Conservatorios

La presencia actual de las mujeres intérpretes en las orquestas y centros de enseñanza superior de Europa. El caso de las contrabajistas Clara Pertierra Sánchez Investigadora independiente RESUM Aquest article pretén mostrar la metodologia seguida i els principals resultats de l'estudi estadístic quantitatiu realitzat sobre la presència de les dones intèrprets que exerceixen la seua professió en els centres d'ensenyaments superiors i les orquestres de l'àmbit europeu, centrant-se en el cas concret de les contrabaixistes. L'objectiu de la investigació és donar resposta a la hipòtesi de desigualtat de gènere en el desenvolupament de la carrera musical actual. Igualment, es pretén mostrar com l'anàlisi dels resultats obtinguts deu ser connectat amb una base sociològica fonamentada en la teoria feminista, per a tractar d'establir noves conclusions de gran importància. L'estudi conclou amb una resposta afirmativa a la hipòtesi inicial, demostrada mitjançant les dades recollides, però també busca aportar un precedent per a futurs estudis semblants sobre altres disciplines, així com establir un punt d'inici per a futures investigacions comparatives que mostren si les tendències establides han sofert variacions. Paraules Clau: dones intèrprets professionals; contrabaixistes; desigualtat; Europa; orquestra, ensenyaments superiors.

Este artículo pretende mostrar la metodología y principales resultados del estudio estadístico cuantitativo realizado sobre la presencia de mujeres intérpretes ejerciendo su profesión en la enseñanza superior y las orquestas del ámbito europeo, focalizándose en el caso concreto de las contrabajistas. El objetivo de la investigación es dar respuesta a la hipótesis de desigualdad de género en el desarrollo de la carrera musical actual. Asimismo, pretende mostrar cómo el análisis de los resultados obtenidos debe ser conectado con una base sociológica fundamentada en la teoría feminista, para tratar de establecer nuevas conclusiones más profundas. El estudio concluye con una respuesta afirmativa a la hipótesis inicial, demostrada a través de los datos recogidos, pero también pretende sentar un precedente para futuros estudios similares sobre otras disciplinas, así como establecer un punto de partida futuras investigaciones comparativas que muestren si las tendencias establecidas han sufrido variaciones.

This article expects to show the methodology and main results of the statistical research conducted on the presence of professional female musicians in the higher education centres and orchestras of the European area, focusing on the female double bassists. The objective of the research is to answer the hypothesis of gender inequality in the current development of the professional music career. Likewise, it hopes to show how the analysis of the results must be connected with a sociological basis substantiated in the feminist theory, in order to attempt to establish new, deeper conclusions. The research concludes with an affirmative response to the initial hypothesis, proven by the collected data, but it also hopes to set a precedent to future and similar researchs on different disciplines, as well as setting up a starting point that allows to perform comparative researchs in a near future, showing if the established tendencies have changed.

Actualmente los Conservatorios Superiores de Música en España son los organismos encargados de impartir las enseñanzas musicales de más alto nivel. Estos centros, cuentan con una gran riqueza histórica individual basada en la impartición de una educación específica y diferenciada de universidades u otras entidades de enseñanzas artísticas. Sin embargo, estos organismos no siempre han existido como tales y no han contado con el mismo reconocimiento y autonomía con la que a día de hoy se gestionan.
El territorio nacional cuenta con un total de 31 centros que imparten Enseñanzas Musicales Superiores, de los cuales la mayoría son Conservatorios Superiores de Música. Salvo excepciones, estas instituciones cuentan con un gran recorrido histórico, de forma que al revisar su fundación se menciona directa o indirectamente la evolución y el desarrollo de la música culta en España, con todas las virtudes y carencias que este asunto desprende.
Sin embargo, actualmente no existe una historiografía integral de los conservatorios, tan sólo se han realizado publicaciones aisladas, poco conocidas, sobre centros individuales. También existen estudios sobre aspectos legislativos históricos, pero se le ha restado importancia a los inicios y funcionamiento. No obstante, para comprender la evolución de la enseñanza superior conviene conocer su fundación y cual ha sido su desarrollo.
Es por ello, que con el fin de poner de manifiesto su trascendencia actual y su valor, este trabajo se propone como objetivos revisar el contexto social, económico, político y cultural en el que surgen; determinar los factores más decisivos para su creación: (aprobación de una ley, la demanda de unas exigencias educativas específicas) y realizar una catalogación de los resultados obtenidos.
Para ello, se ha elaborado una investigación predominantemente cualitativa en la que también se emplean métodos cuantitativos de carácter estadístico, en la que se ha realizado revisión bibliográfica (de la bibliografía documental acerca de la historia y de la creación de cada uno de los centros) y análisis de contenido (de las páginas web oficiales de los conservatorios).
Finalmente se han encontrado una serie de resultados que aportan un apartado más a la historia de la música y de los Conservatorios Superiores en España, además de plantear la apertura de un camino para investigaciones posteriores en este ámbito.
Entre los resultados destaca la distancia temporal de algunas de las instituciones (determinados centros se remontan a los siglos XV y XVI), los precedentes legales que sustentan la educación musical actual (los cuales explican su ordenación y gran parte de sus contenidos) y los momentos históricos en los que se crean más conservatorios.

Junto al gran desarrollo social, económico y cultural alcanzado por Argentina en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo  pasado, aparece una mujer con gran personalidad y  carácter innovador,  que con apenas 20 años decide dejar su terruño, Paraná,  y trasladarse a Buenos Aires a continuar sus estudios de piano con el maestro Alberto Williams, para más tarde, radicarse en Rosario y realizar la práctica y producción musical,  insertándose en la cultura rosarina a través del “Conservatorio Schenone”

Autor:
Elena Berrón Ruiz

Conservatorio Profesional de Música de Segovia, España

Resumen:
Se presenta una propuesta metodológica innovadora para el desarrollo de la educación auditiva en la clase de Lenguaje Musical. A partir de la misma, se analiza la respuesta de la comunidad educativa hacia los cambios planteados y se identifican las barreras encontradas a lo largo del proceso de enseñanza y aprendizaje, así como las estrategias desarrolladas para superarlas. Para ello, se aplicó un enfoque cualitativo con base en el método de investigación en el aula. La recopilación de datos se realizó a través de la observación participante, entrevistas y análisis de documentos. Los resultados de la investigación muestran que la paciencia, la responsabilidad y la perseverancia en el trabajo por parte de la profesora fueron fundamentales tanto para superar los obstáculos encontrados como para que los alumnos disfrutaran y aprendieran los contenidos curriculares de forma significativa.

Abstract:

This article presents an innovative methodological proposal for the development of auditory education in the course of the Language of Music. Based on this proposal, we analyze an educational community’s response to the innovations implemented, and we identify the limitations recognized throughout the learning and teaching process, as well as the strategies developed to overcome them. To this end, we applied a qualitative methodology with the classroom-based research method. The compilation of data was carried out through participant observation, captured in the journals of the professor and researcher, interviews and analysis of documents. The research results demonstrate that patience, responsibility and perseverance in their work on behalf of the professors have been key to overcoming the limitations identified and in promoting that students enjoy and learn their class contents in meaningful ways.

1
LA INCORPORACIÓN DE LAS
ENSEÑANZAS DE MÚSICA POPULAR
MODERNA AL CURRÍCULO DE LOS
CONSERVATORIOS SUPERIORES
ALEJANDRO ROMÁN, Compositor 1
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Escuela de Música Creativa, Madrid
RESUMEN
En este artículo se analiza el estado actual de la impartición de las
materias de música popular moderna (jazz, flamenco) en el contexto de las
enseñanzas oficiales en el Estado Español. También se incluye una reflexión
acerca de otras materias relacionadas con la tecnología (informática musical,
composición electroacústica, composición para medios audiovisuales, etc.).
ABSTRACT
This article discusses the current state of teaching popular music, jazz,
flamenco and the new technologies in the context of the official teachings in
Spain. Also is included a reflection on other subjects related to technology
(computer music, electroacoustic composition, composition for the audiovisual,
etc.).
PALABRAS CLAVE: jazz, flamenco, tics, informática musical, producción y
gestión musical, tecnologías para la música
KEYWORDS: jazz, flamenco, tics, computer music, music production and
management, technologies for music

A pesquisa teve por objetivo compreender os processos sociais que contribuíram para a criação e a consolidação de dois conservatórios de música na cidade de Bagé (RS) no período entre 1904 e 1927: o Conservatório Municipal de Música de Bagé (fundado em 1904) e o Instituto Municipal de Belas Artes (fundado em 1921 e municipalizado em 1927). A pesquisa que se situa no campo da sociologia da educação musical se apoiou na pesquisa documental como metodologia. A sociologia processual de Norbert Elias serviu como referencial teórico- metodológico. Os dados levantados para a pesquisa partem da análise das edições do jornal O Dever entre os anos de 1901 e 1907 e entre os anos 1920 e 1927. Os resultados da pesquisa revelam as relações de interdependência que emergiram a partir da busca por consolidar instituições conservatoriais em Bagé e busca explicar como os processos sociais locais contribuíram para construir um modelo de instituição conservatorial alinhada às demandas sociais da sociedade brasileira e/ou bageense da época e, portanto, significativamente diferente de importantes conservatórios europeus tomados como referência. Dessa forma, os conservatórios, tal como se apresentaram em Bagé, mais do que uma réplica de conservatórios europeus, representam uma livre adaptação de certa matriz conservatorial europeia que foi trazida por imigrantes ou por brasileiros que tiveram contato com essas instituições. Neles, nota-se traços de uma divisão de gênero do conhecimento musical que marcaram o início do Instituto Municipal de Belas Artes orientando seu currículo e a imagem da instituição. Também nota-se que os movimentos pela consolidação das instituições implicaram certos recursos de distinção social capazes de traçar limites simbólicos entre os músicos ligados aos conservatórios e os demais músicos da cidade.

El Conservatorio de Música de Bahía Blanca fue fundado en el año 1957 por el músico argentino Alberto Ginastera. Su surgimiento, de hecho, no constituyó un acontecimiento aislado, sino que se inscribió en un proceso cultural y político más amplio de institucionalización de las artes llevado adelante por el Estado provincial durante el período. En esta coyuntura favorable, la acción individual de Ginastera se vinculó además con la existencia de redes e instituciones previas.
Dos interrogantes teórico-metodológicos surgen en relación a las escalas de análisis en esta investigación. En primer lugar, cómo abordar las articulaciones entre lo individual y lo institucional (categoría que incluye también al Estado) y en segundo, cómo pensar lo local a propósito de la historia cultural bahiense. La teoría de redes permite reconstruir los nexos que existieron entre los individuos así como las relaciones con y entre las instituciones. Estas vinculaciones superaron la dimensión de la urbe ya que operaron entre Bahía Blanca, La Plata y Buenos Aires. Por esta razón, resulta relevante indagar sobre lo local en relación a los centros culturales del país pero, a su vez, hacerlo de forma situada, sin considerarlo como reflejo de otros procesos –ya que presenta particularidades que lo hacen único– ni como una excepcionalidad a la norma impuesta por estos núcleos. En efecto, la creación del Conservatorio de Música que supuso la concreción de aspiraciones de larga data de los músicos locales, formó parte de un proceso político y cultural que excedió a la ciudad de Bahía Blanca y que promovió la conformación de organismos de enseñanza e interpretación artística en la provincia de Buenos Aires.

La educación auditiva es considerada fundamental e imprescindible en la formación musical de los estudiantes. El desarrollo de las habilidades auditivas, cuyo objetivo final es el de conseguir una sólida audición interior, contribuye de manera decisiva a la comprensión y dominio del lenguaje musical ya que permite a los estudiantes ser conscientes de la música que escuchan, interpretan y/o crean.
El dictado musical es uno de los ejercicios utilizados habitualmente para desarrollar y evaluar la capacidad auditiva (rítmica, melódica y armónica). Sin embargo, en las pruebas de acceso al primer curso del grado profesional de música es la tarea con la puntuación más baja (Ponsatí et al., 2017). A raíz de un estudio previo, cuyos resultados mostraron indicios sobre la influencia de la especialidad instrumental de los estudiantes en la puntuación del dictado melódico en dicha prueba (Ponsatí et al., 2018), en la presente investigación nos planteamos: (1) observar si la especialidad instrumental es un factor influyente en la realización del dictado a dos voces y, en caso afirmativo, (2) detectar similitudes entre dichas especialidades en lo que se refiere a las puntuaciones de ambos dictados (melódico y a dos voces).
La población objeto de estudio se delimitó al conjunto de todos los aspirantes (N=4.125) que realizaron la prueba de acceso a los conservatorios y centros autorizados de Cataluña (N=27) durante el período comprendido entre 2013 y 2017. Debido a la poca representación de algunas especialidades instrumentales, para la muestra de estudio se consideraron sólo aquellos aspirantes (N=3.512) cuyas especialidades fueron mayormente representadas (en concreto, las especialidades con un mínimo de 80 aspirantes).
Para la recogida de las puntuaciones de los ejercicios de lenguaje musical (entre las cuales se hallaban las del dictado a dos voces) así como las variables de la edad, el género y la especialidad instrumental de cada aspirante, se elaboró una plantilla que fue distribuida anualmente a todos los centros, quienes posteriormente retornaron debidamente cumplimentada.
Los resultados mostraron diferencias estadísticamente significativas entre las puntuaciones del dictado a dos voces en función de las especialidades instrumentales de los aspirantes (U de Mann-Whitney). Al igual que en el estudio previo (Ponsatí et al., 2018), esta información aporta algunos indicios sobre estas diferencias. Es necesario indagar con más profundidad para conocer las causas que pueden motivar este hecho mediante muestras equilibradas de estudiantes en lo que se refiere a sus especialidades instrumentales.

Developing aural skills is considered fundamental and essential in the music education of students. The development of aural skills, the main goal of which is to achieve a solid musical inner ear, contributes decisively to the understanding and mastery of music as it allows students to be aware of the music they listen to, interpret and/or create.
Music dictation is one of the exercises commonly used to develop and evaluate the aural skills (rhythmic, melodic and harmonic). However, in the entrance exams to first-year professional-grade music is the task with the lowest score (Ponsatí et al., 2017). As a result of a previous study, the results of which showed signs of the influence of the instrumental specialty on the students’ score in the melodic dictation (Ponsatí et al., 2018), in the present investigation we propose: (1) to observe if the instrumental specialty is an influential factor in the two-part dictation and, if so, (2) to detect similarities between these specialties in what refers to the scores of both dictations (melodic and two-part).
The study population was defined in the set of all the participants (N=4.125) who made the entrance exam to the conservatories of Catalonia (N=27) during the period comprised between 2013 and 2017. Due to the little representation of some instrumental specialties, this study only took into account those specialties that were mostly represented (N=3.512), specifically, the specialties with a minimum of 80 students.
For the collection of the scores of the exercises of Music Theory (among which were those of two-part dictation) as well as the age, gender and instrumental specialty of each candidate, a template was elaborated and distributed annually to all centers, which subsequently returned after being properly completed.
The results showed statistically significant differences between the two-part dictation scores according to the instrumental specialties (Mann-Whitney U). Similarly to the previous study (Ponsatí et al., 2018), this information provides some evidence about these differences. Further investigation is necessary to know the causes that can motivate this fact through balanced samples of students in reference to their instrumental specialties.

Dado que en Cataluña no se imparte el grado elemental, las funciones de las escuelas de música son: (1) fomentar el conocimiento y el aprecio hacia la música como medio de comunicación personal, ofreciendo una enseñanza flexible y amplia orientada a la práctica musical, posibilitando así a todos los sectores de la sociedad el aprendizaje y disfrute de la música y (2) orientar y propiciar que todos aquellos alumnos que lo deseen tengan las competencias necesarias para acceder a las enseñanzas musicales regladas, tanto las de grado profesional como las enseñanzas artísticas superiores en música. Es por esta razón que las pruebas de acceso al primer curso de grado profesional tienen una doble función: son una evaluación final de las competencias adquiridas anteriormente por los estudiantes de música y, al mismo tiempo, son una evaluación inicial para abordar los estudios de grado profesional. En estas pruebas el alumnado debe mostrar la madurez, los conocimientos y las aptitudes que ha adquirido para emprender con éxito su formación musical en la nueva etapa. Esta prueba, que consta de dos apartados –lenguaje musical e instrumento– la elabora y supervisa anualmente la administración educativa con la colaboración de la ACCat (Associació de Conservatoris de Catalunya). Es una prueba trascendental para los alumnos que desean hacer de la música su carrera profesional. Desde el curso 2012-2013 un grupo de investigadores de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), con la colaboración del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, analiza y evalúa el apartado de lenguaje musical de la prueba de acceso al primer curso de grado profesional de música con el objetivo de validarla y estudiar los resultados obtenidos por los alumnos. Para este estudio, todavía en proceso, se ha contado con el apoyo y la importante participación e implicación de los profesores de lenguaje musical de grado profesional de todos los conservatorios, centros profesionales y centros integrados de Cataluña. Dado que la investigación de los procesos evaluativos favorece la reflexión educativa, presentamos los resultados obtenidos hasta la actualidad referentes a las puntuaciones logradas por todos los alumnos que realizaron la prueba de acceso a lo largo de los últimos cinco años. Se analizan todos los apartados de dicha prueba: canción, lectura y entonación, educación auditiva, análisis y creación. Se tienen en cuenta también los resultados de la pruebas de instrumento para establecer una visión más global de la prueba.

El texto que propongo para la discusion en esta mesa redonda comienza constatando la escasez de literatura pedagogica para la ensenanza de adultos en general, y para la ensenanza musical de adultos, en particular. La educacion musical parece haberse concentrado en las cuestiones relativas a los primeros estadios del ejercicio musical, dejando asi en un lugar secundario el desarrollo profesional de estas habilidades, asi como otras formas del ejercicio musical que no sean directamente tocar, cantar, o componer. Propongo por esta razon, ampliar operativamente nuestro concepto de educacion musical, teniendo en cuenta que cada vez tendremos mas alumnos adultos y que sus demandas se iran diversificando progresivamente: muticulturalidad, repertorios especializados, adultos en educacion permanente, etc. Con el fin de precisar esta propuesta, y atendiendo a mi propia calificacion profesional, planteo finalmente las diferencias epistemologicas existentes entre los conceptos de "educacion musical" y "musicologia", con vistas a discutir las posibilidades de confluencia entre ambas, ya que la via para realizar la propuesta parece requerir un proceso de investigacion.