Bernardo Tasso

...  la Gerusalemme, unico fra i poemi di ispirazione aristotelica a incontrare un successo duraturo, s’impose al pubblico per la mistione calibrata di storia e invenzione, armi e amori, unità d’azione e varietà di episodi. Un meccanismo perfetto, fondato su una dialettica non scontata fra Cielo e Inferno, sul conflitto fra la saggezza di Goffredo e gli ardori giovanili di Rinaldo, sul racconto di passioni impossibili come quella del gentile Tancredi, involontario uccisore ...

Lo studio si propone di riscontrare la possibilità di un proseguimento della linea «Amadigi-Liberata» fino alla «Conquistata», attraverso l’analisi dell’episodio della selva di Saron. Sulle basi del rapporto dei due poemi gerosolimitani con alcuni luoghi testuali dell’«Amadigi» si metteranno in evidenza le interferenze della poetica di Bernardo sulla maturazione teorica di Torquato riguardo i problemi dell’allegoria e del meraviglioso tra la prima e la seconda «Gerusalemme».

Fondata nel 1557 dal patrizio veneziano Federico Badoer e chiusa d'autorità nel 1561, l'Accademia Venetiana o della Fama fu una delle iniziative più audaci e innovative del Cinquecento italiano. Pur nella sua breve durata, l'esperienza elaborata nel sodalizio era destinata a segnare l'intero sistema culturale e avrebbe contribuito a trasformare il concetto stesso di sapere.
Allo sterminato catalogo dei volumi che l'Accademia intendeva dare alle stampe, la "Somma delle opere" (1558), si può guardare infatti come a un vero e proprio manifesto. Di quel repertorio si offre qui la prima edizione moderna, corredata da una serie di dati storici e bibliografici relativi sia ai testi effettivamente editi sotto l'insegna della Fama, sia a quelli nel frattempo allestiti ma pubblicati presso altre sedi all'indomani della chiusura dell'istituzione.
L'analisi del programma editoriale e della documentazione relativa al sodalizio, integrata di lettere e altri materiali inediti o finora non noti, consente di far luce sul modello culturale e sulla politica editoriale dell'Accademia, sulle dinamiche di affiliazione dei vari protagonisti, sulle modalità impiegate per la stampa delle opere.

A partire dalle principali teorie sulla pratica del commento ai testi e dall’inquadramento offerto dagli studi specifici sui libri di lettere nel Cinquecento, l’intervento intende riflettere sull’esperienza concreta di commento al primo volume delle Lettere di Bernardo Tasso. Attraverso alcuni esempi si mostrerà come, nonostante la silloge tenda a svincolarsi dal piano referenziale per offrire un modello di scrittura affrancato dal presente – richiedendo quindi un commento attento esclusivamente agli aspetti stilistici, retorici e linguistici e ai rapporti intra- e intertestuali, con un minimo ragguaglio sul contesto, sui destinatari, sulle relazioni esibite in funzione della parallela costruzione di un ritratto esemplare –, i problemi sollevati su un piano microtestuale dalle singole lettere richiedano un approccio differente, sorretto dalla spigolatura documentaria. In questo senso, l’intreccio delle lettere della raccolta con fonti e documenti (epistolari e archivistici), anziché opporsi all’aspirazione monumentale del libro tassiano, diventa uno strumento essenziale per l’esegesi del testo, mostrandone il profondo radicamento nelle vicende storico-politiche e nelle dinamiche letterarie della prima metà del Cinquecento e costituendo una premessa fondamentale per la ricostruzione del profilo, biografico e intellettuale, di Bernardo Tasso.

Nella poesia – amorosa e spirituale – di Vittoria Colonna si rinvengono facilmente i moduli propri del petrarchismo cinquecentesco. Tuttavia, osservando le rime della Marchesa di Pescara unicamente attraverso la specola del petrarchismo, sono state spesso trascurate le altre molteplici esperienze letterarie di cui la poetessa si è nutrita. La vecchia nozione di ‘fonte’ può ancora venire in soccorso del commentatore, che attraverso il rinvenimento di riprese lessicali o tematiche può ricondurre il testo a un ambiente culturale piuttosto che a un altro, indirizzandone così l’interpretazione.
Innanzitutto, è necessario recuperare il fitto sostrato scritturale, che dona nuova vita al linguaggio ormai topico della lirica amorosa operandone una risemantizzazione in direzione religiosa. Al vocabolario e alle immagini delle Sacre Scritture si sommano poi le reminiscenze della tradizione laudistica, dal Laudario di Cortona a Iacopone da Todi fino al savonaroliano Girolamo Benivieni. D’altro canto, anche il colto circolo letterario napoletano lascia il segno nelle rime della Marchesa, dove si rintraccia l’eco di versi di Giuliano Perleoni (detto Rustico Romano) e di Bernardo Tasso

Nei decenni iniziali del Cinquecento, prima nella poesia latina e poi in quella volgare, il "lusus pastoralis" si afferma configurandosi come un genere libero da obblighi allegorici, quindi volutamente semplice, ma carico di potenziali valenze metapoetiche: ibrido originato dall’intersezione tra ecloga ed epigramma, esso dà luogo a un punto di contatto fra la tradizione poetica greco-latina e quella volgare che non sarà privo di risvolti polemici. Come per il genere cui appartiene, quello polimorfo della pastorale, da cui trae gli essenziali elementi figurativi e finzionali, l’impiego o il rifiuto del lusus rivelano una presa di posizione sul valore e sulle finalità della poesia e del poeta, sul rapporto che sussiste fra "res" e "verba", fra letteratura e verità. A tale presa di posizione se ne affiancano, soprattutto nell’ambito della lirica volgare, altre di ordine storico-letterario – l’esigenza di rinnovamento del modello petrarchesco – e retorico – l’opposizione stilistica fra gravitas e suavitas – che segnano confini precisi all’interno dei territori, spesso indistinti, della lirica cinquecentesca. Tramite trattazioni monografiche e analisi per lo più in ottica macrotestuale, mettendo in dialogo teoria e prassi, il libro cerca quindi di comprendere il significato del lusus nell’opera degli autori presi in esame e la funzione che, nel rapporto fra le parti e il tutto, singoli testi o più estese sequenze pastorali svolgono in alcune sillogi della prima metà del Cinquecento.

L’intervento prende le mosse dall’accenno alle "Ode" contenuto nelle "Glorie" degli Accademici Incogniti di Venezia (1647) per interrogarsi anzitutto sul ruolo del Casoni nell’Accademia e in particolare sul legame che egli stabilisce con il promotore dell’istituzione, Giovan Francesco Loredano: Viene quindi presa in esame la cronologia editoriale delle "Ode": stabilito, anche sulla base degli studi più recenti, che non esiste la supposta edizione cinquecentesca, e che la princeps deve considerarsi la stampa di Venezia, Ciotti, 1602, si nota come nelle edizioni successive il numero dei componimenti aumenti continuamente, e questi passino dagli iniziali 38 ai definitivi 72. La conseguente possibilità di datare le odi permette di constatare il progressivo incremento del materiale metaforico impiegato dall’autore.
La scelta da parte di Casoni dell’ode di ascendenza oraziana, con strofe brevi funzionali alla musicalità del linguaggio poetico, trova il suo modello in Bernardo Tasso, a cui risale la paternità di questa forma lirica nella letteratura italiana; da lui il Casoni non deriva soltanto gli schemi metrici, poiché le "Ode" riprendono diversi passi dei componimenti di Bernardo. La relazione intertestuale tra le due raccolte tuttavia è complessa, in quanto entrambe attingono in parte a una medesima fonte, i "Carmina" latini di Marcantonio Flaminio, serravallese come Casoni. Sul versante degli influssi casoniani su altri autori invece, essendo già noti agli studiosi i rapporti con l’opera del Marino, si esplorano qui territori meno conosciuti; emerge dall’indagine ad esempio uno stretto legame che unisce le "Ode" di Casoni all’omonima raccolta del napoletano Girolamo Fontanella (I ed. 1633, II ed. ampliata 1638). Una delle odi più singolari del serrvallese è "Fulvia, fu la tua vita", interamente composta da una litania di metafore: per la sua particolare natura questa lirica viene impiegata come repertorio di immagini da vari poeti concettisti italiani; più inconsueto è il caso di una traduzione tedesca, opera di Georg Rudolf Weckherlin, che però nel suo secondo libro di "Oden und Gesänge" (1619) presenta il componimento come originale

L’articolo analizza un caso particolare di rapporto intertestuale tra l'"Amadigi" di Bernardo Tasso e la "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso, legato all’episodio della «ventura della spada» che è presente in diversi luoghi del poema di Tasso senior ed è stato sottoposto nel poema gerosolimitano del figlio a un ridimensionamento nel periodo della «revisione romana».

La poesia di Vittoria Colonna è spesso stata osservata unicamente da una prospettiva petrarchista, che ne ha limitato la novità alla sfera dei contenuti spirituali. Certamente le opere di Petrarca e dei suoi imitatori cinquecenteschi svolgono un ruolo essenziale nella costruzione dei versi della Marchesa di Pescara, la quale nelle rime spirituali ne opera spesso una risemantizzazione in direzione sacra. Esistono tuttavia altre vie di indagine. Fonte primaria per questi testi sono le Sacre Scritture, seguite dalle preghiere comuni alla tradizione cristiana e dalle laude, che nutrono la poesia colonnese di contenuti come di immagini, lessico e strutture retoriche. Una terza via di analisi – qui solo accennata – è l’ambiente culturale napoletano in cui la poetessa trascorse numerosi anni e da cui trasse ispirazione in più occasioni, tornando sia alla lezione dei maestri della generazione precedente che a quella degli intellettuali coevi.

Le morti illustri di Alfonso e Ferrante d'Avalos, occorse a un trentennio di distanza l'una dall'altra (rispettivamente 1495 e 1525), consentono di delineare una filiera di testi a vario titolo consolatori, composti dai maggiori intellettuali attivi a Napoli tra la fine del Quattrocento e l'inizio del Cinquecento. Nel presente contributo si indagheranno per topoi e motivi epicedici componimenti di Jacopo Sannazaro, Cariteo, Pietro Jacopo De Jennaro, Vittoria Colonna, Bernardo Tasso: lo studio consentirà di evidenziare alcune pratiche letterarie condivise, nonché l'appartenenza a uno specifico circuito letterario cittadino.

La presente comunicación aborda la relación de Garcilaso con la tertulia del obispo monsignor de Catania, cuya localización se logra situar en Nápoles durante el tiempo en que residió allí el poeta de Toledo. El interés por una concepción clasicista del petrarquismo en un grupo poético del que formaron parte Bernardo Tasso, Luigi Tansillo y Antonio Sebastiano Minturno, quienes integraron la red clientelar de Maria de Cardona, sirve para contextualizar mejor el contenido del soneto XXIV de Garcilaso.

La ricerca si concentra sul soggiorno del Tasso alla corte di Vittoria Colonna presso il Castello Aragonese d'Ischia, contesto entro cui il poeta compose numerosi versi en-comiastici in lode della nobile romana, indi confluiti nella raccolta del «Libro secon-do degli Amori», apparsa a Venezia nel 1534. Ci si prefigge di dimostrare il carattere strumentale e le connesse implicazioni politico-sociali di siffatti componimenti in or-dine alla rappresentazione dell'immagine della marchesa di Pescara durante il periodo ischitano della dolorosa vedovanza; in questa prospettiva, si cercherà altresì di far luce su modelli letterari e richiami intertestuali riscontrabili nelle rime tassiane. In ultima istanza si procederà all'analisi delle epistole del Tasso indirizzate alla Colonna, le quali-congiuntamente ai dati rilevati dalla produzione lirica-permettono allo studioso con-temporaneo di cogliere i riflessi delle convenzioni cortigiane dell'epoca e di riconsiderare la consolidata tendenza da parte della critica a inquadrare le relazioni intercorse tra la nobildonna e il poeta nell'ambito di un presunto cenacolo letterario. Parole chiave Vittoria Colonna; Bernardo Tasso; Jacopo Sannazaro; corte d'Ischia; mecenatismo; let-teratura encomiastica. Abstract The Image of the Marquise: Bernardo Tasso and the Representation of Vittoria Colonna in the «Libro secondo degli Amori». The research focuses on Tasso's stay at the court of Vittoria Colonna at the Aragonese Castle of Ischia, a period in which he wrote numerous encomiastic poems on her behalf, which were included in the «Libro secondo degli Amori», printed in Venice in 1534.

Epica, canterina, eroica, lirica, cavalleresca, eroicomica… sono straordinariamente varie le declinazioni che l’ottava rima italiana assume nel corso dei secoli. Per interrogare questa varietà, il presente volume raccoglie i lavori di tredici giovani studiosi che si sono occupati di tale forma, in specie delle sue strutture sintattiche e discorsive in relazione a un autore o a una stagione, mediante le più avanzate metodologie d’analisi metricologica. La finalità è stata quella di riflettere sulle nuove prospettive di studio sull’ottava a livello internazionale, e di delinearne le dinamiche evolutive, le filiere derivative e le funzioni all’interno del sistema letterario italiano. In virtù della coerenza e confrontabilità scientifica, ogni singolo saggio si colloca infatti in un più ampio sistema, un sistema composito e in divenire che coincide con la “grammatica” dell’ottava, ovvero con la tradizione storica di riferimento del metro, che il presente volume ha inteso almeno in parte illuminare.

Il contributo fornisce una lettura dei poemi di ispirazione spagnola di Lodovico Dolce (‘Palmerino’ e ‘Primaleone’), prestando particolare
attenzione al riuso delle tematiche ricorrenti nella produzione di genere dello stesso periodo: la reticenza nelle descrizioni erotiche; l’esattezza
anatomica delle morti e la ricezione degli aspetti inerenti le leggi cavalleresche. I poemi di Dolce non si rivelano semplici prodotti di consumo privi di
interesse, ma aprono spiragli sul rapporto con la restante produzione in ottave dell’epoca, nel novero della quale devono, ovviamente, essere inclusi
l’‘Amadigi’ di Bernardo Tasso (1560) e il ‘Rinaldo’ (1562) di Torquato.

Il presente contributo fornisce una prima ricognizione su un misconosciuto poema in ottava rima, intitolato Affricano, composto nel 1535 dal veneziano Pompeo Bilintano e dedicato all’imperatore Carlo V. Oggetto del poema è la spedizione condotta da quest’ultimo contro il Barbarossa, a cui prese parte lo stesso Bilintano. L’Affricano è dunque, ad un tempo, documento storico e prodotto letterario di qualità, fortemente debitore del Furioso, modello recentissimo perfettamente assimilato e imitato mediante un sapiente uso della tecnica centonistica. Scopo dell’articolo è offrire una rapida presentazione dell’opera e del suo autore, vero “fantasma” della nostra letteratura, con l’ausilio di fonti edite e inedite. Viene infine proposta una rapida indagine sulla fortuna dell’Affricano, che svela inequivocabili riprese in più luoghi dell’Amadigi di Bernardo Tasso, mentre gli echi nella Liberata, più sfumati, autorizzano a supporre una lettura anche da parte di Torquato.

The author aims to explore the Rinaldo (the first Tasso’s poem) through the rhetorical categories that had informed the mid-sixteenth-century culture: the categories of "poetics" and "allegory". The analysis of the poem follows the rhetorical tripartition in inventio, dispositio, and elocutio, involving the young Tasso's Discorsi dell’arte poetica. Then the investigation within the Rinaldo of the elusive sixteenth-century category of "allegory" puts the juvenile poem halfway between the humanistic rhetoric of "exemplum" and the "political allegory" of Liberata and Conquistata. Already in the first poem, the young Tasso experiences boldly the tensions between the opposing poles of fiction and reality, poetry and history, epic and novel.

L’intervento intende concentrarsi sulla lettera di apertura del primo epistolario di Bernardo Tasso, rappresentativa della varietas di materie e stili offerta nel «libro di lettere». In particolare gli interessi del destinatario, il letterato marchigiano Annibal Caro – ben addentrato nella pratica del comico –, orientano alcuni passaggi della scrittura verso registri solitamente poco frequentati dal Tasso, come quello faceto che, imponendo una marcata aderenza al realismo, introduce inserti burleschi nella lettera familiare secondo una prassi non inusuale nell’epistolografia cinquecentesca.

Raccolta di saggi su: le cortigiane, la poesia omoerotica in volgare, una pasquinata del 1515, Ludovico degli Arrighi tipografo, A. Firenzuola e l'imitazione, i "Sonetti lussuriosi" di P. Aretino, la disputa Bembo-Brocardo, i "Capitoli" di L. Tansillo, il cod. Landau Finaly 136 della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, la ricezione della poesia bernesca, la poesia satirico-giocosa nell'ultimo trentennio del secolo XVI.

Resumen El presente artículo trata de determinar qué hay de cierto en el supuesto de que Ber-nardo Tasso estuvo en Ischia en 1533; se desvela que es un tópico enquistado en la bi-bliografía sin apoyos en datos contrastables, y a partir de este punto, se investiga en qué fecha o fechas pudo darse esta estancia, partiendo ahora de las referencias poéticas y las menciones que aparecen en varios epistolarios que vinculan al poeta a la corte poética de Ischia. Abstract «…al servitio de la felice memoria del Marchese del Vasto». Notes on the presence of Bernardo Tasso in the poetic court of Ischia This article attempts to reveal how much truth there is in the assumption that Bernar-do Tasso was in Ischia in 1533; it is clear that this is a subject that has taken hold in the bibliography but is unsubstantiated by contrastable data, and from this point the date or dates on which this visit may have taken place are also investigated, setting out from the poetic references and comments which appear in several epistles linking the poet to the court of Ischia.

Nel presente studio si realizza una lettura critica del sonetto XXI di Garcilaso, diretto a un «clarísimo marqués», che alcuni studiosi hanno identificato nella persona del marchese del vasto alfonso d’avalos. attraverso un esame delle fonti e un’analisi del ritratto poetico del marchese nel contesto più ampio del petrarchismo e dell’umanesimo meridionale, con particolare attenzione al cenacolo d’ischia, si apportano nuovi elementi a favore di tale identificazione.

L'articolo prende in esame l'incompiuto romanzo cavalleresco I quattro primi canti del Lancilotto (1580) del friulano Erasmo da Valvasone. Si tratta di un'opera interessante per diversi motivi. Più che l'influenza a vari livelli dell'Ariosto (di cui vengono imitati soprattutto gli episodi più cupi e ad intensa carica moralizzante), colpisce il modo con cui il poeta cerca di conciliare unità e varietà: egli adotta una soluzione che ricorda assai da vicino quella del Floridante di Bernardo Tasso (pubblicato solo dopo il Lancilotto, anche se composto già negli anni sessanta). Questa corrispondenza sembra essere spia dei contatti del Valvasone con l'ambiente veneziano in cui maturò l'esperimento di Bernardo: Venezia era allora un centro all'avanguardia per la riflessione sul poema (probabilmente, importante tramite fra il Valvasone e l'ambiente veneziano fu Cesare Pavesi). Un  altro aspetto notevole è dato dai chiari parallelismi fra il Lancilotto e l'Odissea, non solo per alcuni evidenti riferimenti nel proemio, ma anche per le corrispondenze nella favola stessa del poema. il rinvio all'Odissea è tanto più significativo considerando che, come osservato da Baldassarri, nel Rinascimento si verifica una sorta di 'eclissi' dell'Odissea: l'Omero che fa da modello per i poemi dell'epoca è quello dell'Iliade.

A pesar del interés y del reconocimiento indudable que ha suscitado desde siempre la figura de Bernardo Tasso entre los estudiosos de la lírica española de los siglos xvi y xvii, en especial por haber sido el inventor de la llamada «lira», una de las formas estróficas con las que Tasso adaptó métricamente en su segundo libro de los Amori el ritmo de la oda horaciana-estrofa que, como es sabido, desde Garcilaso, que la in-trodujo al castellano, tuvo enorme fortuna entre los poetas españoles (baste recordar aquí a San Juan y a Fray Luis de León, que la utiliza de forma recurrente)-, lo cierto es que hoy por hoy el poeta de Bérgamo, «soggetto, & ligio de la eccelsa Republica di Venetia», como él mismo se define (Tasso 2002: 559; Chemello 2002), sigue siendo uno de los grandes olvidados en la lírica italiana de la primera mitad del Quinientos, si bien, no obstante, tal tendencia en la Filología italiana está siendo revocada afor-tunadamente en los estudios más actuales, como tendremos ocasión de comprobar en las páginas que siguen, resumen de algunos de ellos o de los más importantes. Si son abundantes los estudios que iluminan ciertos aspectos de la influencia de Tasso entre los poetas españoles, en especial sobre Boscán, con su representación del mito de Leandro y

El equipo de expertos aquí reunido se plantea un nuevo acercamiento a la obra de Garcilaso, proponiéndose una inmersión total en el contexto histórico, literario y cultural italiano y, muy especialmente, en el de Nápoles. No interesa Garcilaso solo como mero receptor de una serie de influencias, sino más propiamente, como un poeta italiano, inmerso en ese ambiente e interactuando con los demás poetas del momento codo a codo, descubriendo en lengua castellana los caminos que se están empezando a abrir para otros poetas italianos, amigos suyos, decididos a promover el renacimiento de la égloga en vulgar.