Humanismo y Renacimiento

El presente trabajo tiene como objetivo analizar el marco teórico que surge a través del tratado De Interpretatione recta, que en castellano se conoce como La traducción correcta, en donde el erudito Leonardo Bruni rompe con el Escolasticismo del siglo XV y su manera de traducir y propone un nuevo concepto de traducción. En este momento en donde el Humanismo se está definiendo, comienza el debate entre Leonardo Bruni y Alfonso de Cartagena en torno a las traducciones de la obra de Aristóteles Ética. Para realizar dicho análisis, es necesario situar a estos famosos traductores en su contexto, exponer sus ideas y comentar sus opiniones sobre la traducción que surgen a raíz de la famosa obra del filósofo griego. Por último, se presentarán las conclusiones teniendo en cuenta el contexto de cada traductor sin contar con el punto de vista moderno sobre la traducción.

A medio camino entre institución asistencial y educativa. no se puede entender la creación del Colegio de San Ildefonso sin encuadrarla en el contexto histórico-social del Madrid precortesano y en el conjunto de la historia social de la mayoría de las ciudades europeas contemporáneas.

Il saggio intende dimostrare che, subito dopo la pubblicazione, da parte di Alberico Gentili, dei De iuris interpretibus Dialogi sex (1582) e delle Lectiones et Epistolae (1583-1584) i rapporti fra Jean Hotman e il giurista di San Ginesio divennero molto difficili e burrascosi. Lo dimostrano alcune epistole scritte da Hotman ad autorevoli giuristi (ad es. Bodin), e ad alcuni umanisti (Bergmann, Payne, Cuffe, Th. Savile) contenenti critiche molto dure e severe ai Dialogi gentiliani. Malgrado ciò, e malgrado le opposizioni dei puritani, Gentili riuscirà ad ottenere la cattedra di Civil Law a Oxford.Il saggio contiene anche notizie circa il tentativo compiuto, dal Gentili, di ottenere un insegnamento a Tubinga nel 1580.

¿Realmente el Renacimiento y su mentalidad es tan escéptica? ¿Existe una ruptura tan brusca como creemos entre Edad Media y Renacimiento? En este pequeño trabajo de investigación buscamos responder a estas preguntas, observar los cambios de la Iglesia durante el Renacimiento y ver cómo era la relación arte-religión.

This article offers an analysis of the main rhetorical resources and techniques in España defendida by Francisco de Quevedo y Villegas. As a humanist, Quevedo aimed to show the extent of his assimilation of classical sources and their rhetorical tradition, and of sacred oratory. His oratorical skills are thus proven in a context of orality and of communicative transmission based on actio. Moreover, he succeeded in producing an important rhetorical work with which, with efficiency and erudition, he defended the Spanish nation against the invectives of foreign humanists.

El "Commento sopra una canzone d’amore" es una reflexión de carácter filosófico que el humanista Giovanni Pico della Mirandola, famoso por sus 900 tesis, desarrolla in extenso siguiendo el hilo de un poema de Girolamo Benivieni en que éste había condensado toda la filosofía de Platón. Una bellísima reflexión en torno a la filosofía antigua (uno de los muchos intentos de concordia que llevaría a cabo Pico) y uno de los textos fundacionales del Neoplatonismo, y que en buena parte no sólo supera en profundidad y elegancia estilística al "De Amore" de Marsilio Ficino, sino que en no pocos lugares lo corrige directamente.
La edición contiene la primera traducción al castellano del "Commento", y se completa con una consistente Introducción, en que se desvelan los pormenores que llevaron a la construcción de la obra.

AL
menos tres problemas han de tenerse
en
cuenta al tratar de precisar un término tan complejo como el de humanismo. El más general, es mera consecuencia del carácter polisémico del
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y
da lugar a que las diversas signi
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caciones de la palabra tiendan a ser intercambiadas, superpuestas o confundidas, con
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ltados a veces lamentables.
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stórico concreto que está a
la
raíz de las restantes significaciones de
la
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Most contemporary scholarly work on posthumanism and transhumanism rests on the idea that both perspectives are part of an ontological continuum. This article, however, acknowledges and explores the differences between them. In order to prove that evident theoretical –and, therefore, practical– differences exist between both positions, a genealogy of their development from the 1980s is proposed. The definition of the two different ontologies associated to each of the discussed positions is followed by an analysis of the consequences that this theoretical separation would have for research. This paper also lays out a revision of their epistemologies and their ethical and practical implications. To conclude, we offer a contextualized justification of why the two discussed positions are actually antithetic, and how considering them as such would be useful for future research in the field.

Este texto ofrece una revisión de los principales tratados de arquitectura renacentistas italianos y su impacto en la arquitectura española del siglo XVI. Asimismo, se interesa por su influencia en el arte aragonés del mismo periodo analizando los inventarios de libros de los artistas, los contratos de obras y la aplicación práctica de los tratados.

El Gran Canciller Gattinara acompañó a Carlos V en momentos muy críticos para la Historia de España y de Europa. Su mano se adivina en la pacificación de Castilla tras la guerra de las Comunidades, en la reconstrucción de la Cristiandad tras el Saco de Roma y el desafío de la Reforma luterana o en la eficaz organización del gobierno de un Imperio de dimensiones gigantescas, que abrazaba Europa y América. Discreto y silencioso, fue -según algunos- el arquitecto oculto del Imperio de Carlos V. Por tal motivo ha sido valorado positivamente o negativamente, como idealista o como refinado maquiavélico. Lejos de fáciles simplificaciones el lector contemplará las luces y sombras de un personaje complejo, humanista, amante de las artes, lector de Erasmo y de Dante pero también supersticioso y dependiente de soñadores y astrólogos para tomar decisiones tanto en su vida privada como en la pública.

One of the topics developed by the Clarissan abbess Isabel de Villena in her work "Vita Christi" was the politics. This text is framed in the cultural and political polemic known as "Querelle des Femmes" that was developed in the Late Middle Ages. The author vividly poses the issue "gender and sovereignty". She designs a complete political theory represented in a feminine paradigm: the Virgin is the theoretical and practical model of the “marvelous science” of human government. Strikingly, Mother Isabel offers this female model to any class of rulers, including men, who should look at themselves in that model, but especially those with institutional, secular or ecclesiastical, power. In order to develop these ideas, the Virgin is presented as the performer of the two main instances of power of that time embodying the functions of queen and female pope and offering a new basis to the “art of government” of the kingdoms and the Church.
Uno de los temas desarrollados por la abadesa clarisa Isabel de Villena en su obra "Vita Christi" fue la política. Esta obra se enmarca en la polémica política y cultural conocida como "Querella de las Mujeres", que se desarrolló en la Baja Edad Media. La autora plantea vívidamente el tema "género y soberanía". Diseña una teoría política completa encarnada en un paradigma femenino: la Virgen es el modelo teórico y práctico de la "ciencia maravillosa" del gobierno humano. Sorprendentemente, la madre Isabel ofrece este modelo femenino a cualquier clase de gobernantes, incluidos los hombres, que se deben mirar en él, pero especialmente aquellos con poder institucional, secular o eclesiástico. Para desarrollar estas ideas, la Virgen se presenta como la titular de las dos principales instancias de poder de aquel tiempo encarnando las funciones de reina y papisa y ofreciendo  un nuevo fundamento al "arte del gobierno" de los reinos y la Iglesia

El "Commento sopra una canzone d’amore" es una reflexión de carácter filosófico que el humanista Giovanni Pico della Mirandola, famoso por sus 900 tesis, desarrolla in extenso siguiendo el hilo de un poema de Girolamo Benivieni en que éste había condensado toda la filosofía de Platón. Una bellísima reflexión en torno a la filosofía antigua (uno de los muchos intentos de concordia que llevaría a cabo Pico) y uno de los textos fundacionales del Neoplatonismo, y que en buena parte no sólo supera en profundidad y elegancia estilística al "De Amore" de Marsilio Ficino, sino que en no pocos lugares lo corrige directamente. La edición contiene la primera traducción al castellano del "Commento", y se completa con una consistente Introducción, en que se desvelan los pormenores que llevaron a la construcción de la obra.

Capítulo 1-El concepto de lo maravilloso………………………………..15 Lo maravilloso en el Jardín de flores curiosas……………………………... 16 Lo milagroso, lo mágico y lo maravilloso en la literatura medieval………..19 El símbolo en lo maravilloso…………………………………………………...28 Lo maravilloso como concepto estético………………………………………31 El problema de lo maravilloso y sus categorías……………………………..38 Capítulo 2-Lo maravilloso en el Renacimiento…………………….….. 54 La magia en el Renacimiento……………………………………………...... 58 Controversias en torno a la Magia Natural…………………………………..62 Censura y persecución en la España del siglo XVI…………...…….….…. 64 Los ataques a lo maravilloso en el siglo XVI………………………………...68 La figura de la bruja en el Renacimiento………………………..……….......70 Lo maravilloso puro y lo maravilloso mágico: el Hada y la Bruja……........76 Lo maravilloso en los libros de caballerías………………………….…..…...83 Los burgueses como consumidores de libros sobre maravillas…………...87 Lo maravilloso y lo racional en el Jardín de flores curiosas…….....……....90 Capítulo 3-La miscelánea española…………………………….…..…… 94 Las tres principales misceláneas del Renacimiento español; Mexía, Torquemada y Zapata…………………………………………………..……..97 Estudio contemporáneo de las misceláneas……………………….………109

Ensayo sobre las acciones y consecuencias políticas y musicales iniciadas por Martín Lutero al colocar sus noventa y cinco tesis en las en la puerta de la Iglesia del Palacio de Wittenberg. En las antípodas de todo uso de la violencia y de toda voluntad de dominación, la empresa de Lutero -así como la de William Tyndale - no fue una cuestión de fe sino un asunto acerca de lo que un hombre es capaz, del valor del entendimiento y del respeto por cada individuo hasta entonces subestimado.

El análisis de los testimonios conocidos sobre la vida poética en la
corte castellana durante la primera mitad del siglo XVI revelan una profunda
evolución en las formas de moda, los temas y el estilo que se pueden caracterizar
por la intensificación del uso lúdico y la pérdida de ambiciones culturales; la selección comentada por Juan de Valdés en su "Diálogo de la lengua" es fiel reflejo de las modas dominantes durante el segundo cuarto del siglo XVI, basada en una poesía de mero entretenimiento. Estas circunstancias permiten entender, por una parte, el rápido y completo triunfo del garcilasismo y, por otra, el profundo enriquecimiento que simultáneamente experimentó la poesía en octosílabos.

Este trabajo pretende ofrecer a los estudiantes del curso de Historia 2 de Taller Vertical Gandolfi, Aliata, Gentile de la FAU UNLP, algunos lineamientos generales sobre el desarrollo de la noción de clasicismo; así como brindar un panorama de temas y problemas que permitan el análisis de la producción del período. Fundamentalmente intentaremos presentar instrumentos de lectura que faciliten el abordaje de un edificio clásico y nociones que nos posibiliten entender las diferencias entre clásico y moderno. En el transcurso del texto encontraremos referencias a la Antigüedad y a su lectura filológica, a las tipologías y los programas del clasicismo, a la decoración y su relación con la estructura resistente, así como el modo de proyectar de un arquitecto clásico. Nos aproximaremos también al análisis de obras paradigmáticas, nos acercaremos brevemente a la cronología del clasicismo (el período denominado edad del Humanismo que abarca progresivamente el Renacimiento y el Barroco siglos XV a XVII) y finalmente presentaremos una hipótesis de periodización, así como un esbozo la evolución del concepto de Renacimiento en arquitectura y su repercusión en la historiografía.

El pensamiento político medieval experimenta un gran desarrollo hasta llegar al siglo XV, de mano de autores como Juan de Salisbury, Egidio Romano o Guillermo de Ockham, entre otros. En este trabajo de investigación se profundizará en la literatura surgida del enfrentamiento entre el Papa y el Imperio, prestando especial atención a la aportación de Rodrigo Sánchez de Arévalo, uno de los tratadistas castellanos más importantes que abordan este conflicto. Además, se prestará atención a distintas cuestiones relacionadas con el Humanismo, la tratadística medieval y la situación política de Castilla en el siglo XV.

RESUMEN: este artículo analiza el origen de los metros endecasílabos en su estrofa más característica, el soneto, a través de la obra de Francesco Petrarca (1304-1374). Se expondrán las diversas razones por las que el soneto es uno de los géneros más significativos de la poesía lírica, gracias a su versatilidad en la combinación de razón y sentimiento, logrado mediante la adecuada medida, ritmo, rima y disposición de sus estrofas.
PALABRAS CLAVE: soneto, endecasílabo, Petrarca, Cavalcanti, Garcilaso de la Vega.
ABSTRACT: this article analyzes the origin of hendecasyllabic meters in its most characteristic strophe, the sonnet, through the work of Francesco Petrarca (1304-1374). The various reasons why the sonnet is one of the most significant genres of lyrical poetry will be exposed, due to its versatility in the combination of reason and feeling, achieved through the appropriate measure, rhythm, rhyme and arrangement of its strophes.

La finalidad de este trabajo es realizar un estudio monográfico del Nacimiento de Venus,  una obra de Sandro Botticelli que forma parte de la colección de la Galería Uffizi. Posiblemente fue realizada en 1485 por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Un dato que parece corroborar Giorgio Vasari al afirmar que se encontraba en la Villa di Castello, una de las propiedades que esta familia tenía en Florencia. Por eso comenzaremos este trabajo analizando el papel que tuvieron los Medici en la vida política y cultural de Florencia y la trayectoria personal del artista. Después, en una segunda parte, estudiaremos esta pintura desde un punto de vista iconográfico.

Durante el Renacimiento se observa un incremento de la construcción de edificios religiosos de planta centralizada, una tipología escasamente utilizada en la Edad Media y que solo se aplicaba en edificios secundarios como baptisterios y sacristías. Este interés trata de plasmar las ideas neoplatónicas de la época planteando una nueva concepción filosófica de Dios y de la religión a través de las matemáticas (Gerbino, 2014). En esta época se escoge un número limitado de elementos del pasado para responder a las inquietudes neoplatónicas y humanistas, con un especial interés hacia el clasicismo de la antigüedad. De todos los edificios que siguieron en pie a principios del siglo XV en Roma y que no fueron expoliados para la realización de nuevos proyectos, el que más admiración generaba era seguramente el Panteón de Agripa, con una gran bóveda semiesférica coronando un
espacio de planta circular. No era sin embargo el único edificio

La familia Medici, aportó tanto directa como indirectamente al arte, a la ciencia y a la política. Este legado, junto con el nombre de esta importante familia que cambió la historia se está perdiendo con los años. En este ensayo repasaremos de manera rápida algunas contribuciones de esta familia al renacimiento, al desarrollo de la edad moderna, los cuales tienen repercusión hasta nuestro días

La historia conceptual del tópico ut pictura poesis que ocupa este volumen se divide en tres partes, precedidas de la presente INTRODUCCIÓN y proseguidas de las páginas que cierran el trabajo a modo de CONCLUSIÓN. El primer capítulo, dedicado a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA, está dividido en seis apartados que abarcan la historia del tópico desde la primera comparación del lírico griego Simónides de Ceos hasta los inicios del neoplatonismo de Plotino, que marcan en la historia de la estética el fin de la Edad Antigua y el inicio del Medievo. Este capítulo se inaugura con el propósito de contextualizar la comparación poético-pictórica de mayor antigüedad registrada en la cultura occidental, atribuida a Simónides por Plutarco e interpretada como símbolo de la transformación de una concepción oral de la poesía hacia una concepción escrita.

Seguidamente se hace hincapié en las comparaciones de la literatura y las artes plásticas de Platón y Aristóteles formuladas en sus tratados a la luz de los conceptos de mimesis, imago y ethos. Una vez comentadas las teorías interartísticas esgrimidas por los dos filósofos, se dará paso a una revisión de los conceptos estéticos y las clasificaciones de las artes discutidas por los gramáticos alejandrinos y de cuya síntesis emana la filosofía ecléctica de Cicerón. Más tarde, se realizará una aproximación al tratado Ars Poetica de Horacio, prestando especial atención al sentido de la máxima latina que da nombre al tópico ut pictura poesis y su vínculo con el concepto retórico de la enargeia o evidentia. También en este capítulo se ilustrarán las teorías interartísticas de Plutarco, Pseudo-Longino, Dion Crisóstomo y Luciano de Samósata, acompañadas por el estudio de la poética implícita en la literatura ecfrástica de los Filóstratos y Calístrato . Para cerrar los apartados de la sección se examinará brevemente los postulados estéticos más destacados de la filosofía de inspiración platónica desarrollada por Plotino, cuyo pensamiento marca el cambio de época con el inicio de la transición hacia el mundo medieval.
En el segundo capítulo se revisan las aportaciones a la comparación de literatura y artes plásticas de mayor peso en la EDAD MEDIA Y MODERNA, completando así la historia del tópico en nueve apartados.

Se inicia la sección con un comentario acerca de la teoría cristiana lumínica y su ligazón con el concepto de imago, de suma importancia para la comprensión de la comparación interartística en la Alta Edad Media que se consolida a la sombra de la filosofía mística de San Agustín. A continuación, se debatirá la conexión entre literatura y pintura establecida por los principales escolásticos medievales, realizando para ello un itinerario por las correspondencias señaladas por autores tales como Bernardo de Claraval o Guillermo Durando, pasando por el concepto de color rhetoricus presente en la Poetria Nova de Godofredo de Vinsauf, hasta terminar el recorrido con la reinterpretación del adagio de Horacio realizada por Cennino Cennini en el siglo XIV, que anticipa el parangón renacentista de poesía y pintura avivado por los tratados emblemáticos de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436) y Leonardo Da Vinci (Trattato della pittura, c. 1490).

Se examinarán acto seguido los principales fundamentos de la doctrina ut pictura poesis en el Renacimiento. En tales apartados se reúnen las aportaciones más destacadas de los humanistas italianos (Dolce, Lomazzo, Varchi, Mazzoni). También se aborda en este punto la figura de Gregorio Comanini y su tratado Il Figino, imprescindible para entender el desarrollo de la iluminación recíproca de las artes como doctrina estética en el siglo XVII y su proyección en el venidero pensamiento ilustrado. En contraste con las teorías de Comanini, se analizan las aportaciones relevantes acerca de la teoría interartística procedentes de la pluma de los poetólogos españoles más destacados del Siglo de Oro, tomando como referente ineludible la discusión mantenida en torno a la “pintura verbal” por los protagonistas del conocido diálogo Philosophía antigua poética de Pinciano. A su vez, se dedican diversos comentarios a la emblemática de Alciato y la iconología de Ripa por el modo en que estas favorecen la iluminación recíproca de las artes. En relación con las ilustraciones de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso por parte de los pintores del siglo XVII, se centra la atención sobre la formulación de la teoría de la hermandad de las artes, justificada por la aplicación pictórica de la preceptiva de las tres unidades dramáticas derivada de la poética clasicista italiana y francesa. Los dos últimos apartados que clausuran esta Historia conceptual del tópico ut pictura poesis, desde la Antigüedad grecolatina hasta finales de la Edad Moderna, afrontan las principales teorías interartísticas del siglo XVIII, cuyos máximos representantes son Edmund Burke y Gotthold Ephraim Lessing.

Como APÉNDICE de este recorrido historiográfico por la trayectoria del tópico ut pictura poesis se incluye un tercer capítulo centrado en el análisis del lugar común como praxis literaria en las distintas etapas del clasicismo. Consta de cinco apartados dedicados al estudio del tópico horaciano como motivo de composición y fuente fecunda de fenómenos y recursos vinculados a la imagen literaria: las pinturas verbales de escudos por parte de Homero y Hesíodo; la concepción de la poesía como monumento artístico en la Era augusta; el significado pictorialista del mito de Filomela y Progne en Ovidio y Aquiles Tacio; la recurrencia de la écfrasis y las alegorías en los romans medievales; así como el estudio de la concepción moderna de la écfrasis adelantada y desarrollada por Miguel de Cervantes en Don Quijote con la que se cerrará el trabajo.

Mucho se sabe de Vasco de Quiroga pero también es mucho lo que se ignora. De lo uno y lo otro trata el presente texto.
Es relevante que un hombre del siglo XVI, en México, sea el precursor de los principios ordenadores de la sociedad.
Vasco de Quiroga es un testimonio vivo de que la doctrina social de la Iglesia se puede llevar a cabo, incluso en circunstancias muy complejas.
Fue el primero en tierras americanas que habló de los derechos subjetivos de la persona. Enseñó de modo práctico a vivir los principios de subsidiaridad y solidaridad. Fundó instituciones que fueron crisol para aprender a vivir en familia. Enseñó a trabajar a muchos mostrando la dignidad del trabajo y la solidaridad entre los trabajadores. Marcó las líneas maestras de una economía humana. Animó a la participación política y desarrolló algunos principios democráticos. Fue el primero en formar un clúster de desarrollo. Impulsó muchas empresas familiares.
Vale la pena descubrir a este humanista que, además, tuvo una vida ejemplar que puede presentarse como un modelo.
Lo presentamos como lo que fue: un hombre santo que, por serlo, pudo transformar a muchas personas y pueblos.

Juana de Lestonnac, sobrina de Miguel de Montaigne, se inspira en el humanismo renacentista para llevar a cabo su proyecto educativo de educar a la mujer. Las coincidencias de Los Ensayos de Montaigne y del Proyecto Educativo de la Compañía de María se trabajan en este escrito.

El triunfo de la pintura flamenca fue posible por la cercanía a la tradición de la pintura italiana, influyente hasta cierto punto. No obstante la cultura visual de los primitivos flamencos quedó en sucesores como Pieter Brueghel, que introdujo las cualidades pictóricas del Renacimiento –por las figuras en espacios perspectivos–, y los temas y formas naturalistas de Hieronymus Bosch, El Bosco.
La pintura de las mujeres malditas de Brueghel nos hace pensar que para él los males son originarios, y quizá insuperables. Eso significa que la lucha contra el mal es eterna, incesante. Todas las tentaciones están ahí: los bienes terrenales que tientan, y el mal que fascina y atrae. Hasta en el infierno hay el castigo de los placeres mundanos que acosan y hacen sucumbir al creyente.
A Brueghel se le revelaron grandes posibilidades plásticas en el óleo, ya que era habilidoso en la estética del retrato, a pesar de la simpleza narrativa. Comparado con otros pintores, su técnica pictórica es claramente flamenca, como los grandes maestros Roger van der Weyden o El Bosco. A pesar de las posibilidades de innovación, fue el óleo el que ofreció el gran potencial para la exploración de tonos, uno de los desarrollos clave en la pintura holandesa.

This study reveals the arrival of prints and books to the North of Spain acquired by the Italian merchant Antonio Pisano in Rome during a trip of 1582-1583. The voyage was financed thanks to the temporary commercial company established between Pisano and the Genoese Juan Luis de Musante, royal master-builder to Felipe II in Navarre, and both residents in Pamplona. The works include engravings of sacred and profane themes by the most important engravers of the epoch, such as the Dutch Cornelis Cort and the Mantuans Adamo and Diana Ghisi, in addition to books of figures, some by outstanding artists such as Michelangelo or Polidoro da Caravaggio.

El presente estudio revela la llegada al norte de España de estampas y libros adquiridos en Roma en el viaje realizado entre 1582 y 1583 por el italiano Antonio Pisano, financiado gracias a la compañía mercantil temporal establecida entre éste y el genovés Juan Luis de Musante, maestro mayor de obras reales de Felipe II en Navarra, residentes en Pamplona. Grabados de temática sacra y profana realizados por destacados artistas de la época, como el holandés Cornelis Cort y los mantuanos Adamo y Diana Ghisi, además de libros de figuras, algunos de artistas tan sobresalientes como Michelangelo o Polidoro da Caravaggio.

Tarifa Castilla, María Josefa (2017): “El comercio de estampas entre Roma y España a finales del siglo XVI: el caso del mercader italiano Antonio Pisano”. En: Archivo Español de Arte, vol. 90, núm. 357, Madrid, pp. 49-66; doi: 10.3989/aearte.2017.04.

En el siglo XV en Italia surge un nuevo movimiento cultural denominado humanismo. Los intelectuales volvieron la mirada a la Antigüedad Clásica y fundieron aspectos de esa cultura con la suya propia. El humanismo por lo tanto no es pagano sino cristiano. Se entiende que el cristianismo y el clasicismo pueden convivir e influirse el uno al otro. En este sentido presentamos los frescos de la Capilla Sixtina, realizados por Miguel Ángel, como la perfecta simbiosis entre la iconografía clásica y la iconografía cristiana.

El presente volumen es el resultado de un primer encuentro entre una serie de especialistas de diferentes áreas de conocimiento de la rama de Artes y Humanidades, unidos por el común denominador del interés por una historia construida a partir de la documentación notarial conservada en los Archivos Histórico-Provinciales. La monografía se ha estructurado en tres bloques de diferente extensión y carácter y tiene como señas de identidad su talante multidisciplinar y su contenido transversal.

in: Nous, Polis, Nomos... (Berlin, Academia Verlag, 2016). I examine the reading given by commentators and critics of the XVIth c. to a few lines of Aristotle’s Poetics (whose princeps is dated 1508), in which the text requires that epic plot should be more marvellous and wonderful than the tragic (1460a11-18). My intention is, first of all, (a) to look at the ecdotic problems in this passage, which was literally (re)invented by the editors and commentators of Aristotle’s Poetics; (b) to analyse the change of the reading analogon into alogon in 1570, and (c) to clarify, on the basis of this reading, the intellectual genealogy of wonder as one of the founding ideas of modern literary theory.

En este trabajo se escoge la ciudad de Salamanca como ejemplo para asistir a la transición (tardogótico-renacimiento), repasando las circunstancias históricas y culturales que contextualizan los cambios. Los horizontes se amplían gracias a los viajes y la movilidad. Se hace un repaso a algunos de los más importantes mecenas y humanistas de la ciudad en el siglo XVI, al tiempo que se tienen en cuenta a los viajeros que atrajo la ciudad. Otro apartado está dedicado al mundo de los libros, con un repaso de la presencia de los dos tratadistas imprescindibles de los nuevos tiempos: Vitruvio y Alberti. Se da cuenta de los ejemplares existentes en la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca u otros citados documentalmente, tratado de desvelar su procedencia, posesión o utilización. El último apartado se dedica a reflejar los intereses anticuarios, patentes en algunos profesores del claustro universitario.
Simultáneamente, se pone de relieve la opción consciente por el lenguaje tardogótico.

Este trabajo pretende llevar a cabo un análisis y una interpretación sobre los diferentes usos de los órdenes clásicos en la arquitectura compostelana del Renacimiento. El espacio temporal abordado viaja desde 1498 a 1638, período en el que se observan constantes cambios en todo aquello relacionado con el panorama arquitectónico, tanto en lo estilístico como en lo funcional. El desarrollo y difusión de Tratados de Arquitectura en base a los textos de Vitruvio, hará que la arquitectura evolucione hacia la coherencia y la proporción, además de hacer de los órdenes un medio comunicativo y expresivo de la personalidad del edificio. Así, serán estudiados los principales edificios y vestigios renacentistas de la ciudad de Santiago, con la intención de reconocer patrones seguidos a la hora de dar uso a los cinco órdenes clásicos de la arquitectura.

Palabras clave: Renacimiento, Santiago de Compostela, Arquitectura, Vitruvio, Órdenes clásicos.


This Project expects to make an analysis and an interpretation about the different ways of use of the classic orders of architecture in the Compostelan Renaissance. The temporal period that we’re going to study is between the years 1498 and 1638 when continuous changes happen into the architectonic panorama, both in the stylistic side as in the functional way. The development and the diffusion of the Architecture Treatises according with the texts of Vitruvio will make the architecture develop to the coherence and the proportions. This fact is going to make the classics orders a communicative and expressive means about the building’s personality. In this way, the meaning buildings and vestiges of the Renaissance from Santiago de Compostela will be studied with the intention of recognising the pattern followed to give use to the five classics orders of architecture.

Key words: Renaissance, Santiago de Compostela, Architecture, Vitruvio, Classics orders.

El viaje marítimo renacentista convierte en realidad espacios que ni siquiera habían sido intuidos y materializa otros ya olvidados o silenciados.  El navegante, como uno más de los Nuevos Hombres que dan inicio a la Modernidad, es el artífice de los cambios culturales que en Occidente provoca la nueva escenografía geográfica.

La presente obra de Gavin Menzies, da continuidad al libro 1421: El año en que China descubrió el mundo, enfocado ahora en las relaciones de China con Europa a través de Italia. Basado en el último viaje encabezado por el almirante Zheng He (1371-1433), también conocido como Ma Sanbao, en calidad de embajador ante el papa Eugenio IV (1383-1447), quien estuvo como Sumo Pontífice de 1431 a 1447.
Esta versión ha sido tomada de un texto en formato PDF preparado por Patricio Barros, con la colaboración de Sergio Barros (2008), que se caracteriza por una redacción en español muy apegada a la gramática y la sintáxis de la lengua inglesa, por lo que una edición crítica en idioma español ha incluido una revisión total del texto, como el adecuado uso de la redacción y la sintáxis, el empleo correcto de los signos de puntuación y en determinados casos de la ortografía. También ha sido cotejada con la versión al inglés (1434 The Year a Magnificent Chinese Fleet Sailed to Italy and Ignited the Renaissance, en PDF). De manera general, la traducción inicial es válida en tanto asume el sentido coloquial del autor para, de manera grata, conducir al lector por un tema altamente complejo y controversial, donde los métodos de investigación empleados se combinan con las evidencias que le hacen posible pasar de lo estrictamente hipotético a lo demostrativo. Menzies enfatiza en la investigación como proceso, como discurso coloquial ameno y no se limita a la exposición fría de los resultados y evidencias, sino que combina la demostración con muy diversas vivencias en los lugares donde han aparecido pistas y hallazgos. Esto también representa un mazazo contra los textos aburridos de historia y sus respectivos autores. Una parte comple-mentaria, tanto de las nuevas evidencias como de otros textos sobre el tema, se encuentran en el sitio web dedicado al libro.