Roman Noir

Noir fiction is one of the most popular forms of literary modernism. This online course examines five American hard-boiled novelists who published during the rise of the noir novel from 1930-1952: Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain, Patricia Highsmith, and Jim Thompson. Why has this been such a consistently popular genre? How did the crime novel respond to issues of class, capitalism, race, gender, and sexuality? How do these novels instance complex interrelationships between narrative and film?

Cette étude a pour objet de déceler les caractéristiques littéraires de "Pars vite et reviens tard" afin de définir ce que Vargas appelle « rompol ». Dans un premier temps, on expose les points en commun de ce roman par rapport à la plupart des romans policiers et noirs, et dans un deuxième temps, on parle des caractéristiques propres de Fred Vargas afin de dévoiler le renouveau de ce genre littéraire de la plume de l’auteure. À la fin de ce travail, on récapitule tous les éléments en commun que ce roman a avec les genres littéraires du roman noir et du roman policier, et ce qui distingue F. Vargas des autres auteurs de ces deux genres. Ainsi, on finit par proposer le genre littéraire du néo-polar pour ce roman, vu qu’il « excède les frontières du genre policier » (Consiglio & Le Bras, 2017 : 48).

Review
Reviewed Work(s): Pulp by Charles Bukowski
Review by: William Anthony Nericcio
Source: World Literature Today, Vol. 69, No. 4, Focus on Luisa Valenzuela (Autumn, 1995), pp. 791-792
Published by: Board of Regents of the University of Oklahoma

En los años 1980, los cineastas colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina, emblemáticos del grupo de “Caliwood”, realizan películas de género bajo la bandera del “gótico tropical”, una estética fantástica que les permite criticar las relaciones de dominación coloniales y postcoloniales del Cono Sur. Antítesis de las fantasmagorías urbanas del capitalismo importado de Estados Unidos, estas fantasmagorías negras retoman el potencial
subversivo de la novela negra inglesa tal y como fue reconocida por los surrealistas. Este texto explora su origen como un especie de reto lanzado en 1970 por Luis Buñuel a Álvaro Mutis, así como parte de la estética vampírica que ronda, en esos años, las historias del cinéfilo Andrés Caicedo.

Palabras clave: cine, literatura, Colombia, surrealismo, novela negra.

In the 1980s, Colombian filmmakers Carlos Mayolo and Luis Ospina, emblematic members of the “Caliwood” group, created genre films under the banner of “Tropical Gothic,” a fantastic aesthetic that allowed them to criticize the relationships of colonial and postcolonial domination in the Southern Cone. The antithesis of urban phantasmagorias of capitalism imported from the United States, these black phantasmagorias revive the subversive potential of the English Gothic novel as it was recognized by
the surrealists. This paper explores the origins of this aesthetic as a sort of challenge launched in 1970 by Luis Buñuel at Álvaro Mutis, as well as part of the vampire aesthetic that, in those years, permeated the stories of cinephile Andrés Caicedo.

Keywords: cinema, literature, Colombia, surrealism, roman noir.

Es innegable que las librerías de medio mundo están repletas de títulos de género negro escritos y protagonizados por mujeres, a pesar de que todavía haya quién piense que las mujeres no pueden escribir sobre la violencia porque no está en su ADN, cuando paradójicamente, en la vida real, son las primeras víctimas de la violencia masculina. Este boom de la presencia femenina en la novela negra se ha hecho patente en el incremento inusual de escritoras, como en la proliferación de personajes protagonistas femeninos. Esta eclosión ha venido respaldada por el inesperado éxito de las escritoras nórdicas Asa Lasson, Camilla Läckberg y Mary Jungstedt que han monopolizado el mercado editorial y han alcanzado grandes cotas de popularidad entre los lectores y crítica, ganándose un puesto entre los más grandes. A pesar de esto en Italia y en el resto de los países del Mediterráneo, la irrupción de la mujer en el género negro ha sido mucho más lenta, no obstante y muy poco a poco se está tejiendo una red de escritoras, de norte a sur, que manejan los resortes del género con la misma maestría que sus compañeros hombres, siendo únicamente el resultado final, en cuanto a valor literario de sus obras, lo que realmente cuenta. Uno de los motivos por los que la mujer está cobrando fuerza en la literatura criminal ha sido la propia evolución de la sociedad. Vivimos una época en la que están de moda términos como paridad y cuota femenina. Desde la política al mundo empresarial, se intenta promover la idea de que la mujer es capaz de ejercer los mismos empleos profesionales que los hombres. Estos intentos no resuelven del todo la desigualdad que sufre la mujer en la vida cotidiana y en el campo laboral. La literatura es reflejo de los cambios sociales y una poderosa herramienta crítica y por consiguiente no es ajena a los intentos de que la mujer tenga igualdad de derechos en todos los ámbitos. Aunque no se trate más que de ficción, el género policial muchas veces nos ofrece una visión real de los problemas que las mujeres en general, y las mujeres investigadoras en concreto, deben afrontar en un mundo hostil dominado por hombres y demostrar su valía en un terreno que, hasta hace poco, les estaba vetado. La lucha de la mujer, desde diferentes asociaciones políticas y culturales, no sólo se reduce al ámbito profesional. En estos años han cobrado fuerza los colectivos de Gays y

Resumen: En los últimos años se ha producido un boom de escritoras de novela policial en Italia debido al éxito de autores como Camilleri, Lucarelli o Carofiglio. Gabriella Genisi es una autora meridional que se ha inspirado en el famoso comisario Montalbano para crear a su alter ego femenino: el comisario Lolita Loboso. Esta investigadora es la protagonista de una serie de novelas donde la ciudad de Bari, el dialecto pugliese y la cocina local son sus ingredientes principales. Palabras clave: Gabriella Genisi, Andrea Camilleri, novela policial, escritoras italianas. Abstract: In recent years there has been a boom of crime novel writers in Italy due to the success of authors like Camilleri, Lucarelli or Carofiglio. Gabriella Genisi is a southern author who has been inspired by the famous Police Commissioner Montalbano to create her female alter ego: Inspector Lolita Loboso. This woman investigator is the protagonist of a series of novels where the city of Bari, the pugliese dialect and the local cuisine are their main ingredients.

“Bu denli karanlıkken dünya, onu aklayıp paklamaya çalışan filmlerden söz etmenin anlamı yoktur şüphesiz. Sinema tarihinin en uzun yaşayan türü olan film noir ve ardılları hayata, düzene ve geleceğe dair sosyolojik coğrafyalar olarak üzerinde düşünülmeyi hak ederler. İlk dönem kara filmlerinden, değişen toplumsal ve bireysel kimlik üzerine vurgu yapan modern kara filmlere, bugünün teknolojik dünyasına, tele-kapitalizme dair uyarılarla dolu olan kara gelecek filmlerine dek noir safını tutmuş olanlar; politikaları, mitleri, toplumsal değerleri, bireyin varoluşunu ve dünyanın geleceğini sorgulamayı amaçlar. Perdedeki karanlık vizyon, içinden çıktığı toplumun yansısı ve modernizmin psikopatolojisidir.”

Petros Markaris is one of the most important writers of detective novels
and representative of the "Mediterranean noir". His series starring the police
investigator Costas Haritos (seven novels and one collection of short stories) draws a
picture of Athens “in black” and analyzes the serious social, political and economic
problems of current Greece.

""L’appellation « genre frénétique », créée par Charles Nodier en 1821, fait aujourd’hui partie intégrante du vocabulaire des études sur le romantisme. Le genre qu’elle désigne donne cependant lieu à des définitions divergentes, tant au niveau des auteurs qui l’exemplifient qu’au niveau des caractéristiques qui le décrivent. Cette thèse retrace l’histoire du genre frénétique tel qu’il a été défini par la critique, de 1821 à 2010, à partir d’une étude des emplois de l’appellation générique dans un corpus de près de 630 textes critiques.
Dans les années 1820 et 1830, la notion du frénétique revêt une visée polémique dans le cadre du débat sur le romantisme. Alors que Nodier inventait le genre frénétique pour le distinguer du romantisme, de nombreux critiques assimilent au contraire, totalement ou partiellement, les deux notions, l’appellation permettant de décrire le romantisme dans ses dimensions violente et excessive. Après plusieurs décennies où le genre disparaît des lectures du romantisme, le genre « frénétique » est à nouveau convoqué au début du XXe siècle et connaît un succès croissant, qui a pour corollaire une complexification des définitions. Manifestation d’une révolte métaphysique ou transposition littéraire d’un èthos, le « frénétique », qu’il soit jugé favorablement ou non, permet aussi généralement de rendre compte de la vogue, à l’époque romantique, d’un genre horrifique et outrancier, héritier du roman gothique anglais. Ce dernier genre, formé par les romans de Radcliffe, Lewis et Maturin, constitue cependant un corpus hétérogène déterminant deux lignées génériques qui méritent d’être distinguées, le roman noir et le frénétique.

The name of the “Frénétique” genre was created by Charles Nodier in 1821 and is now an integral part of the vocabulary of Romanticism studies. The genre it designates, however, has experienced diverging definitions, both with regards to the authors associated with this genre and the characteristics that describe it. The present thesis traces the history of the genre known as “Frénétique” as defined by critiques from 1821 to 2010, based on a study of the uses of the genre name in a corpus of close to 630 critiques.
In the 1820s and 1830s, the notion of “Frénétique” was used in debates on Romanticism with a polemical purpose. While Nodier invented the “Frénétique” genre so as to distinguish it from Romanticism, numerous critics instead assimilated the two notions in part or in whole —using the “Frénétique” appellation to describe the most violent and excessive dimensions of Romanticism. After disappearing from Romanticism readings for several decades, the “Frénétique” genre emerged again in the early 20th century, when its rising success lead to an increasing complexity of its definitions. The “Frénétique” genre can be the manifestation of a metaphysical revolt, the literary transposition of an èthos, or is generally used to describe the Romantic-era craze for a horrific and excessive genre that inherited its key characteristics from the Gothic Novel. The latter, constituted by the novels of Radcliffe, Lewis and Maturin, spurred two genres that should be distinguished: the French Gothic Novel and the “Frénétique” genre.
"

1821, 1830 ou 1833 : plusieurs dates sont régulièrement citées par les universitaires qui écrivent l’histoire du romantisme frénétique. L’analyse des périodisations adoptées est révélatrice de la définition qu’on donne à cette notion aussi suggestive que vague, apparue à l’époque romantique mais largement recréée par la critique universitaire du XXe siècle : le frénétisme. Ainsi, la place de choix accordée aux années 1830 est symptomatique de la façon dont la catégorie générique a pu être mise au service d’une réhabilitation des petits romantiques et définie principalement par des critères idéologiques et politiques.
C’est pour éviter les écueils d’une histoire littéraire circulaire que nous nous concentrons après cette analyse méta-historique, sur l’histoire d’une esthétique, celle de la terreur et de l’horreur : il s’agira de montrer que parallèlement à l’héritage gothique, qui parcourt sous une forme stable l’époque romantique et, au-delà, le XIXe siècle, se développe dans les années 1820 un romantisme horrifiant qui se distingue de celui-ci. Or, dans l’essor de cette littérature cruelle propre au romantisme que nous appellerons « frénétique », 1829 constitue une date-clef, marquée par la parution de deux œuvres constituant les emblèmes de ce genre : Le Dernier Jour d’un condamné et L’Âne mort et la femme guillotinée. L’analyse des récits de Hugo et Janin permettra de montrer que c’est avant 1830 que s’affirme la spécificité d’une écriture française et romantique de l’horreur.

Si le concept d’« Euronoir » connaît une certaine fortune dans le discours académique, le roman noir européen a-t-il une réalité médiatique ? Cet article examine la réception critique dans la presse nationale d’un panel de cinq auteur·trice·s européen·ne·s, George Arion, Andrea Camilleri, Pétros Márkaris, Jo Nesbø et Fred Vargas, sélectionné·e·s pour l’importance de leur circulation en Europe et à l’international. Grâce à une approche contextualiste ainsi qu’une double méthodologie en close reading et en distant reading du corpus de réception, cette étude permet de saisir la construction vue de France d’une Europe ‘territorialisée’ en différents marchés de niches et de déconstruire certaines catégories génériques comme celles de « polar méditerranéen » ou « polar de l’Est ». Ces labels sont en fait façonnés par des logiques de promotion institutionnelle et de vedettariat intermédial valorisées par les industries culturelles.

Petros Márkaris es uno de los referentes actuales de la novela negra y una de las pocas voces autocríticas con la deriva política de Grecia. A través de su personaje Jaritos contemplamos la evolución de la sociedad y la política
griegas en las últimas décadas y su progresivo declive.
ABSTRACT. Petros Markaris is currently one of the most important writers of noir. His series starring the police investigator Costas Haritos draws a picture of the progressive decline of Greek society, politics and economy in recent decades.

Cet article analyse les résonnances spectrales de mai 68 dans le roman noir, et plus précisément dans le néo-polar français. J'y analyse le recueil collectif "Black Exit to 68", ouvrage de commande publié en 1988 pour commémorer les vingt ans de Mai, mais également le roman "Nous cheminons entourés de fantômes aux fronts troués" de Jean-François Vilar.

Au début du XIXe siècle, le modèle poétique du roman noir connaît un infléchissement majeur avec la transformation du personnage du scélérat, qui se dote de qualités admirables. Cet article trace le portrait de « l’admirable scélérat », montre en quoi cette figure singulière est emblématique du romantisme et comment elle bouleverse les codes du genre noir en permettant la promotion de nouvelles valeurs, souvent paradoxales.

Chourmo, le second volume de la trilogie de Fabio Montale, est une refondation du mythe fondateur de Gyptis et Protis, représentation privilégiée de Marseille d’après laquelle le roman recrée un espace d’invention singulière de la mémoire collective phocéenne. Tel que l’oeuvre de Jean-Claude Izzo le réinterprète et le reformule, le mythe apparaît dans une version déceptive qui montre que sa légende est en panne dans la Marseille du milieu des années 1990. Moment mythique de la fondation de la ville, récit constitutif d’une mémoire et d’une identité multiculturelle chevillée à un imaginaire méditerranéen particulier, le mythe de Gyptis et Protis est le récit légendaire de Marseille que le roman de Jean-Claude Izzo convoque comme un sous-texte et qu’il passe au crible de sa propre désillusion contemporaine pour donner forme à sa représentation de la ville. Étudier la dimension discursive, cognitive, générique, poétique et narrative de ce recours à la légende et à son imaginaire mythol...

Le roman noir, littérature du réel, tout comme son parent le roman policier, n’est autre que l’héritier du feuilleton populaire qui autrefois paraissait en épisodes dans la presse. Ce lien originel s’est maintenu durant les différentes étapes d’évolution historique du genre, et s’est en particulier prolongé dans le polar par un rapport très fort à l’actualité et une implication sociale brute, souvent accompagnée d’un sentiment d’urgence. Le journalisme, dit le mexicain Paco Ignacio Taibo II, lui-même romancier et journaliste, est « la meilleure des littératures parce que c’est la plus immédiate »[1]. Quand ils ne sont pas eux-mêmes journalistes ou anciens journalistes comme certains de leurs célèbres prédécesseurs, les auteurs de polar de ce début de XXIesiècle confessent d’ailleurs volontiers leur dette à l’égard de la presse à l’instar, par exemple, d’Alexis Ravelo, écrivain canarien dont l’un des romans s’achève sur cette note de l’auteur particulièrement éloquente : « Ce roman est né de ma stupeur, de ma rage, de mon étonnement face à la réalité et, dans une certaine mesure, de ma confusion face à certaines chroniques journalistiques »[2]. De fait, le journalisme d’enquête demeure aujourd’hui une source d’inspiration intarissable pour le polar qui, dans le prolongement du roman noir américain des années 1920 et 1930, entreprend de décrire les dérives d’une société globalement injuste et corrompue : scandales financiers, corruption politique, crime organisé, réseaux de prostitution révélés par la presse nourrissent les pages de nombreuses fictions policières publiées au cours de ces dernières années.

Dans la presse ou dans le roman noir, l’enquête est « enquête de vérité », selon l’expression de Jean Pons[3] ; la progression du lecteur est celle d’un individu qui découvre un monde en toute lucidité, sous son jour le plus cru, et cherche des réponses aux questions que cette appréhension critique du réel fait naître en lui. A une époque où les sources d’information se sont multipliées et diversifiées, où la manipulation médiatique est quasiment devenue une norme et remet sans cesse en question le lien entre réalité et fiction, le polar serait même devenu selon certains un outil de dénonciation plus efficace et plus redoutable que la presse. Telle est l’opinion de l’écrivain et journaliste espagnol Javier Valenzuela, selon lequel « il est de plus en plus difficile de raconter dans les journaux écrits traditionnels des histoires vraies susceptibles de déranger des banquiers, des chefs d’entreprise et des gouvernants (propriétaires de ces médias), et cela a probablement accentué la nécessité de le faire avec l’alibi de la fiction »[4]. De fait, le journalisme traverse depuis quelques années une crise de crédibilité sans précédent : course à l’audience, obsession du buzz, éloignement du terrain, concentration aux mains de quelques milliardaires sont autant de maux qui affecteraient les médias et qui, régulièrement, reviennent sur le devant de la scène pour caractériser la crise profonde qui les affecte. A l’ère de la post-vérité, dans laquelle les faits objectifs ont moins d’influence pour modeler l’opinion publique que les appels à l’émotion et aux opinions personnelles, le journalisme est régulièrement soupçonné de renoncer à la quête de la vérité pour céder à la tentation de l’infox, nous souhaitons dresser un état des lieux actualisé des relations complexes entre le roman noir et le journalisme au XXIesiècle, toutes langues confondues.

Un colloque international, organisé conjointement par l’université de Pau et des Pays de l’Adour et l’université Savoie Mont Blanc, se tiendra du 1erau 4 octobre sur les deux sites selon l’organisation suivante : les 1eret 2 octobre à Chambéry, puis les 3 et 4 octobre à Pau, auront lieu une rencontre avec un écrivain l’après-midi du premier jour (ouverte au grand public et animée par un enseignant-chercheur), puis une journée de communications le deuxième jour sur le campus. Chacune des deux universités orientera la réflexion sur une problématique précise.



À Chambéry, les 1eret 2 octobre (en présence de Dominique Manotti) :

ROMAN NOIR ET FAITS DIVERS

« Ce roman est une fiction. Toute ressemblance avec des évènements ou personnages réels serait une pure coïncidence. ». Cet avertissement préalable n’a pas évité à Thierry Jonquet une convocation devant un tribunal suite à la parution de son roman Molochen 1998, avant d’être relaxé par le Tribunal de Grande Instance de Paris qui dans son jugement reconnut le fait divers comme « une source privilégiée d’inspiration pour les auteurs de romans policiers ». Le fait divers délictueux ou criminel est ainsi la matière première de l’écriture aussi bien chez le journaliste que chez l’auteur de polar. Parfois terrifiant, souvent troublant ou fascinant, il constitue toujours une déviance façonnée par le dysfonctionnement profond d’un individu et/ou d’une société. « Le fait divers rompt avec la norme, résiste au raisonnable, ouvre sur l’excès et l’interdit, exprime la part maudite de l’homme et de la société », dit Thierry Jonquet[5]. En quoi ces caractéristiques lui permettent-elles d’avoir un lien privilégié avec le genre fictionnel du roman noir ? Comment définir le rapport au réel que les auteurs de polar choisissent d’établir en s’inspirant de faits divers ? Quel en est l’impact sur la réception par un lecteur qui peut identifier des faits ou des protagonistes, ou au contraire les découvrir par l’intermédiaire de la fiction ? Est-il pertinent comme le font certains de parler de « fiction du réel » ? Comment la démarche du romancier se distingue-t-elle de celle du journaliste dans le traitement du fait divers ? Le fait divers est à entendre au sens large : criminel, économique, social ou politique.

En Italia, que vive el calcio como una verdadera religión, se ha convertido en todo un fenómeno social de masas generando estudios a nivel sociológico, lingüístico, histórico o psicológico. La literatura italiana y más concretamente el género negro y policía, reflejo de los cambios sociales, se ha hecho eco de las pasiones que ha despertado siempre el deporte nacional desde que -por iniciativa de un inglés- se fundara el Genoa, el primer club italiano, allá por 1893. De la poesía a la novela pasando por el relato el fútbol ha inspirado a numerosos autores italianos como Umberto Saba, Pier Paolo Pasolini, Giovanni Raboni o Melania Mazzucco que a lo largo de los años han plasmado sus sentimientos en bellas páginas literarias. Autores citados: Giogio Faletti, Claudio Paglieri, Emilio Marrese, Riccardo Gazzaniga, Gian Luca Campagna. Gabriella Genisi, Gian Paolo Ormezzano, Gianluca Ferraris, Andrea Badini.

ABSTRACT – The project of a long work based on the principle of a returning character
was developed by Balzac in the period of returning to Maturin’s Melmoth and the
writing of Melmoth réconcilié. An examination of the singularities of the first text and its properly Balzacian aspects allows us to highlight how its principles of composition
were reinvented. This production then becomes a microstructure revealing a new
Balzacian poetics that was being developed during the period when it was written.

RÉSUMÉ – Le projet d’oeuvre longue, pensé à partir du principe du personnage revenant, est élaboré par Balzac dans la période de retour au Melmoth de Maturin et de rédaction du Melmoth réconcilié. L’examen des singularités du texte premier et des traits proprement balzaciens permet de mettre en évidence un renouvellement des principes de composition. Cette production devient alors une microstructure révélatrice d’une poétique balzacienne neuve, en cours d’élaboration dans la période de rédaction.

Bu kitapta, bir edebî tür olarak kara roman incelenmiş; Didier Daeninckx'in Meurtres pour mémoire, Cannibale, Camarades de classe, Le Bourreau et son double ve La Mort n'oublie personne adlı kara romanları, Fransa'nın İkinci Dünya Savaşı ve sonrasında geçirdiği çalkantılı dönemlerin hafızaları bağlamında ele alınmıştır. Çağdaş Fransız edebiyatının en üretken yazarları arasında yer alan Daeninckx, söz konusu romanlarda Fransa'nın geçirdiği sorunlu tarihsel dönemlerin resmî anlatılarda, kolektif ve bireysel hafızalarda farklı şekillerde yer aldığını ortaya koymuştur. Daeninckx'e göre hafızalar arasındaki bağlar, bu durumun temel nedenidir. Söz konusu sorunlu geçmişlerin bireylerin ve grupların “şimdi”si üzerindeki travmatik etkileri, anlatıların ana eksenini oluşturmaktadır. Yazar, sıradan bireylerin hikâyelerinden Büyük Tarih'in anlatılarına ulaşarak, bireysel ve kolektif belleklerde yer edinmeyen ya da hatalı olarak yerleşmiş tarihsel olayları açımlamıştır. Romanlarında “hafıza ödevi” prensibiyle ve bir aydın bilinciyle hareket eden Daeninckx, tarihin unutuşa mahkûm ettiği kişilere ve olaylara yeni bir ses ve nefes olmuştur

Si l’expression « Country Noir » a été inventée en 1996 par l’écrivain étatsunien de romans noirs Daniel Woodrell pour son roman Give Us a Kiss, a Country Noir, l’étiquette ne devient prolifique que dans les années 2010. Le Country Noir, qui relève de la fiction criminelle située en milieu rural, est un genre qui se construit médiatiquement selon trois modalités. L’expression est d’abord reprise par l’interdiscours médiatique dans une forme de négociation discursive entre les différents acteurs du champ culturel. Elle est ensuite transformée en étiquette dans les stratégies de communication des maisons d’édition françaises qui participent ainsi de sa légitimation. Enfin, elle se consolide dans la circulation transnationale, entre la France et les États-Unis, d’œuvres intermédiales sur des supports visuels tels que la bande dessinée, le cinéma et les séries télévisées. Cet article a pour objectif de démontrer la dynamique et les mouvances d’un genre artistique populaire émergent.

Entre la fin du XVIIIe siècle et les années 1830, l’alliance du mariage et de la terreur s’opère selon des modalités changeantes qui mettent en jeu la valeur accordée à l’institution matrimoniale. Dans le roman noir d’Ann Radcliffe ou Ducray-Duminil, le mariage est le bien absolu, objet de la quête des héros qui luttent contre la tentative du scélérat pour l’empêcher. À partir des années 1820, le romantisme frénétique brouille cette séparation des rôles. En donnant au mari le rôle du scélérat contre lequel doit se prémunir l’héroïne, il transforme l’institution sécurisante en une dangereuse prison qui place la femme sous la coupe d’un tyran. Dans d’autres textes, le mari demeure une figure protectrice, mais c’est vers le danger passionnel incarné par le scélérat que tend l’héroïne. Cette éthique de la révolte doit cependant être nuancée : la critique du mariage bourgeois peut relayer le discours auctorial ou être citée comme un dangereux sophisme.

Au tournant du XIXe siècle, le personnage du scélérat, constitutif du roman noir, s’infléchit dans le sens d’une complexification morale croissante : aux valeurs négatives qui définissent le personnage s’associent des qualités qui suscitent l’admiration et la sympathie du lecteur. Héritier du Satan de Milton, de Melmoth (Maturin), de Karl Moor (Les Brigands) et des héros de Byron, ce « héros négatif » se développe dans les œuvres frénétiques des années 1820 et 1830, jusqu’à devenir un type du romantisme. Il suscite de nombreux débats sur l’influence de la lecture romantique en incarnant l’émergence de deux valeurs ambiguës, le malheur et l’intelligence.

Dans les années 1820 et 1830, écrivains comme critiques commentent la vogue de l’horreur, qu’on rattache au romantisme et à laquelle on donne plusieurs noms génériques. Si le roman noir, exemplifié par Ann Radcliffe, reste une source d’inspiration féconde, l’horreur romantique ne peut être réduite à la reprise de ce modèle. Délaissant le décor gothique et la terreur qu’il procure, ces romans romantiques consacrent le triomphe du mal sur l’innocence et cultivent une « esthétique du choc » (Milner). Cependant la poétique de l’horreur se prête d’autant moins à une définition unique qu’elle se combine aisément avec d’autres genres romanesques. Condamné par une critique unanime, revendiqué par aucun auteur, le romantisme frénétique est à la fois invisible et omniprésent dans le paysage romanesque.

L’essor de la littérature du nord du Mexique ne cesse de se renforcer depuis la fin du XXe siècle. Longtemps, la production littéraire mexicaine a été le privilège des écrivains liés à la ville de Mexico. Pour accéder à la sphère littéraire, les auteurs du Nord ont cherché de nouvelles manières de s’approprier l’espace intellectuel afin de rendre compte non seulement de l’espace rural – évoqué à maintes reprises –, mais aussi de l’espace urbain de leurs propres villes. Les romans de Martín Solares et de Pedro de Isla sont un exemple des mécanismes de construction/reconstruction du « locus horribilis » autour duquel s’érigent les villes frontalières.

L'expression Country Noir  vient d'un roman de Daniel Woodrell sorti en 1996 et intitulé Give us a kiss, a country noir mais elle rend compte d'une tendance qui existe depuis bien plus longtemps, et que l'on peut faire remonter à William Faulkner, Erskine Caldwell et James Cain dans les années 30. Existe-t-il une forme française de ce polar rural ? Ou assistons-nous à une transposition de la forme du country noir américain dans la France profonde ? Pour répondre à cette question, nous nous pencherons sur deux romans édités en 2016 par  la Série Noire de Gallimard : Rural Noir de Benoît Minville dont l'intrigue se déroule dans la Nièvre et D'Ombres et de flammes de Pierric Guittaut, qui se passe en Sologne.

Lyon, dans un futur proche.
Une  France dominée par un parti politique ultra-libéral et nationaliste
Des entreprises hégémoniques comme Google ou Apple.
Une milice secrète, violente et sans pitié.
Rejoignez la furie de la nuit, entrez par la porte de béton tagué.

N’ayez pas peur, venez avec moi.

Vous verrez, je suis plus qu’un assassin !

Dans une ambiance réaliste et violente, vous découvrirez peu à peu l’univers scabreux d’un homme seul. Mélange d’anticipation, d’intrigue policière et de fantastique, 
Marcheurs vous provoquera, se jouera de vous, vous dupera, vous trompera, tout cela
pour mieux vous jeter dans un bouillonnement de bitume et de ténèbres.

Élie Maucourant est diplômé de la University College of Dublin et de l’Université Lumière Lyon 2. Policier et professeur de français pendant quelques années, il poursuite à présent des recherches sur la littérature contemporaine d'inspiration médiévale : la fantasy.

N'hésitez pas à faire un tour sur ma page officielle (lien en contrebas) vous y trouverez des infos et des nouvelles !

Resulta obvio el interés de Mario Vargas Llosa por el género policíaco, que se concreta en novelas como La ciudad y los perros (1963), ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) o Lituma en los andes (1993). Pero a pesar de la presencia de la intriga y de una pesquisa policial en La ciudad y los perros, el autor no se decide a escribir una novela que acepta algunas de las convenciones del género hasta ¿Quién mató a Palomino Molero?, novela cuyo estudio proponemos aquí.
En ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) Vargas Llosa recurre a algunos de los procedimientos propios del género negro. En esta novela sondea los bajos fondos de Piura y Talara, recrea el ambiente opresivo del Perú de Odría, muestra el racismo de la sociedad peruana, deja al descubierto la falta de confianza del pueblo en la policía y ataca, como ya lo había hecho en novelas anteriores, al ejército. Sin embargo, con la inclusión de algunos procedimientos claramente antipoliciales, subvierte los preceptos genéricos, sin alcanzar el grado paródico. La presencia del prostíbulo –espacio recurrente con todas sus variantes en su narrativa– repercute en el desarrollo de la pesquisa policial. La información que los investigadores obtienen en el bulín contribuye determinantemente en la resolución del caso, en un tipo de novela que prescinde ya del proceso de deducción lógica propio de la novela policial clásica.

En los años 1980, los cineastas colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina, emblemáticos del grupo de “Caliwood”, realizan películas de género bajo la bandera del “gótico tropical”, una estética fantástica que les permite criticar las relaciones de dominación coloniales y postcoloniales del Cono Sur. Antítesis de las fantasmagorías urbanas del capitalismo importado de Estados Unidos, estas fantasmagorías negras retoman el potencial subversivo de la novela negra inglesa tal y como fue reconocida por los surrealistas. Este texto explora su origen como un especie de reto lanzado en 1970 por Luis Buñuel a Álvaro Mutis, así como parte de la estética vampírica que ronda, en esos años, las historias del cinéfilo Andrés Caicedo.

Chourmo, le second volume de la trilogie de Fabio Montale, est une refondation du mythe fondateur de Gyptis et Protis, représentation privilégiée de Marseille d’après laquelle le roman recrée un espace d’invention singulière de la mémoire collective phocéenne. Tel que l’oeuvre de Jean-Claude Izzo le réinterprète et le reformule, le mythe apparaît dans une version déceptive qui montre que sa légende est en panne dans la Marseille du milieu des années 1990. Moment mythique de la fondation de la ville, récit constitutif d’une mémoire et d’une identité multiculturelle chevillée à un imaginaire méditerranéen particulier, le mythe de Gyptis et Protis est le récit légendaire de Marseille que le roman de Jean-Claude Izzo convoque comme un sous-texte et qu’il passe au crible de sa propre désillusion contemporaine pour donner forme à sa représentation de la ville. Étudier la dimension discursive, cognitive, générique, poétique et narrative de ce recours à la légende et à son imaginaire mythologique dans Chourmo est l’objet de cet article.