History of Hipsters

Przysługujący widmom wywrotowy, niemalże rewolucyjny potencjał został odsunięty oraz zagubiony poprzez pozbycie się tej kontrowersyjnej kategorii z terytorium metafizyki i zbyt pośpieszne odesłanie jej do przestrzeni badań nad literaturą, sprowadzając ją jedynie do roli użytecznego, bezpiecznego narzędzia interpretacji.

Książka Andrzeja Marca odzyskuje niepokojący charakter widmontologii i ponownie wprowadza widma do myśli metafizycznej. Czym nawiedzona i przeniknięta jest tradycyjna metafizyka, co właściwie ją dręczy, nie daje spokoju oraz nieustannie podmywa jej stabilność?

Kategoria widma Derridy posłużyła Marcowi przede wszystkim do rozważań nad charakterem współczesności i przeobrażeń, jakie dokonały się w obrębie myśli ponowoczesnej. Współczesna kultura, zdaniem Marca, stała się miejscem powstawania widm, nieustannie powracających z przeszłości. Uznając, że nie jesteśmy już w stanie tworzyć utopijnych wizji przyszłości, autor stara się zdać sprawę z widmowego charakteru współczesnej kultury, analizując m. in. strategie vintage, retro, nurt no future w kulturze lat 70. czy nurt fantastyki naukowej w literaturze.

Abstract
Through a critical review of existing literature on hipsters, and an analysis of online
data, this article provides a description of ‘hipster culture’. To this end, we examine
the reoccurring markers of hipster identity and, crucially, the accompanying identity
discourses on hipsters. As a result, a picture of hipster culture emerges as a translocal
and layered phenomenon with contextually specific claims to authenticity, and
certain material infrastructures and effects emerge with the culture. Finally, we will
propose the concept of ‘micro-population’ as a tool for making sense not only of
hipsters, but identity in general in times of superdiversity.
Keywords
Authenticity, commodification, hipsters, identity, micro-population, superdiversity

The author tries to characterize still fresh and recent phenomenon of
the postdigital aesthetics. He tries to answer the question: why
postdigital artists most often take destruction actions, use
imperfection, distortion and errors. He look at the work of glitch art
creators, using theoretical tools of Rosa Menkman and Michael
Betancourt. He wants to show the reason of returning to analogue in
postdigital age and underline the critical potential of using glitch
in contemporary art. The art of glitch perhaps gives the best example
of our postdigital condition and show discontinuous experience of
reality.

A cultural history of the hipster

Chi è l'Hipster? Perché è tanto odiato? È una sottocultura o rappresenta il mainstream? Un'archeologia del termine “Hipster”, un viaggio a ritroso nel tempo per capire cosa significava alle origini, perché è così importante e perché non è solo un epiteto dispregiativo per definire giovani bianchi barbuti.

(dalla presentazione di Doppiozero)
"Chi è l'Hipster? Perché è tanto odiato? È una sottocultura o rappresenta il mainstream?

Questo libro compie un'archeologia del termine “Hipster”, un viaggio a ritroso nel tempo per capire da dove viene questa parola, cosa significava alle origini, perché è così importante e perché non è solo un epiteto dispregiativo per definire giovani bianchi barbuti, dotati di baffi alla Cecco Beppe e montature di occhiali spesse che pedalano su bici a scatto fisso mentre ascoltano musica con cuffie giganti. Facile liquidare il fenomeno Hipster come una semplice manifestazione di elitismo, frivolezza e finto savoir faire; era facile anche trent’anni fa liquidare il punk e il reggae come nonsense o distrazioni irrilevanti. Eppure, come il punk e il reggae esplosi nell'Inghilterra proletaria degli anni '70 raccontavano qualcosa della crisi sociale della società tatcheriana, così il revival dell'Hipster degli anni duemila ci dice qualcosa sulla crisi della generazione di giovani cresciuti tra il WTO di Seattle del 1999 e la grande crisi economica iniziata nel 2008.

Tiziano Bonini ricostruisce in modo brillantissimo, documentato, ironico e partecipe insieme la loro storia: da Charlie Parker, passando per Don Draper e i Vampire Weekend, ne delinea le nascite e resurrezioni; ne prefigura la fine e quasi impossibili ritorni (ma non si sa mai)."

Der Beitrag befasst sich mit der Funktion der Exklusivität von Mode-Ästhetik im Kunstbetrieb und dem Versuch, die Haltung des Besonderen als Markenzeichen der Kunst auf das kommerziellere Feld der Mode und Mainstream-Kultur zu übertragen. Aufbauend auf einer Betrachtung des Begriffs „cool“ und dessen im Kunstsystem erfüllte Parameter, die sich als Widerstand gegen „Normalität“ vermarkten lassen, soll die Analyse von verschiedenen Mode-Anzeigen (Breuninger, MANOR, American Apparel) veranschaulichen, wie stark die Faktoren „Coolness“ und Selbstreflexion als „Anästhetik“ zur Grundlage einer Ästhetik der Popkultur gezählt werden. Das Bild der Werbung suggeriert die Inklusionspotenz des Kunstsystems, in dem scheinbar das Erscheinungsbild reicht, um aus dem Konsumenten den Kunstmacher zu erschaffen. Zugleich offenbart die Rhetorik der Werbung die Vergeblichkeit des Bemühens um Teilhabe und Profit an der Kunstwelt. Das Begehren nach dem Begehrtsein, der Wunsch vom „Profit ohne Arbeit“ (Beat Wyss), wird als movens benutzt, um die Marken der Kunst und der Mode zu verknüpfen. Die Idee, Fashion durch die Anbindung an das Kultsystem Kunst besser vermarkten zu können, beruht augenscheinlich auf der Strategie der Werbeagenturen, die „Coolness“ der Kunst als Teil einer exklusiven Gesellschaft zu definieren, deren Habitus jedoch durch Kauf übertragbar ist. Das Begehren nach käuflicher Attitude wird jedoch begrenzt. In dem Moment nämlich, wo Künstler und Kuratoren als Trend und „Schickeria“ sich selbst ein Ausrufezeichen setzen, ist der modische Impuls bereits entkräftet. Am Ende scheitert das Bemühen der Mode, die Atmosphäre der künstlerischen „Ästhetik“ für den Kreativinput des Konsumenten nutzbar zu machen. Das ausdifferenzierte Kunstsystem basiert auf der ständig neuen Erzeugung von Distanz, die es verunmöglicht, als Haltung etabliert und verkauft zu werden. Die Kunst wird wieder eine neue Mode hervorbringen, ein neues „cool“, wenn die alten „Hipster“-Klamotten noch im Regal hängen.
http://edoc.hu-berlin.de/kunsttexte/2014-4/baden-sebastian-1/PDF/baden.pdf

Understanding the oft misunderstood label, "hipster," leads to an exploration of how "cool" is constructed, and creative ways in which subculture has addressed a stagnating, sterile social hierarchy.  Both problematic and important, the narrative of "hipsterdom" is an amorphous and markedly postmodern one.

El tema de investigación de la tesina es la subcultura hípster en Buenos Aires, cómo se construye esta identidad entre los jóvenes, las particularidades de su comportamiento y rasgos distintivos.

Lo que pretende analizar es la percepción y comprensión del fenómeno, en un contexto en el cual su popularidad aumentó a tal punto que son considerados como creadores de tendencias por el mercado del arte y la moda.

Para alcanzar un mayor grado de entendimiento, el proyecto presenta la historia del término, los cambios de significado que sufrió desde sus orígenes a principios del siglo veinte y propone una definición posible. Con el fin de captar y describir atributos propios de este grupo, se realizó una descripción densa como punto de partida para luego revelar cuáles son los componentes que construyen su identidad, el funcionamiento de los signos que utilizan como reconocimiento, algunos comportamientos típicos, y también prácticas de consumo y modos de pensar en este grupo que desde hace varios años habita las grandes capitales del mundo, entre las cuales se incluye Buenos Aires.

El interés surge a partir de entender al fenómeno como el resultado de
un conjunto de subculturas anteriores, que se presenta como novedoso y al que, en principio, nadie quiere pertenecer ni ser
identificado como integrante.

El objetivo de la investigación es describir esta subcultura global que parece desapercibida, revelar sus orígenes y la transición a un fenómeno global que logró tener relevancia en Buenos Aires. Definir el término hípster y analizar las modificaciones que sufrió desde su creación. Por último, investigar sobre posibles particularidades del hípster local y describirlas.

In an interview with Andrzej Marzec, Simon Reynolds
talks about his new book Retromania. He explains
why contemporary culture seems to feel a nostalgic
longing for what is past, or is even dependent on
its own past. The music critic examines hipster
culture, and such phenomena as recreativity,
British hauntology, American hypnagogic pop, and
revivalism. He attempts to show why contemporary
music can no longer be seen and described using
categories such as novelty and originality. He
also explains how changes in the reception and
consumption of music affect its creation.

Este ensayo es un intento de entrecruce de ciertos aspectos antropológicos en la transformación de las ciudades contemporáneas y los estudios sobre las culturas juveniles. En concreto, se abordará el fenómeno de los hipsters, una subcultura global que está tomando un papel activo en la transformación de las grandes ciudades occidentales. Sin un estilo propio, incluso sin una música en particular, pero con un estilo de vida anclado a determinados territorios altamente mercantilizados, los hipsters dejan una marca donde se instalan y son la cara cultural de un proceso económico que está transformando los barrios populares en espacios elitistas a través de tácticas especulativas, gentrificación y de limpieza social. Marcado por lo que está de moda en cada momento y mostrando un cierto progresismo light, estos jóvenes urbanitas se han posicionado no sólo en los medios de comunicación como modelos de éxito que ya no suscitan aquellos fenómenos de " pánico moral " de subcultu-ras anteriores. Proyectando una cierta actitud de rebeldía cool y un espíritu emprendurista, los hipsters han tomado " por asalto " las instituciones así como algunos aspectos del mercado del ocio y la cultura urbana. Este texto fue escrito teniendo en cuenta el caso de la ciudad mexicana de Guadalajara pero no es producto de una investigación empírica en este sitio por lo que describo casos a nivel mundial donde esta subcultura tiene alguna presencia, o incluso se está convirtiendo en el estilo hegemónico de las clases medias.