Horacio

O artigo tem por objetivo divulgar a poesia dita lírica de Horácio. Assim observando 5 Odes, a saber, a 1.5 (trad. Nelson Ascher; a 3. 30 (trad. P. Martins); 1.38 (trad. de J.A. Oliva Neto); 1.11 (trad. de P. Martins) e 4.7 (trad. de P. Martins), proponho uma leitura transversal de temas importantes dentro de sua matéria poética, entre os quais, podemos salientar: a perenidade da obra (Exegi monumentum); o amor (Ad Pyrram) e a fugacidade da vida (Deffugere niues - Carpe diem). O texto também observa a relação possível entre a ode 1,38 de Horácio e Fernando Pessoa em uma de suas odes assinadas por Ricardo Reis.

TEXTO DE DIVULGAÇÃO CIENTÍFICA

Las funciones que el exordio presenta en la tradición clásica del poema épico se modifican en la épica culta italiana que llega hasta la Gerusalemme de Tasso. Son programaciones de orden retórico que inciden conjuntamente en la épica culta española aquí estudiada en 65 obras comprendidas entre 1552 y 1605. Se categorizan las confirmaciones exordiales que van desde las apelaciones al lector a las simbolizaciones de la escritura, ocupando todo el espacio conformado por la historia y la ficción.

The overall objective of this thesis is to consider the way the epistolary persona set up by Horace in his Epistles relates to his position within Roman society, taking into account the image of the poet as a guide in the process of the establishment of the Augustan Principate. In this way, we seek to analyze the mode through which Horace stands in literary tradition, reflecting on his option to the epistolary genre, its circulation in the Roman world and with which discourses he deals in these works. It is also our aim to discuss how, in the construction of epistolary éthos, Horace presents himself as a model to be followed by the new members of the Roman elite. He appropriates the epistolary scenography to self-represent as someone successful, who, from that point forward, would begin to deliver advice about the best way to behave in the Roman social life. Also, we aim to identify the social role and function that Horace assigns to poets and writers, connecting this to the shaping of a new regime, the Principate, as well as to patronage. For such study, we use, as methodology, the assumptions from Discourse Analysis, as well as the concepts of social place of Michel Pêcheux, representation of Roger Chartier and discoursive practices and éthos of Dominique Maingueneau.
Keywords: Roman History; Principate; Latin Literature; Roman Poetry; Horace; Epistles

I. Introduction: from human finitude vis-à-vis time to the infinitude of historical-temporal figurations
  i. Time as represented by finite and infinite functions: extension and division, potentiality and actuality
  ii. The basis of finite/infinite functions in dominant habits of poetic figuration

II. Horace’s discrete metaphors: time as finite movement
  i. The content of the imaginary: the finite and discrete movement called forth by a power that transcends it
  ii. The dominant figural habit: the finite and teleological movement of metaphor

III. Wang Wei’s parallelisms: temporality as infinite process
  i. The content of the imaginary: human and natural processes as vibration
  ii. The dominant figural habit: the correlative process of dynamic parallelism

IV. Final Remarks: analogical metaphor and dynamic parallelism - the temporal as finite movement and as infinite process

A comunicação aponta como linha de leitura da poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen uma reflexão em torno da presença de ecos da lírica horaciana e da doutrina epicurista, seja como ponto declarado de divergência, de encontro e acordo, ou mesmo em intertextualidade com autores que trabalharam idéias e valores daquela doutrina, principalmente Pessoa – Reis. Investiga-se sobretudo o funcionamento do conceito de felicidade e da vivência do carpe diem dentro da poética andreseniana, que se entende e quer, reconhecidamente, como ensinamento de uma maneira de estar sobre a terra.

Cl. Mignault and Francisco Sánchez de las Brozas, El Brocense, apply the
Ramist theory of the analysis in their observations on Hor., Carm., 3,I. On
establishing the quaestio, the two humanists reach diferent interpreta
tions, both in the expression and in the concept. C1. Mignault summarizes
the content of the poem in sequences which follow one another chronologically and carries ont a religious reading of the text: the serenity of the spirit (animi tranquillitas) is the only means of achieving the uita beata. Francisco Sánchez avoids the Christian reading andproposes a rational interpretation in the manner of syllogism: we must aim at uita tenuis because it is only way of life whichprovides us with a tranquil life (uita tuta).

El artículo analiza los valores argumentativos de la risa en Horacio, Persio, Juvenal, Marcial y Petronio. Su propósito es determinar las diversas funciones de la risa y contrastarlas entre estos tres géneros literarios latinos: sátira, epigrama y novela. Para ello, se revisa un corpus constituido por las obras de los autores citados en busca de referencias a la risa y se establece una clasificación de valores argumentativos de la risa: a) promoción de la imagen del emisor, b) degradación de la imagen del destinatario, c) exposición de una oposición ante un punto de vista, d) exposición de una aprobación ante un punto de vista y e) establecimiento de una comunión con el auditorio. Como conclusión, se identificaron tres usos argumentativos de la risa en Horacio, uno en Juvenal, uno en Marcial y dos en Petronio.

According to the branch-like theory within textual analysis, in the ommentary of Garcilaso’s sonnet 7 El Brocense takes only the direct sources (Horacio, carm., 1, 5; and Bernardo Tasso), so that the reader can appreciate the commendable work of the poet. In the Anotaciones Herrera follows a different path from that established by El Brocense and in order to do that he widens the number of critical works (some are mere parallelisms) at the time that ighlights the influence of Virgilius (Aen. 12, 766- 769), accepting at face value his primacy in the imitation of Garcilaso.
As far as the adaptation of the topos is concerned, Garcilaso follows the same line of interpretation set up by the commentators of Horace (Pseudo-Acrón, Porfirión, Mancinelli and Landino) introducing an explicative comparison in the metaphor of the castaway lover («ha ya escapado/ libre de la tormenta en que se vido») which shows the lexical distinction stablished in Horace’s annotations between the castaway (euadere maris
pericula) and the lover (amore liberatus). Finally, Horace’s translations (carm. 1, 5), which are made by the commentators of Garcilaso (El Brocense and Jerónimo de los Cobos), are influenced by the text of sonnet 7.

El propósito de este artículo es estudiar dos vertientes de la poesía de Horacio. Él pasó de profesar un ideal ético individualista, proclive al retiro apacible en el seno de una naturaleza sujeta a ritmos periódicos (beatus ille, Epod. 2), a la convicción de que le estaba reservado celebrar la gloria romana como sacerdote de las musas (Carm. 3, 1), en las seis primeras odas del libro tercero. Las Odas Cívicas son consistentes con el plan de Augusto, nombrado y representado en Carm. 3, 3. En el artículo se analiza este poema considerando el mito como un sistema simbólico apto para representaciones colectivas, en cuyo empleo se reconoce un principio estructural, dada la organización del material lírico-narrativo. Se adoptó, además, la hipótesis de las tres funciones indoeuropeas elaborada por Dumézil, con el fin de leer estos poemas como intento de construcción de una ética para los romanos contemporáneos del poeta.El propósito de este artículo es estudiar dos vertientes de la poesía de Horacio. Él pasó de profesar un ideal ético individualista, proclive al retiro apacible en el seno de una naturaleza sujeta a ritmos periódicos (beatus ille, Epod. 2), a la convicción de que le estaba reservado celebrar la gloria romana como sacerdote de las musas (Carm. 3, 1), en las seis primeras odas del libro tercero. Las Odas Cívicas son consistentes con el plan de Augusto, nombrado y representado en Carm. 3, 3. En el artículo se analiza este poema considerando el mito como un sistema simbólico apto para representaciones colectivas, en cuyo empleo se reconoce un principio estructural, dada la organización del material lírico-narrativo. Se adoptó, además, la hipótesis de las tres funciones indoeuropeas elaborada por Dumézil, con el fin de leer estos poemas como intento de construcción de una ética para los romanos contemporáneos del poeta.

El amor es un elemento importante, aunque no primordial, en la poesía de Horacio. Concretamente, en la primera obra compuesta por Horacio, las Sátiras o Sermones, documentamos una postura contraria al amor y a la seducción, en línea con el ideario epicúreo. Horacio denuesta la implicación emocional inherente al amor por las mujeres y, por tanto, disuade de implicarse en prácticas de seducción. Ridiculiza la posición poco airosa del enamorado excluido a las puertas de la amada (serm. II 3, 259-275) y disuade de mantener relaciones adúlteras con matronas (serm. I 2, II 7). Se estudia este tema desde una perspectiva comparatista, con especial atención a la configuración tematológica del motivo, sus fuentes (epigrama griego, comediográfos griegos, Lucrecio) y su proyección (en Quevedo, los hermanos Argensola y el Arte de las Putas de Nicolás Fernández de Moratín).

El amor es un elemento importante, aunque no primordial, en la poesía de Horacio. Concretamente, en la primera obra compuesta por Horacio, las Sátiras o Sermones, documentamos una postura contraria al amor y a la seducción, en línea con el ideario epicúreo. Horacio denuesta la implicación emocional inherente al amor por las mujeres y, por tanto, disuade de implicarse en prácticas de seducción. Ridiculiza la posición poco airosa del enamorado excluido a las puertas de la amada (serm. II 3, 259-275) y disuade de mantener relaciones adúlteras con matronas (serm. I 2, II 7). Se estudia este tema desde una perspectiva comparatista, con especial atención a la configuración tematológica del motivo, sus fuentes (epigrama griego, comediográfos griegos, Lucrecio) y su proyección (en Quevedo, los hermanos Argensola y el Arte de las Putas de Nicolás Fernández de Moratín).