Elsa Morante

Elsa Morante (1912-1985) pubblica La Storia nel 1974, in edizione economica, al prezzo di duemila lire per sua volontà. La scelta di Morante è una scelta precisa. Il lungo racconto delle vicende ambientate nei quartieri popolari di Roma tra il 1941 e il 1947, che ruotano attorno a Ida, maestra di origini proletarie, rimasta vedova con due figli, Nino e Useppe, nato in seguito a uno stupro, e al giovane Davide Segre, fa da specchio al vissuto di una comune famiglia che, come qualsiasi altra, ha vissuto l'orrore della guerra. Lo stupro di Ida, da parte di Gunther, un soldato tedesco, partorisce la narrazione. Dal corpo stuprato di Ida nasce Useppe, il figlio bastardo. Dal corpo stuprato di una donna nasce il romanzo. È il 1941. L'Italia è in pieno sforzo bellico. È la Storia, che Morante scrive con la maiuscola, che entra nella storia di ognuno.

Aim of this essay is to demonstrate that the bewitched realism is a central key to interpret House of Liars (the literal translation of the title is: Lie and Sorcery). The bewitched realism has an extraordinary prehensile and inclusive capacity towards reality and its plot, because it creates a totality starting from the bottom: from the psychic and metaphorical perspective of a female universe psychically and/or socially subordinate, and yet driven by a powerful vitality and aspiration to the domain. House of Liars presents itself in a systematic way, and with different expressive and stylistic tones, as the story of four witches - Elisa, narrating voice of the story, her grandmother Cesira, her mother Anna and Concetta, Edoardo's mother -, of their «sorcery» and of their «lie». Through a complex inclusive strategy of writing and style, Elsa Morante models this female universe through a point of view at the same time ruthless and deeply in tune with it.
Scopo di questo saggio è dimostrare che il realismo stregato è una chiave di lettura centrale per interpretare Menzogna e sortilegio. Il realismo stregato ha una straordinaria capacità prensile e inclusiva verso il reale e i suoi intrecci, perché racconta una totalità a partire dal basso: dalla prospettiva psichica e metaforica di un universo femminile psichicamente e/o socialmente subalterno, e tuttavia mosso da una potente vitalità e aspirazione al dominio. Menzogna e sortilegio si presenta in maniera sistematica, e con diverse tonalità espressive e stilistiche, come la storia di quattro streghe – Elisa, voce narrante della storia, sua nonna Cesira, sua madre Anna e Concetta, madre di Edoardo -, del loro «sortilegio», e della loro «menzogna». Attraverso una complessa strategia inclusiva di scrittura e di stile, l’autrice modella nella forma del testo un punto di vista per un verso spietato su questo universo di donne madri figlie, e per l’altro profondamente sintonico con esso.

L’obiettivo di questo saggio è quello di fornire una descrizione ragionata della biblioteca personale dell’autrice conservata presso il Fondo Amelia Rosselli di Viterbo alla scoperta dei percorsi di lettura che hanno influenzato la poetica rosselliana. Attraverso lo studio delle postille autografe, che fino ad oggi non sono mai state oggetto di un’analisi sistematica, è infatti possibile ricostruire la genesi dell’opera poetica e aprire la strada a nuove ipotesi di interpretazione. Un inedito ritrovato in una delle copie di Alibi di Elsa Morante possedute dall’autrice consente di indagare il rapporto ancora inesplorato tra la poesia di Rosselli e quella di Morante. In particolare vengono analizzate alcune costanti tematiche che accomunano le loro opere come la riflessione sull’infanzia e l’adolescenza, il rapporto con la figura materna, il motivo dell’imprigionamento e del suo legame con la creazione letteraria e la concezione della scrittura come strumento politico di riscatto dal trauma privato e collettivo. (pp. 75-96)

Viene ricostruita la genesi di ‘Addio’, componimento di apertura del ‘Mondo salvato dai ragazzini’ di Elsa Morante attraverso le carte di lavoro della scrittrice: le stesure manoscritte e dattiloscritte con correzioni conservate nel ms. Vittorio Emanuele 1622 della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma. Dopo una descrizione delle carte manoscritte e una breve illustrazione delle principali fasi compositive di ‘Addio’, vengono registrate e discusse le principali modifiche e correzioni apportate dalla Morante durante l’elaborazione del testo. Particolare attenzione è dedicata anche alla figura del destinatario del componimento (il pittore Bill Morrow ), al primo progetto del 'Mondo salvato' (così come appare nei primi quaderni di lavoro) e alle fonti di riferimento della Morante.

Nello spazio globalizzato della contemporaneità, il concetto stesso di distanza sembra essere stato abolito; eppure c’è chi ancora parla di centri e periferie, richiamando l’attenzione su un divario che si sta accentuando. Non sarà, dunque, anacronistico ripensare il nostro passato prossimo, gli anni dalla Liberazione al ʻBoomʼ, che costituirono per l’Italia uno spartiacque economico, culturale, forse antropologico.
Moravia, Brancati, Parise, Pasolini, Bianciardi, Viani, Morante, Testori, Cassola, Meneghello, Fellini, hanno raccontato il cambiamento, assumendo come punto di osservazione il rapporto tra giovani e sessualità, inscenato in vacillanti microcosmi marginali. Hanno rappresentato, cioè, le seducenti ambiguità insite nell’omologazione portata avanti dai centri, e, al contempo, la varietà fascinosa e declinante di province e periferie.

https://www.unive.it/pag/39857/ Secondo Elsa Morante, qual è il ruolo degli scrittori, della letteratura e più in generale dell’arte nella visione che emerge dal testo della conferenza, tenutasi nel 1965, intitolata “Pro o contro la bomba atomica?” A partire dal dibattito di quegli anni su temi di urgenza politica, Morante riflette sul ruolo dello scrittore, o poeta, di fronte ai cambiamenti sociali, esprimendo una visione problematica e non priva di contraddizioni che è influenzata dal clima intellettuale di quel periodo storico. La bomba atomica diventa per lei un’occasione di espressione, oltre che una metafora, di un disagio che oscilla costantemente tra le tendenze alla resa e uno spirito combattivo e tenace.

A partire dalla recente antologia della critica curata da Angela
Borghesi (L’anno della Storia 1974-1975), il saggio intende confrontarsi con il dibattito passato e recente suscitato dal romanzo La Storia di Elsa Morante (1974). In particolare, attraverso un’analisi della fguralità animale e della sua funzione nell’economia del romanzo, si intende mettere in discussione interpretazioni nettamente dualistiche dell’opera (imperniate sulla contrapposizione fra Storia-storie e Storia-natura quali polarità rispettivamente negative e positive) a favore di una lettura maggiormente dialettica e problematizzante. Gli animali e i personaggi animalizzati del romanzo, inseriti in un sistema di doppi, rivelano uno statuto ambiguo che, investendo i simboli classici della poetica morantiana (l’animale e i ragazzini), ne denunciano l’esposizione alla storia e ai suoi efetti.

Elsa Morante’s melodramatic and Gothic novel, Menzogna e sortilegio (Lies and Sorcery), published in 1948, was set in a modern, yet antiquated Sicily, and achieved critical success despite its refutation of the neorealistic style of the day. Morante, who herself loathed reality, evokes her prototype in the protagonist and narrator Elisa de Salvi, whose character falls prey to the same menzogne and romantic delusions as her family. The novel was translated in an abridged version into English by Adrienne Foulke and published in the United States under the title, House of Liars (1951). The American publisher omitted an entire chapter in Part VI of House of Liars, perhaps because it interrupts the linearity of the plot and returns the reader to the present time and space, in which the narrator, Elisa, addresses herself and her reader. In this autonomous and metanarrative chapter, Elisa and her act of writing become the protagonists of the novel.

Given the approaching centennial of Morante’s birthday, it is appropriate that we celebrate and provide a contemporary English translation of the missing chapter, which omission in her own words “massacred” the novel, rendering it “unrecognizable.” Through her alter-ego Elisa, Morante allows the reader to witness the tortuous process of writing and editing a literary work. While she privileges us with this metanarrative technique, she deprives us of key elements of the story. Her clever circumlocutory technique leaves us in a state of pleasurable mystification. This breakthrough passage, herein translated into English, serves as an integral part of Morante’s legacy of experimenting with the narrative voice and reinventing the Romance genre.

Come ha notato Maria Luisa Doglio in un breve ma denso e seminale volume del dedicato a Lettere e donna, le donne hanno scritto lettere fin dai prodromi della letteratura in Italia, in latino come nel caso di Chiara d'Assisi o in volgare come nel caso delle belle ed espressive lettere di Caterina da Siena, che «rappresentano la prima grande raccolta di lettere in volgare e uno degli esiti più alti della scrittura epistolare italiana, in assoluto, per la perfetta saldatura del messaggio umano e spirituale con la novità della lingua e le peculiarità dello stile». Nonostante ciò, manca ancora un compiuto regesto degli epistolari a firma di donne, cosa che per altro non abbiamo neanche per gli epistolari in generale, pure se a questo riguardo la situazione risulta complessivamente molto più dissodata e perimetrata nel suo insieme, grazie a numerosi studi su singoli periodi storici ed epistolari di scrittori che sono stati studiati con continuità: come nel caso di Leopardi, Manzoni, Pirandello, d'Annunzio e molti altri, ognuno di loro ha costituito banco di prova e metodologia per altri letterati e carteggi.

L’articolo propone un approccio inedito al capolavoro di Elsa Morante Menzogna e sortilegio, concentrando l’attenzione sulle grandi ‘scene d’incontro’ fra i personaggi che scandiscono gli sviluppi della trama. Sulla scia delle indagini di Jean Rousset e Romano Luperini, che da prospettive diverse hanno dimostrato l’importanza della ‘situazione narrativa’ dell’incontro nel romanzo europeo fra Otto e Novecento, il saggio delinea dapprima una tipologia delle scene di incontro di Menzogna e sortilegio (che appaiono spesso fortemente sovradeterminate da dinamiche interne ai personaggi — e quindi estranee alla dimensione relazionale del confronto con l’altro — e non di rado si propongono più o meno esplicitamente come serrati confronti dei personaggi con se stessi, come ‘rese dei conti’ con parti del proprio io che l’altro, quasi accidentalmente, incarna); e quindi analizza, in un corpo a corpo con il testo morantiano, la più importante di esse, il “malizioso e straordinario accidente” grazie al quale le traiettorie dei due protagonisti Anna Massia e Edoardo Cerentano si incontrano per la prima volta.

Studio sulle opere d'esordio più significative di una delle più grandi autrici di romanzi del ventesimo secolo: analisi filologica e narratologica di testi assai precoci per vedere quali sono le fonti e i modelli di un'artista che, unica e originalissima, sembrerebbe esulare da qualsiasi classificazione di genere.

In questa prima monografia dedicata a Patrizia Cavalli, Rosalia Gambatesa esplora con appassionata sapienza filologica due opere cruciali dell’unica poeta ad aver ricevuto il premio Feltrinelli dell’Accademia dei Lincei e tra le più importanti viventi.
Il suo intenso corpo a corpo con la lingua oscura e lucente di Poesie (1974-1992) e di Tre risvegli, libretto d’opera di vent’anni successivo, si misura col teatrino ciclico di un soggetto sospeso “a metà strada tra grazia e disgrazia”. Sotto la lente della studiosa appare lo stralunato andirivieni tra casa e città di un io proteiforme, mosso meccanicamente, di scena in scena, dai soprassalti dei cicli naturali.
Il rigore del lavoro critico non scalfisce la meraviglia di uno spazio linguistico che espone il mistero dell’esistenza della poesia e introduce il lettore nell’enigma del farsi e del disfarsi del pensiero, espressione di una modernissima forma di resistenza al moderno.

Allʼinterno della produzione narrativa di Morante, appare evidente la totale e programmatica esclusione da parte dellʼautrice della figura del maschio egemone. Lʼinterrogazione sulle motivazioni di tale risoluzione poetica e politica si è servita delle categorie di analisi sorte allʼinterno del dibattito teorico (sviluppatosi negli ultimi ventʼanni in ambito accademico anglo-americano) nel campo dei menʼs studies ed, in particolare, delle teorie espresse dalla sociologa australiana R. W. Connell nel volume Masculinities (1995).
Tali categorie sono state utilizzate come base teorica per lʼanalisi letteraria delle due opere narrative in cui Morante pone un “maschio” nel ruolo di protagonista, LʼIsola di Arturo ed Aracoeli, al fine di investigare i criteri secondo i quali è espressa la maschilità dei personaggi, quanto e come essa si discosti dal modello egemone per esplicita scelta autoriale.

Nel presente lavoro di ricerca ho voluto approfondire e mettere a confronto quattro romanzi di mano femminile, accomunati dall’appartenenza, a vario tiolo, al genere del romanzo storico. "La Storia.Romanzo"  (1974) di Elsa Morante, "Rinascimento privato" (1985) di Maria Bellonci, "La lunga vita di Marianna Ucrìa" (1990) di Dacia Maraini, e la sagra dell' "Amica geniale" (2011-2014) di Elena Ferrante; L’immersione verticale nelle quattro opere è andata di pari passo con un’apertura orizzontale sulla bibliografia complessiva delle autrici e sulle diverse declinazioni del romanzo storico, femminile e non solo, nella letteratura italiana del secondo Novecento.

3.4.Elsa Morante e L'isola di Arturo: un viaggio dall'Eden infantile verso la sua distruzione. Nata a Roma nel 1912 da Irma Poggibonsi, maestra, ebrea modenese, e da Francesco Lo Monaco, siciliano, morto suicida nel 1943; il padre anagrafico, marito di Irma, fu Augusto Morante, istitutore al Riformatorio per minorenni. Giovanissima si allontanò dalla famiglia, vivendo di lezioni private e di collaborazioni giornalistiche 1. Proprio in questi anni vedono la luce una serie di racconti, pubblicati postumi per Einaudi col titolo di Racconti dimenticati (Torino 2002), donde, in particolare nella sezione Aneddoti infantili, è possibile già ravvisare, oltre al chiaro impatto autobiografico, quell'interesse morantiano per la fiaba e per la visione fanciullesca della realtà; infatti, come scrive Cesare Garboli nella prefazione : «Morante sviluppò negli anni Trenta (1933-1941) un'attività pubblicistica, col proprio nome o sotto pseudonimo, che comprende più o meno 125 collaborazioni tra racconti, fiabe, fantasie, articoli di costume, racconti storici, aneddoti infantili, con una media […] di un racconto ogni venticinque giorni per nove anni filati […] Quello che si può considerare come l'apprendistato della narrativa morantiana ha i tratti e lo stile del romanzo d'appendice, del feuilleton, della fiaba.» 2. Ma è verso la fine degli anni Trenta che la Morante, oltre a incontrare Alberto Moravia, con cui intratterrà una relazione tormentata, segnata da separazioni e riavvicinamenti, scriverà un diario, poi pubblicato postumamente, Diario 38, in cui il gusto per l'introspezione, tipico dell'autrice e che qui tocca proprio la giovane Elsa, con i suoi desideri e i suoi fantasmi sessuali, inizia ad arricchirsi degli spunti della cultura e letteratura del nuovo secolo (Proust, Kafka,Poe, Freud), come si evince dagli interrogativi talvolta angosciosi, relativi all'infanzia, alla maternità, alla sensualità femminile, all'erotismo e alla vita sessuale. Nel 1941, anno del matrimonio con Moravia, venne pubblicato Il gioco segreto (Milano 1941), una prima raccolta di 20 racconti fra quelli ch'erano apparsi a stampa tra il 1937 e il 1941; fra questi alcuni furono poi selezionati dall'autrice per un secondo volume, Lo scialle andaluso (Torino, 1963). L'anno seguente apparve un racconto scritto alcuni anni prima, 1 Per le informazioni biografiche dell'autrice Cfr. il sito www.Treccani.it relativo alla voce Elsa Morante oppure il manuale di letteratura italiana G. Baldi, La letteratura. Dal dopoguerra ai giorni nostri.,Paravia,Milano,2007,vol.7,p 252-253. 2 Cfr. Elsa Morante, Racconti dimenticati. Prefazione di Cesare Garboli, a cura di Irene Babboni e Carlo Cecchi, Ed. Einaudi, Torino, 2004.

Morante a oggi presenta un profilo diverso da quello tramandato dalla vulgata morantiana, grazie agli studi che la critica femminista le dedica anche in questo volume, a partire da quello che si sofferma sulla poetica del furto dei lumi che si innerva sui racconti giovanili per attraversare poi le altre sue opere