Andrea Camilleri

This article discusses how in "Riccardino", Andrea Camilleri drives the conflict between reality and fiction and between Author and character to the
extreme. It analyses how Camilleri pays homage to but also inverts and disarranges the most famous conflict between creator and creation—Luigi Pirandello’s
play "Sei personaggi in cerca d’autore"—writing not a work of classic mystery fiction but one that fits perfectly within the paradigm of Linda Hutcheon’s “narcissistic metafiction” in order to “resolve” the burden of having created a larger-than-life serial protagonist and
make his final statements about the entire Montalbano series.

Nella produzione di Tomasi di Lampedusa, e soprattutto nel Gattopardo, la polemica
antimelodrammatica ha un duplice movente: da un lato, il rifiuto dell’estetica
dell’‘esplicito’, dall’altro, il fatto che l’opera ottocentesca fosse assurta a
simbolo del Risorgimento e, per Tomasi, delle sue storture. A quelle del melodramma
vengono contrapposte soluzioni musicali o più complesse come i
drammi di Wagner, o connotate in senso nostalgico (musica sacra, strumentale,
opere di Mozart), in quanto vestigia dell’irrecuperabile mondo aristocratico
dell’infanzia lampedusiana.

'U Ciclopu di Pirandello è la riduzione in dialetto siciliano del dramma satiresco di Euripide. Tra le cosiddette opere minori, 'U Ciclopu non è solo una traduzione di servizio, ma un'opera pirandelliana a tutti gli effetti. Nell'articolo si esamina, attraverso la collazione con i modelli (il testo di Euripide è mediato dall'italiano di Romagnoli), in che modo Pirandello intervenga sullo statuto paratragico del dramma satiresco, portandolo nei fatti, attraverso alcune sapienti scelte linguistiche, ad un registro totalmente farsesco.

In Andrea Camilleri’s highly popular series of crime novels featuring inspector Salvo Montalbano, food is one of the recurring elements that readers come to know and depend on. Montalbano and the descriptions of food in the narrative appear to offer representations of Sicilian authenticity: in a setting of ravishingly beautiful landscapes, superlative food is offered in abundance on sun-drenched terraces by good-willed cooks, or made at home with genuine ingredients and lovingly prepared following old and time-proven recipes. Montalbano has by now become almost a brand name: a commercial good, something that can be marketed at home and abroad – and the descriptions of food in Camilleri’s novels play no small role in this. But just as Camilleri’s inspector is a hero only on the surface – the attentive reader will soon discover that the investigator is fallible – the Sicilian author’s use of food only appears to represent an idyllic reality of authentic Sicilian foodways. This book chapter analyzes how Camilleri uses food, discussing what his representations signify within the novels and how his food helps represent Sicily to the non-Sicilian reader.

Camilleri’s short narrative is studded with stories of fantastic character, in which it is possible to identify both the magical atmospheres of the fairy tale, and the satirical attitudes of the moral apologue. The aim of this contribution is to demonstrate that the unifying element of this varied production consists in the ethical commitment of the writer, in his will to affect effectively within civil society.

Ogni popolo ha sempre avuto i suoi stereotipi e le sue modalità di definizione per l'Altro, e che si possono applicare al vicino come alle popolazioni più lontane ed esotiche, purché in qualche modo conosciute. L'improvvisa ondata migratoria verso l'Italia, cominciata negli anni '90, ha fatto sì che gli italiani si trovassero improvvisamente a coabitare con popoli fino ad allora poco conosciuti, di cui non esisteva un'immagine o di cui si aveva un'idea folkloristica e datata. Va sottolineato che la terminologia specifica destinata a designare un certo gruppo Altro, a cui non appartiene il locutore, non è necessariamente legata all'esistenza di uno stereotipo, dato che spesso mancano termini per definire popolazioni estremamente connotate dal punto di vista dell'immagine; ma, se il termine esiste, esiste anche l'immagine. La presenza di un lessico dell'alterità è un problema che dipende da molti fattori storici, sociali e culturali, e anche i vuoti semantici sono legati a tali fattori. Quello dei vuoti è un problema che si fa molto sentire nella lingua italiana, e tra le sue cause ci sono una scarsa dimestichezza storica con l'Altro, una storia coloniale breve e confusa, e il fatto che l'Italia sia sempre stata una nazione di migranti piuttosto che una terra di accoglienza. Fatto sta che i termini, positivi o negativi, per l'Altro sono scarsi rispetto a quelli presenti in altre lingue occidentali, e bisogna spesso ricorrere a neologismi o a calchi, soprattutto dall'inglese e dal francese. Un altro problema è dovuto al fatto che il cambiamento di sensibilità porta talvolta a non poter più utilizzare la terminologia già esistente.
Per illustrare la presenza, la decadenza o la nascita di alcuni termini che si riferiscono all’Altro abbiamo scelto di utilizzare come supporto una serie di romanzi di Andrea Camilleri, quelli che vengono definiti il «ciclo di Montalbano» e che vanno dal 1994 al 2014. Per ragioni di pertinenza e di presenza della terminologia in questione, da questa selezione sono stati esclusi sia i racconti che il romanzo a quattro mani che hanno anch’essi Montalbano come protagonista . Il periodo in cui sono stati scritti questi romanzi, che si estende sull’arco degli ultimi vent’anni, è particolarmente propizio per questo tipo di analisi: si parte infatti da un’epoca di relativo benessere, in cui l’immigrazione era ancora ridotta e scaglionata, per giungere al momento attuale con i suoi arrivi in massa ed una situazione sociale ed economica molto difficile sia sul piano nazionale che internazionale. Vi sono stati nel frattempo anche importanti cambiamenti delle aree di immigrazione, che riguardano sia quelle di partenza che di approdo, e che Camilleri registra puntualmente.

This paper highlights the richness associated with having several dialects within the same Italian language system, and specifically discusses the Sicilian dialect that was highly affected by Arabic. The article will also go back historically to introduce "Siqilliya," examining the Arabic Sicilian lexicology to demonstrate syntactic constructions typically relevant to the Arabic language, and thus exposing the Sicilian Arabism. My main target is to show, through different examples, the interaction between the Sicilian and Arabic languages at the cultural, syntactic, lexicological and grammatical levels. I will also trace some terms used by Andrea Camilleri through his "Commissario Montalbano," which have become a "modo di dire" or way of speaking that has become an integral part of the Italian language.

Due diverse indagini sono state condotte in questo lavoro: la prima relativa agli aspetti quantitativi del dialetto nelle opere di Camilleri, la seconda vòlta a definire una tipologia del dialetto stesso. Dal momento che il dialetto nella scrittura dell’autore non è mai esclusivamente confinato in specifici luoghi della narrazione, ma anzi mescolato in variabile misura all’italiano, non si può prescindere da un’indagine che coinvolga anche un generale esame della lingua e dello stile camilleriani. Il dialetto, nella narrativa dello scrittore, non si contrappone mai alla lingua italiana.
La prosa di Camilleri punta, infatti,  a disintegrare le barriere linguistiche. Ne scaturisce un idioletto pacificato al suo interno, in cui le diversità sono amalgamate e le tensioni linguistiche risolte con ammirata naturalezza.

Un uomo politico trovato morto in un malfamato luogo di prostituzione. Non è un omicidio ma le cose non sono come sembrano. Questo intuisce Montalbano che insiste ad indagare quando tutti vogliono chiudere in fretta il caso. E pezzo dopo pezzo, ipotesi dopo ipotesi segue le tracce della Verità. Tracce che depistano e portano a chi non c'entra niente, ma verrebbe comodo a molti se venisse fuori che invece c'entra. C'entrano invece davvero la politica e la mafia e una famiglia particolare, quella della vittima, luogo di strani equilibri e relazioni particolari, che hanno molto a che fare con la vicenda. E alla fine la Verità verrà fuori, ma a saperla saranno solo Montalbano e il lettore, che la versione ufficiale resterà quella che era. E gli innocenti saranno aiutati ad uscirne, anche contro l'etica professionale. E l'acqua avrà preso la sua forma. Perché come dice un personaggio l'acqua ha la forma che le si da. E questa è la filosofia del libro. C'è un modo di organizzare le apparenze in modo che sembrino vere e dobbiamo andare oltre ciò che sembra se vogliamo capire.

Come una pianta saprofita, la lingua dei romanzi di Andrea Camilleri è cresciuta sul siciliano in maniera connotata e idiosincratica. Essa ha dato tuttavia vita ai prodotti letterari nazionali di maggiore successo in Italia, a cavaliere tra la fine del ventesimo e i primi due decenni del ventunesimo secolo. In funzione dell’ancora corrente panorama linguistico italiano, la prima parte di questo breve scritto suggerisce la ragione del singolare fenomeno culturale. La seconda parte coglie invece per via di metonimia tratti della prosa di Camilleri che, come spie significative, gettano luce sulla natura e sull’origine di una lingua letteraria così singolare.

Salvo Montalbano è il commissario di polizia di Vigata, dal carattere burbero ma responsabile e serio sul lavoro, molte volte anche aperto e gentile con persone di cui sa di potersi fidare. Montalbano si trova a dover indagare sui più vari fatti criminali della sua terra, dei quali, grazie al suo grande ingegno e all'aiuto di numerosi collaboratori, anche al di fuori del commissariato, riesce sempre a ricostruire gli esatti avvenimenti e a trovare la soluzione. Fra i colleghi di lavoro ci sono il suo vice Mimì Augello, l'ispettore Giuseppe Fazio, il goffo agente Agatino Catarella e altri agenti del commissariato. Invece tra i suoi collaboratori esterni ci sono l'amica Ingrid Sjostrom, il giornalista Niccolò Zito e più raramente la sua cuoca Adelina. Nella sua sfera privata, Salvo porta avanti una relazione a distanza con Livia Burlando, con la quale ha un rapporto talvolta burrascoso ma nel quale prevale sempre l'amore.

Il contributo analizza i testi di Pirandello (“Curriculum Vitae”; “Frammento d’autobiografia”; “Lettera autobiografica”; “Mie ultime volontà da rispettare”) raccolti sotto il titolo “Pagine autobiografiche” nel volume “Saggi, poesie, scritti varii” curato da Lo Vecchio-Musti, per poi allargare il discorso ad altri frammenti di carattere autobiografico. Le “Pagine autobiografiche”, nel loro complesso, non possono essere considerate un’autobiografia in senso stretto, stando ai canoni del genere. Tra l’altro sono assemblate in una maniera non condivisa da altri studiosi di Pirandello, come Taviani, che le colloca diversamente nel contesto dell’opera pirandelliana, nel volume dei «Meridiani» intitolato “Saggi e Interventi”. Qualche remora in proposito è espressa anche da Guglielminetti, nel suo “Biografia ed autobiografia”, il quale rinvia invece ad altri testi e documenti, che avrebbero avuto a suo dire maggior titolo per essere considerati autobiografici. Inoltre, nel vaglio di tali materiali si rilevano anche delle infrazioni rispetto al cosiddetto “patto autobiografico” che obbligherebbe l’autobiografo a non mentire. Si fa riferimento anche ai taccuini pirandelliani, che pure contengono diverse note utili all’eventuale costituzione, a posteriori, di un’autobiografia “da fare”, in realtà mai pubblicata dall’autore. I motivi di tale assenza nel novero dei suoi lavori si possono solo congetturare, facendo appello all’opera complessiva dello scrittore, al rapporto con il figlio Stefano, che in più di un’occasione divenne una sorta di doppio del padre Luigi, un suo "alter ego minore", alla ben nota contrapposizione tilgheriana tra “vita” e “forma” e, infine, alla impossibilità postulata dallo stesso Pirandello “di scrivere la vita e viverla allo stesso tempo”.

Published in 2001 and Mondello prize winner in 2002, the novel Il re di Girgenti represents one of the best proofs of Camilleri as narrator. Firmly believing in the historical novel, Camilleri builds on a real fact, a biography based on invented documentation, first sign of his experimental will. But, above all, the language is the field on which Camilleri focuses his attention. To the numerous Sicilian terms are added Italian and Spanish ones; great space is given to intertextuality. The result is a stratification not without meaning. The "parlata stramma" corresponds to the strangeness, to the distortions of society, in which the popular classes always have the worst, as some sentences attest. In the foreground, then, is Camilleri's civil commitment.

This article presents a philological comparison between the two printed editions of Andrea Camilleri’s first novel, Il corso delle cose. Written in 1967/68, the novel is published by Lalli only in 1978, after ten years of refusals by publishers, but at the time it fails to attract the attention of critics and readers. In 1998, Sellerio, following Camilleri’s success in the second half of the 1990s, publishes it again. After going through the editorial history of the novel, this article discusses the linguistic peculiarities of Camilleri’s literary beginning in the late 1940s, in order to highlight the changes occurred when the author goes back to writing in the 1970s. Within this context is set the analysis of textual variants traced in the two editions of the novel, systematically presented in the appendix. While plot and narrative structures remain almost untouched, the language is subject to a uniform revision, for a total of 350 micro-interventions. The philological examination allows us to follow the writer’s first steps in the definition of his idiolect. Camilleri’s corrections move towards an attenuation of the use of literary words and constructions, a massive augmentation of the number and frequency of Sicilian borrowings adapted into Italian, and a preference for Italian lexical forms having a direct dialectal equivalent. The overall effect is the increase of the regional, Sicilian linguistic layer, and at the same time the creation of a plain, homogeneous, and unproblematic mixtilingual language.
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Il presente saggio intende fornire un contributo sull’origine e sulle prime tappe dell’evoluzione degli usi linguistici camilleriani, a partire da una riflessione sulla prima prova di narrativa lunga dello scrittore, il romanzo Il corso delle cose, scritto nel 1967/68, pubblicato nel 1978, e riedito, con varianti d’autore, nel 1998. Dopo aver ripercorso le tappe della storia redazionale del testo, con attenzione sia alle dichiarazioni dello scrittore sia all’editoria italiana degli anni Settanta, verranno forniti alcuni elementi relativi agli usi stilistici rintracciabili nelle opere degli esordi e in quelle immediatamente precedenti il romanzo. All’interno di questo contesto si inserirà l’analisi delle varianti nelle due edizioni a stampa, tanto più interessante in quanto Il corso delle cose, spesso ai margini della discussione sull’opera di Camilleri per la sua difficile collocazione entro i coerenti filoni maggiori , si offre invece a un’utile lettura come testo-cerniera. Da un lato è una rielaborazione ancora acerba dei modelli di riferimento , dall’altro costituisce una prova generale di temi, situazioni, personaggi, luoghi, e soprattutto parole, che verranno poi riproposti con costanza, in una narrazione seriale che trova il suo tratto distintivo proprio nella ripetizione strutturale, tematica e lessicale.

L’obiettivo della mia tesi è stato quello di analizzare una tendenza editoriale italiana: la pubblicazione dei romanzi storici. Nell’impossibilità di analizzare per intero la vasta produzione, ho scelto un piccolo campione di testi che avessero questi requisiti: 1) fossero stati pubblicati nel 2014; 2) appartenessero ad autori non considerati di genere o provenienti da altre esperienze letterarie; 3) che questi autori godessero di una certa fama e diffusione editoriale. Alla luce di ciò ho selezionato i seguenti testi: Inseguendo un’ombra di Andrea Camilleri, La figlia del papa di Dario Fo, Terre selvagge di Sebastiano Vassalli, L’armata dei sonnambuli dei Wu Ming. Il tema è tanto più interessante se si tiene conto del dibattito che si è sviluppato negli ultimi anni intorno alla categoria del new italian epic, espressione resa famosa dai Wu Ming stessi. Infatti, il mio lavoro è stato il tentativo di approfondire determinate tematiche già toccate dal collettivo e, soprattutto, di mettere ordine all’interno di riflessioni, per stessa ammissione dei Wu Ming, parziali e aperte.

In "Ragusa e Montalbano: voci del territorio in traduzione audiovisiva", Atti del Convegno internazionale di studi (Ragusa, 19-20 ottobre 2017), a cura di Massimo Sturiale, Giuseppe Traina, Maurizio Zignale, Volume I, Fondazione Cesare e Doris Zipelli / Euno Edizioni, Leonforte 2019, pp. 217-234

L’opera di Andrea Camilleri ha determinato un ormai ampio interesse da parte della critica: sembra utile e opportuno ordinare questo vasto materiale in una bibliografia tematica.
                                                                                                                      Simona Demontis

L’Autrice ci aiuta a capire come questo scrittore, partito dalla descrizione di un paese
immaginario, Vigàta, a poco a poco, titolo dopo titolo abbia palesato l’ampiezza di una
visione atta ad abbracciare il mondo: in quel microcosmo sapendo condensare, non di
rado con rimarchevole qualità stilistica, problemi, paure, speranze e visioni politiche che
riguardano un ben più vasto universo.
                                                                                                                        Giuseppe Marci

Resumen: En los últimos años se ha producido un boom de escritoras de novela policial en Italia debido al éxito de autores como Camilleri, Lucarelli o Carofiglio. Gabriella Genisi es una autora meridional que se ha inspirado en el famoso comisario Montalbano para crear a su alter ego femenino: el comisario Lolita Loboso. Esta investigadora es la protagonista de una serie de novelas donde la ciudad de Bari, el dialecto pugliese y la cocina local son sus ingredientes principales. Palabras clave: Gabriella Genisi, Andrea Camilleri, novela policial, escritoras italianas. Abstract: In recent years there has been a boom of crime novel writers in Italy due to the success of authors like Camilleri, Lucarelli or Carofiglio. Gabriella Genisi is a southern author who has been inspired by the famous Police Commissioner Montalbano to create her female alter ego: Inspector Lolita Loboso. This woman investigator is the protagonist of a series of novels where the city of Bari, the pugliese dialect and the local cuisine are their main ingredients.

Este volumen recoge una selección de los trabajos presentados en las XIII Jornadas de Estudios Italianos, que tuvieron lugar en noviembre 2017 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La primera parte “Literatura y pensamiento italiano” da inicio con un estudio de Diego Tapia Perea sobre la dimensión histórico-profética de la Comedia dantesca como un texto basado, por un lado, en la interpretación alegórica de los textos clásicos y, por otro, en la visión laica de la burguesía bajomedieval. Sabina Longhitano recurre a la intertextualidad y al análisis de fuentes para poner en relación el Morgante de Luigi Pulci y algunas fuentes vulgares marginales con respecto al canon (dos textos juglarescos: La Sferza dei villani e Il cantare dei cantari) con el Orlando Furioso.  Yordi Enrique Gutiérrez Barreto ofrece un estudio temático enfocado en el motivo de la tempestad. En su ensayo, el investigador relaciona la configuración de los percances marítimos en el Furioso con la tradición clásica. Mario Murgia elabora un análisis de las traducciones del Orlando furioso en el siglo XVI,
En Italia la Contrarreforma marca un cambio cultural repentino y violento, como lo muestra Sharon Suárez Larios en su presentación de la figura de Ferrante Pallavicino, escritor polígrafo e intelectual inquieto, indisciplinado, mordaz y libertino.
Dando un salto al siglo XIX, José Luis Quezada estudia las traducciones de Giacomo Leopardi, en particular, el segundo canto de la Eneida. Diego Mejía Estévez nos introduce al mundo novelesco y concentra su atención en las figuras de Andrea Sperelli, el narrador de Il piacere de Gabriele d’Annunzio y Adriano Meis, protagonista de Il fu Mattia Pascal de Luigi Pirandello.
En el estudio de Rodrigo Jardón Herrera, el acercamiento a la configuración de los personajes de Pirandello se lleva a cabo a partir de algunos conceptos críticos de Giacomo Debenedetti. Mayerín Bello aborda el problema de la realidad y su representación en Sei personaggi in cerca di autore de Pirandello y Se una notte d’inverno un viaggiatore de Italo Calvino.
Por primera vez, nuestras Jornadas han dedicado un espacio al Seminario de Estudios sobre la vida y la obra de Andrea Camilleri, coordinado por el Prof. Giuseppe Marci de la Universidad de Cagliari y el Prof. Giovanni Caprara de la Universidad de Málaga, que se ha llevado a cabo desde 2015 en varias ciudades del mundo (Cagliari, Ciudad de México, Fortaleza, Málaga, París, Pécs, Sassari, Beirut) desde 2015 hasta la fecha. En esta ocasión el Seminario se enfoca en la relación Andrea Camilleri, quien nació en provincia de Agrigento, con su coterráneo Luigi Pirandello, que se explora en dos estudios, ambos dedicados a la camilleriana Biografia del figlio cambiato.
Entre las otras contribuciones dedicadas al siglo XX, el estudio de Donatella Stocchi-Perucchio se enfoca en el dantismo político de Giovanni Gentile, Eugenio Santangelo propone una relectura de la obra de Primo Levi y Achille Castaldo dedica su estudio a la relación entre el movimiento del Settantasette en Bolonia y las primeras obras de Pier Vittorio Tondelli.
La segunda sección, “Culturas en contacto”, reúne textos cuyo punto de partida es la relación de algún aspecto de la cultura italiana y de su impacto en la cultura de México. Luciana Pasquini investiga el fenómeno de las giras mundiales de los grand’attori y grand’attrici de Italia, Ángel Sánchez Rodríguez realiza un recorrido ideológico de Gerardo Murillo (Dr. Atl) en relación con su interés por el fascismo,y Silvia Zueck se enfoca en el análisis del flujo migratorio entre el pueblo de Brez en Trentino Alto Adige y la zona minera de la Sierra Mojada de Coahuila.
La tercera sección del volumen se dedica a las artes y a sus diferentes aproximaciones de estudio. Eduardo Yescas Mendoza presenta un artículo muy bien documentado sobre Archizoom y Superstudio.
La valencia simbólica de determinados espacios y sus funciones en la representación cinematográfica constituyen el enfoque desde el cual Raffaella de Antonellis se dedica a estudiar la presencia y la función de las azoteas en el cine italiano como un espacio liminal.
El volumen cierra con una propuesta pedagógica de Jaime Magos, quien presenta algunas actividades didácticas y comparte experiencias del uso en el aula de la película Kaos, de los hermanos Taviani (1984), basada en las Novelle per un anno, de Luigi Pirandello.

Il testo propone un viaggio suggestivo tra le parole più “genuine” del nostro dialetto, quelle parole che oggi si sentono sempre meno e che rischiano di scomparire dall’uso linguistico siciliano perché scomparsi sono gli oggetti cui si riferivano o mutato è il contesto culturale specifico del loro utilizzo. Ma sono anche termini che rivivono nella finzione letteraria tra le pagine di Consolo, Sciascia, Camilleri, e ancora Grasso, Agnello Hornby, Alajmo, Di Cara e tanti altri.

La giostra degli scambi revolves around the theme of mistaken identity, a subject Camilleri takes from Pirandello. In the novel, scangi happen all the time and the victims of cases of mistaken identity are identified by names that are completely changed (stracangiati). These names belong to characters with a liminal identity, who walk the thin line separating innocence from guilt.

Pubblicato, nel fascicolo 5 dell'annata 2018 della rivista, "Micromega", alle pp. 38-48, sotto il titolo redazionale "L'oceano linguistico di Camilleri" e provvisto di un sommario anch'esso redazionale.
Chi avesse interesse per la versione a stampa può chiederne il pdf scrivendo all'indirizzo nunziolafauci@gmail.com

In tutta la sua opera, Camilleri combina il vigatese, la sua originale lingua letteraria che impiega anche per esprimere istanze civili e prese di posizione politiche, con uno stile giocoso e postmodernista. Il frequente ricorso a citazioni, allusioni ad altri autori, al pastiche e all'apocrifo, possono essere indagati attraverso alcuni significativi campioni tratti da "Il re di Girgenti", "La scomparsa di Patò", "Inseguendo un'ombra", "Il colore del sole", dalla novella pseudo-boccacciana di Antonello da Messina e dagli ultimi tre romanzi del ciclo di Montalbano.

Throughout his works, Camilleri combines vigatese, his original literary idiom which he also resorts to while expressing his stance on politcal issues, with playful and postmodern style. The recurring appearence of citations, allusions to other authors, pastiche and forgery might be fruitfully investigated and exemplified with examples from "Il re di Girgenti", "La scomparsa di Patò", "Inseguendo un’ombra", "Il colore del sole", the short story dedicated to Antonello da Messina (fictitiously attributed to Boccaccio) and also the last three Montalbano novels.

In discussions about plot, causality and chronology are sometimes held out as the only possible organising principles. And yet readers often transmute fragmented writings, parallel storylines, or tales within tales into a meaningful whole. Other patterns play a role in guiding our attention and, as Beltrami suggests, they invite us to make sense of narratives as spaces to be explored.

The critical analysis of selected works by Alessandro Baricco (b. 1958), Andrea Camilleri (1925-2019) and Italo Calvino (1923-1985) dovetails broader theoretical reflection about the ways in which narrative comprehension, far from being 'extraordinary', is a practice embedded in our everyday life and deeply rooted in the sense-making strategies we use to negotiate the world around us. Drawing on recent studies in cognitive literary criticism and cognitive narratology, this book investigates the techniques that elicit such 'spatial' understanding and illustrates how a cognitive-oriented approach may help illuminate the internal workings of certain narrative texts and open up novel readings. The images of map, trajectory and fractal are offered to represent three types of spatial plots, three ways in which stories may be understood and navigated as spaces.

La richiesta di concessione di una linea telefonica privata innesca una assurda e inverosimile serie di eventi.


Per una serie di equivoci il protagonista viene sospettato di attività sovversiva e posto sotto sorveglianza e perfino arrestato.


In più per risolvere la questione s'aggroviglia con un esponente della Mafia per essere aiutato nelle procedure, e mette così a rischio una antica amicizia e si vede costretto a farsi perfino sicario.


E quando infine la concessione arriva, ne capiremo i reali motivi, tutt'altro che quelli dichiarati.


E quando tutto sembra concludersi per il meglio ecco il sorprendente finale.


E le cose vanno a posto.


Ma a modo loro.


Tra Kafka e Pirandello un ritratto dell'Italia tra norme assurde e ricatti e scambi di favori leciti e illeciti.


E assurde ostinazioni che infine prevalgono sulla ragionevolezza.


Un mondo dove niente è quello che sembra, niente è quello che dovrebbe, niente è come dovrebbe.


E l'amicizia non è che scambio di favori, e l'ordine e il ricatto si presentano sotto le spoglie del consiglio, e tutto a buon rendere, e trame si intrecciano a trame, e tutto rientra in qualche disegno, e i disegni si intrecciano e si confondono dando luogo ad effetti imprevedibili, bizzarri, assurdi.


Sicilia


Italia


Fine Ottocento


Forse.

This essay aims to analyse authorship as a possible form of power and control over characters within modern and contemporary literature. To this end, two works will be compared and examined in which this dynamic seems to be particularly evident: Riccardino by Camilleri and Niebla by Unamuno. These novels present, in fact, a breaking down of the barrier between author and character, because the character tries to free himself from the power of his author-creator: a typologically complex narrative, in which innovative narrative structures are present.

Tradition and innovation: Il re di Girgenti as a postmodern cuntu
Il re di Girgenti is perhaps the most ambicious novel by Andrea Camilleri:  inspired on a historic fact, it narrates the story of Michele Zosimo, a peasant who was made king in a riot in 1718, and executed immediately after.
The form reminds that of a cuntu, a mediterranean folk-tale, employing elements typical of the oral tradition, and an impressive hybrid language, based on a re-creation  of an archaic, non literary variety of the sicilian dialect, mixed or alternating with italian, spanish and even latin.
The story ranges, in the words of Camilleri, “from a comic start to a kind of tragic folk-tale”: it is the presence of reference to authors such as Manzoni, Calvino, Dante, Juan de la Cruz, Giovanni Meli and of to the historic background (the Spanish viceroyalty and the subsequent Piemontese dominion; the 1693 earthquake, the controversia liparitana between the Church and the government of Sicily) together with invented facts which justifies its definition as a postmodern cuntu.

The methodological basis is the concept of paratextuality outlined by Genette in the broader context of his general poetics on transtextuality; this work focuses in particular on the use of the allographic note in translation of some Andrea Camilleri’s and of Arturo Pérez-Reverte’s works. The aim is to demonstrate, even with rather partial data, that the use of allographic notes in the translations of these authors offers useful insights into the linguistic varieties and culture of the countries of origin. The inclusion of footnotes in a translation does not imply an admission of incompetence on the part of the translator, but it does reveal the ethical will to share with a foreign reader the choices, language and strategies of an author from another country, to make perceive the immeasurability of the differences between cultures – which however does not prevent communication –, as a value and not as a defeat.

Caravaggio was in Sicily, where he stayed from October 1608 to the Summer of 1609. Evidences of his stay are important works in Syracuse and in Messina, but the journey he made, the landing place and the works he made in the Sicilian island are till now unfinished into the reconstruction of academics. The documents about the Sicilian period are scanty and sometimes not so reliable.

Troppu trafficu ppi nenti, di Andrea Camilleri e Francesco Di Pasquale, fu pubblicato per la prima volta dall’editore siracusano Arnaldo Lombardi nel 2003, insieme ad altre due opere teatrali (Il birraio di Preston e La cattura). Si tratta di una vera e propria traduzione al siciliano di Much ado about nothing di Shakespeare; nell’introduzione, gli autori fingono che si tratti di un manoscritto che svelerebbe la vera identitá messinese di Shakespeare, in uno scoperto gioco di falso letterario.
In quest’'articolo analizzo il testo, commentando le scelte traduttive degli autori.
Nella  critica della traduzione shakespeariana in Occidente, la macrodistinzione più prominente non è necessariamente quella fra traduzione e adattamento, bensì quella che si stabilisce fra diversi atteggiamenti normativi, cioè basati su un concetto a priori di traduzione, ed un atteggiamento descrittivo del processo.
A partire da questo secondo atteggiamento, la relazione fra traduzione e adattamento, così come quella fra equivalenza semantica e pragmatica, credo possa analizzarsi proficuamente come un continuum, come un equilibrio ad hoc relativo alla specificità di questa traduzione, definita nei termini di situazione comunicativa, intenzione e quindi funzione della traduzione, traduttore, tipi di pubblico/ lettore ed effetti su di esso.
Un equilibrio, dunque, fra ricerca di equivalenze semantiche e pragmatiche, come micro e macro adattamenti: dagli adattamenti lessicali al macro-adattamento che, giocando a prendere sul serio l’ambientazione messinese e le presunte origini siciliane di Shakespeare, riesce a trasporne gli aspetti pragmatici all’interno di un diverso codice teatrale, quello del teatro comico siciliano, mantenendone allo stesso tempo il carattere straniante anche attraverso la sapiente costruzione di un universo linguistico peculiare, felicemente espressivo e polifonico, che possiamo annoverare fra i numerosi siciliani camilleriani su cui tanto si è scritto .
Camilleri e Di Pasquale mostrano la loro abilità di traduttori in particolare con gli epiteti, le schermaglie, la traduzione di frasi fatte, i giochi di parole, i cambi di registro e un’eccellente mimesi del parlato, pur all’interno di una tradizione teatrale con codici linguistici ed espressivi già esistenti e pienamente operanti, che arricchiscono con una eccezionale ricerca linguistica sia in senso lessicale –parole antiche, stranianti o utilizzate con connotazioni attualmente poco comuni- che pragmatico, in particolare con l’invenzione dei un vero e proprio ’idioletto, quello di Sorba e Carrubba, che, oltre a rendere lo spirito dei personaggi shakespeariani li riattualizza in maniera straordinaria, a tutto vantaggio della performance teatrale.