoría política del Barroco (El Político), después se pasa a la poética y retórica del conceptismo (Agudeza y arte de ingenio) y, tras analizar esa síntesis alegórica de todo su pensamiento que es El Criticón, se desemboca en la teología y ontología tridentinas de El Comulgatorio. La literatura española del Barroco, cuyas figuras más importantes son Quevedo (1580-1645), Calderón (1600-1681) y Gracián (1601-1658), se caracteriza por su densidad conceptual, filosófica, y su capacidad de expresión simbólica de ideas, con una brillantez que quizá no tenga parangón en otra etapa de la literatura universal. Estos autores no sólo incorporaron una gran carga de pensamiento en sus textos literarios sino que además tuvieron una formación filosófica profunda e integral en todas las disciplinas básicas del corpus clásico y escolástico. Este libro trata de mostrar cómo la fundamentación metafísica y teológica del Pensamiento Barroco Español se encuentra en la llamada Segunda Escolástica o Escolástica española de los siglos XVI y XVII, también denominada Escolástica Barroca, sobre todo en la obra de Francisco Suárez (1548-1617). Aplicando la idea hegeliano-deleuziana de que la misión de la filosofía consiste en «poner el presente en conceptos», la tarea que plantea este libro es recoger y analizar los conceptos con que Gracián y los demás escritores del Barroco trataron de expresar y comprender su tiempo: cómo pusieron su presente en conceptos. Además de la relación entre filosofía y literatura, que recorre todo el trabajo, se hace imprescindible un planteamiento interdisciplinar que abarca desde la teoría política hasta la estética, pasando por la ética, la retórica, la filosofía de la historia, la teoría del lenguaje, la preceptiva literaria, la teología y la metafísica.

Ernesto Baltar (1977) es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Filosofía en la Universidad Rey Juan Carlos. Licenciado en Filosofía y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado casi dos décadas como traductor, editor y director de publicaciones. Actualmente es profesor de Historia de la Filosofía Medieval, Moderna y Contemporánea en la Universidad Rey Juan Carlos. Sus investigaciones se centran en el pensamiento español moderno y contemporáneo, las relaciones entre filosofía y literatura, la filosofía de la técnica y las corrientes del nihilismo, así como las implicaciones éticas y epistemológicas de la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías. Es autor de los libros Ciudades en fragmento (2012) y Julián Marías: la concordia sin acuerdo (2021), ha participado en diversos volúmenes colectivos y congresos internacionales de filosofía y ha publicado decenas de artículos académicos en revistas indexadas sobre Walter Benjamin, Martin Heidegger, George Santayana o Iris Murdoch, entre otros autores. Colabora con publicaciones como Revista de Occidente, Claves de Razón Práctica, Letras Libres, Telos, The Objective, Ábaco o Nueva Revista de Política, Cultura y Arte.

Estado de la cuestión sobre El Discreto de Baltasar Gracián realizado con motivo del IV Centenario del nacimiento del jesuita. La bibliografía puede consultarse en Mª C. Marín y A. Egido, Baltasar Gracián: estado de la cuestión y nuevas perspectivas (Zaragoza, IFC-Gobierno de Aragón, 2001)

This paper aims to examine some examples of Diego Velázquez’s oeuvre that could be interpreted as genre violations. From a metapictorial point of view, his Sevillian bodegones will be elucidated neither as “pictures of everyday life” nor as polysemic, emblem-like images, but rather as mimetic “inventions”. Despite its significance for the young Velázquez, still life would decline as an independent genre in his maturity. Yet much of what he learnt from its practice re-emerged purified in his “fables” or “history paintings”. With all these works, Velázquez would surpass the concept of simple imitation to
the extent of developing that of dissimulatio artis as the true end of his painting.

Hans Ulrich Gumbrecht legt in diesem Herbst 2020 nicht nur eine Monogra-phie zu dem französischen Aufklärer Denis Diderot vor, 1 sondern auch eine neue Übersetzung eines Klassikers der spanischen Literatur, der im deut-schen Sprachraum vor allem durch Arthur Schopenhauer berühmt und po-pulär wurde. 2 Schopenhauer hatte sich an die Übersetzung des Handorakel und Kunst der Weltklugheit betitelten Buches gemacht, zu seinen Lebzei-ten aber erfolglos versucht, einen Verlag dafür zu finden. Schopenhauer hat Graciáns Lebenslehre z. B. in seinen Aphorismen zur Lebensweisheit aufgegriffen und dem Denken des Spaniers aus dem Barock-dessen ge-waltigen Roman El Criticón Schopenhauer gleichfalls schätzte-sehr viele Leser zugeführt. 3 Schopenhauers Übersetzung wird auch von Gumbrecht gebührend gewürdigt, aber er muß als Romanist doch konstatieren, daß jener in seiner Übersetzung manchmal eher paraphrasierend vorgegangen ist. Insgesamt kommt er hinsichtlich Schopenhauers zu einer positiveren Einschätzung als Sebastian Neumeister, der von dessen "Irrtümern, Miss-1 "Prosa der Welt" : Denis Diderot und die Peripherie der Aufklärung / Hans Ul-rich Gumbrecht. Aus dem Englischen von Michael Bischoff.-1. Aufl.-Berlin : Suhrkamp, 2020.-387, [16] S. : Ill. ; 21 cm.-Einheitssacht.: "Prose of the world".-ISBN 978-3-518-58757-3 : EUR 36.00 [#7116].-Eine Rezension in IFB ist vor-gesehen.

The FM and ToC of this volume are freely accessible.

Two chapters are OpenAccess (#2 and #13); see below.
Chapter 2 includes summaries of all further chapters.

The volume is available from the publisher:
https://doi.org/10.1515/9783110701654


See the review by Alexander Waszynski (in German):

Waszynski, Alexander. “Review. DS Mayfield: Rhetoric and Contingency: Aristotle, Machiavelli, Shakespeare, Blumenberg”. Arcadia 56.1 (June: 2021): 105–113.

Available from the publisher:
https://doi.org/10.1515/arcadia-2021-9024.

Klugheit sorgt für Können. Auf diesen Verdacht aufbauend, untersucht Emanuel Seitz das Wesen der Klugheit von ihren Anfängen in der antiken Philosophie bis zu den Neuinterpretationen Heideggers. Er befreit Klugheit von ihrem schlechten Ruf, bloß ein instrumentelles Kalkül zu sein. Ihre eigentliche Aufgabe ist die Beratung über die Form des Lebens und den geschickten Umgang mit der Welt. Der Versuch, menschliches Handeln klug zu denken, bringt die blinden Flecken in den modernen Theorien über Moral, Politik und Gesellschaft ans Licht: Er beleuchtet das Rätsel des Übens, erforscht den Hintersinn der List und erkundet, was den Menschen jenseits des Notwendigen möglich ist.

https://www.klostermann.de/Seitz-Emanuel-List-und-Form

This study examines the sources that could inspire Joseph Addison’s influential ‘aesthetic’ triad of ‘great’, ‘uncommon’, and ‘beautiful’, as elaborated in his essay-series The Pleasures of the Imagination in 1712. After identifying a philological problem in the interpretative tradition which gives rise to Addison’s triad from a section of Ps Longinus’ Peri Hypsous, further three seventeenth-century texts – Thomas Burnet’s Telluris theoria sacra, Dominique Bouhours’ Les entretiens d’Ariste et d’Eugène, and Baltasar Gracián’s El Criticón – are presented in order to reconstruct a ‘reading glass’ through which Addison could peruse and understand the Longinian section, and then could create his ‘aesthetic’ triad. As a result of this reconstruction, the possible connection between Gracián’s allegorical novel and Addison’s essay can cast more light on the complex and insufficiently discussed relationship between theology or devotional literature and the emerging modern aesthetic discourse. From this angle, Addison’s ‘man of polite imagination’, that is, the homo aestheticus in the modern sense of the adjective, seems to be the heir of Gracián’s ‘first man’ who has the privilege of regarding the created world in a new light, and, as Addison’s aesthete, of discovering its greatness, novelty and beauty in ‘innocent pleasures’.

Artful Immorality – Variants of Cynicism. Machiavelli, Gracián, Diderot, Nietzsche. WeltLiteraturen / World Literatures. 8. Eds. Irmela Hijiya-Kirschnereit, Stefan Keppler-Tasaki, and Joachim Küpper. Berlin: de Gruyter, 2015.

Available from the publisher:
https://doi.org/10.1515/9783110431599

Recopilación de catorce artículos de Gonzalo Sobejano, que conforman un tapiz hecho de retazos sobre la prosa barroca española, a la vez que ofrecen una visión del desarrollo intelectual de su autor. Previamente publicados entre 1959 y 2003, arrancan de su período alemán, cuando a la formación histórico-filológica y estilística adquirida en España se superpone un caudal de lecturas filosóficas y un interés por la novela social española y europea que en aquellos años marcados por la postguerra renovaba radicalmente el género narrativo. Se forjaba así el modo híbrido de leer que sería su sello durante décadas, expresado en el título que dio a su primera colección de artículos: Forma literaria y sensibilidad social (1967), del que ésta se puede considerar una continuación, ceñida a estudios sobre narrativa del Siglo de Oro.
https://www.catedra.com/libro/critica-y-estudios-literarios/el-picaro-hablador-y-otros-estudios-sobre-prosa-narrativa-del-xvii-gonzalo-sobejano-9788437640754/

One of the most common topics in Gracián’s bibliography is to study the influence of machiavellism in his works. It has been usual to stress Gracián’s machiavellism. In this large bibliography, more attention has been paid to describe Gracián as a machiavellian than to study how particular ideas and works of Machiavelli are present in his works. In this article, I want to describe how El político Don Fernando el Católico includes ideas from The prince, the Discourses and The life of Castruccio Castracani, a work neglected by Gracián’s scholars. Among others, the ideas that Gracián shares with Machiavelli are the following: the theory of occasion and riscontro, the division of the politician character between impulsive and prudent, the criterion to evaluate political success and the method to write a political biography. The result of my research shows that Gracián, instead of being a purely machiavellian thinker, shares with Machiavelli a great number of ideas, many of which have nothing to do with the immoral Machiavelli.

Spanish abstract: Comparamos los dichos de Heráclito sobre las conexiones y la comprensión perspicaz, por un parte, con algunas intervenciones de la modernidad temprana sobre el ingenio y la perspicacia (Baltasar Gracián, Samuel Johnson, G. W. F. Hegel). Con énfasis especial sobre el papel de la retrospección, teorizada desde la poética cognitivista y la narratología.

English abstract: A comparison between Heraclitus' sayings on connections and insight, on the one hand, and early modern discussions of insightful wit (Baltasar Gracián, Samuel Johnson, G.W.F. Hegel). With a particular emphasis on the role of retrospection as theorized by cognitive poetics and narratology.

Keywords: Cognition, Insight, Narratology, Wit, Poetics, Understanding, Baltasar Gracián, Samuel Johnson, Cognitive poetics,Connections,

Resumen: La presente contribución tiene como objetivo principal desarrollar, quince años después de la última prospección investigadora, una actualización crítica en torno a las vinculaciones entre la filosofía de Nietzsche y las obras del escritor español Baltasar Gracián. Para ello se establecerá un nuevo estado de la cuestión a la luz de las nuevas perspectivas teóricas y de los nuevos datos materiales-especialmente los referidos a la biblioteca personal de Nietzsche-. Dentro de este muestreo se establecerá una catalogación definitiva de las referencias a Gracián en la obra de Nietzsche que incluirá una revisión hermenéutica de dichas citas. Finalmente, se plantearán dos nuevas vías de investigación filosófica que vinculan a ambos pensadores: el escepticismo metafísico, que acerca a Gracián al pirronismo y lo aleja del estoicismo con el que el propio Nietzsche lo vinculaba; y el concepto de " jovialidad científica " , rastreado en el Oráculo manual como una preconfiguración de la figura nietzscheana del espíritu libre.

Personal as it is, allowing of almost any thematic or compositional incoherence, and letting the author speak his or her own language, the essay seems to be the freest genre. Many essays support this observation, meandering at their authors’ will; and even when rather short, they still have a steady and unhurried energy. Such are Montaigne’s essays, genetically related to the letter and the diary—prosaic forms.
Yet there is also a different kind of essays, stylistically and structurally approximating to the aphorism. Such are some of La Rochefoucauld's and most of Baltasar Gracian's maxims. This second kind of the essay, as I argue, abides by the same law that the Russian Formalist Yuri Tynianov ascribed to verse, which is so “unified and compact” that language in it “is more united and restrained than in conversational speech.” The density of language affects the logic of unfolding the theme: it proceeds straightforwardly in the “prosaic” essay (as the word prose etymologically suggests) whereas in the second type it “crystallizes as a poem” according to Vladimir Shklovsky.
Next, I reflect on the ways in which the two kinds of the essay may develop along with the Web, in the world where people mainly communicate through the Internet, which medium amalgamates and distorts all kinds of messages transmitted through it, including literary ones. Some Internet platforms are better suited for the “prosaic” essay, e.g. blogs, while others seem to favor its “poetic” kind, e.g. Twitter and Facebook. But how conducive is the Internet to the development of the genre of the essay? Will it retain its identity, and what are the minimal preconditions of this genre?

A la luz de las relaciones entre el arte retórica y la agudeza en las teorías de los mayores tratadistas del siglo XVII, Gracián y Tesauro, resulta pertinente un estudio del De arte rhetorica de Soarez. Es un tratado escolástico en latín muy difundido en las escuelas jesuitas durante la época de Gracián y Tesauro, los cuales ambos estudiaron en estos colegios. A partir de las menciones a Soarez en estudios varios sobre los dos tratadistas, este trabajo se propone investigar el efectivo papel que el manual jugó en la elaboración del arte arguta de los dos teóricos.

El presente volumen reúne diez estudios que abordan el mundo de las letras hispánicas del siglo XVII desde miradas interdisciplinares, que conectan ámbitos como la literatura, la historia y la arquitectura. Estos trabajos se articulan desde tres grandes perspectivas críticas: la recuperación y análisis de documentación de archivo, el estudio de las relaciones intertextuales o interidiomáticas que se establecen a través de los siglos y las posibilidades de análisis y conceptualización que permiten las Humanidades Digitales.

Edición y estudio de las dos redacciones esta obra clásica de la literatura española conocida bajo la autoría de Diego de Saavedra Fajardo. La introducción hace un repaso sistemático de la evolución del humanismo durante la primera mitad del siglo XVII y su entronque con la Revolución científica y las nuevas corrientes filosóficas.

Sergej Volchkov tradujo  el Oráculo manual de B. Gracián en los años '1730, a partir de su versión francesa, L'Homme de cour de Nicolas Amelot de la Houssaye. Como ha demostrado la computación de las palabras y de los caracteres utilizados, el traductor ruso restringía el texto, mientras en su original el volumen del texto de las “máximas” resulta aumentado.
¿Culpa de las diferencias entre los sistemas lingüísticos o estrategia personal de cada traductor? Lo explican los datos de otra “cadena” de traducciones, semejante a la del Oráculo: El Héroe del mismo Gracián – Le heros de Joseph de Courbeville (1725) – Iroy de Yakov Trusov (1792), y de la segunda traducción rusa del Oráculo manual, la de Evgenia Lysenko (1981). La misma Lysenko es además autora de otras dos traducciones gracianas (versiones rusas de la Agudeza y del Criticón). De hecho, es evidente que Volchkov restringe sumamente el texto de su voluntad, mientras que Trusov sigue su original francés ampliándolo un poco y Lysenko, que trabaja directamente con los textos españoles, en todos casos reduce algo su volumen, pero nunca de la misma manera que su colega.
La estrategia especial de Volchkov puede encontrar su razón en la repetitividad de Amelot. La comparación de los textos con ayuda de programas de lematización automática demuestran que en el Homme de cour la variedad lemática en relación con la extensión del texto es mínima, lo que distingue el estilo personal del traductor francés.

En 1797 Goya data los Sueños en el dibujo que conforma su frontispicio. Apenas un año después publica los Caprichos, en los que la casi totalidad de los Sueños fueron, tras modificaciones más o menos profundas, reaprovechados. Ello hizo que los estudiosos de la obra de Goya entendiesen a estos como dibujos preparatorios para aquellos. En el presente estudio trataré de demostrar que en realidad se trata de dos series distintas, aunque ambas tengan una finalidad similar: hacer brillar la luz de la verdad, bien sea “desterrando vulgaridades perjudiciales” o bien los “embustes vulgares autorizados por la costumbre, la ignorancia y el interés”, lo que permitirá la utilización de las mismas imágenes en contextos distintos, sin apenas variaciones de significado, los cuales se evidencian, en caso de existir, por las modificaciones introducidas en los diseños, para adaptarse al guión que se toma en el caso de los Sueños de los comentarios de Ambrosio de Morales a la Tabla de Cebes y en el de los Caprichos a las Empresas Políticas de Saavedra Fajardo.