Children's Literature and Translation

Children's literature, by appealing to their imaginary world, provides contribution to their mental, emotional, social and linguistic development; therefore, it should be appropriate for the child's intellectual and emotional world and linguistic development. In short, it should be "for the child". In this sense, the relevance of the language and style, the clear and comprehensible expressions are the basic features that children's literature should entail. In this study, first, children's linguistic development, child literature translation and the characteristics of tales have been considered from a theoretical perspective and then, samples from "Little Red Riding Hood" of Grimm Brothers that were translated into Turkish have been analyzed. The appropriateness of the language and style, syntax and the morphological structure of the words used in the text examined within the scope of translation studies and they have been evaluated for their effects on children’s linguistic development.

Utwory dla dzieci – zarówno jako teksty źródłowe i ich przekłady – to teksty kultury, istniejące w dynamicznym układzie odniesienia, warunkowane zmieniającymi się koncepcjami dzieciństwa i teoriami pedagogicznymi, możliwościami technologicznymi epoki oraz czynnikami instytucjonalnymi i ekonomicznymi. Przekład umożliwił i umożliwia literaturze dziecięcej przekraczanie barier kulturowych, językowych i czasowych. To dzięki przekładowi per se, a także dzięki przeróbkom i adaptacjom, wyrastające z lokalnych tradycji ludowych i przekazu ustnego baśnie (jak np. Kot w Butach czy Czerwony Kapturek, zredagowane i opublikowane po francusku przez Charlesa Perraulta w 1697 r., czy późniejsze baśnie braci Grimm) dotarły do czytelników na całym świecie i dlatego można je nazwać baśniami globalnymi czy „międzynarodowymi” (Dollerup 1999).

Translating for younger audiences is in need of critical investigation, as children’s and teenagers’ literature and media products are being increasingly globalized and glocalized, with translation playing an important role in the process. Media phenomena such as Harry Potter and animated Disney films travel across continents through hundreds of local cultures. These productions exert a homogenizing effect whilst at the same time undergoing transformation to adapt to new audiences. This book distinguishes between textual glocalization, anglophone foreignization and large-scale adaptation, illustrating them with examples of translations of animated films by Pixar/Disney and DreamWorks, locally produced versions of the Horrible Histories series, Harry Potter translations and transmedial adaptations as well as film tie-ins. The book argues that global exchanges largely depend on the creative efforts of local agents – professional translators, adapters, retellers, publishers, writers, editors – and sheds light on the initiatives of non-professional translators, including scanlators, fansubbers, hip-hop fans and harrypotterians. By examining globally distributed titles translated at the turn of the twenty-first century, the volume aims at filling a gap at the intersection of translation studies, globalization research and the study of children’s literature and culture.

Kanały tematyczne, w tym  telewizja dla najmłodszych, to wyspecjalizowany i dynamicznie rozwijający się segment rynku medialnego. Wychodząc z założeń teorii polisystemów i przenosząc je na obszar przekładu audiowizualnego, artykuł analizuje, jakie miejsce w telewizji dla najmłodszych w Polsce zajmują materiały tłumaczone i jaka jest ich charakterystyka. Okazją do podjęcia tej tematyki były dwa istotne wydarzenia w historii mediów dla najmłodszych, oba z 2013 r.: zlikwidowanie wieczorynki nadawanej przez ponad pół wieku w programie pierwszym telewizji publicznej i zastąpienie jej kanałem tematycznym ABC oraz dziesięciolecie nadawania najpopularniejszego w Polsce komercyjnego kanału dla najmłodszych MiniMini+. Analizując ofertę programową MiniMini+, artykuł pokazuje dominację tłumaczonych animacji nad produkcjami rodzimymi, globalny obieg animacji dla dzieci i tendencję do przekształcania ich w produkty totalne. Implikacje tych zjawisk dla przekładu omówiono na przykładzie serialu „My Little Pony: Przyjaźń to magia”.

It is a fact that Italians and Americans of Italian descent have been the subject of a very large number of American movies, which have contributed to creating stereotyped images of Italian Americans. Italian characters in Hollywood cinema, indeed, appear oversimplified and fall into predetermined categories. Whether represented as dagos (immigrants), palookas (prizefighters), Romeos (Latin lovers), or wise guys (mobsters), Italian Americans have most often been portrayed as ‘the Other’. In fact, even if today the Italian American community is an integral part of American society and culture, ‘Hollywood Italians continue to stand out as a group in the Hollywood pantheon, remaining far more “ethnic” than their real counterparts’ (Bondanella 2004: 12). Since this representation is strictly ‘artificial’, the identity of these characters turns out to be carefully devised by the screenwriters and directors of the films, who rely on a series of specific elements in order to convey their origins. As has been pointed out by previous studies (Bollettieri Bosinelli et al 2005; Parini 2009, 2011; Torresi 2004, 2007), the origins of Italian characters in American films are always easily identifiable thanks to a series of elements that contribute to construing their identity. This paper will focus specifically on the stereotype of the Latin lover in Hollywood comedies, taking the film I love you to death (Kasdan, 1990) as a case study. The analysis will identify both the extra-linguistic and the linguistic elements that are used to construct the identity of the main character, an Italian-American pizza chef, as well as the strategies used in Italian dubbing to linguistically transpose such features.