Fiaba

Nel mondo esistono diverse versioni della stessa fiaba. In Italia, Giambattista Basile ha raccolto nel suo Pentamerone molteplici fiabe tra cui: La Gatta cenerentola, Sole, Luna e Talia, Gagliuso, Petrosinella, Ninnillo e Nennella e La schiavotta. Lo stesso ha fatto, in Francia, Charles Perrault nel suo libro I racconti di mamma Oca e in Germania i fratelli Grimm in Le fiabe del focolare.
Le fiabe raccolte dal napoletano Basile risultano molto simili a quelle degli altri due raccoglitori e lo si vede mettendole a confronto mediante le funzioni di Vladimir Propp. La Gatta cenerentola somiglia alla Cenerentola dei Grimm; Sole, Luna e Talia viene ripresa da Perrault con il titolo di La bella addormentata nel bosco; Gagliuso è Il gatto con gli stivali di Perrault; Petrosinella è la Raperonzolo dei fratelli Grimm; Ninnillo e Nennella sono i loro Hänsel e Gretel e per finire, La schiavotta è un insieme di fiabe dei due autori stranieri. Essendo, quindi, le fiabe, racconti tramandati oralmente, i loro cantori usavano delle funzioni fisse per non dimenticare delle parti.
Si può quindi concludere che tutte le fiabe hanno un’unica origine e sono internazionali, siccome sono state raccolte, con strutture simili, in nazioni diverse e vengono lette tutt’oggi ai bambini di tutto il mondo.

Il Seicento è stato un secolo pieno di lotte, rivolte e crisi economiche. Durante questo periodo ci sono state anche continue pestilenze e carestie che hanno colpito tutta l’Europa e non solo. Il 1600 è stato un periodo molto importante per l’uomo, perché a causa dello sviluppo della scienza e dell’astronomia, sono crollate tutte le sue certezze. Infatti, la gente ha scoperto di non essere più al centro dell’Universo e questo ha reso la visione del mondo misteriosa. Il Seicento, dal punto di vista letterario, viene denominato dai critici del Settecento, Barocco ed è caratterizzato dall’uso eccessivo di metafore e dalla voglia di stupire. In esso non troviamo soltanto la poesia della meraviglia, ma si sviluppa anche il poema eroicomico, la commedia dell’arte, il trattato, il romanzo e la produzione novellistica dialettale. Massimo esponente di quest’ultima è Giambattista Basile, noto scrittore napoletano nato attorno al 1570. Basile iniziò a pubblicare le sue opere all’inizio del Seicento, ma viene ricordato maggiormente per le sue produzioni in dialetto napoletano, tra cui alcune lettere, Le Muse napoletane e il suo capolavoro ovvero il Pentamerone.
Quest’opera è la più importante raccolta di fiabe popolari del Barocco. Basile inizia a stenderla già nel 1615, ma viene pubblicata postuma tra il 1634 e il 1636. Il Pentamerone contiene cinquanta fiabe, tra le quali vanno ricordate: La Gatta cenerentola, Gagliuso, Petrosinella e Sole, Luna e Talia, che grazie ad autori come Perrault, sono diventate Cenerentola, Il gatto con gli stivali, Raperonzolo e La bella addormentata nel bosco. Esistono molte edizioni di questo capolavoro e anche diverse traduzioni in tutto il mondo. La più importante traduzione è quella di Benedetto Croce che l’ha tradotta dal napoletano all’italiano. Il Pentamerone di Basile ricorda per molti aspetti il Decameron di Giovanni Boccaccio. Entrambe, infatti, sono raccolte di storie, contenute in una cornice. Una delle poche cose che li differenzia è il fatto che il Pentamerone è scritto in chiave fiabesca, mentre il Decameron in chiave realistica. Pur essendo le giornate e i novellatori del
Decameron raddoppiati, non cinque, ma dieci, le storie da loro raccontate e le giornate vissute iniziano tutte nello stesso modo. I loro stili sono diversi, vista la lontananza temporale, ma la loro struttura è molto simile. Per quanto riguarda le fiabe, bisogna ricordare Vladimir Propp, studioso delle tradizioni popolari e del folclore. Propp ha analizzato la struttura di diverse fiabe e ha individuato sette personaggi principali e le trentun funzioni da loro compiute. La fiaba principale di Giambattista Basile è La Gatta cenerentola. La struttura di questa, come anche delle altre fiabe, si divide in: sommario del racconto, commento del racconto precedente, apertura ideologica moraleggiante, racconto e proverbio finale. Riassumendo la storia e rifacendosi a Propp, si sono riscontrate ventidue funzioni e i personaggi che le svolgono sono: Zezolla, le due matrigne, il servo, le colombelle, il padre, la fata, il re e le sei sorellastre. Tutti questi personaggi sono stati raggruppati secondo la Morfologia della fiaba di Propp. Ne La Gatta cenerentola ci sono stati due grandi cambiamenti psicologici, quello di Zezolla e quello della seconda matrigna, esse infatti sono passate dall’essere cattive a buone e viceversa. Nelle fiabe contenute nel Pentamerone e in tutte le altre, sono presenti gli elementi magici, ovvero personaggi od oggetti che aiutano l’eroe del racconto che si trova in difficoltà. Ne La Gatta cenerentola, gli elementi magici sono la colombella parlante, le fate della Sardegna, la promessa infranta, il vascello bloccato, il dattero, la fata, la formula magica, la carrozza, gli abiti e l’eroina che non viene riconosciuta. Altro elemento importante delle fiabe è la metamorfosi che può essere divisa in temporanea o definitiva. Nel caso di Zezolla la sua metamorfosi è temporanea, mentre quella del dattero che si trasforma in fata è definitiva. Lo stile usato da Basile è tipicamente barocco, visto l’eccessivo uso di metafore ed espressioni popolari napoletane. Basile usa, infatti, un linguaggio pomposo, ripetitivo, ricco di antitesi e del tutto innaturale. Essendo La Gatta cenerentola molto diffusa in tutto il mondo, le sue origini sono molteplici. Solo in Italia ne esistono molte, tra cui una che raffigura Cenerentola come una gallina magica e l’altra che vede Cenerentola costretta a sposare il padre. In tutte, però, la figura principale è sempre il personaggio femminile, mentre tutti gli altri sono messi in secondo piano.

This paper focuses on two works by Camilleri and Pérez-Reverte in which anthropomorphic animals are protagonists: unconventional stories, which often operate a reversal of roles between humans and beasts. In them the authors revitalize the literary genre of the fable, creating novels with multiple levels of reading.

Both Francesco Domenico Guerrazzi’s short story La serpicina and chapter XVII of Alessandro Manzoni’s novel I Promessi Sposi encompass the same referential world that Italian culture inherited from folk-tale and raised in 19th century to a literary genre known as fiaba. For lack in these two works of “a thing permeated with power of form” which could be able “to represent [this form] like the relic represents the form of the legend” (André Jolles), its function seems to have been assumed in 19th century Italian literature by a linguistic form: i. e. the reduplicated imperative which Guerrazzi uses in his short story and Manzoni introduces in the late version of his novel (la Quarantana). This linguistic form becomes then and is still the distinctive feature of fiaba genre: both as a folk-tale collected in the field and in the works of well known writers as Carlo Collodi, Vittorio Imbriani and Luigi Capuana.

Il contributo esamina la produzione favolistica gramsciana concentrandosi, in particolare, sulle favole dei giornali torinesi e le fiabe degli anni di reclusione carceraria. Dopo una prima parte dedicata alla ricostruzione delle vicende editoriali del corpus, il saggio esplora la specifica codificazione linguistica in rapporto all’influenza esercitata dalla censura sull’elaborazione formale di racconti che, raccolti postumi, restituiscono un nuovo profilo del filosofo sardo.