Fernando de Herrera

Durante el Siglo de Oro español había unos estrechos vínculos entre el arte de la poesía y las funciones del poder político. El discurso poético humanista del siglo XVI cumplía muy a menudo con un objetivo funcional y pragmático. Dentro del género de la lírica de circunstancias, la poesía laudatoria como parte del ars bene dicendi, cuya finalidad era la presentación de sus contenidos en la esfera pública, se veía dirigida a una multitud de oyentes o lectores, sedientes de consuelo e información sobre los últimos acontecimientos de la época. El género laudatorio incluye como su forma más destacada y potente a los encomios erguidos sobre el tema de la construcción de la idea imperial. Detallamos en el presente trabajo a modo de ejemplo los mecanismos artificiosos de la construcción panegírica del discurso de alabanza regia compuesto por Fernando de Herrera para los Austrias, la Cancion en alabança de la Diuina Magestad por la vitoria del Señor don Juan de Austria en la batalla de Lepanto (1572), bajo la fórmula de una oda heroica con articulación estructural casi simétrica y objetivos políticos inmediatos.

En este trabajo se estudia la recepción áurea de los poemas que funcionaron como prólogo en los manuscritos y las ediciones antiguas de la poesía de Ausiàs March: “Així com cell qui ’n lo somni•s delita” (I) y “Qui no és trist, de mos dictats no cur” (XXXIX). Se argumenta que el poema I, a pesar de los elementos más puramente petrarquistas que lo conforman (moralización, retrospectiva, palinodia), sirvió de modelo proemial en contadas ocasiones, a diferencia de XXXIX, cuyos resortes retóricos (apóstrofe al lector, selección de un público cómplice) resultaban menos petrarquistas que clasicistas .

In this paper I present a critical edition of and commentary on Fernando de Herrera's Latin poems, each of which are accompanied by a Spanish translation. Herrera wrote these Latin poems between 1550 and 1565 in accordance with the same rigorous criteria he adhered to in his innovative Spanish poetry; although, it might have been this same poetic rigour that dissuaded him from writing further Neo-Latin poems. Over the course of this study I explore the ties between the youthful Herrera and the Gelves family, which shed light on the Neo-Platonic love conventions encountered in his lyric poems. Attention is also paid to some other key themes of his poetry in relation to his friendship with other scholars, above all Juan de Mal Lara. In the praise devoted to this author, some topoi, which had been used by Camões and DuBellay before, can be identified. Finally, I address the fundamental role played by the painter Francisco Pacheco in publishing of Fernando de Herrera’s oeuvre and commemorating his life and work.

The origin of the name of Spanish Golden Age. En Sevilla, en un libro impreso en 1580, se declaró por primera vez el Siglo de Oro de la Poesía Española. Al igual que Virgilio confirió una dimensión utópica al antiguo tema de la edad de oro en su mesiánica Égloga IV, así el humanista Francisco Pacheco, en su oda latina para las Anotaciones a Garcilaso de Fernando de Herrera, recreó el motivo literario del retorno de un siglo de oro gracias a los poetas españoles del Renacimiento. Una vez más, el poeta fue un profeta, pero en su propia tierra, pues tanto la erudición dieciochesca, que empezó a divulgar este término de la periodización literaria, como la crítica hispanista del XIX ignoraron esta primera proclamación del aureum saeculum Hispaniae.

The two parts of Don Quixote were published in 1605 and 1615, subsequent to having read Cervantes the Anotaciones written by Fernando de Herrera, a fact proved by the Dedicatoria preceding the story of ElIngenioso hidalgo. True patchwork of the preliminaries to the comments of the poetry of Garcilaso de la Vega, the Dedicatoria is considered by Francisco Rico as typical of Cervantes´s poetics of antiphrasis. Together with the sonnet Cervantes composes during his time in Seville at the death of Herrera, the similarities between the two Dedicatorias are hinting to the existence of a strong connection between the two writers. The current work aims at analysing the possibilities that such connection could have been more extended on basis of Cervantes´ position with regards to the literary polemics related to poetics theory taking place during the Spanish Siglo de Oro. Such attitude would be reflected in the preliminaries of Don Quixote, and especially in the Prologues. The firs Prologue, through its critic of the erudition might provide the hypothetical basis for its subscription into the debate between Art as erudite imitation and Nature as spontaneous creation, unleashed on Spanish grounds in 1580 by the publication of Herrera´s Anotaciones. Furthermore, the second Prologue, through the biographic reading we support for the two madmen accounts, might offer at the same time a possible key to the attitude of Cervantes with regards to the topic of the two most important literary polemics of the Spanish XVI-th century.

La fama de Fernando de Herrera conoce un momento de singular fortuna desde el último tercio del siglo XVIII y durante la primera mitad del siglo XIX. Su posición en el canon fue reivindicada con entusiasmo, al tiempo que su condición de poeta erudito dificultaba contarlo entre los autores que mantenían su vigencia y vitalidad para los lectores contemporáneos. Un recorrido por los textos histórico-literarios y críticos de este periodo demuestra que el nombre de Herrera se usó para un combate partidista en los más importantes debates literarios. Herrera sirvió como demostración de la falsedad del modelo imitativo, del nuevo genio poético (o más bien de la falta de genio), de las elevaciones de la nueva sublimidad o de las bajezas de los afeites y la lima, hasta que durante los años centrales del siglo se convierte en uno de los principales protagonistas en el debate sobre el dialecto poético.

Recent studies in European Renaissance literature agree that poetic arts cannot be conceived outside the concept of imitation, as a key item of artistic mastery. Having surpassed its association with the lack of originality during the XVIII and XIX centuries, imitation is nowadays regarded as the main process of Renaissance literary creation and as a result it is studied in its various manifestations. Modern scholars, such as George Pigman and Richard McKeon, have identified a series of versions of imitation, encompassing pure following (sequi), imitatio, aemulatio and eristic imitation. Such versions, set on basis of the relation established between the poet and its models, also arise subsequent to the polemics launched by Erasmus’s Ciceronianus (1528), these debates spicing up the sixteenth century literary circles, their core being mainly in Italy. Sixteenth century Spanish literates, although rather immune to such confrontations, while remaining under the domain of Italian thought and erudition, which leads to their subscription to the Italian models in imitation apart from the Ancient ones, also assume
Erasmus’s “open-mindedness”, especially as it suits their purpose of cultural expansion and progressive expression at a time when the overseas conquering was at its peak. Fernando de Herrera’s Anotaciones a la obra de Garcilaso de la Vega (1580) is the main poetic art to account for the various types of expression and practice of poetic imitation during the Spanish Renaissance. Herrera’s commentaries to the poems of Garcilaso include a wide variety of poetic genealogies which display topoi, figures of speech and moreover neoplatonic ideas subject to being imitated. By taking as main criterion the various verbs employed by Herrera to render the significance of imitation in his genealogies, this paper is aiming at identifying which version
of imitation his work is putting forward and as a result which is the literary and political ideology he is serving in the benefit of Spanish letters’ later development.

According to the branch-like theory within textual analysis, in the ommentary of Garcilaso’s sonnet 7 El Brocense takes only the direct sources (Horacio, carm., 1, 5; and Bernardo Tasso), so that the reader can appreciate the commendable work of the poet. In the Anotaciones Herrera follows a different path from that established by El Brocense and in order to do that he widens the number of critical works (some are mere parallelisms) at the time that ighlights the influence of Virgilius (Aen. 12, 766- 769), accepting at face value his primacy in the imitation of Garcilaso.
As far as the adaptation of the topos is concerned, Garcilaso follows the same line of interpretation set up by the commentators of Horace (Pseudo-Acrón, Porfirión, Mancinelli and Landino) introducing an explicative comparison in the metaphor of the castaway lover («ha ya escapado/ libre de la tormenta en que se vido») which shows the lexical distinction stablished in Horace’s annotations between the castaway (euadere maris
pericula) and the lover (amore liberatus). Finally, Horace’s translations (carm. 1, 5), which are made by the commentators of Garcilaso (El Brocense and Jerónimo de los Cobos), are influenced by the text of sonnet 7.

This article applies the insights of Relevance Theory to examine how Fernando de Herrera’s commentarial strategies shape the readerly engagement with Garcilaso’s love sonnets in the Anotaciones by exploiting specific instances of relevance proper to the dynamics of the commentary genre. The analysis concludes that Herrera’s instrumentalization of inferential protraction across the commentary to ‘Soneto III’, ‘Soneto V’ and ‘Soneto VIII’ results in an interpretive model for the psycho-physiological reading of Garcilaso’s love lyric which stylizes the latter as a poetics of failure.

Los avances en Humanidades Digitales nos ofrecen nuevos enfoques, herramientas y posibilidades para el estudio de nuestros textos literarios. En este trabajo se presenta una aplicación al complicado problema de los textos poéticos herrerianos. Se trata de un estudio de las palabras más características o diferenciadoras de los poemas de Versos a través de la técnica de las palabras clave, ampliamente utilizada en los estudios de corpus. El análisis filológico de los resultados obtenidos permite descubrir cuáles son los matices poéticos y expresivos que estas palabras aportan, añadiendo información estilística de interés a los estudios ya existentes.

El presente trabajo da a conocer una serie de datos inéditos sobre Fernando de Herrera y la Academia de Juan de Mal Lara localizados en el manuscrito Hércules animoso. También ofrece el análisis y edición de un pasaje desconocido del mismo ma-nuscrito que arroja luz sobre la actividad de esta Academia y el papel que desempeñó en ella el conde de Gelves.

Indice.
I. La construcción de una teoría de los efectos del sonido verbal. 1. La fluidez oratoria. 2. G. Trapzuntius y la latinización del De Compositione Verborum. 3. El Actius de Pontano o de la sonoridad virgiliana. 4, Tradición pontaniana y crítica de las sonoridades en el siglo XVI: de Vida a Maranta. 5. De los efectos del sonido verbal y descripción de los elementos.
II. El neoaristotelismo renacentista y la teoría de los efectos del sonido verbal. 1. Comentarios de la Poética de Aristóteles. 2. De la armonía imitativa.
III. De la cualidad sonora. 1. La cualidad sonora en las artes poéticas y retóricas. 2. Aproximación gramatical a la letra: la potestad. 3. Cualidad, adecuación y representación en la teoría musical humanista.
IV. La vulgarización de la teoría de los efectos del sonido verbal. 1. La cuestión de la lengua. 2. La escritura de la poética vulgar. 3. Tradición pontaniana y poéticas vulgares. Minturno y Herrera.
V. La aspereza épica. 1. La construcción de la idea de aspereza épica. 2. Asprezza épica y dolcezza toscana. VI. Poner ante los ojos. descripción sonora y evidencia por fantasía. 1. Los instrumentos de la evidencia. 2. La poesía externada.
Conclusiones. / Bibliografía.

El término clave en la poesía de Fernando de Herrera es el anhelo; el ansia de trascender, que lleva hasta las últimas consecuencias su poesía. El carácter cada vez más elusivo de los valores dilectos del poeta -la belleza, el amor, la gloria- provoca una introspección oscilante entre la plena afirmación personal y la conciencia de la soledad/ y desemboca en una poesía pura e íntima, en la que se forma un paisaje interior donde coloca las imágenes de su experiencia vital, legibles sólo desde la memoria, clave del aparato simbólico en que el mundo se le transfigura. Propósito de este trabajo es mostrar, con ocasión de algunas de las elegías del poeta y cierta cercanía de las artes de la memoria, ese paisaje en su construcción, en sus alcances y en su padecer final que lo violenta y reduce a sombras.

La Relación herreriana retrata dos de los sucesos que marcan la historia occidental en el Renacimiento europeo: la toma de Chipre por el poderío otomano en 1570 y la victoria de la Santa Liga de 1571 en la batalla de Lepanto. El texto áureo escrito por Herrera, bastante extenso, de doscientos folios, proporciona una abundancia de datos históricos. Asimismo, se construye sobre el fundamento de una doble proyección en el imaginario español de representaciones opuestas de los vicios y virtudes, personificadas en la identidad de la figura del cristiano español
buen creyente y valioso, en oposición con la imagen del turco musulmán, visto como encarnación del mal. El presente trabajo se propone analizar ésta última hipostasis y los mecanismos que
contribuyen a tal representación de la alteridad.

Los textos españoles de teoría retórica y poética escritos durante el siglo XVI, que sin lugar a dudas compartían sus ideas con otros textos humanísticos similares de su entorno europeo, se construyeron, según lo puso de manifiesto Begoña López Bueno (2008,14), manteniendo su actitud de “vivir en una época ʻcomo siʼ se viviera en otra”, a partir de obvias analogías con el mundo grecolatino. Tales analogías, sintónicas con el contexto cultural y literario de los humanistas, venían a legitimar la creación poética en vulgar al amparo de la tradición modélica de la Antigüedad. Escritos al hilo de las ya habituales defensas de la poesía, las Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580) de Fernando de Herrera ensalzan tales analogías a la par que dan un paso más en manifestar aprecio y admiración también por los textos de su contemporaneidad. Por tanto, según el ímpetus herreriano que aboga por una imitación activa con fuerte validación en la historia y creación poética de su siglo, el presente trabajo se propone estudiar la manera en que las autoimitaciones garcilasianas, que consideramos cumbre de esta tendencia de ratificar unas pautas estéticas como referente cultural común sobre el fondo de un petrarquismo ya hegemónico, funcionan como mecanismo canonizador de un corpus poético renacentista y aún más, como referente único para la profesionalización del papel de escritor canónico, tanto poeta cortesano como poeta soldado, con vistas a solucionar de tal forma la unión paradoxal y a la vez necesaria en su tiempo entre armas y letras.

Durante el siglo XIX, los documentos que se pueden encontrar acerca de la obras y la
personalidad de Fernando de Herrera (1534-1597) son muy pocos, básicamente de dos tipos. En primer lugar, los textos escritos por sus conciudadanos de Sevilla que identifican al Divino como la autoridad poética más importante del nacionalismo andaluz. En segundo lugar, los autores franceses positivistas que ven en las poesías de Herrera un tipo de pasión amorosa inédita caracterizada por un misticismo a la vez ridículo que grandioso. A finales del siglo XIX Menéndez y Pelayo en virtud de su casticismo ibérico le inviste a Herrera en el papel del primer crítico español. En las siguientes páginas vamos a enfocar estas principales líneas de recepción.

The historical-literary narrative of Romanticism characterized the Spanish poetic tradition as oriental and Christian. The orientalism of its Arab substrate was sought not only in popular poetry, but also some of the poets of the canon were chosen to demonstrate the connection of the Spanish Parnassus with that ultimate root of our identity. The most significant case, and the one on which most emphasis was placed, was Fernando de Herrera. The Hebraism of some of his odes was praised and special emphasis was placed on their supposedly oriental features and the sublimity of their Christian muse.

La batalla de Lepanto, por su importancia, dio ocasión a una multitud de relaciones históricas en el Occidente Europeo. Entre ellas, la primera y más extensa en territorio ibérico fue el relato de Fernando de Herrera (1534-1597), Relación de la Guerra de Cipre y Sucesso de la Batalla Naual de Lepanto. Herrera escribe su Relación y la publica en el mes de septiembre de 1572, en menos de un año de la famosa victoria de don Juan de Austria en contra de la flota de galeras otomanas, del 8 de octubre de 1571. La relación herreriana es histórica y a la vez ficticia por el ímpetu propagandístico y sumamente subjetivo de su autor, quien, por lo que se conoce, de hecho nunca salió de su ciudad natal de Sevilla. No obstante, es hasta hoy en día considerada una fuente importante de información sobre el suceso. El presente trabajo se propone analizar los elementos de la Relacion que, reunidos, funcionaron en la época como aparato propagandístico del poderío imperial español.

Las Observaciones del Prete Jacopín, atribuidas por Juan Montero (1987) a don Pedro Fernández de Velasco y Tobar, Condestable de Castilla, V duque de Frías, IV marqués de Berlanga y VII conde de Haro, fueron un intento, hasta cierto punto exitoso, al menos en su época, de crítica muy dura y discurso de deslegitimación de las Anotaciones a la poesía de Garcilaso, escritas y publicadas por Fernando de Herrera en 1580. A pesar de haber sido contrarrestadas por las correspondientes Respuestas escritas en defensa de Herrera, las acusaciones incluidas en el opúsculo de Jacopín son una muestra ejemplar de lo que la calumnia es capaz de lograr, a condición de que sea vehemente y tenga como autor una personalidad cuya autoridad conceda gran peso a su arrogante posición crítica. Ya que las Observaciones jacopinas siguen siendo todavía un libro no extensamente conocido y estudiado, el presente trabajo se propone, por un lado, analizar sus elementos calumniosos, instigados fundamentalmente por la osada libertad de pensamiento crítico que pretendía Herrera, y, por el otro lado, sus posibles funciones y efectos en el conjunto de la construcción discursiva de la censura de las Anotaciones en tanto que obra herética, con el uso de fórmulas y referencias inquisitoriales.

El cosmodernismo emergente en la teoria literaria viene a imponer en todos los niveles del discurso artístico a aquel elemento ético relacional descrito por Levinas. Con referencia a la modernidad temprana española y sobre todo al aparatus metapoético de Fernando de Herrera, lo que sigue es un intento de evaluar la posibilidad de la existencia de un tal elemento ético en la elección de los modelos por el poeta y en su relación íntima con éstos durante el proceso de la transformaci6n sutil de la práctica de la imitaci6n ret6rica en emulación creativa, a través de la reflexión narcisista y de sustituci6n del otro, en virtud de un canon estático y poético individual, compatible con la visio interior central del modelo.

E n la tercera de las Cartas desde mi celda confiesa Bécquer: "Cuando yo tenía catorce o quince años y mi al-ma estaba henchida de deseos sin nom-bre, de pensamientos puros y de esa es-peranza sin límite, que es la más preciada joya de la juventud; cuando yo me juzgaba poeta, cuando mi imaginación estaba lle-na de esas risueñas fábulas del mundo clásico, y Rioja en sus silvas de flores, Herrera en sus tiernas elegías, y todos mis cantores sevillanos, dioses penates de mi especial literatura, me hablaban de continuo del Betis majestuoso, el río de las ninfas, de las náyades y los poetas, que corre al océano, escapándose de un ánfora de cristal, coronado de espadañas y laureles, ¡cuántos días, absorto en la contemplación de mis sueños de niño, fui a sentarme en su ribera, y allí, [. .. ] soña-ba esa vida tranquila del poeta que irradia con suave luz de una en otra generación; soñaba que la ciudad que me vio nacer se enorgulleciese con mi nombre, añadién-dolo al brillante catálogo de sus ilustres hi-jos, y cuando la muerte pusiese un térmi-no a mi existencia, me colocasen para dormir el sueño de oro de la inmortalidad a la orilla del Betis, al que yo habría can-tado en odas magníficas, y en aquel mis-Bécquer mo punto adonde iba tantas veces a oír ?I suave murmullo de sus ondas". Junto al mismo "Profundo i luengp, eterno i sacro río" porfió Fernando ·de Herrera en su querella amorosa, derra-mando en sus aguas quejas largamente repetidas ("i apena d'este río a la corrien-te/ descubro el mal que sufro'l Y en aquel escenario pintó con los versos ele-gíacos que recuerda Bécquer las "Náya-des de l0<;;ana hermosura" y, en otra can-[JJ ción, cómo "Las Gracias amorosas/ con 51 las Ninfas un coro/ texieron en el claro, 0 undoso seno ... ". < El joven Gustavo Adolfo sueña ahora, casi tres siglo después, con igualar su nombre al del divino Herrera y como él, vivir esa trascendencia sin ruido "del poe-ta que irradia con suave luz de una en otra generación". Como él siente llegar, desde las riberas del río, la luz de la poe-sía, envuelta ahora en el halo mitológico que la formación clásica recibida convier-te en primer espacio fabuloso a sus afa-nes de gloria literaria. Su maestro, Francisco Rodríguez Zapata, catedrático de Poética y Retórica en el Instituto de Segunda Enseñanza de Sevilla, había sido discípulo de Alberto Lista y su continua-dor en esa línea teórica que se ha queri

Modern theory of translation arose during the classicist period, between the XV and XVIII centuries, in the course of a vast restructuring of knowledge. During this period, however, the conceptualizations about translation were not homogeneous, and it seems that we can distinguish two great theories of translation. The first of these theories was elaborated by the humanist authors between Leonardo Bruni and the great writers of the first half of the 16th century: Juan Luis Vives, Etienne Dolet, Faustus Longiano, Erasmus or Luther. The theory of translation in the Annotations to Garcilaso (1580), by Fernando de Herrera, is an heir and a development of this conception. The second of these theories was developed from the second half of the sixteenth century by authors such as Joaquim Du Bellay, John Dryden or Alexander Pope, in large mesure consisted in a critical elimination of the productive character of imitative writing, and can be considered as the basis of the dominat ideas about translation during the following centuries.

At the turn of the seventeenth century, Spanish lyric underwent a notable development. Several Spanish poets reinvented lyric as a melancholy and masculinist discourse that sang of and perpetrated symbolic violence against the female beloved. This shift emerged in response to the rising prestige and commercial success of the epic and was enabled by the rich discourse on the link between melancholy and creativity in men.

In The Melancholy Void Felipe Valencia examines this reconstruction of the lyric in key texts of Spanish poetry from 1580 to 1620. Through a study of canonical and influential texts, such as the major poems by Luis de Góngora and the epic of Alonso de Ercilla, but also lesser-known texts, such as the lyrics by Miguel de Cervantes, The Melancholy Void addresses four understudied problems in the scholarship of early modern Spanish poetry: the use of gender violence in love poetry as a way to construct the masculinity of the poetic speaker; the exploration in Spanish poetry of the link between melancholy and male creativity; the impact of epic on Spanish lyric; and the Spanish contribution to the fledgling theory of the lyric.

The Melancholy Void brings poetry and lyric theory to the conversation in full force and develops a distinct argument about the integral role of gender violence in a prominent strand of early modern Spanish lyric that ran from Garcilaso to Góngora and beyond.

This note reviews the new translation of Aristotle's De Anima and Parva Naturalia by Fred D. Miller Jr. Against its backdrop, the importance of these psychological treatises for interdisciplinary, rhetorical research is also analyzed, with special emphasis on both Aristotelian criticism and the arts of memory from Antiquity to the early modern period.

Esta nota reseña la nueva traducción del De Anima y los Parva Naturalia de Aristóteles firmada por Fred D. Miller Jr. A propósito de los textos, se analiza la importancia de estos tratados psicológicos para la investigación retórica interdisciplinar, tanto en la crítica aristotélica como en los estudios centrados en las artes de memoria desde la Antigüedad hasta la primera mitad de la Edad Moderna.

The role played by the ancient Latin poetry and by the composition of Latin poems in the revival of vernacular poetry in the sixteenth century has many similarities with the influence of Greek authors and poems written in Greek by Roman authors in the birth of classical Latin poetry. We find in both periods the same procedures of imitation in a strange language, and of translation and adaptation of genres, themes, motifs and techniques to the own language. Just as ancient Rome was conquered by the literary arts of Greece, so the kingdoms of Aragon and Castile were conquered by the literary currents that reached Iberia from Naples and Sicily, since all these lands belonged to their same kings. We analyze specially the literary circles of the city of Seville since the time of the Catholic Kings, and the work of bilingual authors such as Alfonso de Palencia, Rodrigo de Santaella, Antonio de Nebrija, Lucio Flaminio Sículo, Franco Leardo, Antonio Carrión, Pedro Núñez Delgado, Juan de Quirós, Juan de Mal Lara and Fernando de Herrera. When a valid model was set in Spanish literature, Latin poetry paled in secular society from the second third of the sixteenth century. Both the process and the results were similar in ancient Rome and Renaissance Spain: a vernacular poetry that was in line with the rules of classical poetry, which provided some works that could be used as school models to replace the authors of a foreign literature. Virgil and Horace replaced Homer and Pindar in Roman schools, such as the poems of Garcilaso and Herrera replaced the Latin classics as the models for the Spanish poetry.

The Spanish Renaissance poet-priest Fernando de Herrera's sonnet "Por un camino solo al sol abierto" deftly combines influences from the Bible and from Italian Renaissance poets in a poem that deftly evokes pilgrimage as well as Christian and erotic love.

En el marco de su Academia, el humanista hispalense Juan de Mal Lara (1526-1571) reflexiona, de forma meditada, sobre la naturaleza genérica y directrices esenciales que, a su entender, debía ostentar el poema épico. De hecho, en la praxis compositiva de sus obras mitográficas La Psyche y el Hércules animoso, se vale, en aras de llevar a cabo tal proyecto de calado y aliento, de un amplio conocimiento de las fuentes grecolatinas y vernáculas así como de un ingente caudal de materia mítica, enriquecido, por lo general, en virtud de una lectura ético-moral bajo los parámetros del Humanismo cristiano. Precisamente en la forja del Hércules revestido, al tiempo, de variados elementos temáticos entre la realidad y la ficción, la historia y la literatura, participó, con diversas composiciones, su amigo Fernando de Herrera (1534-1597). Una de ellas, circunscrita al epitafio de Gerión, ha permanecido hasta hoy olvidada, cuya edición se ofrece en este estudio.